ফেটা সৃজনশীলতার বৈশিষ্ট্যগুলি সংক্ষেপে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। ফেটা গানের চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য, এর উদ্ভাবনী বৈশিষ্ট্য

আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট

রাশিয়ান সাহিত্যের ইতিহাসে বিখ্যাত প্রাক-বিপ্লবী কাজ

একটি ধাঁধা,” তবে, শুধুমাত্র সেই সংজ্ঞার পুনরাবৃত্তি করে যা ইতিমধ্যেই ফ্ল্যাশ হয়ে গিয়েছিল

সমালোচনার মধ্যে এই মনস্তাত্ত্বিক ধাঁধা অবশ্য আছে

সামাজিক সূত্র। এখানে অনেক রহস্যের ব্যাখ্যা রয়েছে যা...

ফেটের কবিতা মঞ্চস্থ হয়েছে এবং মঞ্চে চলেছে।

ইতিমধ্যেই যেন শেষ পর্যন্ত অতীতের 60-এর দশকে সমাহিত

শতাব্দী, এই কবিতা 80 এর দশকে একটি নতুন জীবনে পুনরুজ্জীবিত হয়েছিল। ব্যাখ্যা,

প্রতিক্রিয়ার যুগে এই কবিতা দরবারে এসেছিল তা সত্য,

কিন্তু পরিষ্কারভাবে যথেষ্ট নয়। ফেটের প্রতি আগ্রহ কখনো বেড়েছে, কখনোবা

পড়েছিল, কিন্তু ফেট ইতিমধ্যেই রাশিয়ান কবিতায় চিরতরে প্রবেশ করেছে, নতুন এবং নতুনের সাথে

পুনরুত্থান পরবর্তী অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া খণ্ডন.

আমরা এটাও ভুলে গেলে চলবে না যে, নিজের মধ্যেই তাৎপর্যপূর্ণ, কবিতা

ফেটা রাশিয়ান সাহিত্যে এবং আরও বিস্তৃতভাবে রাশিয়ান শিল্পে অন্তর্ভুক্ত ছিল

এবং পরোক্ষভাবে, এর অনেকগুলি মহান ঘটনাকে নিষিক্ত করে: যথেষ্ট

এখানে নাম আলেকজান্ডার ব্লক।

ফেটকে সর্বদা "বিশুদ্ধ শিল্প" এর ব্যানার হিসাবে গণ্য করা হয়েছে এবং

আসলে তিনি ছিলেন। তা সত্ত্বেও, সমালোচকরা যারা "শুদ্ধ" দিকে অভিকর্ষিত

শিল্প" বা এমনকি সরাসরি এটির পক্ষে সমর্থন করেছেন (ভি. বোটকিন, এ. দ্রুজিনিন),

ফেটের কবিতা সবসময় বোঝা এবং অনুমোদিত ছিল না, এবং অবশ্যই

তাদের প্রশংসার ক্ষেত্রে তারা লিও টলস্টয়ের চেয়ে বেশি সংযত ছিল

এবং দস্তয়েভস্কি, যিনি, সাধারণভাবে, "বিশুদ্ধ শিল্প" হয়ে উঠেছেন

এবং এখানে আরেকটি রহস্য আছে। গণতন্ত্রবিরোধী অনেক কথা বলা হয়েছে

ফেটা। প্রকৃতপক্ষে, ফেটের কবিতার অভিজাততা মনে হয়

এটি আরও নিশ্চিত যে তাত্ত্বিকভাবে তিনি নিজেই উপলব্ধি করেছিলেন

শোপেনহাওয়ারের আত্মায়। দুটি খণ্ডে 1863 সালে প্রকাশিত কাজগুলি

30 বছরও কবিরা আলাদা হননি। এটা এই থেকে অনুসরণ করে না, যাইহোক, যে

Fet একটি বিস্তৃত দর্শক খুঁজে পায়নি, সম্ভবত এর চেয়ে প্রশস্ত

নেক্রাসভ বাদে যে কেউ তার সময়ের গণতান্ত্রিক কবি।

"...প্রায় সমস্ত রাশিয়া তার রোম্যান্স গায়,"2 তিনি আরও লিখেছেন

1863 সালে শেড্রিন, যিনি, যদি কেউ তাকে পক্ষপাতের জন্য দোষ দিতে পারেন,

এটি ফেটের পক্ষে নয়।

ফেটের বাবা, একজন ধনী এবং মহৎ ওরিওল জমির মালিক আফানাসি

শেনশিন, জার্মানিতে থাকাকালীন, গোপনে তার স্ত্রীকে সেখান থেকে রাশিয়ায় নিয়ে যান

Darmstadt অফিসিয়াল শার্লট. শীঘ্রই শার্লট সন্তানের জন্ম দেন

পুত্র - ভবিষ্যতের কবি, যিনি আফানাসি নামও পেয়েছিলেন। যাহোক

শার্লটের সাথে শেনশিনের আনুষ্ঠানিক বিয়ে, যিনি পাস করেছিলেন

এলিজাবেথের নামে অর্থোডক্সিতে, বেশ কয়েকটি ঘটনা ঘটেছিল

পরে। অনেক বছর পরে, গির্জা কর্তৃপক্ষ "অবৈধতা" উন্মোচন করেছিল

আফানাসি আফানাসিভিচের জন্ম, এবং ইতিমধ্যে পনের বছর বয়সী

এবং একজন জার্মান কর্মকর্তার ছেলে, ফেট, রাশিয়ায় বসবাস করছেন। মাল-

চিক হতবাক হয়ে গেল। উল্লেখ করার মতো নয়, তিনি সমস্ত অধিকার ও সুযোগ-সুবিধা থেকে বঞ্চিত ছিলেন,

আভিজাত্য এবং আইনি উত্তরাধিকারের সাথে যুক্ত।

শুধুমাত্র 1873 সালে তাকে শেনশিনের পুত্র হিসাবে স্বীকৃতি দেওয়ার অনুরোধ করা হয়েছিল

সন্তুষ্ট; যাইহোক, কবি তার সাহিত্যিক নাম ফেট বজায় রেখেছিলেন।

তাদের সারা জীবন দুই ব্যক্তি এক জায়গায় বাস করত - ফেট এবং শেনশিন।

সুন্দর গীতিকবিতার স্রষ্টা। এবং কঠোর জমির মালিক।

এই দ্বৈততা অবশ্য সাহিত্যেও অনুপ্রবেশ করেছিল।

“...এমনকি যদি এই পরিচিতি শুধুমাত্র উপর ভিত্তি করে হয়

"স্মৃতিগ্রন্থ," সমালোচক ডি. টেরটেলেভ লিখেছেন, "এটা মনে হতে পারে

আপনি দুটি সম্পূর্ণ ভিন্ন মানুষের সাথে আচরণ করছেন, যদিও

তারা উভয় একই পৃষ্ঠায় কখনও কখনও কথা বলেন. একজন ক্যাপচার করে

শাশ্বত বিশ্বের প্রশ্ন এত গভীরভাবে এবং যেমন প্রশস্ত সঙ্গে যে

মানুষের ভাষায় শব্দের অভাব রয়েছে যা দিয়ে

একটি কাব্যিক চিন্তা প্রকাশ, এবং শুধুমাত্র শব্দ এবং ইঙ্গিত বাকি

এবং অধরা ইমেজ - অন্য তাকে হাসতে এবং জানি মনে হয়

তাকে চায় না, ফসল কাটার কথা, আয়ের কথা, লাঙলের কথা, স্টাড ফার্মের কথা

এবং শান্তির ন্যায়বিচার সম্পর্কে। এই দ্বৈততা সবাইকে আঘাত করেছে, বন্ধ করেছে

যিনি আফানাসি আফানাসেভিচকে চিনতেন"3.

এই দ্বৈততা বোঝার জন্য বিস্তৃত সমাজতাত্ত্বিক প্রয়োজন

খুব প্রায়ই দেওয়া হয়েছে যে ব্যাখ্যা

সমালোচনা: প্রতিক্রিয়ার একজন রক্ষক এবং একজন সার্ফ মালিক ফুল সম্পর্কে লিখেছেন এবং

প্রেম অনুভূতি, জীবন এবং সামাজিক থেকে দূরে নেতৃত্ব

"ফেট - শেনশিন" "মনস্তাত্ত্বিক ধাঁধা" তে অনেক কিছু প্রকাশ করে

জার্মান দার্শনিক শোপেনহাওয়ার (যেমন পরিচিত, যিনি ফেটকে মুগ্ধ করেছিলেন

এবং তার দ্বারা অনুবাদ করা হয়েছে) তার নিজের সাথে, অবশেষে আসছে

কান্ট, শিল্পকে "অকেজো" হিসাবে বিপরীত করে, সত্যই

কাজ করার জন্য বিনামূল্যে কার্যকলাপ - এমনকি আরও বিস্তৃতভাবে - জীবন অনুশীলন

লৌহ প্রয়োজনীয়তা বা কি আইন সাপেক্ষে

শোপেনহাওয়ার একে "যথেষ্ট কারণের আইন" বলেছেন। এই এলাকায় প্রতিটি

এর নিজস্ব দাস রয়েছে: "প্রতিভাধর মানুষ" বা "উপকারের মানুষ।"

শোপেনহাওয়ার ব্যক্তিগত সম্পত্তির জগতে একটি বাস্তব দ্বন্দ্ব প্রতিষ্ঠা করেন

সম্পর্ক, এটা বাস্তব বিভাজন ক্যাপচার

প্রভাবশালীদের অনিবার্য ফলাফল হিসাবে "প্রতিভাধর মানুষ" এবং "লাভের লোক"

