ملامح الإبداع فيتا بإيجاز أهمها. السمات المميزة لكلمات فيتا وخصائصها المبتكرة

أفناسي أفاناسيفيتش فيت

في العمل الشهير قبل الثورة عن تاريخ الأدب الروسي

لغز "، ومع ذلك ، فإن تكرار التعريف فقط ، وميض بالفعل

في النقد. لكن هذا اللغز النفسي موجود

دليل اجتماعي. هنا يكمن تفسير العديد من الألغاز

وضع الجاودار ويواصل وضع شعر فيت.

بالفعل كما لو كانت مدفونة بالكامل في الستينيات من الماضي

القرن ، تم إحياء هذا الشعر إلى حياة جديدة في الثمانينيات. توضيح،

أن هذا الشعر جاء إلى المحكمة في عصر الرجعية ، وهو محق في ذلك ،

لكن من الواضح أنها ليست كافية. زاد الاهتمام بـ Fet أحيانًا

سقط ، لكن Fet دخل الشعر الروسي إلى الأبد ، جديدًا وجديدًا

القيامة تفند الجنازة القادمة.

يجب ألا ننسى أيضًا أن الشعر مهم في حد ذاته

كان فيتا جزءًا من الأدب الروسي - وبشكل أوسع - في الفن الروسي

وبطريقة غير مباشرة تسميد الكثير من ظواهرها العظيمة: كفى

اسم الكسندر بلوك هنا.

لطالما كان يُنظر إلى Fet على أنه شعار "الفن الخالص" وما إلى ذلك

في الواقع كان هو. ومع ذلك ، فإن النقاد الذين انجذبوا إلى "النقية

الفن "أو حتى الدفاع عنه بشكل مباشر (V. Botkin ، A. Druzhinin) ،

لم يكن شعر فيت بأي حال من الأحوال مفهومًا وموافقًا عليه دائمًا ، بل وحتى

في مدحهم كانوا ، على أي حال ، أكثر تحفظًا من ليو تولستوي

ودوستويفسكي ، الذي تبين بشكل عام أنه "فن خالص"

وهنا لغز آخر. لقد قيل الكثير عن مناهضة الديمقراطية

فيتا. في الواقع ، يبدو أن نخب شعر فيت كذلك

من المؤكد أنه قد أدرك ذلك نظريًا

بروح شوبنهاور. نُشرت الأعمال عام 1863 في مجلدين

الشاعر لم يتفرق لمدة 30 عاما. لا يترتب على ذلك ، مع ذلك ، أن

لم يجد Fet جمهورًا عامًا ، بالتأكيد أوسع منه

أي ، باستثناء نيكراسوف ، الشاعر الديمقراطي في عصره.

كتب 2 "... كل روسيا تقريبًا تغني رواياته الرومانسية"

في عام 1863 Shchedrin ، الذي إذا كان يمكن أن يلومه على التحيز ،

ثم ليس لصالح Fet.

والد فيت ، مالك الأرض أوريول الثري والمولود أثناسيوس

شينشين ، أثناء وجوده في ألمانيا ، أخذ زوجته سرا من هناك إلى روسيا

مسؤول دارمشتات شارلوت. سرعان ما أنجبت شارلوت

الابن - شاعر المستقبل ، الذي حصل أيضًا على اسم أثناسيوس. لكن

زواج شينشين الرسمي من شارلوت ، التي انتقلت

إلى الأرثوذكسية تحت اسم إليزابيث عدة

لاحقاً. بعد سنوات ، كشفت سلطات الكنيسة عن "عدم شرعية"

ولادة Afanasy Afanasyevich ، وبالفعل خمسة عشر عاما

لكنه يعيش في روسيا ، وهو ابن مسؤول ألماني فيت. مال

صدم الفرخ. دون أن يقول أي شيء آخر حُرم من جميع الحقوق والامتيازات ،

المرتبطة بالنبل والميراث القانوني.

فقط في عام 1873 كان طلب الاعتراف به على أنه ابن شينشين

راضي؛ ومع ذلك ، احتفظ الشاعر باسمه الأدبي فيت.

عاش كل حياته في شخصين - فيت وشينشين.

خالق الشعر الغنائي الجميل. ومالك أرض صعب.

ومع ذلك ، فقد تغلغلت هذه الازدواجية أيضًا في الأدب.

"... حتى لو كان التعارف يعتمد فقط على

كتب الناقد د

على الرغم من أنك تتعامل مع شخصين مختلفين تمامًا

كلاهما يتحدث أحيانًا في نفس الصفحة. يلتقط واحد

أسئلة العالم الأبدي عميقة جدا وبهذا الاتساع

اللغة البشرية تفتقر إلى الكلمات التي يمكن

يعبر عن فكر شعري ، وفقط الأصوات ، تبقى تلميحات

وصور بعيدة المنال - يبدو أن الآخر يضحك عليه ويعرف

لا يريده يتحدث عن الحصاد ، عن الدخل ، عن المحاريث ، عن مزرعة الخيول

والقضاة. هذه الازدواجية أذهلت الجميع ، قريبة

من يعرف أفاناسييفيتش "3.

يتطلب فهم هذه الثنائية علم الاجتماع الأوسع

تفسيرات من تلك المقدمة في كثير من الأحيان

النقد: المدافع عن الرجعية وكتب صاحب القن عن الزهور و

مشاعر الحب ، التي تؤدي إلى الابتعاد عن الحياة والاجتماعية

في "اللغز النفسي" يكشف فيلم "Fet - Shenshin" الكثير

الفيلسوف الألماني شوبنهاور (كما تعلم ، من فتن فيت

وترجمته) بنفسه ، والتي تأتي في النهاية من

كانط ، بمقارنته بالفن باعتباره "عديم الفائدة" ، حقًا

نشاط مجاني للعمل - على نطاق أوسع - ممارسة الحياة

كما تخضع لقوانين ضرورة الحديد أو تلك

أطلق عليها شوبنهاور "قانون العقل". كل من هذه المجالات

له خدامه: "أهل العبقرية" أو "أهل المنفعة".

يثبت شوبنهاور التناقض الحقيقي لعالم الملكية الخاصة

العلاقات ، فإنه يجسد الانقسام الحقيقي إلى

"أهل العبقرية" و "أهل النفع" كنتيجة حتمية للمسيطر

في عالم علاقات الملكية الخاصة المنفصلة

تَعَب. لكن شوبنهاور ، بالطبع ، لا يوضح هذا الأخير ، و

محاصرين في التناقضات غير القابلة للحل ، يقلب التناقض

في تناقض.

هذا التناقض تم الاعتراف به ومبرره ، على أي حال ،

تم أخذها كأمر مسلم به ولم يتغير من قبل Fet. أصالة الجنين

ومع ذلك ، لم يتجلى في حقيقة أنه فهم وأدرك هذا التناقض ،

بل بحقيقة أنه عبر عن ذلك بكل حياته ومصيره الشخصي

ويتجسد. شرح Schopenhauer ، كما كان ، لـ Fet ما تم تحديده بالفعل

هيكله العاطفي الروحي كله ، له متشائم للغاية

سلوك. "لقد كان فنانا بكل معنى الكلمة.

كلمات - كتب Ap. Grigoriev ، - كان حاضرًا بدرجة عالية

فيه القدرة على الخلق ... الخلق ، ولكن ليس بالولادة ... فهو ليس كذلك

عرف آلام ولادة فكرة. مع قدرة الخلق نمت فيه

لا مبالاة. اللامبالاة - تجاه كل شيء ما عدا القدرة على الإبداع -

إلى عالم الله ، بمجرد أن تتوقف أغراضه عن الانعكاس

في إبداعه ، لنفسه ، متى توقف

كن فنانا. هكذا أدرك هذا الرجل وقبوله

الهدف في الحياة ... كان على هذا الرجل إما أن يقتل نفسه ،

أو أصبح ما أصبح ... لم أر رجلاً

من سيكون مخنوقًا جدًا بالكآبة ، الذين سأخاف عليهم أكثر

الانتحار ".4.

أصبح فيت ما أصبح حتى لا "يقتل نفسه"؟

عرف في نفسه "رجل عبقري" و "رجل مفيد" ، "فت" و

"شينشينا" ، طلقهما ووضعهما في علاقات قطبية. وكيف

في دليل على مفارقة الموقف الاسم المكروه

اتضح أن "Fet" يرتبط بالفن المفضل لديك ، وبالمرغوب فيه ، وأخيراً ،

عن طريق الخطاف أو المحتال على النبلاء المحققين

"شينشين" - مع تلك الحياة والممارسة اليومية ، والتي من خلالها

لقد عانى هو نفسه بقسوة شديدة وكان هو نفسه فيها قاسيًا وغير إنساني.

أنا بين البكاء شينشين ،

وفت أنا فقط من بين أولئك الذين يغنون ، -

اعترف الشاعر برسالة بيتية واحدة.

لم يكن فن Fet مبررًا لممارسة شينشين ، بل بالأحرى

معارضة ذلك ، فقد ولد من عدم الرضا اللامتناهي

كل شيء عاشه "رجل المنفعة" شنشين. فيت وشينشين

مندمجة عضويا. لكن هذا الصدد "فيت - شينشين"

وحدة الأضداد. لا يرتبط فن Fet ارتباطًا وثيقًا فقط

مع وجود شينشين بالكامل ، ولكن أيضًا يعارضه ،

معادية ولا يمكن التوفيق بينها.

دخل شعر فيت عصره بشكل عضوي ، وولد منه

وكان مرتبطًا بالعديد من الخيوط مع فن ذلك الوقت.

نيكراسوف ، على الرغم من عدم المساواة ، ولكن مقارنة فيت مع بوشكين ،

كتب: "يمكننا أن نقول بأمان أن الشخص الذي يفهم الشعر

ويفتح عن طيب خاطر روحه لأحاسيسها ، وليس في روسي واحد

من دواعي سروري ، إلى أي مدى سيمنحه السيد فيت "5. تشايكوفسكي ليس فقط

تحدث عن عبقرية Fet التي لا شك فيها: موسيقى تشايكوفسكي

يرتبط بقوة مع موسي فيت. وهذا ليس على الإطلاق

تبين أن فيت "كاتب نصي" مناسب لتشايكوفسكي. أنفسهم

تبين أن موهبة فيت ليست قابلة للتفسير اجتماعيًا ولا بشكل عام.

فقط غونشاروف يمكنه كتابة "Oblomov" - Dobrolyubov هو

مفهومة تماما. ومن أهم مزايا الرواية عن "الجديد

رأى رجل "بازاروف بيساريف أنه كتب بواسطة" عجوز

رجل "تورجينيف. ما اكتشفه Fet لا يمكن فتحه

نيكراسوف ولا أحد غير فيت نفسه. فيت حقا

أفلت من الكثير ، ولكن ، كما لاحظ ناقد قديم آخر ، قال

لم يعودوا خالي الوفاض.

ذهب إلى الطبيعة والحب ، ولكن لكي "يجد"

يجب أن يكون هناك بعض الموضوعية التاريخية

والخلفيات الاجتماعية. كان فيت يبحث عن الجمال ووجده. فيت

بحثوا عن الحرية والكمال والانسجام ووجدوها. شيء آخر -

ضمن أي حدود.

فيت هو شاعر الطبيعة بالمعنى الواسع جدا. على نطاق أوسع

من مجرد رسام المناظر الطبيعية الغنائية. الطبيعة نفسها في كلمات فيت اجتماعيا

مشروط. وليس فقط لأن فيت قام بتسييج نفسه وتركه

في الطبيعة ، من الحياة بكل امتلائها ، وإن كان لهذا السبب أيضًا. أعرب Fet

في كلمات الأغاني الروسية ، أكثر من أي شخص آخر ، موقف حر

في الطبيعة.

كتب ماركس عن أهمية فهم الإنسان بالضبط

أصبح طبيعيًا ، وطبيعيًا أصبح بشريًا. هذا بالفعل

تم الكشف عن طبيعة إنسانية جديدة في الأدب في كلمات الأغاني

الطبيعة وفي كلمات الحب ، الأكثر طبيعية والأكثر إنسانية

لكن الفن يتطور في عالم مملوك للقطاع الخاص

في تناقضات خطيرة. وإنسان ، حر ، اجتماعي

طبيعية ، للتعبير عن الذات في الفن ، للتعبير

كانت فرحة الوجود الإنساني الحر تتطلب شروطا خاصة.

فقط في ظل هذه الظروف يمكن أن يشعر الشخص وكأنه فيتوف

كلمات "أول ساكن في الجنة" ("وأنا كأول ساكن في الجنة واحد

رأيت الليل في وجهي) ، لأشعر بـ "إلهي" ، أي حقًا

جوهر الإنسان (لا يوجد حديث عن التدين هنا ، وفي الواقع

كان Fet ملحدًا) ، دافع بحزم أمام المشكك

ليو تولستوي الحق في المقارنة:

وأنا أعلم ، بالنظر إلى النجوم أحيانًا ،

أننا نظرنا إليهم مثل الآلهة معك.

للقيام بذلك ، احتاج Fet إلى العزلة عن المجتمع الفعلي

حياة المجتمع ، من النضال الاجتماعي المؤلم. Fet على عكس ،

دعنا نقول ، من نيكراسوف كان مستعدًا تمامًا لذلك. لكن الضحايا كانوا

رائعة: علاقة حرة بالطبيعة على حساب علاقة غير حرة

تجاه المجتمع ، خروجًا عن الإنسانية باسم التعبير عن الإنسانية ،

تحقيق الكمال والانسجام من خلال نبذ الكمال

والانسجام ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك. هذا التناقض الداخلي ليس على الفور ،

النضارة نفسها (يتم تطبيق التعريف غالبًا على Fet ،

النقد الثوري الديمقراطي بشكل خاص) ، طبيعية ،

ولدت ثروة الشهوانية البشرية في كلمات فيت

الوضع الروسي في منتصف القرن. البلاد لم تتركز فقط

كل شدة وشدة التناقضات الاجتماعية ، بل كانت تستعد أيضا

على إذنهم. هاجس كل تجديد التغييرات

ناشد رجل جديد وإنسانية جديدة. عمليات البحث والاكتشافات

في الأدب هنا أوسع من مجرد الصورة

شخص جديد - عامة. لقد تحققوا في Turgenev

النساء ، وفي "ديالكتيك الروح" لأبطال تولستوي ، وبالروسية

7 طلب 539193

الشعر الغنائي ، ولا سيما في كلمات فيت. الطبيعة والطبيعة

الفتح الرئيسي لكلمات Fet ، التي حددت الرئيسي

ملامح نظامه الفني. هذا هو السبب ، دعنا نقول

ليس لديه بالفعل مجرد استعارة:

زهور الليل تنام طوال اليوم

لكن الشمس فقط هي التي ستغرب خلف البستان ،

الأوراق تفتح بهدوء

وأسمع القلب يتفتح.

تكمن أصالة Fet في حقيقة أن إضفاء الطابع الإنساني على الطبيعة *

يجتمع مع طبيعته للإنسان. في المثال المعطى

السطر الأول يكشف المعنى الحقيقي فقط بعد الرابع ،

والرابع فيما يتعلق بالأول فقط. الطبيعة في

تندمج الإنسانية (نوم الزهور) مع الحياة الطبيعية للإنسان

قلوب (أزهار القلب).