ব্যক্তিগত সম্পত্তি বিভাগ সম্পর্কের জগতে

শ্রম. কিন্তু শোপেনহাওয়ার, স্বাভাবিকভাবেই, পরবর্তীটি খুঁজে পান না এবং,

অদ্রবণীয় দ্বন্দ্বের বন্দীত্বে নিজেকে খুঁজে পাওয়া, দ্বন্দ্বকে ঘুরিয়ে দেয়

প্রতিষেধক মধ্যে

এই দ্বন্দ্বটি উপলব্ধি করা হয়েছিল এবং ন্যায্য ছিল, যে কোনও ক্ষেত্রে,

Fet দ্বারা মঞ্জুর করা হয়েছে এবং অপরিবর্তনীয়। ফেটের মৌলিকতা,

যাইহোক, এটি নিজেকে প্রকাশ করেনি যে তিনি এই দ্বন্দ্বটি বুঝতে পেরেছিলেন এবং উপলব্ধি করেছিলেন,

কিন্তু প্রকৃতপক্ষে তিনি তার সমগ্র জীবন এবং ব্যক্তিগত ভাগ্য দিয়ে এটি প্রকাশ করেছেন

এবং এটা মূর্ত. শোপেনহাওয়ার মনে হচ্ছিল ফেটকে ব্যাখ্যা করছেন যা ইতিমধ্যেই নির্ধারণ করেছিল

তার সম্পূর্ণ আধ্যাত্মিক মানসিক গঠন, তার গভীর হতাশাবাদী

মনোভাব "শব্দের প্রতিটি অর্থেই তিনি একজন শিল্পী ছিলেন।"

শব্দ,” লিখেছেন এপি। গ্রিগরিভ, - অত্যন্ত উপস্থিত ছিলেন

তার সৃষ্টি করার ক্ষমতা আছে... সৃষ্টি, কিন্তু জন্ম নয়... সে নেই

একটা ধারণার জন্মের বেদনা জানত। সৃষ্টির ক্ষমতা যত বেড়েছে তার মধ্যে

উদাসীনতা উদাসীনতা - তৈরি করার ক্ষমতা ছাড়া সবকিছুর প্রতি -

ঈশ্বরের জগতে, যত তাড়াতাড়ি এর বস্তুগুলি প্রতিফলিত হওয়া বন্ধ করে দেয়

তার সৃজনশীল ক্ষমতা, নিজের কাছে, কত তাড়াতাড়ি তিনি থামলেন

একজন শিল্পী হতে এভাবেই এই মানুষটি তার উপলব্ধি এবং মেনে নিয়েছে

জীবনের উদ্দেশ্য... এই লোকটিকে হয় আত্মহত্যা করতে হয়েছিল,

বা সে যা হয়ে উঠল... আমি একজন মানুষ দেখিনি

যে বিষাদ দ্বারা এত দমিত হবে, কার জন্য আমি আরও ভয় পাব

আত্মহত্যা"4.

"আত্মহত্যা" না করার জন্য ফেট কি সেভাবে হয়ে উঠেছে?

তিনি নিজের মধ্যে একজন "প্রতিভাসম্পন্ন মানুষ" এবং "উপকারের মানুষ", "ফেট" এবং চিনতে পেরেছিলেন

"শেনশিন", তাদের আলাদা করে এবং মেরু সম্পর্কের মধ্যে রাখে। এবং কিভাবে হবে

পরিস্থিতির বিরোধিতামূলক প্রকৃতি প্রদর্শন করতে, ঘৃণ্য নাম

"ফেট" তার প্রিয় শিল্পের সাথে যুক্ত হতে দেখা গেল, এবং কাঙ্ক্ষিত এবং অবশেষে,

by hook or by crook achieve noble

"শেনশিন" - সেই জীবন এবং দৈনন্দিন অনুশীলনের সাথে যা থেকে

তিনি নিজেই এত নিষ্ঠুরভাবে ভুগছিলেন এবং যেখানে তিনি নিজেই এত নিষ্ঠুর এবং অমানবিক ছিলেন।

আমি কান্নাকাটি শেনশিনের মাঝে,

এবং ফেট আমি কেবল গায়কদের মধ্যে, -

কবি এক কাব্যিক বার্তায় স্বীকার করেছেন।

ফেটের শিল্প শেনশিনের অনুশীলনের জন্য একটি ন্যায্যতা ছিল না, বরং

এর বিরোধিতা করে, তিনি সীমাহীন অসন্তোষ থেকে জন্মগ্রহণ করেছিলেন

"উপকারের মানুষ" শেনশিনের সাথে বসবাস করা সমস্ত কিছু। ফেট এবং শেনশিন

জৈবভাবে মিশ্রিত। তবে এই সংযোগটি "ফেট - শেনশিন" দেখায়

বিরোধীদের ঐক্য। ফেটের শিল্প শুধুমাত্র ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত নয়

শেনশিনের সমগ্র অস্তিত্বের সাথে, কিন্তু তার বিরোধিতাও করে,

প্রতিকূল এবং অমীমাংসিত।

ফেটের কবিতা অর্গানিকভাবে তার যুগে প্রবেশ করেছে, এর দ্বারাই জন্ম হয়েছে

এবং সেই সময়ের শিল্পের সাথে অনেক থ্রেড দ্বারা সংযুক্ত ছিল।

নেক্রাসভ, যদিও সমান নয়, তবে পুশকিনের সাথে ফেটকে তুলনা করছেন,

লিখেছেন: “আমরা নিরাপদে বলতে পারি যে একজন ব্যক্তি যিনি কবিতা বোঝেন

এবং স্বেচ্ছায় তার আত্মাকে তার অনুভূতিতে উন্মুক্ত করে, কোন রাশিয়ান ভাষায়

মিস্টার ফেট তাকে কতটা আনন্দ দেবে৷' চাইকোভস্কি শুধু নন

Fet এর নিঃসন্দেহে প্রতিভা সম্পর্কে কথা বলেছেন: Tchaikovsky এর সঙ্গীত

দৃঢ়ভাবে Fet এর যাদুঘর সঙ্গে সংযুক্ত. এবং বিন্দু যে সব না

ফেট চাইকোভস্কির জন্য একটি সুবিধাজনক "পাঠ্য লেখক" হয়ে উঠেছে। নিজেদের দ্বারা

ফেটের প্রতিভা সামাজিকভাবে বা মোটেও ব্যাখ্যাযোগ্য নয়।

শুধুমাত্র গনচারভ "ওবলোমভ" লিখতে পারতেন - ডবরোলিউবভ

পুরোপুরি বোঝা যায়। "নতুন সম্পর্কে উপন্যাসের প্রধান সুবিধাগুলির মধ্যে একটি

মানুষ" বাজারভ পিসারেভ দেখেছিলেন যে এটি "একজন পুরানো" দ্বারা লেখা হয়েছিল

মানুষ" তুর্গেনেভ। ফেট যা আবিষ্কার করল, সে খুলতে পারল না

নেক্রাসভ এবং ফেট নিজে ছাড়া আর কেউ নেই। সত্যিই ফেট

অনেক কিছু থেকে দূরে ছিল, কিন্তু, অন্য একজন পুরানো সমালোচক উল্লেখ করেছেন, তিনি

খালি হাতে ফেরেনি।

ফেট প্রকৃতি এবং প্রেমে গিয়েছিল, কিন্তু তাকে "খুঁজে" দেওয়ার জন্য

সেখানে কিছু আছে, উদ্দেশ্যমূলক ঐতিহাসিক

এবং সামাজিক পূর্বশর্ত। ফেট সৌন্দর্যের সন্ধান করেছিল এবং এটি খুঁজে পেয়েছিল। ফেট

আমি স্বাধীনতা, অখণ্ডতা, সম্প্রীতি খুঁজছিলাম এবং তাদের পেয়েছি। আরেকটি বিষয় -

কি সীমার মধ্যে?

ফেট খুব ব্যাপক অর্থে প্রকৃতির কবি। একটি বিস্তৃত মধ্যে

শুধু একটি গীতিকর ল্যান্ডস্কেপ পেইন্টার চেয়ে. ফেটের লিরিক্সে প্রকৃতি নিজেই সামাজিকভাবে

শর্তযুক্ত এবং শুধুমাত্র এই কারণেই নয় যে ফেট চলে যাওয়ার সময় নিজেকে বেড় করেছিল

প্রকৃতিতে, জীবন থেকে তার সমস্ত পূর্ণতায়, যদিও এই কারণেও। Fet প্রকাশ

রাশিয়ান গানের মধ্যে, অন্য কারও চেয়ে বেশি, একটি মুক্ত মনোভাব

প্রকৃতির কাছে

মার্কস ঠিক কিভাবে মানুষ বোঝার গুরুত্ব সম্পর্কে লিখেছেন

স্বাভাবিক হয়ে ওঠে, এবং স্বাভাবিক মানুষ হয়ে ওঠে। এই এক ইতিমধ্যে

সাহিত্যে একটি নতুন, মানবিক স্বাভাবিকতা প্রকাশ পেয়েছে গানের মধ্যে

প্রকৃতি এবং প্রেমের গানে, সবচেয়ে স্বাভাবিক এবং সবচেয়ে মানব

কিন্তু শিল্পের বিকাশ ঘটে ব্যক্তিগত মালিকানাধীন বিশ্বে

গুরুতর দ্বন্দ্বে। এবং মানব, মুক্ত, সামাজিক

স্বাভাবিকতা, শিল্পে নিজেকে প্রকাশ করার জন্য, প্রকাশ করার জন্য

স্বাধীন মানুষের অস্তিত্বের আনন্দের জন্য বিশেষ শর্তের প্রয়োজন।

শুধুমাত্র এই পরিস্থিতিতে একজন মানুষ ফেটভের মতো অনুভব করতে পারে

গানের কথা "স্বর্গের প্রথম বাসিন্দা" ("এবং আমি, জান্নাতের প্রথম বাসিন্দা হিসাবে, একা

মুখে রাত দেখেছি"), একজনের "ঐশ্বরিক" অনুভব করতে, অর্থাৎ সত্যিকার অর্থে

মানব সারাংশ (এখানে ধর্মের কোন কথা নেই, এবং প্রকৃতপক্ষে

ফেট একজন নাস্তিক ছিল), যারা সন্দেহ করেছিল তাদের সামনে দৃঢ়ভাবে রক্ষা করার জন্য

লিও টলস্টয়ের তুলনা করার অধিকার রয়েছে:

এবং আমি জানি, মাঝে মাঝে তারার দিকে তাকাই,

যে আমরা তাদের দিকে দেবতা এবং আপনার মতো দেখতাম।

এর জন্য, ফেটের প্রকৃত সামাজিক থেকে বিচ্ছিন্নতা প্রয়োজন

বেদনাদায়ক সামাজিক সংগ্রাম থেকে সমাজের জীবন। ফেট, বিপরীতে,

ধরা যাক যে নেকরাসভ এর জন্য বেশ প্রস্তুত ছিলেন। তবে শিকার ছিল

মহান: একটি অমুক্ত মনোভাবের খরচে প্রকৃতির প্রতি একটি মুক্ত মনোভাব

সমাজের কাছে, মানবতা প্রকাশের নামে মানবতা ছেড়ে,

সততা ত্যাগের মাধ্যমে অখণ্ডতা ও সম্প্রীতি অর্জন

এবং সামঞ্জস্য, ইত্যাদি, ইত্যাদি। এই অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব অবিলম্বে নয়

সতেজতা (সংজ্ঞাটি প্রায়শই ফেটে প্রয়োগ করা হয়,

বিশেষ করে বিপ্লবী গণতান্ত্রিক সমালোচনা), স্বাভাবিকতা,

ফেটার গানে মানুষের কামুকতার সম্পদ জন্ম দিয়েছে

রাশিয়ান মধ্য শতাব্দীর সেটিং। দেশকে কেন্দ্র করে শুধু নয়

সমস্ত জঘন্য এবং সামাজিক দ্বন্দ্ব তীব্রতা, কিন্তু প্রস্তুত

তাদের অনুমতির জন্য। সর্বদা পুনর্নবীকরণ পরিবর্তনের প্রত্যাশা

একটি নতুন মানুষ এবং একটি নতুন মানবতা চিৎকার. অনুসন্ধান করে এবং খুঁজে পায়

সাহিত্যে এখানে কেবল চিত্রের চেয়ে বিস্তৃত ছিল

একটি নতুন ব্যক্তি - একটি সাধারণ। তারা তুর্গেনেভের মধ্যেও উপলব্ধি করা হয়েছিল

নারী, এবং টলস্টয়ের নায়কদের "আত্মার দ্বান্দ্বিকতা" এবং রাশিয়ান ভাষায়

7 অর্ডার 539 193

স্কায়া লিরিক্স, বিশেষ করে ফেটের গানে। স্বাভাবিকতা, স্বাভাবিকতা

ফেটের গানের প্রধান কৃতিত্ব, যা প্রধান নির্ধারণ করে

তার শৈল্পিক সিস্টেমের বৈশিষ্ট্য। সেজন্যই বলি,

এটি ইতিমধ্যেই শুধু রূপকের চেয়ে বেশি আছে:

রাতে ফুল সারাদিন ঘুমায়,

কিন্তু গ্রোভের পিছনে সূর্য অস্ত যাওয়ার সাথে সাথে,

নীরবে চাদর খুলছে

এবং আমি আমার হৃদয় প্রস্ফুটিত শুনতে.

ফেটের মৌলিকত্ব প্রকৃতির মানবীকরণ*

তার সাথে মানুষের স্বাভাবিকতা মিলিত হয়। প্রদত্ত উদাহরণে

প্রথম লাইনটি তার প্রকৃত অর্থ প্রকাশ করে শুধুমাত্র চতুর্থের পরে,

এবং চতুর্থটি শুধুমাত্র প্রথমটির সাথে সম্পর্কিত। এর মধ্যে প্রকৃতি

মানবতা (ফুল ঘুমন্ত) মানুষের স্বাভাবিক জীবনের সাথে মিশে যায়

hearts (হৃদয় প্রস্ফুটিত)

ফেট মানুষের কামুকতার সমৃদ্ধি খোলে এবং প্রকাশ করে,

শুধুমাত্র মানুষের অনুভূতির সম্পদ নয় (যা, অবশ্যই, খোলা

Fet এর আগে গান, এবং এখানে এটি বিস্তৃতের চেয়ে সীমিত), যথা

কামুকতা, যা মন থেকে আলাদা এবং মন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হয় না।

সংবেদনশীল সমালোচক, যদিও সংজ্ঞায় ভিন্ন, নির্দেশ করে

ফেটভের প্রয়োগের একটি বিশেষ ক্ষেত্র হিসাবে অবচেতনে

গানের কথা এপি. গ্রিগোরিয়েভ লিখেছেন যে ফেটের অনুভূতি ততক্ষণ পরিপক্ক হয় না

স্বচ্ছতা এবং কবি তাকে এতে কমাতে চান না যে তিনি বরং অর্ধ-সন্তুষ্টি পেয়েছেন,

অর্ধেক অনুভূতি এর মানে এই নয় যে ফেট অর্ধেক

অনুভব করে, বিপরীতে, সে অন্য কারো মত অনুভূতির কাছে আত্মসমর্পণ করে, কিন্তু অনুভূতি নিজেই

তাহলে এটা অযৌক্তিক, অচেতন। "ফেটের শক্তি এর মধ্যে রয়েছে," লিখেছেন

দ্রুঘিনিন, - যে আমাদের কবি... জানেন কিভাবে অন্তরে প্রবেশ করতে হয়

মানুষের আত্মার গোপন স্থান..."6. "এলাকাটি তার জন্য উন্মুক্ত, তিনি পরিচিত,

যার সাথে আমরা আমাদের হৃদয় ডুবিয়ে এবং আমাদের চোখ অর্ধেক বন্ধ করে হাঁটছি

চোখ..."7. ফেটের জন্য, এটি একটি স্পষ্টভাবে সচেতন সৃজনশীল নীতি:

"মনের বিরুদ্ধে।"

অনুভূতির প্রকাশের স্বতঃস্ফূর্ততা এবং সততার শক্তি অনুসারে

ফেট পুশকিনের কাছাকাছি। কিন্তু পুশকিনের সততা এবং স্বতঃস্ফূর্ততা

অসীমভাবে প্রশস্ত ছিল, পুশকিনের "শিশুত্ব" বাদ যায়নি

মনের পরিপক্কতা। "শিশু দীর্ঘজীবি হোক, মন দীর্ঘজীবি হোক" -

কবি চিৎকার করে বললেন, এবং যুক্তির মহিমা তার মধ্যে জৈবিকভাবে প্রবেশ করেছে

"বাচ্চিক গানে" - ফেটের জিনিসটি অসম্ভব। ভি বোটকিন

Fet-এর কাজের সাথে সম্পর্কিত বলেছেন যে একজন "সম্পূর্ণ" কবিরও প্রয়োজন

মন, আত্মা এবং শিক্ষা। পুশকিন এমন একজন "সম্পূর্ণ" কবি ছিলেন।

"পুশকিনের প্রকৃতি, উদাহরণস্বরূপ," একই বোটকিন লিখেছেন, "সর্বোচ্চ ছিল

বহুপাক্ষিক ডিগ্রী, গভীরভাবে নৈতিক দ্বারা বিকশিত

জীবনের প্রশ্ন... এক্ষেত্রে মিস্টার ফেট তার থেকে এগিয়ে বলে মনে হচ্ছে

একটি নিষ্পাপ শিশু।" এবং "অসম্পূর্ণ" কবি ফেট মূলত সম্বোধন করছিলেন

"অসম্পূর্ণ" ব্যক্তি। সেজন্য উপলব্ধির প্রয়োজন ছিল

ফেটাতে বোটকিনকে "সহানুভূতিশীল মেজাজ" বলে অভিহিত করা হয়েছে।

এর জন্য প্রয়োজনীয় বিশ্বের অবচেতন উপলব্ধির গোলক

একটি বিশেষ পদ্ধতির অভিব্যক্তি যা একটি অপরিহার্য উপাদান হয়ে উঠেছে

রাশিয়ান সাহিত্যের বিকাশে। কারণ ছাড়া নয়, 1889 সালে,

ফেট উদযাপনে সাইকোলজিক্যাল সোসাইটির চেয়ারম্যান এন গ্রট

সোসাইটির সদস্যদের পক্ষ থেকে একটি ঠিকানা পড়ুন যাতে বলা হয়েছে: “... ছাড়া

সন্দেহ, সময়ের সাথে সাথে, যখন মনস্তাত্ত্বিক গবেষণার কৌশল

প্রসারিত, আপনার কাজ মনোবিজ্ঞানী প্রচুর দিতে হবে

এবং অনেক অন্ধকার এবং জটিল আলোকিত করার জন্য একটি আকর্ষণীয় উপাদান

মানুষের অনুভূতি এবং আবেগের ক্ষেত্রের তথ্য।"

এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা ছিল না যে ফেট তার স্মৃতিকথা শুরু করেছিলেন ছাপ সম্পর্কে একটি গল্প দিয়ে

যে ছবি তার উপর উত্পাদিত, তার নিজের, শুধুমাত্র তার

জীবনকে প্রতিফলিত করার উপলব্ধ উপায়: "আমাদের কি তা বলার অধিকার নেই

একটি জীবন্ত ক্যালিডোস্কোপে সহজেই পালানো যায় এমন বিবরণ

জীবন, একটি অপরিবর্তনীয় আকারে অতীতে চলে যাওয়া, আরও স্পষ্টভাবে চোখ ধরুন

বাস্তবতা থেকে স্ন্যাপশট"8.