يكتشف فيت ويكشف ثراء شهوانية الإنسان ،

ليس فقط ثراء المشاعر الإنسانية (التي فتحت بالطبع

كلمات قبل Fet ، وهنا هو إلى حد ما محدودة وليس واسعة) ، وهي

الشهوانية ، ما يوجد بعيدًا عن العقل ولا يتحكم فيه العقل.

ويشير النقاد الحساسون ، على الرغم من اختلافهم في التعريفات

على العقل الباطن كمجال خاص لتطبيق Fetov

كلمات. أب. كتب غريغورييف أن شعور فيت لا ينضج حتى

الوضوح ، والشاعر لا يريد اختزاله به ، بل نصف رضى ،

أنصاف المشاعر. هذا لا يعني أن Fet نصف

يشعر ، على العكس من ذلك ، أنه يسلم نفسه لشعور لا مثيل له ، ولكن الشعور نفسه

إذن فهو غير عقلاني ، فاقد للوعي. كتب "قوة فيت"

دروزينين - أن شاعرنا ... يعرف كيف يصعد إلى الأعمق

أسرار الروح البشرية ... "6. "المنطقة مفتوحة له ، وهو يعرف المنطقة ،

التي نسير عليها بقلب ينبض ونصف مغلق

عيون ... "7. لدى فيت أيضًا مبدأ إبداعي واعي بشكل واضح:

"ضد العقل".

من خلال قوة فورية ونزاهة من مظاهر المشاعر

فيت قريب من بوشكين. لكن استقامة بوشكين وفوريته

كانت أكثر اتساعًا ، ولم تستبعد "طفولة" بوشكين

سن الرشد للعقل. "عاشت الآلهة ، عاش العقل"

هتف الشاعر ، ودخله تمجيد العقل عضوياً

في "أغنية Bacchic" - شيء Fet مستحيل. في بوتكين

قال فيما يتعلق بعمل فيت أنه في شاعر "كامل" ،

العقل والروح والتعليم. كان بوشكين شاعرا "كاملا".

"طبيعة بوشكين ، على سبيل المثال ،" يكتب نفس بوتكين ، "كانت في أعلى المستويات

درجة متعددة الأطراف ، أخلاقية متطورة بعمق

أسئلة الحياة ... في هذا الصدد ، يبدو السيد فيت له

طفل ساذج ". وخاطب الشاعر "الناقص" فيت ، في الواقع ، إلى

شخص "غير مكتمل". هذا هو السبب في أنها كانت ضرورية للإدراك

اجذب ما أسماه بوتكين "المزاج الودي".

مجال الإدراك اللاوعي للعالم المطلوب له

تعبيرات عن طريقة خاصة أصبحت عنصرًا أساسيًا

في تطوير الأدب الروسي. لا عجب في العودة في عام 1889

رئيس الجمعية النفسية ن. جروت في الاحتفال بفيت

تلا نيابة عن أعضاء الجمعية خطاباً جاء فيه: "... بدون

الشكوك ، مع مرور الوقت ، عند أساليب البحث النفسي

توسع ، كتاباتك يجب أن تعطي الأخصائي النفسي بوفرة

ومواد مثيرة للاهتمام لإلقاء الضوء على العديد من الظلام والمعقد

حقائق في عالم المشاعر الانسانية والانفعالات.

لم يكن من قبيل المصادفة أن يبدأ فيت مذكراته بقصة عن الانطباع

التي التقطتها الصورة عليه ، صورتها ، هي فقط

الوسائل المتاحة للتعبير عن الحياة: "ألا يحق لنا أن نقول ذلك

التفاصيل التي تفلت بسهولة في المشكال الحي

الحياة ، هي أكثر وضوحا ، وتنتقل إلى الماضي في شكل لا يتغير

لقطة من الواقع.

Fet يقدر اللحظة كثيرا. لطالما أطلق عليه لقب شاعر اللحظة.

"... إنه يمسك لحظة واحدة فقط من الشعور أو العاطفة ، هو

كل ما في الحاضر ... كل أغنية فيت تشير إلى نقطة واحدة

يجري ... "9 - لاحظ نيكولاي ستراخوف. كتب فيت نفسه:

أنت فقط ، شاعر ، لديك صوت كلمة مجنح

يمسك بسرعة ويصلح فجأة

وهذيان الروح والأعشاب رائحة كريهة ؛

لذا ، من أجل اللامحدود ، تاركين الوادي الضئيل ،

نسر يطير خلف غيوم المشتري ،

حزمة من البرق تحمل بشكل فوري الكفوف المخلصة.

هذا التثبيت لـ "فجأة" مهم للشاعر الذي يقدر ويعبر

امتلاء الكائن العضوي ، لا إراديًا

تنص على. فيت هو شاعر من حالات مركزة ومركزة:

أنا أنتظر ، يحتضنني القلق ، وكأنني كسرت الخيط

أنا أنتظر هنا على نفس الطريق: خنفساء ، بعد أن طارت في شجرة التنوب ؛

دعا هذا الطريق من خلال الحديقة بصوت أجش صديقته

لقد وعدت بالمجيء. هناك بالضبط عند أقدام كورنكريك.

تبكي البعوضة تغني بهدوء تحت مظلة الغابة

ستسقط ورقة بسلاسة ... الشجيرات الصغيرة تنام ...

الإشاعة ، انفتاح ، تكبر أوه ، كيف تفوح منها رائحة الربيع! ..

مثل زهرة منتصف الليل على الأرجح أنت!

القصيدة ، كما هو الحال في كثير من الأحيان مع Fet ، متوترة للغاية ومتحمس

على الفور ، ليس فقط لأنه يقال عن القلق: هذا القلق

ومن التكرار الذي يسبب التوتر في البداية ("انتظار ...

أنا أنتظر ... ") ، ومن تعريف غريب لا معنى له على ما يبدو -

"علي الطريق." أصبح المسار البسيط "عبر الحديقة" هو "المسار ذاته"

مع غموض المعاني اللامتناهي: قاتل ، أولاً ،

الأخير ، عن طريق حرق الجسور ، إلخ. وفي هذا الحد الأقصى

في حالة التوتر ، يدرك الشخص الطبيعة بحدة

وهو نفسه ، بالاستسلام لها ، يبدأ في العيش مثل الطبيعة. "الاستماع ، والانفتاح ،

تنمو مثل زهرة منتصف الليل "- في هذه المقارنة مع الزهرة

ليس مجرد تجسيد بصري جريء ومثير للدهشة

السمع البشري ، التجسيد ، الكشف عن طبيعته

نيس. هنا تنتقل عملية هذا السكن بالذات في العالم

الطبيعة ("السمع ، والانفتاح ، والنمو ..."). هذا هو السبب في أن الآيات "بصوت خشن

تسمى صديقة هناك حق عند أقدام كورنكريك "لم تعد موجودة بالفعل

تشابه بسيط مع حياة الطبيعة. هذا "أجش" لا يشير إلى

فقط للطائر ، ولكن أيضًا للشخص الذي يقف هنا ، على "المسار ذاته" ،

بالفعل ، ربما ، مع حلق جاف تم اعتراضه. وكذلك عضوي.

اتضح أنه مشمول في العالم الطبيعي:

الهدوء تحت ظلال الغابة

شجيرات صغيرة نائمة ...

أوه ، كيف كانت رائحته مثل الربيع!

على الأرجح أنت!

هذه ليست قصة رمزية وليست مقارنة بالربيع *. هي الربيع نفسه

الطبيعة نفسها ، تعيش عضوًا أيضًا في هذا العالم. "آه كيف

رائحتها مثل الربيع! .. "- هذا الخط الأوسط ينطبق عليها بقدر ما ينطبق

الشباب ، كم إلى الشجيرات الصغيرة ، ولكن نفس الخط يوحد

هي والطبيعة ، بحيث تظهر على أنها العالم الطبيعي كله ، والكل

عالم طبيعي مثلها.

في هذا التصور الجديد المتزايد للطبيعة ، لم يكن فيت وحده ،

وهذا يؤكد أيضًا صحة اكتشافاته. عندما تولستوي

سوف يسمع ليفين كيف "ينمو العشب" ، ثم ستكون هذه مطابقة تامة

اكتشافات ، وربما نتيجة لاكتشافات فيت

في مجال ما يسمى كلمات الطبيعة. وقصيدة نيكراسوف

1846 "قبل المطر" ستكون قريبة من فيت والجنرال

تكوين المنمنمات الطبيعية ، والأهم من ذلك ، لحظية

التجربة التي تحمل حدة خاصة في الإدراك:

على الدفق ، مثقوب ومتنافرة ،

ورقة تطير بعد ورقة ،

وجريان جاف وحاد

البرد قادم.

لكن فيت ونيكراسوف يعممان بطرق مختلفة. إنه واضح بشكل خاص

شوهدت حيث يتم إبرامها بنفس الطريقة. ها هو فيتوفسكي أيضًا

40 ثانية ، المناظر الطبيعية:

صورة رائعة ، نور السموات العليا ،

كيف حالك عزيزتي: والثلج اللامع ،

عادي أبيض ، ومزلقة بعيدة

اكتمال القمر ، تشغيل وحيدا.

هذه الزلاجات الجريئة ، مثل شخص ما يركض في قصيدة "سحابة

متموج ... "وهناك التعميم الرئيسي لفيت. لريال مدريد

تبدأ الصورة في العيش فقط بعد الأسطر النهائية

قصائد. نيكراسوف يفعل الشيء نفسه:

فوق الطريق

تم خفض الجزء العلوي ، والجبهة مغلقة ؛

و ذهب!" - الوقوف بالسوط ،

الدرك يصرخ للسائق ...

لكنه لا يهتم بالمنظور الخلاب ، بل المنظور الاجتماعي. فيت

الشيء الرئيسي (نحن لا نتحدث عن قيم أخرى) هو ذلك

أثار المنظر الطبيعي شعورًا بالضخامة ، إن لم يكن اللانهاية

العالم ، ومن هنا العمق الاستثنائي لمنظوره ، الذي تم إنشاؤه بواسطة

مزلقة بعيدة ("صورة رائعة ... *) ، متسابق بعيد (" سحابة

مائج ...>). لا عجب "سحابة متموجة ..." أصلاً

كان يسمى "دال" - المسافة ، وعمق المنظور بالنسبة له

رئيسي. هي التي تلد الدافع الغنائي الفعلي:

"صديقي ، صديقي البعيد ، تذكرني" ، غير متوقع ظاهريًا

لا يرتبط بأي حال من الأحوال بالمناظر الطبيعية ، ولكنه يولد حتما على وجه التحديد

الفضاء ، والشعور بالمسافة.

شعر فيتوف للحالات اللحظية ، اللحظية ، اللاإرادية

عاش على حساب صور الوجود المباشر ، الحقيقي ،

المحيط. هذا هو السبب في أنه شاعر روسي للغاية

عضويًا يمتص ويعبر عن الطبيعة الروسية.

لا تتفاجأ عندما ترى كيف أنها اجتماعية ، فلاحية ،

يعلن مثل هذا الروسي نيكراسوف أنه "في إيطاليا - كتب عن الروسية

المنفيين ". لكنها غير مبالية بإيطاليا و فيت ، شاعر "الفن الخالص"

"بعبادته للجمال ، يكاد يكرر نيكراسوف في شعره

"إيطاليا ، لقد كذبت على قلبك!" ، وفي "مذكرات" كتب ذلك

يعتزم تمرير تفاصيل إقامته بصمت

"على أرض إيطالية كلاسيكية" 10. بالنسبة لـ Fet ، من الواضح أنه غير مقبول

نفسها ، إذا جاز التعبير ، مع سبق الإصرار من الجمال الكلاسيكي

إيطاليا ، تكريسهم بالتقاليد. بحث ووجد الجمال

ولكن ليس حيث تبين أن العقل قد حدده بالفعل. فيت الهواء-

يخلق الشعر الروسي جوًا روسيًا. في نفس الوقت هي نظيفة

خالية من أي دوافع واعية: اجتماعية ،

مثل نيكراسوف مع روسيا شعبه ، أو الفلسفي والديني ،

مثل Tyutchev بمسيانيته الروسية.

لعبت كلمات فيت دورًا معروفًا في إضفاء الطابع الديمقراطي على اللغة الروسية

شِعر. ما هي ديمقراطيتها؟ إذا ، على سبيل المثال ، الديمقراطية

يرتبط نيكراسوف وشعراء مدرسته ارتباطًا مباشرًا بوجود الشخصيات ،

ثم ديمقراطية فيت - مع غيابهم. فيت له شخصية

متحللة ، أو بالأحرى ، نفسية ، حتى

الحالات النفسية الجسدية والمزاجية والمشاعر التي تحملها

شِعر. إنها خفية ودقيقة ولكنها بسيطة وحتى أولية.

وأشار دروزينين إلى أن "شاعر عالمي ، أوروبي ، شعبي"

لن يكون Fet أبدا ؛ كمحرك ومنور ، فهو ليس كذلك

سوف يكمل المسار الذي اجتازه بوشكين العظيم. ليس لديه

الدراما واتساع النظرة ، نظرته إلى العالم هي نظرة للعالم

الأكثر فانية ... "11 (مائل لي. - N. S.). هذا

مكتوب في عام 1856. سنقول المزيد عن دراما الراحل فيت.

هنا نلاحظ الإشارة الدقيقة إلى أن النظرة الشعرية للعالم

Fet لديه نظرة للعالم أكثر من مجرد بشر.

"قبل أي مطالب للحداثة ، هناك ذات شخصية ،

هناك هذا القلب ، هذا الشخص ... "12 - كتب بوتكين ، يضيق بشكل واضح

مفهوم الحداثة ، لأن "الذات الشخصية ... هي القلب ،

هذا الرجل "كان بالفعل أحد متطلبات العصر الحديث وأجاب فيت أيضًا

بالطبع من أجل تقسيم جوهر الشخصية الإنسانية

للجسيمات الأولية ، كان هناك حاجة إلى جهاز معقد ،

ما أصبح شعر فيت. "أرى البساطة التي أثارها الملهم ، و

كتب فيت: "ليست فرحة بسيطة تصب بلطف في صدري". لكن

ما يكشفه Fet هو سمة مميزة للجميع ، الجميع ، على الرغم من إدراكها

ليس دائما وليس من قبل الجميع. الإدراك يتطلب "متعاطفا

المزاج "، هناك حاجة إلى إعداد شعري.

"لفهم Fet ، بدأوا أخيرًا في استيعاب البعض

النقد ، يجب على المرء أن يكون لديه بعض التطور الشعري. قليل جدا

Fet مثل فورا. عادة ما تبدو فارغة في البداية

كان Fet متورطًا في ذلك التنقيح للشخصية البشرية ، والذي

بدأ الأدب الروسي في الإنتاج ، في المقام الأول في شخص L.Tolstoy ،

حتى سبق هذه العملية. إنه قريب بشكل خاص

تولستوي. وهذا يتحدد من خلال حقيقة أن موضوع اهتمام Fet هو

شخص طبيعي وصحي. مشاعره متطورة لكنها غير منحرفة.

كتب ن. ستراخوف: "... لن نجد في فيت" ، وليس ظلًا من الألم ،

لا تحريف للروح ولا تقرحات ... قراءة Fet

يقوي وينعش الروح ". كلمات Fet الصحية ليست مصادفة

مشارك لا غنى عنه في مختارات المدرسة وأدب الأطفال

قراءة. يمكنك إلقاء اللوم عليه لكونه مقيدًا ، لكنك لست بحاجة إلى ذلك.

ننسى أنه فقط في هذا القيد أنه حر.

كتب فيت "بحرية" في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. فقط في هذا

الوقت ، يتم إنشاء أكبر عدد من الأعمال التي

تعريفات "جديدة" ، "واضحة" ، "كاملة

"،" ، "غير منقطع" ، كانت كريمة جدًا معهم في ذلك الوقت

فيتا انتقادات روسية لجميع المعسكرات. إنه في هذا ، وحتى حصريًا

في هذا الوقت تدخل القرية قصائد فيت: كل من المراعي والحقول ،

ورسومات تخطيطية لحياة القرية ، وعلامات عمل الفلاحين

("صيف ممطر" ، "ينضج الجاودار فوق حقل ساخن ..." ، "كما ترى ،

خلف الجزازات ... "). كل هذا سيختفي تمامًا من Fet في وقت متأخر.

الفضول والرغبة في خلق نوع من الوحدة ، شيء من هذا القبيل

قصائد: "ربيع" ، "صيف" ، "خريف" ، "ثلج". معظم الذين دخلوا

في هذه الدورات من الأعمال التي تم إنشاؤها في 40-60s. بالطبع ، فيت

ولا يوجد تلميح للتعريفات الاجتماعية ، لكن ليس لديه قرية

فقط الزخرفة الخارجية. فورية جديدة من كلمات فيت

ثم لم تخجل من القرية ، بل أطعمتها القرية أيضًا. في "التكهنات"

فيتا ، والتي يمكن مقارنتها في كل من المؤامرة وكيف

إنهم غرباء على التلوين الاجتماعي ، مع جوكوفسكي "سفيتلانا" ، نحن

لم نعد قومًا مشروطًا ، كما هو الحال في جوكوفسكي ، بل وجدنا شخصًا حيًا ،

قوم ، مباشرة خطاب نيكراسوف:

مليئة بالضحك! ما هي التي معك؟

مجرد سوق!

كيف حلقت! مثل النحل

الأنبار الكاملة.

هناك جرأة ونطاق للأغنية الشعبية ، أو بالأحرى أغنية Koltsovo

في قصيدة 1847 "يا لها من مساء ...":

لذلك كل شيء على قيد الحياة في الربيع! كل شيء يرتجف ويغني

في البستان ، في الميدان قسراً.

سوف نصمت ذلك في الأدغال

هذه الجوقات - وليس الأطفال ، لذلك سيمرون

سيأتون بأغنية على شفاههم مع أغنية أيها الأحفاد:

أبنائنا؛ سوف ينزلون إليهم في الربيع

نفس الأصوات.

هذا هو السبب في أن ميل فيت الخاص بكولتسوف ليس مفاجئًا ،

أحد شعرائه المفضلين. كتب فيت بالفعل في سن الشيخوخة ،

أنه كان تحت التأثير "القوي" لكولتسوف: "أنا دائمًا

رشوة الهيجان الشعري الذي يفتقر إليه كولتسوف

لا ... هناك الكثير من الحماس والحماس الروسي بشكل خاص فيه

ظل فيت شاعرًا غنائيًا ، على الرغم من كونه مستودعًا خاصًا. في كلمات فيت

(في أي حال ، في جزء كبير منه) هناك نوع من

البدائية ، التي قال عنها ف. بوتكين جيدًا: "يا لها من ساذجة

لا يمكن العثور على انتباه المشاعر والعينين إلا بين البدائيين

الشعراء. لا يفكر في الحياة ، لكنه يفرح دون وعي

لها. إنه نوع من البراءة من الشعور ، نوع من البدائي

نظرة احتفالية على ظواهر الحياة المميزة للأصل

عصر الوعي البشري. هذا هو السبب في أنه عزيز علينا ،

مثل شبابنا الذي لا يمكن تعويضه. هذا هو السبب في أنها جذابة للغاية

كاملة وكاملة ، أنثولوجي أو

قيمة شاملة ، وتم تقديمها في عام 1856 ، أي

يشير إلى الفترة الأولى من عمل فيت ، ولكنه بالتحديد من خلال الشعور

الحياة ، التي يتحدث عنها بوتكين ، فيت وهي قريبة من ملحمة تولستوي

ونيكراسوف في قصائده في أوائل الستينيات. ومع ذلك ، من أجل

إنشاء عمل ملحمي (وهو دائمًا ما يكون شعبيًا) في الجديد

الظروف ، على أسس جديدة ، كان لا بد من حل المشكلة الشعبية

شخصية. على عكس تولستوي ونيكراسوف ، لا يستطيع فيت القيام بذلك.

استطاع. لكن Fet ، معبراً عن شعور الحياة بالانتعاش ، غير المنكسر ،

Fet ، العودة إلى العناصر الأساسية الأولية للوجود ،

يوضح في كلماته الأولية ، المتناهية الصغر ، لهذا

لا ينبغي للمرء أن يعتقد ، مع ذلك ، أن Fet يصلح فقط جوهرية

والحالات النفسية المتباينة وحالات اللاوعي.

بهذه الصفة ، لن يكتسب شعر فيت أبدًا

تأثيرها على الثقافة الروسية.

يسعى فيت لبناء جسر من هذه الحالة إلى العالم كله ،

ربط هذه اللحظة بالحياة ، في النهاية ، في

المعنى الكوني. الشعور بالعمق والمسافة والمسافة

بالفعل سمة من سمات Fet المبكرة ، يتحول المزيد والمزيد إلى إحساس

اللانهاية وإذا لم يتم ملؤها بالفلسفية الصحيحة

بمعنى أنه سيؤدي إليه. هذا هو فن "كل شيء-

التعاطف "، لاستخدام مصطلح توماس مان ، والتواصل

الاهتمام الرئيسي لشعره ، يصبح "التمثيل" الرئيسي

»بداية فيه. مشاعره ومزاجه قادران على الإغلاق

في كل شيء في العالم (قلنا بالفعل أن عالم الحياة الاجتماعية ، دعنا نقول ،

عنصر من عناصر العقل ، حتى مجرد وجود أشخاص آخرين مستبعد

etsya ، ولكن هذا ما يضمن النسيان الذاتي الخاص لأغانيه) ،

تندمج مع الطبيعة. كانت هذه الجودة هي التي أعجبت تيوتشيف ،

الذي كتب إلى Fet:

محبوبة من أم عظيمة ،

مائة مرة أكثر تحسد عليه هو نصيبك ؛

أكثر من مرة تحت الغلاف المرئي

عليك رؤيتها ...

هنا يكمن تفسير كلمات الحب لفيت ، وهي ليست كذلك

فقط أحب كلمات. حب جنين طبيعي. لكن هذا الحب

طبيعي ، ليس فقط لأنه ، أولاً وقبل كل شيء ، حسي ، على الرغم من *

حتى أنها اتهمت بالإثارة. ومع ذلك ، في هذه الحالة ، سوء الفهم

ينشأ الفيتا ليس فقط نتيجة الصمم الجمالي

أو التحيز ، ولكنه يعكس أيضًا سمات نظام الشاعر نفسه.

قلنا أن الناس في Fet يعيشون مثل الطبيعة والطبيعة

الناس. ولم يعد هذا هو الطابع الإنساني المعتاد في الأدب والرسوم المتحركة ،

التجسيد ، إلخ. في Fet ، الطبيعة ليست روحانية فقط ،

إنها لا تعيش كشخص بشكل عام ، ولكن كشخص في هذا بالتحديد

لحظة حميمة ، هذه الحالة المؤقتة والتوتر ،

في بعض الأحيان يحل محله مباشرة. أنسنة "نافورة تيوتشيف"

»بكل خصوصية الوصف يقوم على مقارنة عامة

مع مدفع المياه "الفكر البشري" ، يعيش خراطيم Fet المائية في انسجام تام

مع الرجل ، اندفاعه في هذه اللحظة:

هنا يطفو الشهر في إشراقه العجيب

إلى المرتفعات

ومدفع ماء بقبلة مستمرة ، -

أوه أين أنت؟

قمم الجير تتنفس

النعيم الحلو ،

وزوايا الوسادة

رطوبة باردة.

يعيش العالم الطبيعي حياة حميمة ، وتنشأ الحياة الحميمة

إجازة الوجود الطبيعي.

أنا أنتظر ... ها هو نسيم من الجنوب ؛

إنه دافئ بالنسبة لي أن أقف وأذهب ؛

تدحرجت نجمة إلى الغرب ...

أنا آسف يا ذهبي ، أنا آسف!

هذه نهاية قصيدة "أنا أنتظر ..." ، المقطع الثالث فيها بالفعل

ثلاث مرات تكرار "أنا في انتظار" ومع حل الزمن

في انتظار سقوط نجم. مرة أخرى الطبيعة وحياة الإنسان

تتشابك مع روابط ذات معاني عديدة بلا حدود: لنقل وداعًا

بنجمة (لقب "ذهبي" يجعل المرء يدرك بدقة

هكذا) يشعر أيضًا بأنه فراق معها (يمكن أن يُنسب اللقب

ولها) ، لا تأتي ، لا تأتي ... هي ليست مجرد شبه

نجمة ، لم يعد من الممكن فصلها عن بعضها البعض.

تعدد المعاني ، الذي يقبله الحديث بسهولة نسبيًا

قارئ نشأ على شعر القرن العشرين بصعوبة بالغة

كان المنزل ينظر إليه من قبل معاصري فيت. اعراب القصيدة

كتب بولونسكي ساخطًا: "تتأرجح النجوم ، تومض أشعةها ..."

السماء وعمق البحر - وعمق روحك - أعتقد أنك

أنت هنا تتحدث عن أعماق روحك. "غموض المحتوى

يتم إحضارها إلى أقصى الحدود ... - نقلا عن الجميل

قصيدة "انتظروا يوما صافيا غدا ..." كان ب. ألمازوف غاضبا. -

ما هو ، في النهاية ، هو؟ لكن ما كتبه دروزينين

في كتابه "رسائل من مشترك غير مقيم" عن القصيدة "في المدى الطويل

night ":" ... قصيدة السيد Fet بحيرتها اليائسة

والظلام يتجاوز تقريبا كل شيء مكتوب في مثل هذه

الجنس في اللهجة الروسية! "18.

الشاعر ، الذي "اختتم" بجرأة من الخاص إلى العام ، بالرغم من ذلك

يفصل بين المجالات الشعرية ، ولكن في هذه المجالات نفسها اضطر إلى ذلك

خذ طريق تحويل الأفكار المعتادة عن الشعرية:

القراص الكثيفة مضحك القوارب

صاخبة تحت النافذة ، في المسافة الزرقاء ؛

شعرية حديد الصفصاف الأخضر

علق مثل الخيمة. الصئيل تحت المنشار.

تتميز القصيدة بحسمها غير العادي.

الانتقال من الأدنى والأقرب (نبات القراص تحت النافذة)

إلى الأبعد والأعلى (المسافة ، البحر ، الحرية) والعودة.

كل هذا يتوقف على مزيج من هاتين الخطتين. لا يوجد وسط.

بشكل عام ، عادةً ما يسقط Fet الرابط الأوسط. نفس الشيء يحدث

وفي كلمات حب Fet ، حيث لا نراها أبدًا ، الشخصية ، الشخص ،

لا شيء مما تفترضه الشخصية وهذا التواصل مع الشخص ،

يحمل شخصية. انها محددة جدا في Fet (مع الرائحة

الشعر ، مع حفيف الفستان ، يجري فراقه إلى اليسار) ، للغاية

خبرات محددة مرتبطة بها ، لكنها وهذه التجارب

فقط عذر ، ذريعة لاختراق العالم الطبيعي والطبيعي

بصرف النظر عن اليقين البشري.

في قصائد "الشاعر الزائف" الموجهة بوضوح إلى نيكراسوف ،

وبخه فت على "عدم الحرية":

الجَذْب على هوى القوم لم يصعد بالحج

في التراب ، آية عبادة ، أنت في ذلك الظلمة العطرة ،

أنت كلمات فخر الحرية حيث نكران الذات فقط بحرية

لم أحصل عليه من قلبي. أغنية مجانية ونسر.

دعونا لا ننغمس في الثوابت الأخلاقية حول الانزعاج

فتن نفسه أمام القوى التي تكون. "هذا في الحياة

Shenshin ، "سوف يعترض Fet على هذا ، على الرغم من أن Fet مقرف وممتلئ

كتب الكثير من القصائد لنفس الأشخاص الأقوياء.

ولكن في آيات "Pseudopoet" لدى فيت نفسه الكثير من المرارة

من أجل علاقة حرة مع العالم. والمرارة ليست كذلك

بطريق الخطأ. في ذلك ، ليس فقط رفض شخص من طرف مختلف ، بل مختلف

المعسكر الاجتماعي. كُتبت هذه القصائد عام 1866 ، وستينيات القرن الماضي على وجه الخصوص

النصف الثاني ، وقت أزمة في تطوير Fet. واحد

كان من أوائل من أشاروا إلى الخطر الذي يشكله الموقف

"الطائر المغرد" ، نيكراسوف ، الذي رأى القوة في وقته تمامًا

مثل هذا الموقف من Fet. تتذكر A. Ya. Panaeva: "الجنين حُبل

نشر مجموعة كاملة من قصائده وأعطى تورجينيف ونيكراسوف

تفويض مطلق للتخلص من تلك القصائد من الطبعة القديمة ، والتي

يجدونها سيئة. نيكراسوف وتورجينيف بهذه المناسبة

كانت هناك خلافات متكررة. وجد نيكراسوف أنه من غير الضروري التخلص منه

بعض القصائد ، لكن تورجنيف أصر. جداً

أتذكر جيدًا كيف جادل تورجنيف بشغف لنيكراسوف في ذلك

مقطع واحد من القصيدة: "... لا أعرف نفسي ماذا سأغني ، -

لكن الأغنية فقط تنضج! يتعرض الجنين<^ои телячьи мозги»19.

في عام 1866 ، تحدث نيكراسوف مطبوعة عن نفس الموضوع.

ومن المفارقات بالفعل: "لدينا ، كما تعلم ، شعراء من ثلاثة أنواع:

أولئك الذين "لا يعرفون أنفسهم ماذا يغنون" ، كتعبير مناسب

جدهم السيد فيتا. هم طيور مغردة ، إذا جاز التعبير.

جلبت الستينيات إحساسًا جديدًا معقدًا للحياة ،

وطريقة جديدة للتعبير عن أفراحها وأحزانها ،

أولا وقبل كل شيء ملحمة. نجح نيكراسوف في إنشاء الشاعر الغنائي في الستينيات

على وجه التحديد لأنه أصبح أحد مبدعي الملحمة الروسية لهذا

المسام ، أي الملحمية ، وليس فقط القصائد التي كتبها سابقًا. حياة

دخل الأدب في مجلد لم يدخله أبدًا

سابقًا ، نعم ، وربما لاحقًا أيضًا. يكفي أن أقول هذا

وقت إنشاء "الحرب والسلام". كان نيكراسوف في الستينيات

سيكتب "ضوضاء خضراء" ، في وئام ، بالقرب من الطبيعة ،

ربما أقرب إلى Fet ومع ذلك بالنسبة لـ Fet نفسه

عمل مستحيل.