ফেট মুহূর্তটিকে খুব মূল্য দেয়। তাকে অনেক আগে থেকেই বলা হয় সময়ের কবি।

"...তিনি অনুভূতি বা আবেগের মাত্র একটি মুহূর্ত ক্যাপচার করেন, তিনি

সব বর্তমান... প্রতিটি ফেট গান একটি বিন্দু বোঝায়

হচ্ছে..."9 - উল্লেখ্য নিকোলাই স্ট্রাকভ। ফেট নিজেই লিখেছেন:

শুধু তুমি, কবি, ডানাওয়ালা শব্দ আছে

উড়ে এসে আকস্মিকভাবে বেঁধে যায়

এবং আত্মার অন্ধকার প্রলাপ এবং ঔষধিগুলির অস্পষ্ট গন্ধ;

তাই, সীমাহীনের জন্য, তুচ্ছ উপত্যকা ছেড়ে,

একটি ঈগল বৃহস্পতির মেঘের ওপারে উড়ে যায়,

বিশ্বস্ত paws মধ্যে বাজ একটি তাত্ক্ষণিক শেফ বহন.

"হঠাৎ"-এর এই একত্রীকরণ একজন কবির জন্য গুরুত্বপূর্ণ, যিনি প্রশংসা করেন এবং প্রকাশ করেন

জৈব সত্তার পূর্ণতা, এর অনিচ্ছাকৃত

রাজ্যগুলি ফেট হল একাগ্র, ঘনীভূত অবস্থার কবি:

আমি অপেক্ষা করছি, উদ্বেগে অভিভূত, যেন আমি একটি স্ট্রিং ভেঙেছি।

আমি এখানে খুব পথেই অপেক্ষা করছি: একটি বীটল, একটি স্প্রুসে উড়ে গেছে;

বাগানের মধ্য দিয়ে এই পথটি তার বন্ধুকে ডেকেছিল খ্রিপলো

তুমি আসবে বলে কথা দিয়েছিলে। আপনার পায়ের কাছে একটি কর্নক্রেক আছে।

কাঁদবে, মশা গাইবে, নীরবে বনের ছাউনির নিচে

একটা পাতা ঝরে যাবে... কচি ঝোপ ঘুমাচ্ছে...

গুঞ্জন, খুলছে, বাড়বে, আহা, বসন্তের গন্ধ!

মধ্যরাতের ফুলের মতো। এটা সম্ভবত আপনি!

কবিতাটি, প্রায়শই ফেটের রচনায়, অত্যন্ত উত্তেজনাপূর্ণ এবং উত্তেজনাপূর্ণ

অবিলম্বে শুধুমাত্র কারণ এখানে উদ্বেগ সম্পর্কে বলা হয়েছে: এই উদ্বেগ

এবং একেবারে শুরুতে উত্তেজনা তৈরির পুনরাবৃত্তি থেকে ("অপেক্ষা...

আমি অপেক্ষা করছি..."), এবং একটি অদ্ভুত, আপাতদৃষ্টিতে অর্থহীন সংজ্ঞা থেকে -

"খুব পথে।" একটি সহজ পথ "বাগানের মধ্য দিয়ে" হয়ে ওঠে "পথ নিজেই"

অর্থের অবিরাম অস্পষ্টতা সহ: মারাত্মক, প্রথম,

শেষ, ব্রিজ ইত্যাদি পুড়িয়ে। এতে সর্বোচ্চ

একটি উত্তেজনাপূর্ণ অবস্থায়, একজন ব্যক্তি প্রকৃতিকে আরও তীব্রভাবে উপলব্ধি করেন

এবং সে নিজেই, এটির কাছে আত্মসমর্পণ করে, প্রকৃতির মতো বাঁচতে শুরু করে। "গুজব, খুলছে,

মধ্যরাতের ফুলের মতো বেড়ে ওঠে" - একটি ফুলের সাথে এই তুলনা

শুধুমাত্র একটি সাহসী এবং আশ্চর্যজনকভাবে চাক্ষুষ অবজেক্টিফিকেশন নেই

মানুষের শ্রবণ, বস্তুকরণ যা তার স্বাভাবিক প্রকাশ করে

ness এখানে বিশ্বের সাথে অভ্যস্ত হওয়ার এই অভিজ্ঞতার প্রক্রিয়াটি জানানো হয়েছে

প্রকৃতি ("শ্রবণ, খোলা, বড় হয়...")। সে কারণেই কবিতাগুলো “কর্পণে

আমি আমার বন্ধুকে ডেকেছিলাম, আমার পায়ের কাছে একটি ক্রেক আছে" তারা ইতিমধ্যেই বন্ধ হয়ে গেছে

প্রকৃতির জীবন থেকে একটি সাধারণ সমান্তরাল। এই "কষ্ট" প্রযোজ্য নয়

শুধুমাত্র পাখির কাছে, কিন্তু এখানে দাঁড়িয়ে থাকা লোকটির কাছেও, "খুব পথে",

ইতিমধ্যে, সম্ভবত, একটি টাইট, শুকনো গলা সঙ্গে. এবং জৈবভাবেও

এটি প্রাকৃতিক বিশ্বের অন্তর্ভুক্ত হতে দেখা যাচ্ছে:

বনের ছাউনির নিচে শান্ত

কচি ঝোপ ঘুমাচ্ছে...

আহা, কেমন যেন বসন্তের গন্ধ!

এটা সম্ভবত আপনি!

এটি একটি রূপক নয়, বসন্ত* এর সাথে তুলনা নয়। সে নিজেই বসন্ত,

প্রকৃতি নিজেই, এই পৃথিবীতে জৈবভাবে বসবাস করে। "ওহ, কিভাবে

এটি বসন্তের মতো গন্ধ ছিল! .." - এই মধ্যম লাইনটি তার জন্য ঠিক ততটাই প্রযোজ্য,

তরুণ, তরুণ ঝোপের মতো, কিন্তু এই একই লাইন একত্রিত হয়

তার এবং প্রকৃতি, যাতে সে সমগ্র প্রাকৃতিক জগতে এবং সমগ্রের মত দেখায়

তার মত প্রাকৃতিক জগত.

প্রকৃতির এই নতুন, উচ্চতর উপলব্ধিতে ফেট একা ছিল না,

এবং এটি তার আবিষ্কারের সঠিকতা নিশ্চিত করে। যখন টলস্টয়

লেভিন "ঘাস বৃদ্ধি" শুনতে পাবেন, তারপর এটি একটি সঠিক ম্যাচ হবে

আবিষ্কার, এবং সম্ভবত ফেটের আবিষ্কারের ফলাফল

প্রকৃতির তথাকথিত কবিতার ক্ষেত্রে। এবং নেকরাসভের একটি কবিতা

1846 "বৃষ্টির আগে" ফেট এবং সাধারণের কাছাকাছি হবে

ল্যান্ডস্কেপ ক্ষুদ্রাকৃতির রচনা এবং, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, অবিলম্বে

একটি অভিজ্ঞতা যা উপলব্ধির একটি বিশেষ তীক্ষ্ণতা বহন করে:

একটি স্রোতে, পকমার্ক করা এবং বিচিত্র,

পাতার পর পাতা উড়ে যায়,

এবং একটি শুষ্ক এবং তীক্ষ্ণ স্রোত

ঠান্ডা পড়ছে।

কিন্তু ফেট এবং নেক্রাসভ ভিন্নভাবে সাধারণীকরণ করে। এটি বিশেষ করে পরিষ্কার

তারা একই উপসংহার যেখানে দেখা যাবে. এখানে ফেটভেরও আছে

40, ল্যান্ডস্কেপ:

বিস্ময়কর ছবি, উচ্চ আকাশ থেকে আলো,

তুমি আমার কাছে কত প্রিয়: এবং চকচকে তুষার,

সাদা সমতল, এবং দূরবর্তী sleighs

পূর্ণিমা, নিঃসঙ্গ ছুটে চলা।

এই ছুটে চলা স্লেইজ, যেন কেউ "বাই এ ক্লাউড" কবিতায় ছুটে যাচ্ছে

তরঙ্গায়িত...”, এবং এটি ফেটভের প্রধান সাধারণীকরণ। বাস্তবিক

চূড়ান্ত লাইনের পরেই ছবিটি প্রাণবন্ত হতে শুরু করে

কবিতা নেক্রাসভ একই কাজ করে:

পেরিয়ে যাচ্ছে তারটাইক

উপরে নিচে, সামনে বন্ধ;

এবং গিয়েছিলাম!" - চাবুক দিয়ে দাঁড়ানো,

লিঙ্গ চালককে চিৎকার করে...

তবে তিনি চিত্রময় দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে নয়, সামাজিক সম্পর্কে উদ্বিগ্ন। ফেটস

প্রধান জিনিস (আমরা অন্যান্য অর্থ সম্পর্কে কথা বলছি না) হল

ল্যান্ডস্কেপ একটি অনুভূতি জাগিয়েছিল, যদি অসীম না হয়, তবে বিশালতা

বিশ্ব, তাই এর দৃষ্টিভঙ্গির অসাধারণ গভীরতা, যা তৈরি হয়

distant sleigh ("আশ্চর্যজনক ছবি...), দূরবর্তী ঘোড়সওয়ার ("একটি মেঘে

তরঙ্গায়িত...>) আশ্চর্যের কিছু নেই "একটি তরঙ্গায়িত মেঘ..." মূলত

তাকে "ডাল" বলা হয়েছিল - দূরত্ব, তার জন্য দৃষ্টিভঙ্গির গভীরতা

মৌলিক এটিই প্রকৃত গীতিমূলক উদ্দেশ্যের জন্ম দেয়:

"আমার বন্ধু, দূরবর্তী বন্ধু, আমাকে মনে রেখো," অপ্রত্যাশিত এবং বাহ্যিকভাবে

ল্যান্ডস্কেপের সাথে কোনভাবেই সংযুক্ত নয়, তবে অনিবার্যভাবে অবিকল জন্মগ্রহণ করে

স্থান, দূরত্বের অনুভূতি।

ক্ষণস্থায়ী, তাৎক্ষণিক, অনিচ্ছাকৃত অবস্থার ফেটভের কবিতা

অস্তিত্বের তাৎক্ষণিক ছবির খরচে বেঁচে ছিলেন, বাস্তব,

আপনার চারপাশে যারা সেজন্য তিনি একজন রাশিয়ান কবি, খুব

জৈবিকভাবে রাশিয়ান প্রকৃতিকে শোষণ করে এবং প্রকাশ করে।

আপনি অবাক হবেন না যখন আপনি কিভাবে সামাজিক, কৃষক,

যেমন একজন রাশিয়ান নেক্রাসভ ঘোষণা করেছেন যে "ইতালিতে তিনি রাশিয়ানদের সম্পর্কে লিখেছেন