موقف "الواحد" ، فالنظرة للفت طبيعية وحتمية ،

للسلام فوق الناس وما وراءهم ، انسجام "كامل" حقيقي

مستبعد ، على الرغم من أن Fet نفسه كان ينجذب إليها بحساسية وبشكل لا مفر منه. هذا

ينظر بشكل خاص بوضوح عند مقارنته بـ "كامل" متناغم تمامًا

المخلوقات التي كانت في مراحل مختلفة من الإنسان

التاريخ وتاريخ الفن: فينوس دي ميلو ، سيستين مادونا ،

السيد المسيح. الأمثلة لا تؤخذ من قبلنا بشكل تعسفي ، بل هي موضحة

أعمال فيت نفسه. عندما كتب فت قصيدة "فينوس

Milosskaya "، ثم تبين أنها مجرد تمجيد لجمال الأنثى

كما. وربما يكونون جيدًا بمفردهم ، حيث يتم الهبوط

بالنسبة إلى فينوس دي ميلو ، بدا جليب أوسبنسكي شبه كافر.

"شيئًا فشيئًا ، أقنعت نفسي أخيرًا بأن السيد فيت

بدون أي سبب ، ولكن فقط تحت تأثير الكلمة

غنت "فينوس" ، ملزمة أن تغني من سحر الأنثى

وهي ليست حتى حافة صغيرة في فينوس دي ميلو

في الحجم العام للانطباع الذي تتركه ... وكيف

بغض النظر عن مدى دقة تحليلك لهذا المخلوق العظيم من وجهة

رؤية "سحر الأنوثة" ، ستقتنعين في كل خطوة

أن مبتكر هذا العمل الفني كان لديه بعض

هدف آخر أعلى. ومع ذلك ، كان جليب أوسبنسكي متأكدًا من ذلك

لم يكن من الممكن فهم واندرر ياروشينكو ، فينوس دي ميلو.

عندما حاول فيت أن يكتب عن سيستين مادونا ، إذن ، في الجوهر ،

أثبت عدم قدرته على القيام بذلك. في الآيات "لسيستين مادونا

"قال عن القديسة بربارة ، وعن سيكستوس ، وعن الغيوم في الصورة ،

لكنه ، حصر نفسه في الطواف ، لم يجرؤ على "وصف"

لها ، كما حدث مع فينوس دي ميلو ، وبالتالي أظهرت على الأقل

الأقل براعة فنية.

من أزمة الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، استولى شوبنهاور على Fet إلى حد كبير ،

وإن كان ذلك بطريقة متناقضة: المساعدة في فهم هذه الأزمة والتعبير عنها

في الشعر المأساوي حقا. في السبعينيات والثمانينيات ، بقي فيت

مصاحبة جمال. لكن هذه الخدمة بالذات تحققت أكثر فأكثر

مثل الديون الثقيلة. أثبت Fet مرة أخرى كيف لا يخلو من

موقع حياة الفنان "الحر". كان لا يزال كاهنًا

"الفن النقي" ، ولكن لم يخدمه فقط ، ولكن أيضًا

الذين قدموا تضحيات ثقيلة

من سيخبرنا أننا لم نعرف كيف نعيش ،

عقول بلا روح وخاملة ،

ذلك الخير والحنان لم يحترق فينا

ولم نضحي بالجمال؟

يتم إدراك عبء الخدمة هذا بوضوح والتعبير عنه في "Obrochnik"

(1889) وفي آيات أخرى من هذا الوقت ("اللعنة علينا ..."). في مكانها

يأتي الاستقلال الشرعي للفن ، مثل Vl. سولوفيوف

حول مؤيدي "الفن الخالص" ، "الانفصالية الجمالية".

هناك ضيق وهوس بالطائفية. في الآية

كتب كما لو كان في مناسبة خاصة ، وأعرب عن كل

برنامج:

يبدو أنه ليس الوقت المناسب للتفكير

كما في الأذنين وفي القلب صاخبة.

الجدل اليوم هو عار ،

وأن تكون مجنونًا فهذا أمر معقول.

يا لها من مفارقة: من المعقول أن تكون مجنونًا. لكن هذا يعني ذلك

الجنون لم يعد جنونا ، يصبح مع سبق الإصرار.

ووجه تحذير لتورجينيف الذي كتب

تعود في عام 1865 ، وذلك في "خوف دائم من الحصافة

أكثر بكثير من مجرد هذه الحكمة التي قبلها

ترتجف أكثر من أي شعور آخر.

لم يعد الجمال فوريًا وطازجًا كما هو الحال في

40-50 ثانية. يجب الحصول عليها في المعاناة ، من المعاناة

دافع ، وأخيراً ، حتى في المعاناة ، ابحث عن "الفرح" وابحث عنه

دقيق." الألم والألم والعذاب يتحول بشكل متزايد إلى الشعر

فيتا. الجمال ، الفرح لفيت لا يزالان الشيء الرئيسي ،

ولكن ليس بعد الآن بمفردهم ، ولكن كـ "شفاء من العذاب" ، كمعارضين

المعاناة ، والتي تبدأ أيضًا في العيش في القصيدة نفسها:

روح نقية وحرة

صافية وجديدة كالليل

اضحك على الأغنية المريضة

طردها بعيدا ، بعيدا!

كما لو كان من أجل القليل من الاهتمام

في قلب حر حتى الآن

بعد الرحمة الحية

نفس الألم لم يتسلل!

وفي صدره المريض المتعب

تهب بالرطوبة في الليل ...

المعاناة والحزن والألم ممزقة في الآيات. وإذا كان شاعر واحد (نيكراسوف)

كواجب أدركت الحاجة إلى الكتابة عنها ، ثم أخرى.

(فيت) ، الذي ابتعد عنهم في السابق ، يدرك الآن

كواجب شديد عدم الكتابة عنهم:

تريد أن تلعن وتبكي وتئن ،

للبحث عن آفات للقانون.

شاعر توقف! لا تتصل بي

اتصل من هاوية Tiziphone.

عندما أساءت مرة أخرى الغضب ،

ستسمع صوت النداء في الصدر ، -

من أجل عذابك لن أتغير

الحرية لدعوة أبدية.

وهنا ، في الخدمة ، في النضال ، وإن كان من نوع خاص ، فيت

كشفت عن حيوية جديدة قوية. الأكثر مأساوية

من الإله الأقوى الذي يتحدى الموت ("الموت")

("ليس بذلك يا رب ...") وغير قادر على الصمود أمام شدة النضال ، من أجل

لم تكن هناك قيم غير الجمال. لكن بدون قيم ، في الخارج

الجمال الكاذب ، الجمال نفسه ضعيف ، ولدت موجات جديدة

التشاؤم والمعاناة. إلى الذكرى الخمسين للمبدع

نشاط فت كتب قصائد تبدأ بالكلمات

"نحن نُدفن ..." وضرب الأصدقاء بكآبتهم.

في الجمال نفسه ، يبدأ الشاعر في السعي وراء القمة. أعلى

كما أنه يبحث عن المثالية للمرأة. التعاطف في الرسم هو سمة مميزة

في وقت متأخر من Fet: رافائيل ، Perugino تحديد الاتجاه بدقة

ابحث عن المثالي.

أقول إنني أحب مقابلتك

من أجل تألق تجعيد الشعر المتساقط على كتفيك ،

من أجل الضوء الذي يحترق في أعماق عينيك.

أوه ، كل شيء - زهور وحشرات وأحجار ،

أي طفل يسعد بالتسجيل من جميع الجهات

الأم الحبيبة في تلك اللحظات الحلوة ،

عندما تنظر إلى عينيها ، يكون سعيدًا جدًا.

ذلك الذي استندت إليه نظرة الشاعر طواعية وعلى أي

كانت راضية ("لمعان الضفائر" ، "لون الخدين" ، "الجري إلى اليسار

فراق "، وما إلى ذلك) ، - كل هذه" زهور وحشرات وأحجار ". بحاجة ل

مختلف وأفضل وأعلى. ولن تعطى:

في بحث دؤوب ، يبدو كل شيء: تقريبًا

يكتسب الغموض وجهًا مألوفًا ، -

لكن قلب الفقراء ينفد

ضعف واحد عاجز.

كان عاجزًا عن التعبير عنها بكل تعقيدات المشاعر ،

في الشخصية والروحانية والمثالية. هرع إلى جنين

طريق نيكراسوف ، على طريق Tyutchev ، يبحث عنها ، ويخلق "غنائيًا خاصًا به

رواية "ومع ذلك فإن وحدة الدورة ستبقى فقط الوحدة

أمزجة.

ربما تكون قصيدة "أبدًا" هي التعبير الأكثر دقة

أواخر أزمة فيت. هذا خيال شعري حول الموضوع

القيامة على ارض مجمدة ومهجورة:

لا طيور شتوية ، ولا براغيش في الثلج.

لقد فهمت كل شيء: لقد بردت الأرض منذ فترة طويلة

وماتت. من يهتم

هل تتنفس في صدرك؟ لمن القبر؟

هل استعدتني؟ وضميري

بماذا ترتبط؟ وما هي دعوته؟

إلى أين نذهب ، حيث لا يوجد أحد يحتضنه ،

أين يضيع الوقت في الفضاء؟

عد ، الموت ، اسرع للقبول

الحياة الأخيرة عبء قاتل.

وأنت يا جثة الأرض المتجمدة تطير ،

حمل جثتي على طول الطريق الأبدي!

مثل هذه القيامة في المستقبل لا تعبر في Fet أكثر من

الموت في الحاضر. إليكم الأسئلة: لمن؟ لمن؟ أين؟ والجواب

- "شخص يعانقه". تولستوي فهم بدقة جوهر هذه القصيدة

وكتب لـ Fet: ".. سؤال الروحاني مطروح بشكل جميل. و انا

أجبته بشكل مختلف عنك - لا أريد أن أعود إلى القبر.

بالنسبة لي ومع تدمير كل أشكال الحياة ولكن ما زلت لا

زيادة. بالنسبة لي ، علاقتي بالله باقية .. لا قدر الله

لك بالصحة وراحة البال والتي تعرفها

الحاجة إلى علاقة مع الله ، وعدم وجودها بشكل واضح

تنكر في هذه الآية.

بالنسبة لفيت لم يكن هناك "إله" ، وعلى نطاق أوسع ، لم يكن هناك "آلهة" ، لم يكن هناك

القيم الاجتماعية والأخلاقية والدينية. كان وحيدا

الله هو الفن ، وهو ليس كذلك ، كما لاحظ فاليري بريوسوف

صمدت أمام عبء ملء الوجود. الدائرة مغلقة ومرهقة.

وبالفعل لأقرب وريث لفيت - الإسكندر

سيحتاج بلوك إلى خصم فيت - نيكراسوف في بحثه

القيم العامة والدنيوية في الحياة الواقعية بكل ما فيها

التعقيد والاتساع.

أحب كتابًا ، سيجعل حياتك أسهل ، وسيساعدك على فرز الخلط الملون والعاصف للأفكار والمشاعر والأحداث ، وسيعلمك احترام الشخص ونفسك ، ويلهم العقل والقلب بشعور حب العالم لشخص.

مكسيم جوركي

قدم Afanasy Fet مساهمة كبيرة في الأدب. خلال أيام Fet الطلابية ، تم إصدار المجموعة الأولى من الأعمال "Lyrical Pantheon".

في الأعمال الأولى ، حاول Fet الابتعاد عن الواقع ، ووصف جمال الطبيعة الروسية ، وكتب عن المشاعر ، وعن الحب. في الأعمال ، يتطرق الشاعر إلى مواضيع مهمة وأبدية ، لكنه لا يتحدث مباشرة ، بل في تلميحات. نقل Fet بمهارة سلسلة كاملة من المشاعر والحالات المزاجية ، مع استحضار المشاعر النقية والمشرقة لدى القراء.

غير الإبداع اتجاهه بعد وفاة جنينه المحبوب. أهدى الشاعر قصيدة "تاليسمان" لماريا لازيش. ربما تم تخصيص جميع الأعمال اللاحقة عن الحب لهذه المرأة. أثارت المجموعة الثانية من الأعمال اهتمامًا شديدًا ورد فعل إيجابي من النقاد الأدبيين. حدث هذا في عام 1850 ، وفي نفس الوقت أصبح فيت أحد أفضل الشعراء المعاصرين في ذلك الوقت.

كان أفاناسي فيت شاعرًا لـ "الفن النقي" ، ولم يتطرق في أعماله إلى القضايا الاجتماعية والسياسة. طوال حياته التزم بالآراء المحافظة وكان ملكيًا. تم نشر المجموعة التالية في عام 1856 ، وتضمنت قصائد أعجب فيها فيت بجمال الطبيعة. يعتقد الشاعر أن هذا هو الغرض من عمله.

تحمل فيت ضربات القدر بشدة ، ونتيجة لذلك ، انقطعت العلاقات مع الأصدقاء وبدأ الشاعر يكتب أقل. بعد مجلدين من القصائد التي تم جمعها في عام 1863 ، توقف تمامًا عن الانخراط في الإبداع. استمر هذا الاستراحة 20 عامًا. عاد موسى إلى Fet بعد أن أعيد امتيازات رجل نبيل واسم زوج والدته. في وقت لاحق ، تطرق عمل الشاعر إلى الموضوعات الفلسفية ؛ في أعماله ، كتب فيت عن وحدة الإنسان والكون. ونشر فيت أربعة مجلدات من مجموعة قصائد "أضواء المساء" آخرها نُشر بعد وفاة الشاعر.

كلمات فيتوفيمكن أن يسمى رومانسي. ولكن مع توضيح واحد مهم: على عكس الرومانسيين ، فإن العالم المثالي لفيت ليس عالمًا سماويًا ، لا يمكن الوصول إليه في الوجود الأرضي "الأرض البعيدة للسكان الأصليين". من الواضح أن فكرة المثل الأعلى لا تزال تهيمن عليها علامات الوجود الأرضي. لذلك ، في قصيدة "أوه لا ، لن أدعو إلى الفرح المفقود ..." (1857) ، تمثل "أنا" الغنائية ، التي تحاول تخليص نفسي من "الحياة الكئيبة للسلسلة" ، وجودًا مختلفًا حيث "مثالي أرضي هادئ". "المثالية الأرضية" لـ "أنا" الغنائية هي سحر الطبيعة الهادئ و "اتحاد الأصدقاء العزيز":

دع الروح المريضة ، المتعبة من النضال ،
بدون هدير ، ستسقط سلسلة الحياة الكئيبة ،
واسمحوا لي أن أستيقظ في المسافة ، حيث إلى النهر المجهول
تمتد السهوب الصامتة من التلال الزرقاء.

حيث يتجادل البرقوق مع شجرة تفاح برية ،
حيث تزحف السحابة قليلاً وجيدة التهوية ومشرقة ،
حيث ينام الصفصاف المتدلي فوق الماء
وفي المساء ، تطير نحلة إلى الخلية.

ربما .. العيون دائما تنظر إلى المسافة بأمل! -
هناك اتحاد عزيز ينتظرني ،
بقلوب طاهرة مثل شهر منتصف الليل ،
ذات روح حساسة ، مثل أغاني الروايات النبوية<...>

إن العالم الذي يجد فيه البطل الخلاص من "الحياة الكئيبة للسلسلة" مليء بعلامات الحياة الأرضية - هذه أشجار الربيع المزهرة ، والسحب الساطعة ، وطنين النحل ، والصفصاف الذي ينمو فوق النهر - المسافة الأرضية اللانهائية و الفضاء السماوي. تؤكد الجاذبية المستخدمة في المقطع الثاني على وحدة العالمين الأرضي والسماوي ، والتي تشكل المثل الأعلى الذي يتطلع إليه "أنا" الغنائي.

من الواضح جدًا أن التناقض الداخلي في تصور الحياة الأرضية قد انعكس في قصيدة عام 1866. "الجبل يتأجج ببريق المساء":

الجبال مغطاة باللمعان في المساء.
تصل الرطوبة والضباب إلى الوادي.
بصلاة سرية أرفع عيني:
- "هل سأترك البرد والغسق قريبًا؟"

المزاج ، التجربة المعبَّر عنها في هذه القصيدة - الشوق الحاد لعالم مختلف أعلى ، مستوحى من رؤية الجبال الشامخة ، يسمح لنا بتذكر إحدى أشهر قصائد أ.س. بوشكين "دير كازبيك". لكن المثل العليا للشعراء مختلفة بشكل واضح. إذا كان المثل الأعلى بالنسبة لبطل بوشكين الغنائي هو "خلية متجاوزة" ، في الصورة التي تحلم بخدمة وحيدة ، انفصال عن العالم الأرضي والصعود إلى العالم السماوي ، مثالي ، متحد ، ثم المثل الأعلى لبطل فيتوف هو أيضًا عالم بعيد عن أودية "البرد والغسق" ، لكنه لا يتطلب الانفصال عن عالم البشر. هذه هي الحياة البشرية ، ولكنها اندمجت بانسجام مع العالم السماوي ، وبالتالي فهي أجمل وأكمل:

أرى على تلك الحافة الوردية -
تم نقل الأعشاش المريحة للأسطح ؛
أضاء فون تحت شجرة الكستناء القديمة
نوافذ جميلة ، مثل النجوم المخلصة.

كان جمال عالم فيت يتألف أيضًا من لحن خفي ، والذي ، وفقًا للشاعر ، تمتلك جميع الأشياء والظواهر المثالية. القدرة على سماع ونقل ألحان العالم ، الموسيقى التي تتغلغل في وجود كل ظاهرة ، كل شيء ، كل شيء يمكن أن يطلق عليه إحدى سمات النظرة العالمية لمؤلف "أضواء المساء". لاحظ معاصروه هذه الميزة في شعر فيت. كتب ب. تشايكوفسكي ، - يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ، ويأخذ خطوة جريئة في مجالنا ... هذا ليس مجرد شاعر ، بل شاعر موسيقي ، كما لو كان يتجنب حتى تلك الموضوعات التي يمكن التعبير عنها بسهولة بالكلمات.

من المعروف بمدى التعاطف الذي لقيته هذه المراجعة من قبل Fet ، الذي اعترف بأنه "كان دائمًا منجذبًا من منطقة معينة من الكلمات إلى منطقة غير محددة من الموسيقى" ، والتي ذهب إليها ، إلى حد بعيد كما كانت قوته. حتى في وقت سابق ، في إحدى المقالات المخصصة لـ F.I. كتب تيوتشيف: "الكلمات: الشعر هو لغة الآلهة - ليس مبالغة فارغة ، لكنه يعبر عن فهم واضح لجوهر الأمر. الشعر والموسيقى ليسا مرتبطين فقط ، ولكنهما لا ينفصلان. "في محاولة لإعادة إنشاء الحقيقة التوافقية ، فإن روح الفنان - وفقًا لفيت - تدخل نفسها في النظام الموسيقي المقابل." لذلك ، بدت له كلمة "غناء" للتعبير عن العملية الإبداعية أكثر دقة.

يكتب الباحثون عن "القابلية الاستثنائية لمؤلف" أضواء المساء "لانطباعات المسلسل الموسيقي". لكن النقطة لا تكمن فقط في لحن قصائد فيت ، ولكن في قدرة الشاعر على سماع ألحان العالم ، التي يتعذر الوصول إليها بوضوح على أذن مجرد بشر ، وليس شاعر. في مقال مخصص لكلمات F.I. Tyutchev ، Fet نفسه أشار إلى أن "الغناء التوافقي" خاصية للجمال ، وقدرة الشاعر المختار فقط على سماع جمال هذا العالم. وقال: "الجمال ينسكب في جميع أنحاء الكون". لكن لا يكفي أن يكون الفنان بلا وعي تحت تأثير الجمال ، أو حتى أن يستلقي في أشعه. وإلى أن ترى عينه أشكالها الواضحة ، وإن كانت خفية ، حيث لا نراها أو نشعر بها بشكل غامض ، فهو ليس شاعرًا بعد ... ". إحدى قصائد فيتوف - "غطى الربيع والليل الوادي ..." - تنقل بوضوح كيف ينشأ هذا الارتباط بين موسيقى العالم وروح الشاعر:

غطى الربيع والليل الوادي ،
الروح تهرب في ظلام دامس ،
ومن الواضح أنها تسمع الفعل
حياة العناصر ، منفصلة.

والوجود غير الأرضي
يتكلم بروحه
ويضربها مباشرة
مع تيارها الأبدي.

كما لو كان إثباتًا لفكرة بوشكين عن الشاعر والنبي الحقيقي باعتباره صاحب رؤية خاصة وسمعًا خاصًا ، فإن موضوع فيتوف الغنائي يرى وجود أشياء مخفية عن أعين غير المبتدئين ، ويسمع ما لا يمكن الوصول إليه لأذن شخص عادي . في Fet ، يمكن للمرء أن يجد صورًا مدهشة قد تبدو في شاعر آخر وكأنها مفارقة ، وربما فاشلة ، لكنها عضوية جدًا في عالم Fet الشعري: "همسة القلب" ، "وأنا أسمع كيف يزهر القلب "،" إشراق القلب الرنان يتدفق "،" لغة أشعة الليل "،" نفخة قلقة من ظل ليلة الصيف ". يسمع البطل "نداء الزهور المحتضر" ("الشعور بالإجابة مستوحاة من الآخرين ..." ، 1890) ، "نكاء الأعشاب" ، "الصمت الساطع" للنجوم المتلألئة ("اليوم كل النجوم هي رائعة جدا ... "). يمتلك قلب الموضوع الغنائي ويده القدرة على سماع ("الناس ينامون ، - يا صديقي ، لنذهب إلى الحديقة المظللة ...") ، والمداعبة لها اللحن أو الكلام ("لقد ظهرت آخر المداعبة اللطيفة ... "،" أصوات غريبة ... "). يُنظر إلى العالم بمساعدة لحن مخفي عن الجميع ، ولكن يُسمعه بوضوح "أنا" الغنائي. "جوقة الأضواء" أو "جوقة النجوم" - تم العثور على هذه الصور أكثر من مرة في أعمال فيتوف ، مشيرة إلى الموسيقى السرية التي تتغلغل في حياة الكون ("وقفت بلا حراك لفترة طويلة ..." ، 1843 ؛ "في كومة قش في الليل الجنوبي ..." ، 1857 ؛ "بالأمس افترقنا معك ..." ، 1864).

المشاعر الإنسانية ، الخبرات تبقى في الذاكرة كلحن ("بعض الأصوات تحمل / وتتشبث بلوح الرأس الخاص بي. / إنها مليئة بالفراق الضعيف ، / ترتجف بحب غير مسبوق"). من المثير للاهتمام أن فيت نفسه ، في شرح خطوط تيوتشيف "الأشجار تغني" ، كتب: "لن نشرح ، مثل المعلقين الكلاسيكيين ، هذا التعبير بحقيقة أن الطيور التي تنام على الأشجار تغني هنا - وهذا منطقي للغاية ؛ لا! إنه لمن دواعي سرورنا أن نفهم أن الأشجار تغني بأشكال الربيع اللحن ، وتغني بانسجام ، مثل الكرات السماوية.

بعد عدة سنوات ، في مقال مشهور بعنوان "In Memory of Vrubel" (1910) ، قدم بلوك تعريفه للعبقرية والتعرف على القدرة على السمع كميزة مميزة لفنان لامع ، ولكن ليس أصوات الوجود الأرضي ، لكن كلمات غامضة قادمة من عوالم أخرى. لقد وهب A.A. بشكل كامل بهذه الموهبة. فيت. ولكن ، مثله مثل أي من الشعراء ، كان لديه القدرة على سماع "النغمة التوافقية" وجميع الظواهر الأرضية ، وكان هذا اللحن الخفي للأشياء ينقل في كلماته.

يمكن التعبير عن ميزة أخرى لنظرة Fet للعالم بمساعدة بيان الشاعر نفسه في رسالة إلى S.V. إنجلهاردت: "إنه لأمر مؤسف أن الجيل الجديد ،" كتب ، "يبحث عن الشعر في الواقع ، عندما يكون الشعر مجرد رائحة الأشياء ، وليس الأشياء نفسها". كان عطر العالم هو الذي شعر به فيت ونقله بمهارة في شعره. ولكن هنا أيضًا ، هناك ميزة واحدة ، لاحظها أ.ك. تولستوي ، الذي كتب أنه في قصائد فيت "تفوح منها رائحة البازلاء الحلوة والبرسيم" ، "تتحول الرائحة إلى لون عرق اللؤلؤ ، إلى وهج اليراع ، ويصب ضوء القمر أو شعاع فجر الصباح في صوت . " هذه الكلمات تجسد حقًا قدرة الشاعر على تصوير الحياة السرية للطبيعة ، وتغيرها الأبدي ، دون التعرف على الحدود الواضحة بين اللون والصوت ، والرائحة واللون ، المألوفة للوعي اليومي. لذلك ، على سبيل المثال ، في شعر فيت ، "يضيء الصقيع" ("الليل مشرق ، والصقيع يضيء") ، والأصوات لها القدرة على "الاحتراق" ("كما لو كان كل شيء يحترق ويصدر رنينًا في نفس الوقت") أو تألق ("إشراق القلب الرنان ينسكب حوله"). في القصيدة المخصصة لشوبان ("شوبان" ، 1882) ، لا يتوقف اللحن بل يتلاشى.

أصبحت فكرة طريقة Fet الانطباعية في رسم عالم الظواهر الطبيعية تقليدية بالفعل. هذا حكم صحيح: يسعى فيت إلى نقل حياة الطبيعة في تنوعها الأبدي ، ولا يوقف "اللحظة الجميلة" ، لكنه يُظهر أنه لا يوجد حتى توقف فوري في حياة الطبيعة. وهذه الحركة الداخلية ، "التقلبات الحارقة" ، المتأصلة ، وفقًا لفيت نفسه ، لجميع الأشياء ، وظواهر الوجود ، تتحول أيضًا إلى مظهر من مظاهر جمال العالم. وبالتالي ، في شعره ، Fet ، وفقًا للملاحظة الدقيقة لـ D.D. جيد، "<...>حتى الأشياء الثابتة ، وفقًا لفكرتها عن "جوهرها الداخلي" ، تتحرك: تجعلها تتأرجح ، وتتأرجح ، وترتجف ، وترتجف.

تم نقل أصالة كلمات Fet الطبيعية بوضوح في قصيدة 1855 "المساء". بالفعل ، يتضمن المقطع الأول بشكل حتمي الإنسان في الحياة الغامضة والرائعة للطبيعة ، في دينامياتها:

بدا فوق نهر صافٍ ،
تجول في المرج الباهت ،
اجتاحت البستان الصامت ،
أضاءت على الجانب الآخر.

إن غياب الظواهر الطبيعية الخاضعة للوصف يجعل من الممكن نقل سر الحياة الطبيعية ؛ هيمنة الأفعال - يعزز الشعور بتنوعها. من الواضح أن الغناء (o-o-o-o) ، الجناس (p-r-z) يعيد خلق تعدد الأصوات في العالم: قعقعة الرعد البعيد ، يتردد صداها في المروج والبساتين التي هدأت تحسباً لعاصفة رعدية. يزداد الشعور بالتغير السريع والمليء بالحركة في الطبيعة بشكل أكبر في المقطع الثاني:

بعيدًا ، في الشفق ، أقواس
يجري النهر الى الغرب.
يحترق بحواف ذهبية ،
تناثرت الغيوم مثل الدخان.

العالم ، كما كان ، ينظر إليه "أنا" الغنائي من ارتفاع ، وعينه تعانق الامتدادات اللامحدودة لأرضه الأصلية ، وتندفع الروح بعد هذه الحركة السريعة للنهر والغيوم. Fet قادر بشكل مذهل على نقل ليس فقط الجمال المرئي للعالم ، ولكن أيضًا حركة الهواء وذبذباته ، ويسمح للقارئ أن يشعر بالدفء أو البرودة في أمسية ما قبل العاصفة:

على سفح التل ، الجو رطب ، إنه حار -
تنهدات النهار في أنفاس الليل ...
لكن البرق يتوهج بالفعل
النار الزرقاء والخضراء.

ربما يمكن للمرء أن يقول أن موضوع قصائد فيتوف حول الطبيعة هو التباين الدقيق ، والحياة الغامضة للطبيعة في حركة دائمة. لكن في الوقت نفسه ، في هذا التنوع لجميع الظواهر الطبيعية ، يسعى الشاعر إلى رؤية نوع من الوحدة والتناغم. تحدد فكرة وحدة الوجود هذه المظهر المتكرر في كلمات فيت لصورة مرآة أو فكرة انعكاس: الأرض والسماء تعكسان بعضهما البعض ، كرر كل منهما الآخر. د. لاحظ بلاجوي بدقة شديدة "ميل فيت للتكاثر ، جنبًا إلى جنب مع صورة مباشرة للجسم ، انعكاسه ،" مزدوج "متحرك: السماء المرصعة بالنجوم تنعكس في المرآة الليلية للبحر<...>، "تكرار" المناظر الطبيعية ، "انقلبت" في المياه غير المستقرة لجدول ، نهر ، خليج ". يمكن تفسير فكرة الانعكاس ، المستقرة في شعر فيت ، بفكرة وحدة الوجود ، التي أكدها فيت بشكل معلن في قصائده: الشمس ، / حتى تتحد في أعماق العزيزة / ستجد الكون كله.

بعد ذلك ، قام الفيلسوف الروسي الشهير Vl. يعرّف سولوفيوف مفهوم فيتوف للعالم على النحو التالي:<...>ليس كل شيء موجودًا بشكل لا ينفصل في كل شيء فحسب ، بل كل شيء موجود بشكل لا ينفصم في كل منهما<...>. التأمل الشعري الحقيقي<...>يرى المطلق في ظاهرة فردية ، ليس فقط في الحفاظ على فرديته ، ولكن أيضًا يقويها بشكل لا نهائي.

هذا الوعي بوحدة العالم الطبيعي يحدد أيضًا شمولية مناظر فيتوف الطبيعية: الشاعر ، كما كان ، يسعى لالتقاط اللانهاية للفضاء في لحظة واحدة من الحياة العالمية: الأرض - النهر ، الحقول ، المروج ، الغابات ، الجبال والسماء وإظهار الانسجام المتناغم في هذه الحياة اللامحدودة. نظرة الغنائي "أنا" تمتد على الفور من العالم الأرضي إلى العالم السماوي ، من القريب إلى المسافة التي تذهب بلا حدود إلى اللانهاية. تظهر أصالة مشهد فيتوف بوضوح في قصيدة "المساء" ، مع الحركة التي لا يمكن وقفها للظواهر الطبيعية التي تم التقاطها هنا ، والتي لا يعارضها إلا السلام المؤقت للحياة البشرية:

نتطلع إلى يوم صاف غدا.
يطفئ الفلاش والحلقة.
خط أرجواني من النار
غروب الشمس المضيء الشفاف.