নির্বাসিত।" কিন্তু “বিশুদ্ধ শিল্পের” কবি ফেটও ইতালির প্রতি উদাসীন।

"তার সৌন্দর্যের সংস্কৃতির সাথে, তিনি প্রায় কবিতায় নেক্রাসভের পুনরাবৃত্তি করেন

"ইতালি, আপনি আপনার হৃদয়ে মিথ্যা বলেছেন!", এবং "স্মৃতিগ্রন্থ"-এ তিনি লিখেছেন

তার থাকার বিস্তারিত নীরবতার মধ্যে অতিক্রম করতে চায়

"শাস্ত্রীয়, ইতালীয় মাটিতে"10. Fet জন্য, স্পষ্টতই, অগ্রহণযোগ্য

খুব, তাই কথা বলতে, শাস্ত্রীয় সুন্দরীদের ইচ্ছাকৃততা

ইতালি, ঐতিহ্য দ্বারা তাদের পবিত্রকরণ. তিনি সন্ধান করেছিলেন এবং সৌন্দর্য খুঁজে পেয়েছিলেন,

কিন্তু না যেখানে এটি ইতিমধ্যে মন দ্বারা দেওয়া পরিণত পরিণত. ফুট বায়ু-

রাশিয়ান কবিতা রাশিয়ান পরিবেশ দ্বারা সৃষ্ট। একই সময়ে তিনি সম্পূর্ণরূপে

কোন সচেতন উদ্দেশ্য বর্জিত: সামাজিক,

যেমন নেক্রাসভ তার জনগণের রাশিয়ার সাথে, বা দার্শনিক এবং ধর্মীয়,

তার রাশিয়ান মেসিয়ানিজমের সাথে টিউচেভের মতো।

ফেটের গানগুলিও রাশিয়ান গণতন্ত্রীকরণে একটি সুপরিচিত ভূমিকা পালন করেছিল

কবিতা এর গণতন্ত্র কী? যদি, উদাহরণস্বরূপ, গণতন্ত্র

নেক্রাসভ এবং তার স্কুলের কবিরা সরাসরি চরিত্রের উপস্থিতির সাথে সম্পর্কিত,

তারপর ফেটের গণতন্ত্র - তাদের অনুপস্থিতিতে। ফেটের একটি চরিত্র আছে

বিচ্ছিন্ন, বা বরং, মনস্তাত্ত্বিক, এমনকি

সাইকোফিজিকাল অবস্থা, মেজাজ, অনুভূতি যা এটি বহন করে

কবিতা তারা সূক্ষ্ম, অধরা, কিন্তু সরল, এমনকি প্রাথমিক।

"একটি বিশ্ব, ইউরোপীয়, জাতীয় কবি," উল্লেখ্য দ্রুজিনিন, "

ফেট কখনও হবে না; একজন ইঞ্জিন এবং শিক্ষাবিদ হিসেবে তিনি নন

মহান পুশকিনের দ্বারা পরিভ্রমণ করা পথ সম্পূর্ণ করবে। এটি ধারণ করে না

নাটক এবং দৃষ্টিভঙ্গি, তার বিশ্বদর্শন একটি বিশ্বদর্শন

সহজতম নশ্বর..."11 (তির্যক খনি - N.S.)। এই

1856 সালে লেখা। দেরী ফেটের নাটক নিয়ে পরে কথা বলব।

এখানে আমরা একটি স্পষ্ট ইঙ্গিত লক্ষ্য করি যে কাব্যিক বিশ্বদর্শন

ফেটের সবচেয়ে সহজ নশ্বরতার বিশ্বদর্শন রয়েছে।

"আধুনিকতার চাহিদার আগে একটি ব্যক্তিগত আত্ম আছে,

এই হৃদয় বিদ্যমান, এই ব্যক্তি..." 12 - বটকিন লিখেছেন, স্পষ্টভাবে সংকীর্ণ

আধুনিকতার ধারণা, যেহেতু "ব্যক্তিগত আত্ম... হৃদয়,

এই মানুষ" ইতিমধ্যেই আধুনিক সময়ের প্রয়োজন ছিল এবং ফেটও উত্তর দিয়েছে

অবশ্যই, মানুষের চরিত্রের মূল বিভক্ত করার জন্য

প্রাথমিক কণা পর্যন্ত, একটি খুব জটিল যন্ত্রপাতি প্রয়োজন ছিল,

যা ফেটের কবিতা হয়ে উঠেছে। "আমি সরলতা আবৃত একটি যাদুঘর দেখতে, এবং

এটা সহজ আনন্দ নয় যে মিষ্টিভাবে আমার বুকে প্রবাহিত হয়, "ফেট লিখেছেন। যাহোক

Fet যা প্রকাশ করে তা প্রত্যেকের, প্রত্যেকের বৈশিষ্ট্য, যদিও এটি অনুভূত হয়

সর্বদা নয় এবং সবার দ্বারা নয়। উপলব্ধির জন্য আপনার একটি "সহানুভূতিশীল" প্রয়োজন

মেজাজ", কাব্যিক প্রস্তুতি প্রয়োজন।

"ফেট বোঝার জন্য," তারা অবশেষে কিছু আত্মীকরণ শুরু করে

সমালোচনা - একজনের অবশ্যই একটি নির্দিষ্ট কাব্যিক বিকাশ থাকতে হবে। কদাচিৎ

আমি এখনই ফেট পছন্দ করি। সাধারণত প্রথমে খালি মনে হয়,

ফেট মানুষের ব্যক্তিত্বের সেই সংশোধনে জড়িত হয়ে পড়ে, যা

রাশিয়ান সাহিত্য তৈরি হতে শুরু করে, প্রাথমিকভাবে এল. টলস্টয়ের ব্যক্তিত্বে,

এমনকি এই প্রক্রিয়ার আগে। তিনি বিশেষভাবে ঘনিষ্ঠ

টলস্টয়। এবং এটি Fet এর মনোযোগের বিষয় দ্বারা নির্ধারিত হয়

একজন স্বাভাবিক, সুস্থ মানুষ। তার অনুভূতি পরিশীলিত, কিন্তু বিকৃত নয়।

"...আমরা ফেটে খুঁজে পাব না," লিখেছেন এন. স্ট্রাখভ, "বেদনার ছায়া নয়,

আত্মার বিকৃতি নেই, আলসার নেই... ফেট পড়া

আত্মাকে শক্তিশালী ও সতেজ করে।" Fet এর স্বাস্থ্যকর গান আকস্মিক নয়

স্কুল অ্যান্থলজি, শিশুদের জন্য সাহিত্যে একটি অপরিহার্য অংশগ্রহণকারী

পড়া আপনি তার সংকীর্ণতার জন্য তাকে দোষ দিতে পারেন, কিন্তু কোন প্রয়োজন নেই

ভুলে যান যে এই সীমাবদ্ধতার মধ্যেই তিনি মুক্ত।

Fet 40 এবং 50 এর দশকে সবচেয়ে "মুক্তভাবে" লিখেছিলেন। ঠিক এই সময়ে

সময়, কাজ বৃহত্তম সংখ্যা তৈরি করা হয়, যা

"তাজা", "পরিষ্কার", "পুরো" সংজ্ঞা অন্তর্ভুক্ত করতে পারে

", "অবিচ্ছিন্ন," - সে তখন তাদের প্রতি এত উদার ছিল

ফেটা সমস্ত শিবিরের একটি রাশিয়ান সমালোচনা। এটা অবিকল এই, এবং এমনকি একচেটিয়াভাবে

এই সময়ে, ফেটের কবিতায় একটি গ্রাম রয়েছে: চারণভূমি এবং মাঠ,

এবং গ্রামের জীবনের স্কেচ, এবং কৃষক শ্রমিকের নিদর্শন

("বৃষ্টির গ্রীষ্ম", "উষ্ণ ক্ষেতে রাই পাকাচ্ছে...", "আপনি দেখেন,

ঘাস কাটার পিছনে...")। এই সব দেরী Fet থেকে সম্পূর্ণরূপে চলে যাবে.

একরকম একতা তৈরি করার ইচ্ছা, এমন কিছু

কবিতা: "বসন্ত", "গ্রীষ্ম", "শরৎ", "তুষার"। যারা প্রবেশ করেছে তাদের অধিকাংশই

40-60 এর দশকে তৈরি কাজের এই চক্রগুলিতে। অবশ্যই, ফেটস এ

এবং সামাজিক সংজ্ঞার কোন ইঙ্গিত নেই, কিন্তু তার একটি গ্রাম নেই

শুধুমাত্র বাহ্যিক সাজসজ্জা। ফেটের গানের তাজা স্বতঃস্ফূর্ততা

তখন সে গ্রাম থেকে বিচ্ছিন্ন হয়নি, গ্রামও তাকে লালন-পালন করেছে। "ভাগ্য বলার" মধ্যে

ফেটা, যা প্লট এবং কিভাবে উভয় ক্ষেত্রেই তুলনা করা যেতে পারে

ঝুকভস্কির "স্বেতলানা" সহ, তারা সামাজিক আধিক্যের জন্য বিদেশী

ঝুকভস্কির মতো আমরা আর প্রচলিত লোককে খুঁজে পাই না, কিন্তু একটি জীবন্ত,

লোক, সরাসরি নেক্রাসভ বক্তৃতা:

অনেক হাসি! তোমার সমস্যা কি?

ঠিক যেন একটা বাজার!