السفن تنام في الخليج -
بالكاد يرفرف الراية.
السماوات بعيدة
وذهبت لهم مسافة البحر.

لذلك يدير الظل بخجل
لذلك سرا الضوء يذهب بعيدا
ما لا تقوله: مر اليوم ،
لا تقل: جاء الليل.

يبدو أن مناظر فيتوف الطبيعية يمكن رؤيتها من أعلى جبل أو من وجهة نظر طائر ، فهي تدمج بشكل مذهل رؤية بعض التفاصيل غير المهمة لمنظر طبيعي أرضي مع نهر يندفع بسرعة بعيدًا عن بعد ، أو سهوب لا حدود لها ، أو بحر المسافة وحتى الفضاء السماوي لا حدود لها. لكن الصغير والكبير ، القريب والبعيد متحدون في كل واحد ، في حياة الكون المتناغمة الجميلة. ويتجلى هذا الانسجام في قدرة ظاهرة ما على الاستجابة لظاهرة أخرى ، وكأنها تعكس حركتها وصوتها وطموحها. غالبًا ما تكون هذه الحركات غير محسوسة للعين (المساء تهب ، السهوب تتنفس) ، ولكنها تدخل في الحركة العامة التي لا يمكن إيقافها في المسافة وما فوق:

أمسية دافئة تهب بهدوء
السهوب تتنفس حياة جديدة ،
والتلال خضراء
سلسلة هارب.

وبعيد بين التلال
ثعبان رمادي غامق
إلى الضباب الباهت
يمتد المسار الأصلي.

لمتعة غير خاضعة للمساءلة
ترتفع إلى السماء
رميات تلو الأخرى من السماء
أصوات طيور الربيع.

بدقة شديدة ، يمكن نقل أصالة مناظر فيتوف الطبيعية من خلال خطوطه الخاصة: "كما لو كنت من واقع رائع / يتم نقلك بعيدًا إلى الفضاء الشاسع." إن الرغبة في رسم الحياة الطبيعية المتغيرة باستمرار وفي نفس الوقت الموحدة في تطلعاتها تحدد وفرة الجناس في قصائد فيتوف ، كما لو كانت تربط جميع مظاهر الحياة الطبيعية والبشرية بمزاج مشترك.

لكن العالم اللامتناهي بأكمله ، مثل الشمس في قطرة ندى ، ينعكس في الروح البشرية ، المحفوظة بعناية من قبلها. انسجام العالم والروح هو موضوع ثابت في كلمات فيتوف. الروح ، مثل المرآة ، تعكس التباين اللحظي للعالم وتغير نفسها ، وتطيع الحياة الداخلية للعالم. هذا هو السبب في أن فيت يدعو الروح في إحدى القصائد بـ "اللحظية":

حصاني يتحرك ببطء
من خلال الينابيع الخلفية للمروج ،
وفي هذه الجداول النار
الربيع يضيء الغيوم

وضباب منعش
يرتفع من الحقول المذابة ...
الفجر والسعادة والخداع-
كم انت لطيف على روحي!

كيف برفق ارتجف الصدر
فوق هذا الظل الذهبي!
كيف تقترب من هؤلاء الأشباح
أريد روحا فورية!

يمكن ملاحظة ميزة أخرى للمناظر الطبيعية في Fetov - إضفاء الطابع الإنساني عليها. يكتب الشاعر في إحدى قصائده: "ما هو خالد فهو إنساني". في مقال مخصص لقصائد ف. Tyutchev ، Fet حددت التجسيم والجمال. كتب: "هناك حيث لا تشك العين العادية في الجمال ، يرى الفنان ذلك ،<...>يضع عليها وصمة عار بشرية بحتة<...>. بهذا المعنى ، كل الفن هو تجسيم.<...>. في تجسيد المثل الأعلى ، يجسد الشخص شخصًا حتمًا. تتجلى "أنسنة" في المقام الأول في حقيقة أن الطبيعة ، مثل الإنسان ، يمنحها الشاعر "الشعور". صرح فيت في مذكراته: "ليس من قبيل الصدفة أن يقول فاوست ، موضحًا لمارجريتا جوهر الكون:" الشعور هو كل شيء. كتب فيت أن هذا الشعور متأصل في الأشياء الجامدة. تتحول الفضة إلى اللون الأسود ، وتشعر بقرب الكبريت ؛ يشعر المغناطيس بقربه من الحديد ، وما إلى ذلك. " إن الاعتراف بالقدرة على الشعور بالظواهر الطبيعية هو الذي يحدد أصالة ألقاب Fet والاستعارات (ليلة هادئة ونقية ؛ البتولا الحزينة ؛ وجوه الزهور المتحمسة والضعيفة والمبهجة والحزينة وغير المحتشمة ؛ وجه الليل ، وجه الطبيعة ، وجوه البرق ، إطلاق الثلج الشائك ، الهواء خجول ، بهجة السنديان ، سعادة الصفصاف الباكي ، النجوم تصلي ، قلب الزهرة).

التعبير عن امتلاء المشاعر في Fet هو "الارتعاش" و "الارتعاش" و "التنهد" و "البكاء" - كلمات تظهر دائمًا عند وصف الطبيعة أو التجارب البشرية. القمر يرتجف ("حديقتي") ، والنجوم ("الليل هادئ. في السماء غير المستقرة"). يرتجف ويرتجف - الجنين ينقل امتلاء المشاعر ، امتلاء الحياة. وهذا بالضبط ما يتسم به العالم من "ارتعاش" و "ارتعاش" و "تنفس" روح الإنسان الحساسة ، فتستجيب بنفس "الارتعاش" و "الارتعاش". كتب فيت عن انسجام الروح والعالم في قصيدة "إلى صديق":

افهم أن القلب يشعر فقط
لا يمكن وصفه بشيء
ما هو غير محسوس في المظهر
ارتجاف وتنفس انسجام ،
وفي سره العزيز
يحافظ على الروح الخالدة.

عدم القدرة على "الارتجاف" و "الارتجاف" ، أي ليشعر بقوة ، لأن Fet يصبح دليلاً على انعدام الحياة. وبالتالي ، من بين الظواهر الطبيعية القليلة السلبية بالنسبة لفيت أشجار الصنوبر المتغطرسة ، والتي "لا تعرف الرهبة ، ولا تهمس ، ولا تتنهد" ("الصنوبر").

لكن الارتجاف والارتجاف ليس حركة جسدية بقدر ما هو ، باستخدام تعبير Fet نفسه ، "النغمة التوافقية للأشياء" ، أي تم التقاطها في الحركة الجسدية ، في الأشكال ، السبر الداخلي ، الصوت الخفي ، اللحن. يتم نقل هذا المزيج من "الارتعاش" و "السبر" في العديد من القصائد ، على سبيل المثال ، "على كومة قش في الليل الجنوبي":

على كومة قش في الليل الجنوبي
أضع وجهي على السماء ،
وأضاءت الجوقة ، وحيوية وودودة ،
ينتشر حوله ، يرتجف.

من المثير للاهتمام ، في مقالته "رسالتان حول أهمية اللغات القديمة في تعليمنا" ، سأل فيت نفسه كيف يعرف جوهر الأشياء ، على سبيل المثال ، واحدة من بين عشرات الكؤوس. دراسة الشكل والحجم والوزن والكثافة والشفافية - جادل ، - للأسف! اترك "السر الذي لا يمكن اختراقه ، صامت ، مثل الموت". ويكتب أيضًا: "لكن الآن ، ارتجف زجاجنا بكل جوهره الذي لا ينفصل ، وارتعش في الطريقة التي يميل بها فقط إلى الارتعاش ، بسبب مزيج من جميع الصفات التي درسناها ولم نستكشفها. إنها كلها في هذا الصوت التوافقي. وعلى المرء فقط أن يغني ويعيد إنتاج هذا الصوت مع الغناء الحر ، حتى يرتجف الزجاج على الفور ويجيبنا بنفس الصوت. أنت بلا شك أعادت إنتاج صوتها المنفصل: كل النظارات الأخرى مثلها صامتة. وحدها ترتجف وتغني. هذه هي قوة الإبداع الحر ". ثم يصوغ Fet فهمه لجوهر الإبداع الفني: "يُعطى للفنان البشري أن يتقن بشكل كامل جوهر الأشياء الأكثر حميمية ، انسجامها المرتعش ، وحقيقتها الغنائية."

لكن بالنسبة للشاعر ، فإن قدرته ليس فقط على الارتعاش والارتجاف ، ولكن أيضًا على التنفس والبكاء تصبح دليلاً على امتلاء كيان الطبيعة. في قصائد فيت ، الريح ("الشمس ستغرق أشعتها في خط راسيا ...") ، والليل ("نهاري يرتفع كعامل بائس ...") ، والفجر ("اليوم كل النجوم هي رائعة جدًا ... ") ، الغابة (" ستغرق الشمس بأشعةها في خط راسيا ... ") ، خليج البحر (" خليج البحر ") ، الربيع (" عند مفترق الطرق ") ، الموج تنهدات ("يا لها من ليلة! كيف نقي الهواء ...") ، الصقيع ("وردة سبتمبر") ، الظهر ("العندليب والورد") ، القرية الليلية ("هذا الصباح ، هذا الفرح ... ") ، السماء (" لقد حان - وكل شيء حولها يذوب ... "). في شعره ، الحشائش تبكي ("في ضوء القمر ...") ، البتولا والصفصاف تبكي ("الصنوبر" ، "الصفصاف والبتولا") ، أرجواني ترتجف بالدموع ("لا تسألني ما أنا" أفكر في ... ") ،" تألق "بدموع فرحة ، ورود تبكي (" أعرف لماذا أنت طفل مريض ... "،" إنها مليئة بالنوم: لديك وردتان ... ") ، "الليل يبكي من ندى السعادة" (لا تلومني على خجلتي .. ") ، تبكي الشمس (" هنا أيام الصيف تتلاشى ... ") ، السماء (" صيف ممطر ") ، "ترتعد الدموع في عيون النجوم" ("النجوم تصلي ، تلمع وتتوهج ...").

كان مجد أ.أ.فيت في الأدب الروسي هو شعره. علاوة على ذلك ، في أذهان القارئ ، كان يُنظر إليه منذ فترة طويلة على أنه شخصية محورية في مجال الكلمات الكلاسيكية الروسية. مركزي من وجهة نظر كرونولوجية: بين التجارب الرثائية للرومانسيين في أوائل القرن التاسع عشر والعصر الفضي (في المراجعات السنوية الشهيرة للأدب الروسي ، والتي نشرها في. اسم M. Yu. Lermontov ؛ Fet ينشر مجموعته الأخيرة "Evening Lights" في عصر ما قبل الرمزية). لكنها أيضًا مركزية بمعنى آخر ، في طبيعة عمله: فهي تتفق إلى أقصى درجة مع أفكارنا حول ظاهرة الغنائية ذاتها. يمكن للمرء أن يطلق على فيت أكثر شاعر غنائي غنائي في القرن التاسع عشر.

دعا الناقد V.P. Botkin ، أحد الخبراء الأوائل في شعر Fet ، غنائية الشعور بميزتها الرئيسية. كتب آخر من معاصريه ، الكاتب الشهير أ في دروزينين ، عن هذا أيضًا: "يستشعر فيت شعر الحياة ، مثل صياد شغوف يشعر بغريزة غير معروفة المكان الذي يجب أن يصطاد فيه".

ليس من السهل الإجابة على الفور على السؤال حول كيفية تجسيد هذا الشعور الغنائي ، من أين يأتي هذا الشعور بـ "الحس الشعري" لفيتوف ، وما هي ، في الواقع ، أصالة كلماته.

من حيث موضوعها ، على خلفية شعر الرومانسية ، فإن كلمات Fet ، والسمات والمواضيع التي سنحللها بالتفصيل ، هي تقليدية تمامًا. هذه هي المناظر الطبيعية ، كلمات الحب ، القصائد الأنثولوجية (مكتوبة بروح العصور القديمة). وقد أظهر فيت نفسه في مجموعته الأولى (التي نُشرت عندما كان لا يزال طالبًا في جامعة موسكو) "بانثيون الغنائي" (1840) علانية ولائه للتقاليد ، حيث قدم نوعًا من "مجموعة" من الأنواع الرومانسية العصرية ، لتقليد شيلر وبايرون ، جوكوفسكي ، ليرمونتوف. لكنها كانت تجربة طالب. سمع القراء صوت فيت بعد ذلك بقليل - في منشورات مجلاته في أربعينيات القرن التاسع عشر ، والأهم من ذلك ، في مجموعاته الشعرية اللاحقة - 1850.1856. كتب ناشر أولهما ، صديق فيت ، الشاعر أبولون غريغورييف ، في مراجعته عن أصالة فيت كشاعر ذاتي ، شاعر لمشاعر غير محددة ، غير معلن ، غامضة ، على حد تعبيره - "شبه مشاعر".

بالطبع ، لم يكن غريغورييف يدور في ذهنه غموض وغموض عواطف فيتوف ، ولكن رغبة الشاعر في التعبير عن مثل هذه الظلال الدقيقة من المشاعر التي لا يمكن تسميتها ووصفها ووصفها بشكل لا لبس فيه. نعم ، فيت لا ينجذب نحو الخصائص الوصفية ، بل نحو العقلانية ، بل على العكس ، فهو يسعى بكل طريقة ممكنة للابتعاد عنها. يتم تحديد سر قصائده إلى حد كبير على وجه التحديد من خلال حقيقة أنها في الأساس غير قابلة للتأويل وفي نفس الوقت تعطي انطباعًا عن حالة ذهنية وتجربة تم نقلها بدقة بشكل مدهش.

هذه ، على سبيل المثال ، هي واحدة من أشهرها ، والتي أصبحت قصيدة كتابية " جئت اليكم مع تحياتي ...". يسعى البطل الغنائي ، الذي تأسره جمال صباح الصيف ، لإخبار حبيبته عنها - فالقصيدة عبارة عن مونولوج نُطق في نفس واحد ، موجّه إليها. الكلمة الأكثر تكرارًا فيها هي "أخبر". تحدث أربع مرات على مدار أربعة مقاطع - كلغة تحدد الرغبة المستمرة ، الحالة الداخلية للبطل. ومع ذلك ، لا توجد قصة متماسكة في هذا المونولوج. لا توجد أيضًا صورة مكتوبة باستمرار للصباح ؛ هناك عدد من الحلقات الصغيرة ، السكتات الدماغية ، تفاصيل هذه الصورة ، وكأنها اختطفت عشوائيا من قبل النظرة الحماسية للبطل. لكن الشعور ، والتجربة المتكاملة والعميقة لهذا الصباح موجودة في المقام الأول. إنها لحظة ، لكن هذه اللحظة نفسها جميلة بلا حدود ؛ ولد تأثير اللحظة المتوقفة.