কি একটি Buzz! মৌমাছির মত

শস্যাগার পূর্ণ।

লোকগানের শক্তি এবং সুযোগ আছে, বা বরং, কোলতসোভো গান

1847 কবিতায় "কী একটি সন্ধ্যা...":

বসন্তে এভাবেই জীবন চলে! সবকিছু কাঁপছে এবং গান গায়

একটি গ্রোভ মধ্যে, একটি মাঠে অনিচ্ছাকৃতভাবে.

আমরা ঝোপের মধ্যে চুপ করব

এই choirs, এবং না শিশু, এই মত পাস হবে

নাতি-নাতনিরা তাদের ঠোঁটে একটি গান নিয়ে আসবে:

আমাদের সন্তান; তারা বসন্তে তাদের কাছে নেমে আসবে

একই শব্দ।

এই কারণেই কোল্টসভের জন্য ফেটের বিশেষ প্রবণতা আশ্চর্যজনক নয়।

তার প্রিয় কবিদের একজন। ইতিমধ্যে বৃদ্ধ বয়সে, ফেট লিখেছেন,

যে তিনি কোল্টসভের "শক্তিশালী" প্রভাবের অধীনে ছিলেন: "আমি সবসময়ই আছি

কাব্যিক উচ্ছ্বাস দ্বারা মোহিত, যার অভাব কোল্টসভের নেই

না... তার মধ্যে বিশেষভাবে রাশিয়ান অনুপ্রেরণা এবং উত্সাহ রয়েছে

ফেট একজন গীতিকার ছিলেন, যদিও একটি বিশেষ ধরনের। Fet এর গানের মধ্যে

(অন্তত এটির একটি উল্লেখযোগ্য অংশে) একটি অদ্ভুত আছে

আদিমতা, যা ভি. বোটকিন ভাল বলেছেন: “এত নিষ্পাপ

অনুভূতি এবং চোখের মনোযোগ শুধুমাত্র আদিম মধ্যে পাওয়া যেতে পারে

কবিরা তিনি জীবন সম্পর্কে ভাবেন না, তবে অকারণে আনন্দ করেন

তাকে. এ যেন একধরনের নির্দোষ অনুভূতি, একরকম আদিম

জীবনের ঘটনাগুলির একটি উত্সব দৃশ্য, মূল বৈশিষ্ট্য

মানুষের চেতনার যুগ। তাই তিনি আমাদের কাছে এত প্রিয়,

আমাদের অপরিবর্তনীয় যুবকদের মত। এ কারণেই তারা এত আকর্ষণীয়

মিস্টার ফেটের নৃতাত্ত্বিক নাটকগুলি সম্পূর্ণ এবং সম্পূর্ণ।

ব্যাপক তাৎপর্য, এবং এটি 1856 সালে দেওয়া হয়েছিল, অর্থাৎ

Fet এর কাজের প্রথম সময়ের অন্তর্গত, কিন্তু অবিকল অনুভূতির সাথে

জীবন, যা বটকিন এবং ফেট কথা বলে এবং টলস্টয়ের মহাকাব্যের কাছাকাছি

এবং নেক্রাসভ তার 60 এর দশকের প্রথম দিকের কবিতায়। যাইহোক, যাতে

নতুন একটি মহাকাব্য কাজ (যা সর্বদা জনপ্রিয়) তৈরি করুন

শর্ত, একটি নতুন ভিত্তিতে, এটা মানুষের সমস্যা সমাধান করা প্রয়োজন ছিল

চরিত্র টলস্টয় এবং নেক্রাসভের বিপরীতে, ফেট এটি করেনি

পারে কিন্তু ফেট, যিনি জীবনের অনুভূতি প্রকাশ করেছেন তাজা, অবিচ্ছিন্ন,

ফেট, যারা অস্তিত্বের মৌলিক, প্রাথমিক উপাদানগুলিতে ফিরে এসেছে,

যিনি তার গানে প্রাথমিক, অসীমভাবে ছোট, এটিকে ব্যাখ্যা করেছেন

যাইহোক, একজনের মনে করা উচিত নয় যে ফেট কেবল অব্যবহিতকে রেকর্ড করে

এবং ভিন্ন মানসিক মেজাজ এবং অবচেতন অবস্থা।

এই ক্ষমতায়, ফেটের কবিতা কখনই অর্জন করতে পারত না

রাশিয়ান সংস্কৃতিতে এর প্রভাব ছিল।

ফেট এই রাজ্য থেকে পুরো বিশ্বে একটি সেতু তৈরি করার চেষ্টা করছে,

একটি নির্দিষ্ট মুহূর্ত এবং জীবনের মধ্যে একটি সংযোগ স্থাপন, শেষ পর্যন্ত তার মধ্যে

মহাজাগতিক তাত্পর্য। গভীরতা, স্থান, দূরত্বের অনুভূতি,

ইতিমধ্যে প্রাথমিক Fet এর বৈশিষ্ট্য, ক্রমবর্ধমান অনুভূতিতে পরিণত হয়

অনন্ত এবং যদি দার্শনিক দিয়ে পূর্ণ না হয়

অর্থ, এটি এটি নির্দেশ করবে। এটি "সবকিছু" এর শিল্প

সহানুভূতি," টমাস মান এর শব্দ ব্যবহার করার জন্য, এবং রিপোর্ট

তাঁর কবিতার মূল আগ্রহ হয়ে ওঠে প্রধান “টাইপিং

"এতে শুরু। তার অনুভূতি এবং মেজাজ বিচ্ছিন্ন হয়ে যেতে পারে

পৃথিবীর সবকিছুর জন্য (আমরা আগেই বলেছি যে সামাজিক জীবনের জগত, বলুন,

কারণ উপাদান, এমনকি অন্যান্য মানুষের সরল অস্তিত্ব বাদ দেওয়া হয়

সত্য, কিন্তু এটিই তার গানের বিশেষ নিঃস্বার্থতা নিশ্চিত করে),

প্রকৃতির সাথে মিশে যাই। এই গুণটিই টিউতচেভকে আনন্দিত করেছিল,

ফেটকে লিখেছেন:

মহান মায়ের দ্বারা প্রিয়,

তোমার লোট একশত গুণ বেশি ঈর্ষণীয়;

দৃশ্যমান শেল অধীনে একাধিকবার

আপনি এখুনি দেখেছেন...

এখানে ফেটের প্রেমের গানের ব্যাখ্যা রয়েছে, যা নয়

শুধু গানের কথা ভালোবাসি। ফেটের ভালবাসা স্বাভাবিক। কিন্তু এই ভালোবাসা

স্বাভাবিক নয় শুধুমাত্র কারণ, প্রথমত, এটি কামুক, যদিও*

এমনকি তার বিরুদ্ধে কামোত্তেজকতার অভিযোগও ছিল। যাইহোক, এই ক্ষেত্রে, ভুল বোঝাবুঝি

ফেটা শুধুমাত্র নান্দনিক বধিরতার পরিণতি হিসাবে ঘটে না

বা পক্ষপাত, কিন্তু কবির নিজস্ব সিস্টেমের বিশেষত্বও প্রতিফলিত করে।

ফেটের লোকেরা, আমরা বলেছিলাম, প্রকৃতির মতো বাঁচে এবং প্রকৃতির মতো

মানুষ. এবং এটি আর সাধারণ মানবীকরণ, অ্যানিমেশন নয়,

মূর্তকরণ, ইত্যাদি। ফেটের প্রকৃতিতে কেবল আধ্যাত্মিক নয়,

তিনি সাধারণভাবে একজন ব্যক্তি হিসাবে নয়, তবে অবিকল একজন ব্যক্তি হিসাবে এতে বসবাস করেন

অন্তরঙ্গ মুহূর্ত, এই ক্ষণস্থায়ী অবস্থা এবং উত্তেজনা,

কখনও কখনও সরাসরি এটি প্রতিস্থাপন. টিউতচেভের "ঝর্ণা" এর মানবীকরণ

"বিবরণটির সমস্ত নির্দিষ্টতার জন্য, এটি একটি সাধারণ তুলনার উপর ভিত্তি করে

একটি জল কামানের "মরণশীল চিন্তা" সঙ্গে, Fet এর জল কামান ঐক্যবদ্ধভাবে বসবাস করে

একজন ব্যক্তির সাথে, এই মুহূর্তের তার আবেগ:

এখন মাসটি তার বিস্ময়কর দীপ্তিতে আবির্ভূত হয়েছে

উচ্চতায়

এবং অবিরাম চুম্বনে একটি জল কামান, -

ওহ, তুমি কোথায়?

লিন্ডেন গাছের চূড়াগুলো শ্বাস নিচ্ছে

এটা সন্তোষজনক,

আর বালিশের কোণে

শীতল আর্দ্রতা।

প্রাকৃতিক বিশ্ব একটি অন্তরঙ্গ জীবন বাস করে, এবং অন্তরঙ্গ জীবন প্রাপ্ত হয়

সর্ব-প্রাকৃতিক অস্তিত্বের অনুমোদন।

আমি অপেক্ষা করছি... দক্ষিণ দিক থেকে একটা হাওয়া আসছে;

দাঁড়ানো এবং হাঁটা আমার জন্য উষ্ণ;

নক্ষত্রটি পশ্চিমে গড়িয়েছে...

দুঃখিত, সোনালী, দুঃখিত!