في شكل مدبب أكثر ، نرى نفس التأثير في قصيدة أخرى لفيت - " هذا الصباح ، هذا الفرح ...". هنا يتناوبون ، ويخلطون في زوبعة من البهجة الحسية ، ولا حتى الحلقات والتفاصيل ، كما كانت في القصيدة السابقة ، ولكن الكلمات الفردية. علاوة على ذلك ، فإن الكلمات الاسمية (التسمية والدلالة) هي أسماء خالية من التعريفات:

هذا الصباح ، هذا الفرح

قوة النهار والضوء ،

هذا القبو الأزرق

هذه الصرخة والأوتار

هذه القطعان ، هذه الطيور ،

هذا صوت الماء ...

أمامنا ، على ما يبدو ، مجرد تعداد بسيط ، خالٍ من الأفعال ، وأشكال الأفعال ؛ قصيدة التجربة. الكلمة التفسيرية الوحيدة التي تظهر مرارًا وتكرارًا (ليست أربع ، بل أربع وعشرون (!) مرة) في فضاء ثمانية عشر سطراً قصيراً هي "هذا" ("هؤلاء" ، "هذا"). دعونا نتفق: كلمة غير مصورة للغاية! يبدو أنه غير مناسب لوصف ظاهرة ملونة مثل الربيع! ولكن عند قراءة منمنمة Fetov ، ينشأ مزاج سحري ساحر يخترق الروح مباشرة. ونلاحظ على وجه الخصوص ، بفضل الكلمة غير التصويرية "هذا". تتكرر عدة مرات ، فهي تخلق تأثير الرؤية المباشرة ، وجودنا المشترك في عالم الربيع.

هل بقية الكلمات مجزأة فقط ، مضطربة ظاهريًا؟ يتم ترتيبها في صفوف "خاطئة" منطقيًا ، حيث تتعايش التجريدات ("القوة" ، "الفرح") والميزات المحددة للمناظر الطبيعية ("القبو الأزرق") ، حيث ترتبط "القطعان" و "الطيور" بالاتحاد "و "، على الرغم من أنه من الواضح أن قطعان الطيور تعني. ولكن حتى هذا النقص في النظام مهم: فهذه هي الطريقة التي يعبر بها الشخص عن أفكاره ، بعد أن تم التقاطه بانطباع مباشر واختباره بعمق.

يمكن للعين الحادة للباحث والناقد الأدبي أن تكشف عن منطق عميق في سلسلة التعداد هذه التي تبدو فوضوية: أولاً ، نظرة موجهة للأعلى (السماء ، الطيور) ، ثم حول (الصفصاف ، البتولا ، الجبال ، الوديان) ، أخيرًا - تحولت إلى الداخل ، إلى مشاعر المرء (ظلام وحرارة السرير ، ليل بلا نوم) (جاسباروف). لكن هذا هو بالضبط المنطق التركيبي العميق ، الذي لا يضطر القارئ إلى استعادته. وظيفته هي البقاء على قيد الحياة ، ليشعر بحالة ذهنية "الربيع".

إن الشعور بالعالم الجميل بشكل مثير للدهشة متأصل في كلمات Fet ، وينشأ في كثير من النواحي بسبب مثل هذا "الحادث" الخارجي في اختيار المواد. لدى المرء انطباع بأن أي سمات وتفاصيل يتم انتزاعها عشوائيًا من البيئة المحيطة هي جميلة بشكل مبهج ، ولكن بعد ذلك (يستنتج القارئ) العالم كله هكذا ، ويبقى بعيدًا عن انتباه الشاعر! فيت يحقق هذا الانطباع. توصيته الذاتية الشعرية بليغة: "الطبيعة جاسوس عاطل". بعبارة أخرى ، لا يتطلب جمال العالم الطبيعي أي جهد للكشف عنه ، فهو غني بما لا نهاية له وكأنه يتجه نحو الإنسان بمفرده.

تم إنشاء العالم المجازي لكلمات فيت بطريقة غير تقليدية: التفاصيل المرئية تعطي انطباعًا بأنه "لفت الأنظار" عن طريق الخطأ ، مما يعطي سببًا لتسمية طريقة فيت الانطباعية (ب. يا. بوخشب). الكمال ، يتم إعطاء وحدة عالم Fetov إلى حد كبير ليس عن طريق البصر ، ولكن من خلال أنواع أخرى من الإدراك المجازي: السمعي ، والشم ، واللمسي.

ها هي قصيدته بعنوان " النحل»:

سأختفي من الكآبة والكسل ،

الحياة الوحيدة ليست حلوة

وجع القلب وضعف الركبتين

في كل قرنفل من أرجواني معطر ،

تغني نحلة تزحف في ...

إذا لم يكن العنوان ، فإن بداية القصيدة يمكن أن تحيرها مع عدم وضوح موضوعها: ما الذي يدور حوله؟ "الكآبة" و "الكسل" في أذهاننا ظاهرتان بعيدتان تمامًا عن بعضهما البعض. هنا يتم دمجهم في مجمع واحد. يردد "القلب" صدى "الشوق" ، ولكن على النقيض من التقليد الرثائي العالي ، هنا "يشتكي" القلب (الفولكلور وتقليد الأغنية) ، والذي يُضاف إليه على الفور ذكر الركبتين الساميتين تمامًا والضعيفتين ... من هذه الدوافع تتركز في نهاية المقطع في سطريه الرابع والخامس. يتم إعدادها تركيبيًا: يستمر التعداد داخل العبارة الأولى ، وتضع القافية المتقاطعة القارئ على توقع السطر الرابع ، الذي يتناسب مع القافية الثانية. لكن التوقع يتأخر ، يتأخر بسبب سطر يستمر بشكل غير متوقع في سلسلة القافية مع "قرنفل الليلك" الشهير - أول تفصيل مرئي ، مطبوع على الفور في وعي الصورة. يكتمل ظهوره في السطر الخامس بظهور "بطلة" القصيدة - نحلة. ولكن هنا ليس ما هو مرئي من الخارج ، ولكن خصائصه الصوتية هي المهمة: "الغناء". هذا الهتاف ، مضروبًا في عدد لا يحصى من النحل ("كل قرنفل"!) ، ويخلق حقلاً واحدًا من العالم الشعري: أزيز ربيعي فاخر في أعمال شغب من شجيرات الليلك المزهرة. يتم تذكر العنوان - ويتم تحديد الشيء الرئيسي في هذه القصيدة: شعور ، حالة من النعيم الربيعي يصعب نقلها بالكلمات ، "دوافع روحية غامضة تتحدى حتى ظل التحليل النثري" (A.V. Druzhinin).

صرخة الطائر ، "لسان" ، "صافرة" ، "طلقة" و "تريلز" خلقت عالم الربيع لقصيدة "هذا الصباح ، هذا الفرح ...".

وإليك أمثلة على الصور الشمية واللمسية:

يا لها من ليلة! الهواء الشفاف ملزم.

العطر يدور فوق الأرض.

أوه الآن أنا سعيد ، أنا متحمس

أوه ، الآن أنا سعيد للتحدث!

"يا لها من ليلة..."

ما زالت الأزقة ليست مأوى قاتمًا ،

بين الفروع يتحول لون قبة السماء إلى اللون الأزرق ،

وأنا ذاهب - عبق ضربات البرد

في وجهي - أذهب - وتغني العندليب.

"لا يزال الربيع ..."

على سفح التل يكون الجو رطبًا أو حارًا ،

تنهدات النهار في أنفاس الليل ...

"مساء"

مشبع بالروائح ، والرطوبة ، والدفء ، والشعور به في الرياح والأنفاس ، تتجسد مساحة كلمات Fet بشكل ملموس - وترسيخ تفاصيل العالم الخارجي ، وتحويله إلى كل لا يتجزأ. ضمن هذه الوحدة ، تندمج الطبيعة والأنا البشري في وحدة واحدة. لا تتوافق مشاعر البطل كثيرًا مع أحداث العالم الطبيعي ، ولكنها في الأساس لا تنفصل عنها. يمكن ملاحظة ذلك في جميع النصوص التي تمت مناقشتها أعلاه ؛ يمكن العثور على المظهر النهائي ("الكوني") لهذا في المنمنمة "على كومة قش في الليل ...". وها هي قصيدة ، معبرة أيضًا في هذا الصدد ، والتي لم تعد تشير إلى المناظر الطبيعية ، بل إلى كلمات الحب:

أنا أنتظر يا قلقة

أنا أنتظر هنا في الطريق:

هذا الطريق عبر الحديقة

لقد وعدت بالمجيء.

قصيدة عن موعد ، عن لقاء قادم ؛ لكن حبكة مشاعر البطل تتكشف من خلال إظهار التفاصيل الخاصة للعالم الطبيعي: "تبكي ، البعوضة ستغني" ؛ "ورقة تسقط بسلاسة" ؛ "كما لو أن خيطًا قد كسره خنفساء ، وحلقت في شجرة التنوب." سمع البطل حاد للغاية ، وحالة التوقع الشديد ، والنظرة والاستماع إلى حياة الطبيعة نختبرها بفضل أصغر ضربات الحياة في الحديقة التي لاحظها البطل. إنها متصلة ببعضها البعض في الأسطر الأخيرة ، وهي نوع من "الخاتمة":

أوه ، كيف كانت رائحته مثل الربيع!

على الأرجح أنت!

بالنسبة للبطل ، فإن نفس الربيع (نسيم الربيع) لا ينفصل عن اقتراب حبيبه ، ويُنظر إلى العالم على أنه متكامل ومتناغم وجميل.

بنى فيت هذه الصورة على مدى سنوات طويلة من عمله ، وهو يبتعد بوعي وباستمرار عن ما أسماه هو نفسه "مصاعب الحياة اليومية". في السيرة الذاتية الحقيقية لـ Fet ، كان هناك ما يكفي من هذه الصعوبات. في عام 1889 ، لخص مساره الإبداعي في مقدمة مجموعة "أضواء المساء" (الطبعة الثالثة) ، كتب عن رغبته المستمرة في "الابتعاد" عن الحياة اليومية ، عن الحزن الذي لا يساهم في الإلهام ، "من أجل على الأقل للحظة أن يتنفسوا هواءً نقيًا ويحرروا الهواء الشعري. وعلى الرغم من حقيقة أن فيت الراحل لديه العديد من القصائد ذات الطابع الحزين - الرثائي والفلسفي المأساوي ، فقد دخل في الذاكرة الأدبية لأجيال عديدة من القراء في المقام الأول بصفته مبدعًا لعالم جميل يحافظ على القيم الإنسانية الخالدة.

لقد عاش مع أفكار حول هذا العالم ، وبالتالي سعى إلى مصداقية مظهره. ونجح. ترجع الأصالة الخاصة لعالم فيتوف - وهو تأثير غريب للوجود - إلى حد كبير إلى الطبيعة الخاصة لصور الطبيعة في قصائده. كما لوحظ منذ فترة طويلة ، في Fet ، على عكس Tyutchev ، على سبيل المثال ، لا نجد أبدًا كلمات عامة تُعمم: "شجرة" ، "زهرة". في كثير من الأحيان - "شجرة التنوب" ، "البتولا" ، "الصفصاف" ؛ "داليا" ، "أكاسيا" ، "وردة" ، إلخ. في المعرفة الدقيقة والمحبة للطبيعة والقدرة على استخدامها في الإبداع الفني ، ربما يمكن فقط وضع I. S. Turgenev بجوار Fet. وهذه ، كما أشرنا من قبل ، هي الطبيعة ، لا تنفصل عن العالم الروحي للبطل. تكتشف جمالها - في تصوره ، ومن خلال التصور نفسه ينكشف عالمه الروحي.

يسمح لنا الكثير مما لوحظ بالحديث عن تشابه كلمات Fet مع الموسيقى. الشاعر نفسه لفت الانتباه إلى هذا ؛ كتب النقد مرارًا وتكرارًا حول موسيقى كلماته. يعتبر رأي P. I. Tchaikovsky ، الذي يعتبر Fet شاعرًا "لامعًا دون قيد أو شرط" ، والذي "في أفضل لحظاته يتجاوز الحدود التي يشير إليها الشعر ، ويخطو بجرأة خطوة في مجالنا".

يمكن أن يعني مفهوم الموسيقى ، بشكل عام ، الكثير: التصميم الصوتي (الصوتي) للنص الشعري ، ولحن نغماته ، وثراء الأصوات المتناغمة ، والدوافع الموسيقية للعالم الشعري الداخلي. كل هذه السمات متأصلة في شعر فيت.

إلى أقصى حد ، يمكننا أن نشعر بها في القصائد ، حيث تصبح الموسيقى موضوع الصورة ، "بطلة" مباشرة ، تحدد الجو العام للعالم الشعري: على سبيل المثال ، في واحدة من أشهر قصائده " أشرق الليل ...». هنا تشكل الموسيقى حبكة القصيدة ، لكن في نفس الوقت تبدو القصيدة نفسها متناغمة ومليئة بالإيقاعات. يتجلى هذا في أرقى إحساس بالإيقاع ، وتجويد الشعر. من السهل ضبط هذه النصوص على الموسيقى. ويُعرف فيت بأنه أحد أكثر الشعراء الروس "رومانسية".

لكن يمكننا التحدث عن الموسيقية لكلمات فيت بالمعنى الجمالي الأساسي والعميق. الموسيقى هي أكثر الفنون تعبيراً ، فهي تؤثر بشكل مباشر على مجال المشاعر: تتشكل الصور الموسيقية على أساس التفكير الترابطي. هذه النوعية من الترابط هي التي يناشدها فيت.

يجتمع مرارًا - الآن في واحدة ، ثم في قصيدة أخرى - الكلمات التي يحبها كثيرًا "تكتسب" معاني تجميعية إضافية ، وظلال من الخبرات ، وبالتالي تثري نفسها دلالة ، وتكتسب "هالات معبرة" (ب. يا بوخشب) - معاني إضافية.

هذه هي الطريقة التي Fet ، على سبيل المثال ، كلمة "حديقة". حديقة Fet's هي أفضل مكان مثالي في العالم ، حيث يلتقي الشخص بالطبيعة عضوياً. هناك انسجام. الحديقة هي مكان أفكار وذكريات البطل (هنا يمكنك أن ترى الفرق بين فيت وأ. يتم عقد الاجتماعات في الحديقة.

الكلمة الشعرية للشاعر التي نهتم بها هي في الغالب كلمة مجازية ولها معاني كثيرة. من ناحية أخرى ، "التجوال" من قصيدة إلى قصيدة ، يربطهم معًا ، ويشكل عالمًا واحدًا من كلمات Fet. ليس من قبيل المصادفة أن الشاعر انجذب كثيرًا نحو الجمع بين أعماله الغنائية في دورات ("الثلج" ، "الكهانة" ، "الألحان" ، "البحر" ، "الربيع" وغيرها الكثير) ، حيث كل قصيدة ، كل تم إثراء الصورة بشكل خاص بفضل الروابط الترابطية مع الجيران.

تمت ملاحظة هذه السمات الخاصة بكلمات فيت ، والتقطها وتطويرها بالفعل في الجيل الأدبي التالي - من قبل الشعراء الرمزيين في مطلع القرن.

تعتبر أعمال أفاناسي أفاناسيفيتش فيت (1820 - 1892) واحدة من قمم الشعر الروسي. فيت شاعر عظيم ، شاعر عبقري. الآن في روسيا لا يوجد شخص لا يعرف قصائد فيت. حسنًا ، على الأقل "جئت إليكم مع تحياتي" أو "لا توقظيها عند الفجر ..." في نفس الوقت ، كثيرون ليس لديهم فكرة حقيقية عن حجم هذا الشاعر. فكرة Fet مشوهة ، بدءًا من المظهر. يقوم شخص ما بشكل خبيث بتكرار تلك الصور الشخصية لفيت التي تم التقاطها أثناء مرضه العضلي ، حيث يكون وجهه مشوهًا بشكل رهيب ، وعيناه منتفخة - رجل عجوز في حالة من الألم. في هذه الأثناء ، كان فيت ، كما يتضح من الصور التي التقطت في أوج ذروته ، البشرية والشعرية ، أجمل الشعراء الروس.

الدراما مرتبطة بسر ولادة Fet. في خريف عام 1820 ، أخذ والده أفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين زوجة المسؤول كارل فيث من ألمانيا إلى منزل عائلته. بعد شهر ، وُلد طفل وتم تسجيله على أنه ابن أ. شينشين. تم اكتشاف عدم شرعية هذا السجل عندما كان الصبي يبلغ من العمر 14 عامًا. حصل على اللقب Fet وفي الوثائق بدأ يطلق عليه ابن مواطن أجنبي. بذل A. A. Fet الكثير من الجهد لإعادة اسم Shenshin وحقوق أحد النبلاء بالوراثة. حتى الآن ، لم يتم حل لغز ولادته بالكامل. إذا كان ابن Fet ، فإن والده I.Fet كان العم الأكبر لآخر إمبراطورة روسية.

حياة Fet غامضة أيضًا. يقولون عنه أنه في الحياة كان أكثر نثرية منه في الشعر. لكن هذا يرجع إلى حقيقة أنه كان مضيفًا رائعًا. كتب عددًا صغيرًا من المقالات عن الاقتصاد. من ملكية مدمرة ، تمكن من إنشاء مزرعة نموذجية مع مزرعة خيول رائعة. وحتى في موسكو في Plyushchikha ، كانت هناك حديقة ودفيئة في منزله ، في يناير تنضج الخضار والفواكه ، والتي يحب الشاعر علاج الضيوف بها.

في هذا الصدد ، يحبون التحدث عن Fet كشخص مبتذل. لكن في الواقع ، أصله غامض ورومانسي ، وموته غامض: هذا الموت كان ولم يكن انتحارًا. فيت ، الذي عذب بسبب المرض ، قرر أخيرًا الانتحار. أرسل زوجته بعيدًا ، وترك رسالة انتحار ، وأمسك بسكين. منعه السكرتير من استخدامه. ومات الشاعر - مات من صدمة.

سيرة الشاعر هي ، قبل كل شيء ، قصائده. شعر فيت متعدد الأوجه ، ونوعه الرئيسي هو قصيدة غنائية. من الأنواع الكلاسيكية ، هناك المرثيات والأفكار والقصائد والرسائل. يمكن للمرء أن يعتبر "ألحانًا" - قصائد استجابة للانطباعات الموسيقية "كنوع أصلي من Fetov".

واحدة من أقدم وأشهر قصائد فيت هي "جئت إليكم مع تحياتي":

جئت إليكم مع تحياتي

قل أن الشمس قد أشرقت ، إنها ضوء ساخن

رفرفت الأوراق.

قل أن الغابة استيقظت

استيقظ الجميع ، كل فرع ،

أذهل كل طائر

ومليئة بعطش الربيع ...

القصيدة مكتوبة حول موضوع الحب. الموضوع قديم ، أبدي ، وتتنفس قصائد فيت النضارة والجدة. لا يبدو أي شيء نعرفه. بالنسبة لفيت ، هذه سمة عامة وتتوافق مع مواقفه الشعرية الواعية. كتب فيت: "الشعر يتطلب بالتأكيد حداثة ، ولا يوجد فيه شيء أكثر فتكًا من التكرار ، بل وأكثر من ذلك ... بالحداثة ، لا أعني الأشياء الجديدة ، بل الإضاءة الجديدة بالفانوس السحري للفن".

بداية القصيدة غير عادية - غير عادية بالمقارنة مع القاعدة المقبولة في الشعر آنذاك. على وجه الخصوص ، معيار بوشكين ، الذي يتطلب أقصى درجات الدقة في الكلمة وفي تركيب الكلمات. وفي الوقت نفسه ، فإن العبارة الأولى من قصيدة فيتوف ليست دقيقة على الإطلاق وليست "صحيحة" تمامًا: "جئت إليكم مع تحياتي ، لأخبركم ...". هل كان بوشكين أو أي من شعراء عصر بوشكين سيسمح لنفسه أن يقول ذلك؟ في ذلك الوقت ، كان يُنظر إلى هذه السطور على أنها وقاحة شعرية. كان فيت مدركًا لعدم دقة كلمته الشعرية ، وقربها من الحياة ، ويبدو أحيانًا أنه ليس صحيحًا تمامًا ، ولكن من ذلك الخطاب الحي والتعبري بشكل خاص. دعا قصائده مازحا (ولكن ليس من دون فخر) قصائد "من النوع الأشعث". ولكن ما المعنى الفني في شعر "النوع الأشعث"؟

الكلمات غير الدقيقة والتعبيرات القذرة "الأشعث" في قصائد فيت لا تخلق صورًا غير متوقعة فحسب ، بل حية ومثيرة أيضًا. لدى المرء انطباع بأن الشاعر لا يبدو أنه يفكر عمدًا في الكلمات ، فقد جاءوا إليه هم أنفسهم. يتحدث في الكلمات الأولى غير المقصودة. القصيدة كاملة بشكل ملحوظ. هذه فضيلة مهمة في الشعر. كتب فيت: "مهمة الشاعر الغنائي ليست في انسجام استنساخ الأشياء ، ولكن في تناغم النغمة". في هذه القصيدة هناك تناغم بين الأشياء وتناغم في النغمة. كل شيء في القصيدة مرتبط داخليًا ببعضه البعض ، كل شيء أحادي الاتجاه ، يقال في اندفاع واحد من المشاعر ، كما لو كان في نفس واحد.

قصيدة مبكرة أخرى هي المسرحية الغنائية "الهمس ، التنفس الخجول ...":

الهمس ، والتنفس الخجول ،

تريل العندليب ،

الفضة والرفرفة

تيار نائم ،

ضوء الليل ، وظلال الليل ،

ظلال بلا نهاية

سلسلة من التغييرات السحرية

وجه حلو ...

كتبت القصيدة في أواخر الأربعينيات. إنه مبني على جملة اسمية واحدة. ليس فعل واحد. فقط الأشياء والظواهر التي يتم تسميتها واحدة تلو الأخرى: الهمس - التنفس الخجول - صوت العندليب ، إلخ.

لكن مع كل ذلك ، لا يمكن تسمية القصيدة موضوعية ومادية. هذا هو الأكثر إثارة للدهشة وغير متوقع. كائنات Fet غير موضوعية. إنهم لا يتواجدون من تلقاء أنفسهم ، ولكن كعلامات على المشاعر والحالات. تتوهج قليلاً ، تومض. بتسمية هذا الشيء أو ذاك ، يستحضر الشاعر في القارئ ليس فكرة مباشرة عن الشيء نفسه ، ولكن تلك الارتباطات التي يمكن أن ترتبط به عادةً. المجال الدلالي الرئيسي للقصيدة هو بين الكلمات وخلف الكلمات.

"وراء الكلمات" يطور الموضوع الرئيسي للقصيدة: مشاعر الحب. الشعور دقيق ، لا يمكن التعبير عنه بالكلمات ، قوي بشكل لا يوصف ، لذلك لم يكتب أحد عن الحب قبل Fet.

أحب فيت واقع الحياة ، وانعكس ذلك في قصائده. ومع ذلك ، لا يمكن وصف فيت بأنه واقعي ، حيث يلاحظ كيف ينجذب في الشعر إلى الأحلام والأحلام والحركات البديهية للروح. كتب فيت عن الجمال في كل تنوع الواقع. كانت الواقعية الجمالية في شعر فيت في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي موجهة حقًا نحو الأمور العادية والأكثر اعتيادية.

تعتمد طبيعة وتوتر تجربة فيت الغنائية على حالة الطبيعة. يحدث تغيير الفصول في دائرة - من الربيع إلى الربيع. في نفس النوع من الدائرة ، تحدث حركة المشاعر في Fet: ليس من الماضي إلى المستقبل ، ولكن من الربيع إلى الربيع ، مع عودتها الضرورية والحتمية. في المجموعة (1850) أعطيت دورة "الثلج" المركز الأول. تعد دورة الشتاء في Fet متعددة الدوافع: فهو يغني أيضًا عن شجرة بتولا حزينة في ملابس الشتاء ، وعن "كيف أن الليل مشرق ، والصقيع يضيء" ، و "الصقيع يرسم أنماطًا على الزجاج المزدوج". السهول الثلجية تجذب الشاعر:

صورة رائعة،

كيف تربطك بي؟

عادي أبيض ،

اكتمال القمر

نور السماوات من فوق

والثلج الساطع

ومزلقة بعيدة

تشغيل وحيدا.

يعترف فيت بحبه للمناظر الطبيعية الشتوية. يهيمن على قصائد فيت شتاء مشع ، في تألق الشمس الشائك ، في الماس من رقاقات الثلج وشرارات الثلج ، في بلورة رقاقات الثلج ، في الزغب الفضي للرموش الفاترة. السلسلة الترابطية في هذه القصيدة الغنائية لا تتعدى الطبيعة نفسها ، فهنا جمالها الخاص الذي لا يحتاج إلى روحانية بشرية. بل إنه يضفي روحانية على الشخصية وينيرها. كان فيت هو الذي غنى ، بعد بوشكين ، الشتاء الروسي ، لكنه تمكن فقط من الكشف عن معناه الجمالي بهذه الطريقة المتعددة الأوجه. قدم فيت في قصائده منظرًا ريفيًا ، ومشاهد من الحياة الشعبية ، وظهرت في قصائد "الجد الملتحي" ، أو "همهمات وعبر نفسه" ، أو مدربًا على الترويكا الجريئة.

لطالما جذبت فيتا الموضوع الشعري للمساء والليل. طور الشاعر في وقت مبكر موقفًا جماليًا خاصًا تجاه الليل ، بداية الظلام. في مرحلة جديدة من الإبداع ، بدأ بالفعل في تسمية مجموعات كاملة "أضواء المساء" ، كما كانت ، خاصة ، فلسفة فيتوف الليلية.

يكشف "شعر الليل" لفيت عن مجموعة من الارتباطات: الليل - الهاوية - الظلال - النوم - الرؤى - السرية ، الحميمية - الحب - وحدة "الروح الليلية" للإنسان مع عنصر الليل. تتلقى هذه الصورة تعمقًا فلسفيًا في قصائده ، بمعنى آخر جديد ؛ يوجد في محتوى القصيدة خطة رمزية ثانية. المنظور الفلسفي والشاعري يُعطى له من خلال رابطة "هاوية الليل". تبدأ في الاقتراب من حياة الإنسان. الهاوية طريق جوي ، طريق حياة الإنسان.

ربما ليل

غيوم متخلفة تحلق فوقنا

الحشد الأخير.

يذوب الجزء الشفاف الخاص بهم بلطف

عند هلال القمر

قوة غامضة تسود في الربيع

مع النجوم على جبهتي. -

أنت لطيف! لقد وعدتني بالسعادة

على ارض باطلة.

اين السعادة ليس هنا ، في بيئة بائسة ،

وها هو - مثل الدخان

اتبعه! بعده! قناة هوائية-

وتطير إلى الأبد.

قد تعد ليلة مايو بالسعادة ، ويطير الشخص في الحياة من أجل السعادة ، والليل هو الهاوية ، ويطير الشخص إلى الهاوية إلى الأبد.

مزيد من التطوير لهذه الرابطة: الوجود الليلي لجوهر الإنسان للوجود.

يمثل Fet ساعات الليل تكشف عن أسرار الكون. البصيرة الليلية للشاعر تسمح له بالنظر "من وقت إلى الأبد" ، يرى "مذبح الكون الحي".

كتب تولستوي لـ Fet: "القصيدة هي واحدة من تلك القصائد النادرة التي يستحيل فيها إضافة كلمات أو طرحها أو تغييرها ؛ إنها حية وساحرة. إنه لأمر جيد ، كما يبدو لي ، أنها ليست قصيدة عرضية ، ولكن هذه هي أول نفاثة لتيار تأخر طويلاً ".

ليلة الارتباط - الهاوية - الوجود الإنساني ، الذي تطور في شعر فيت ، يمتص أفكار شوبنهاور. ومع ذلك ، فإن قرب الشاعر فيت من الفيلسوف مشروط ونسبي للغاية. إن أفكار العالم كتمثيل ، للإنسان كمتأمل في الوجود ، أفكار الرؤى البديهية ، على ما يبدو ، كانت قريبة من Fet.

تنسج فكرة الموت في الرابطة التصويرية لقصائد فيت حول الليل والوجود البشري (قصيدة "النوم والموت" ، التي كتبت عام 1858). النوم مليء بصخب النهار ، والموت مليء بسلام مهيب. تفضل فيت الموت ، وترسم صورتها على أنها تجسيد لنوع من الجمال.

بشكل عام ، فإن "شعر الليل" لفيت هو أصيل للغاية. ليلته جميلة لا تقل عن النهار ، بل ربما أجمل. ليلة فيتوف مليئة بالحياة ، والشاعر يشعر بـ "أنفاس الليل الطاهر". ليلة Fetovskaya تعطي الشخص السعادة:

يا لها من ليلة! الهواء الشفاف ملزم.

العطر يدور فوق الأرض.

أوه الآن أنا سعيد ، أنا متحمس

أوه ، الآن أنا سعيد للتحدث! ...

Fet له طبيعة ليلية ويمتلئ الشخص بتوقعات الأعمق ، وهو متاح لجميع الكائنات الحية فقط في الليل. يتم الجمع بين الليل والحب والتواصل مع الحياة الأساسية للكون ومعرفة السعادة والحقائق العليا في قصائده ، كقاعدة عامة.

عمل فيت هو تأليه الليل. بالنسبة لفيلسوف فيتا ، الليل هو أساس وجود العالم ، إنه مصدر الحياة وحارس سر "الكينونة المزدوجة" ، علاقة الإنسان بالكون ، إنها عقدة كل الروابط الحية والروحية .

الآن من المستحيل أن ندعو فيت فقط شاعر الأحاسيس. تأمله في الطبيعة مليء بالعمق الفلسفي ، والرؤى الشعرية تهدف إلى اكتشاف أسرار الوجود.

كان الشعر هو العمل الرئيسي في حياة فيت ، وهو مهنة أعطى لها كل شيء: الروح واليقظة وتطور السمع وثراء الخيال وعمق العقل ومهارة العمل الجاد والإلهام.

في عام 1889 ، كتب ستراخوف في مقال بعنوان "الذكرى السنوية لشعر فيت": "إنه الشاعر الوحيد من نوعه ، الذي لا يضاهى ، ويمنحنا أنقى وأقوى بهجة شعرية ، ألماس شعر حقيقي ... فيت هو محك حقيقي لـ" القدرة على فهم الشعر ... ".