এটি "আমি অপেক্ষা করছি ..." কবিতার সমাপ্তি, এটির তৃতীয় স্তবকটি ইতিমধ্যেই রয়েছে

তিনবার "আমি অপেক্ষা করছি" পুনরাবৃত্তি করুন এবং কালটি সমাধান করুন

একটি তারা পতনের জন্য অপেক্ষা করছে। আবার প্রকৃতি ও মানুষের জীবন

অসীম পলিসেম্যান্টিক অর্থের বন্ধন দ্বারা সংযুক্ত: বলুন, বিদায়

একটি তারার সাথে ("সোনালি" উপাধিটি আমাদের সুনির্দিষ্টভাবে উপলব্ধি করে

তাই) এটি তার কাছে বিদায়ের মতোও অনুভূত হয় (এপিথেটটি দায়ী করা যেতে পারে

এবং তার কাছে), আসছে না, আসছে না... তাকে শুধু তুলনা করা হয় না

তারকা, তারা আর একে অপরের থেকে আলাদা করা যাবে না।

পলিসেমি, যা আধুনিক দ্বারা তুলনামূলকভাবে সহজে গৃহীত হয়

একজন পাঠক 20 শতকের কবিতা নিয়ে এসেছেন, মহান প্রচেষ্টায়

বাড়িটি ফেটের সমসাময়িকদের দ্বারা অনুভূত হয়েছিল। একটি কবিতা পার্সিং

"দোলছে, তারাগুলি রশ্মিতে মিটমিট করছে...", পোলোনস্কি বিরক্ত হয়ে লিখেছেন

আকাশ, সমুদ্রের গভীরতা - এবং আপনার আত্মার গভীরতা - আমি আপনাকে বিশ্বাস করি

এখানে আপনি আপনার আত্মার গভীরতার কথা বলছেন”17. "কন্টেন্টের অনিশ্চয়তা

এটা শেষ চরমে নিয়ে যাওয়া হয়... - সুন্দরের উদ্ধৃতি

"আগামীকাল একটি পরিষ্কার দিনের জন্য অপেক্ষা করুন...", বি. আলমাজভ রেগে গেলেন।

এটা কি, অবশেষে? এবং এখানে দ্রুজিনিন যা লিখেছেন তা

তার "অনাবাসী গ্রাহকের চিঠি" কবিতা সম্পর্কে "লং ইন

nights": "...মিস্টার ফেটের কবিতাটি তার মরিয়া বিভ্রান্তির সাথে

এবং অন্ধকারে এমন লেখা প্রায় সবকিছুকে ছাড়িয়ে যায়

রাশিয়ান উপভাষায় সাজানো!”18.

কবি, যিনি এত সাহসের সাথে বিশেষ থেকে সাধারণের কাছে "উপসংহার" করেছিলেন, যদিও

কাব্যিকের ক্ষেত্রগুলিকে পৃথক করেছে, কিন্তু এই ক্ষেত্রগুলিতে তাকে নিজেরাই করতে হয়েছিল

কাব্যিক সম্পর্কে স্বাভাবিক ধারণা পরিবর্তনের পথ নিন:

ঘন জলি নৌকা

এটি জানালার নীচে শব্দ করে, দূরত্বে নীল;

সবুজ উইলো আয়রন জালি

তাঁবুর মতো ঝুলছে; করাত অধীনে squeals.

কবিতাটি এর অসাধারণ নির্ণায়কতার বৈশিষ্ট্যযুক্ত

সর্বনিম্ন, নিকটতম থেকে স্থানান্তর (জানালার নীচে নেটল)

দূরতম এবং সর্বোচ্চ (দূরত্ব, সমুদ্র, স্বাধীনতা) এবং পিছনে।

এটি সমস্ত এই দুটি পরিকল্পনার সংমিশ্রণের উপর নির্ভর করে। কোন গড় নেই।

সাধারণভাবে, ফেটের মাঝের লিঙ্কটি সাধারণত পড়ে যায়। একই জিনিস ঘটে

এবং ফেটের প্রেমের গানে, যেখানে আমরা তাকে, চরিত্র, ব্যক্তি,

চরিত্র এবং ব্যক্তির সাথে যোগাযোগ বোঝায় এমন কিছুই নয়,

চরিত্র বহন করে। ফেটের এটি খুব নির্দিষ্ট (গন্ধ সহ

চুল, একটি পোষাক এর কোলাহল সহ, বাম দিকে বিভাজন), অত্যন্ত

তার সাথে সম্পর্কিত অভিজ্ঞতাগুলি নির্দিষ্ট, তবে সে এবং এই অভিজ্ঞতাগুলি

শুধু একটি কারণ, সার্বজনীন, জাগতিক, প্রাকৃতিক থেকে বিরতির একটি অজুহাত

এটি ছাড়া একটি মানুষের নিশ্চিততা হিসাবে।

"ছদ্ম-কবি" কবিতাগুলিতে, স্পষ্টতই নেক্রাসভকে সম্বোধন করা হয়েছে,

ফেট তাকে "স্বাধীনতার অভাব" এর জন্য তিরস্কার করেছিল:

মানুষের বাঁকে টেনে ধার্মিকভাবে আরোহণ করেননি

কাদায়, নত স্তবক, সেই তাজা অন্ধকারে তুমি,

তুমি গর্বিত শব্দ, স্বাধীনতা, যেখানে নিঃস্বার্থভাবে এবং স্বাধীনভাবে

হৃদয় দিয়ে কখনো বুঝিনি। বিনামূল্যে গান এবং ঈগল.

আসুন আমরা নৈতিকতা সম্পর্কে নৈতিক উচ্চতায় লিপ্ত হই না

ক্ষমতার সামনে নিজেকে ফেটে যাও। “জীবনেও তাই

শেনশিন," ফেট এতে আপত্তি করবে, যদিও ফেট বাজে এবং চাটুকার

একই শক্তিশালীরা প্রচুর কবিতা লিখেছেন।

তবে "টু দ্য সিউডোপোয়েট" কবিতায় ফেটের নিজের খুব তিক্ততা রয়েছে

বিশ্বের সাথে একটি মুক্ত সম্পর্কের জন্য। এবং এটি তিক্ততা নয়

দুর্ঘটনাক্রমে. এটা শুধু অন্য দলের একজন ব্যক্তির প্রত্যাখ্যান নয়, আরেকজনের

সামাজিক শিবির। এই কবিতাগুলি 1866 সালে এবং 60 এর দশকে বিশেষ করে লেখা হয়েছিল

তাদের দ্বিতীয়ার্ধ, ফেটের বিকাশে সংকটের সময়। এক

পজিশনে ভরা ছিল এমন বিপদের দিকে ইঙ্গিত করেছিলেন প্রথম

"songbird", Nekrasov, যিনি এক সময়ে সম্পূর্ণরূপে ক্ষমতা দেখেছিলেন

এটি ফেটের অবস্থান। এ. ইয়া. পানেভা স্মরণ করেন: “ফেট গর্ভধারণ করেছে

তার কবিতার একটি সম্পূর্ণ সংগ্রহ প্রকাশ করুন এবং সেগুলি তুর্গেনেভ এবং নেক্রাসভকে দিয়েছিলেন

carte blanche পুরানো সংস্করণ থেকে যারা কবিতা আউট নিক্ষেপ যে

তারা এটা খারাপ খুঁজে পাবে. নেক্রাসভ এবং তুর্গেনেভ এই বিষয়ে কথা বলেন

প্রায়ই ঝগড়া হতো। নেক্রাসভ এটি ফেলে দেওয়া অপ্রয়োজনীয় বলে মনে করেছিলেন

কিছু কবিতা, কিন্তু তুর্গেনেভ জোর দিয়েছিলেন। খুব

আমার মনে আছে কিভাবে তুর্গেনেভ আবেগের সাথে নেক্রাসভের সাথে তর্ক করেছিলেন

কবিতার একটি স্তবক: "... আমি জানি না আমি কী গাইব, -

কিন্তু শুধু গান পাকা হচ্ছে! ফুট উন্মুক্ত<^ои телячьи мозги»19.

1866 সালে, নেক্রাসভ একই বিষয়ে মুদ্রণে কথা বলেছিলেন।

ইতিমধ্যে বিদ্রূপাত্মকভাবে: "আপনি জানেন, আমাদের তিন ধরণের কবি আছে:

যারা "তারা নিজেরাই জানে না তারা কী গাইবে," যেমন তারা যথাযথভাবে বলেছে

তাদের পূর্বপুরুষ মিস্টার ফেট। এগুলি হল, গানের পাখি।" 20

ষাটের দশক জীবনের একটি নতুন, জটিল অনুভূতি নিয়ে এসেছে,

এবং তার আনন্দ এবং তার দুঃখ প্রকাশ করার জন্য একটি নতুন পদ্ধতির প্রয়োজন ছিল,

প্রথমত একটি মহাকাব্য। Nekrasov গীতিকার সফলভাবে 60 এর দশকে তৈরি করতে পারে

সঠিকভাবে কারণ তিনি এর রাশিয়ান মহাকাব্যের অন্যতম স্রষ্টা হয়েছিলেন

pores, যথা মহাকাব্য, এবং শুধু কবিতা নয় যে তিনি আগে লিখেছিলেন। জীবন

সাহিত্যে এমন পরিমাণে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা এটিতে অন্তর্ভুক্ত ছিল না

আগে, এবং সম্ভবত পরেও। এটা বলাই যথেষ্ট

"যুদ্ধ এবং শান্তি" সৃষ্টির সময়। এটি ছিল 60 এর দশকে নেক্রাসভ

"সবুজ নয়েজ" লিখবে, এর সাদৃশ্য, প্রকৃতির ঘনিষ্ঠতার কারণে,

সম্ভবত ফেট-এর মতো এবং এখনও ফেটের নিজের জন্য

অসম্ভব কাজ।

"এক" এর অবস্থান, ফেটের চেহারা প্রাকৃতিক এবং অনিবার্য,

মানুষের উপরে এবং তাদের বাইরে শান্তির জন্য, সত্যিকারের "সম্পূর্ণ" সম্প্রীতি

বাদ দেওয়া হয়েছে, যদিও ফেট নিজেই সংবেদনশীল এবং অনিবার্যভাবে তার প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল। এই

"পূর্ণ" সম্পূর্ণ সুরেলা সঙ্গে তুলনা করার সময় বিশেষভাবে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান

মানুষের বিভিন্ন পর্যায়ে আবির্ভূত প্রাণী

ইতিহাস এবং শিল্প ইতিহাস: ভেনাস ডি মিলো, সিস্টিন ম্যাডোনা,

খ্রীষ্ট আমরা নির্বিচারে উদাহরণ গ্রহণ করিনি, তারা নির্দেশ করা হয়

ফেট নিজেই কাজ করে। যখন ফেট কবিতা লিখেছিল “শুক্র

মিলো", তারপরে তারা কেবল মহিলা সৌন্দর্যের গৌরব হিসাবে পরিণত হয়েছিল

যেমন. এবং হয়ত নিজেদের মধ্যে ভাল, আরোপিত হচ্ছে

ভেনাস ডি মিলোর কাছে, গ্লেব উসপেনস্কির কাছে প্রায় নিন্দাজনক বলে মনে হয়েছিল।

“একটু একটু করে অবশেষে আমি নিজেকে বোঝালাম যে মিস্টার ফেট

কোন কারণ ছাড়া, কিন্তু শুধুমাত্র শব্দের ছাপ অধীনে

"শুক্র", যা আমাদের মেয়েলি সৌন্দর্যকে মহিমান্বিত করতে বাধ্য করে, কী গেয়েছিল

যা ভেনাস ডি মিলোতে একটি ছোট প্রান্তও গঠন করে না

ছাপ এর সামগ্রিক বিশালতায় এটা তোলে... এবং কিভাবে

আপনি এই মহান প্রাণীর দৃষ্টিকোণ থেকে যতই সাবধানতার সাথে পরীক্ষা করুন না কেন

"মেয়েলি কবজ" এর দৃশ্য, আপনি প্রতিটি পদক্ষেপে নিশ্চিত হবেন

যে শিল্পের এই কাজের স্রষ্টার কিছু ধরণের ছিল

আরেকটি উচ্চ লক্ষ্য"21। যাইহোক, গ্লেব উসপেনস্কি নিশ্চিত ছিলেন

ভেনাস ডি মিলোও ইয়ারোশেঙ্কোর ওয়ান্ডারার দ্বারা বোঝা যাবে না।

ফেট যখন সিস্টিন ম্যাডোনা সম্পর্কে লেখার চেষ্টা করেছিল, তখন মূলত,

এটা করার ক্ষমতাহীন ছিল. "সিস্টিন ম্যাডোনার কাছে" আয়াতে

"তিনি বলেছিলেন সেন্ট বারবারা সম্পর্কে, এবং সিক্সটাস সম্পর্কে, এবং ছবির মেঘ সম্পর্কে,

কিন্তু, নিজেকে সীমাবদ্ধ রেখে, তিনি "বর্ণনা" করার সাহস করেননি

তার, যেমন ভেনাস ডি মিলোর সাথে ঘটেছিল, এবং এইভাবে অন্তত দেখায়

অন্তত শৈল্পিক কৌশল।

শোপেনহাওয়ার দ্বারা ফেটকে মূলত 60-70 এর দশকের সংকট থেকে বের করে আনা হয়েছিল,

যদিও একটি প্যারাডক্সিক্যাল উপায়ে: এই সংকট বুঝতে এবং প্রকাশ করতে সাহায্য করে

সত্যিই দুঃখজনক আয়াতে. 70-80 এর দশকে, ফেট রয়ে গেছে

সৌন্দর্যের দাস। কিন্তু এই খুব সেবা আরো এবং আরো উপলব্ধ করা হয়

একটি ভারী দায়িত্ব মত. ফেট আবারও প্রমাণ করল কিভাবে মুক্ত নয়

একজন "মুক্ত" শিল্পীর জীবন অবস্থান। তিনি তখনও পুরোহিত ছিলেন

"বিশুদ্ধ শিল্প", কিন্তু শুধুমাত্র যারা তাকে পরিবেশন করা হয় না, কিন্তু

যারা ভারী ত্যাগ স্বীকার করেছে:

কে বলবে আমরা বাঁচতে জানতাম না,

আত্মাহীন ও নিষ্ক্রিয় মন,

সেই দয়া ও কোমলতা আমাদের মধ্যে জ্বলেনি

আর আমরা সৌন্দর্য বলিনি?

পরিষেবার এই বোঝাটি "ওব্রোচনিক"-এ স্পষ্টভাবে স্বীকৃত এবং প্রকাশ করা হয়েছে

(1889) এবং এই সময়ের অন্যান্য কবিতায় ("আমাদের অভিশাপ...")। জায়গায়

শিল্পের আইনি স্বায়ত্তশাসন আসে, যেমন Vl বলেছেন। সলোভিয়েভ

"বিশুদ্ধ শিল্প", "নান্দনিক বিচ্ছিন্নতাবাদ" এর সমর্থকদের সম্পর্কে।

সাম্প্রদায়িকতার সংকীর্ণতা ও আবেশ দেখা দেয়। আয়াতে,

একটি ব্যক্তিগত অনুষ্ঠানে লেখা, একটি সম্পূর্ণ প্রকাশ

কার্যক্রম:

ভাবার সময় নেই, দৃশ্যত

যেন কানে ও হৃদয়ে একটা শব্দ হচ্ছে;

আজ কথা বলতে লজ্জা লাগে,

এবং পাগল হওয়া যুক্তিসঙ্গত।

কি একটি প্যারাডক্স: এটা পাগল হতে যুক্তিসঙ্গত. কিন্তু এই যে মানে

উন্মাদনা উন্মাদনা থেকে থেমে যায়, তা হয়ে যায় উদ্দেশ্যপ্রণোদিত।

একটি সতর্কবাণী তুর্গেনেভ দ্বারা বাহিত হয়েছিল, যিনি লিখেছেন

1865 সালে ফিরে আসা, যে "বিচক্ষণতার অবিরাম ভয়ে।"

আরো সঠিকভাবে এই বিচক্ষণতা, যার সামনে আপনি

আপনি অন্য যেকোনো অনুভূতির চেয়ে অনেক বেশি কাঁপছেন।”22.

সৌন্দর্য আর তাৎক্ষণিক এবং তাজা নয়

40-50 এর দশক। তা পেতে হয় কষ্টের মধ্য দিয়ে, কষ্ট থেকে

রক্ষা করুন, এবং অবশেষে, এমনকি কষ্টের মধ্যেও, "আনন্দ" সন্ধান করুন এবং সন্ধান করুন

ময়দা।" দুঃখ, বেদনা, যন্ত্রণা ক্রমশ ভেঙে পড়ছে কবিতায়

ফেটা। ফেটের জন্য সৌন্দর্য এবং আনন্দ এখনও মূল জিনিস,

কিন্তু তাদের নিজের উপর নয়, কিন্তু "যন্ত্রণা থেকে নিরাময়" হিসাবে, বিরোধী হিসাবে

যন্ত্রণা, যা কবিতাতেই বাঁচতে শুরু করে:

একটি শুদ্ধ এবং মুক্ত আত্মার সাথে,

রাতের মতো পরিষ্কার এবং তাজা

অসুস্থ গানে হাসুন,

তাকে তাড়িয়ে দাও, দূরে!

যেন একটু মনোযোগ দেওয়ার জন্য

ততক্ষণ পর্যন্ত মুক্ত হৃদয়ে

জীবিত করুণা অনুসরণ

একই যন্ত্রণায় হামাগুড়ি দেয়নি!

এবং কালশিটে, ক্লান্ত বুকে

রাতের আর্দ্রতা বয়ে যায়...

দুঃখ, দুঃখ, বেদনা ফুটে ওঠে কবিতায়। এবং যদি একজন কবি (নেক্রাসভ)

দায়িত্ব বুঝে তাদের নিয়ে লেখার প্রয়োজন পড়ে, তারপর আরেকটা।

(Fet), যারা আগে কেবল তাদের থেকে দূরে সরে গিয়েছিল, এখন বুঝতে পারে

তাদের সম্পর্কে না লেখা একটি গুরুতর কর্তব্যের মতো:

আপনি অভিশাপ দিতে চান, কাঁদতে এবং হাহাকার করতে চান,

আইনের কবলে পড়ুন।

কবি, থামো! আমাকে ডাকো না -

অতল থেকে টিসিফোনকে কল করুন।

যখন, আবার ক্ষোভে বিক্ষুব্ধ,

তোমার বুকে তুমি কান্নার ডাক শুনতে পাবে,

তোমার যন্ত্রণার জন্য আমি বদলাবো না

স্বাধীনতা একটি চিরন্তন আহ্বান।

এবং এখানে, সেবায়, সংগ্রামে, যদিও একটি বিশেষ ধরনের, ফেট

একটি নতুন শক্তিশালী জীবনীশক্তি প্রকাশ করেছে। আরও দুঃখজনক

আরও শক্তিশালী, মৃত্যু-অপরাধকারী ("মৃত্যু") দেবতার চেয়ে

("তাদের কাছে নয়, প্রভু...") এবং সংগ্রামের ওজন সহ্য করে না, কারণ

সৌন্দর্য ছাড়া আর কোনো মূল্য ছিল না। কিন্তু মূল্যবোধ ছাড়া, বাইরে

মিথ্যার সৌন্দর্য, সৌন্দর্য নিজেই দুর্বল হয়ে পড়ে, নতুন তরঙ্গের জন্ম দেয়

হতাশাবাদ এবং কষ্ট। সৃজনশীলের পঞ্চাশতম বার্ষিকীতে

কার্যকলাপ Fet শব্দ দিয়ে শুরু কবিতা লিখেছেন

"তারা আমাদের জন্য একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া অনুষ্ঠান করছে..." এবং তাদের বিষণ্ণতায় তাদের বন্ধুদের অবাক করে দিল।

সৌন্দর্যেই কবি সর্বোচ্চ চেষ্টা করতে থাকেন। ঊর্ধ্বতন,

তিনি একজন নারীর মধ্যেও আদর্শ খোঁজেন। চিত্রকলায় চরিত্রগত সহানুভূতি

দেরী ফেটাতে: রাফেল, পেরুগিনো সঠিকভাবে দিক নির্ধারণ করে

আদর্শের জন্য অনুসন্ধান করুন।

আমি বলি যে আমি আপনার সাথে দেখা করতে ভালোবাসি

আপনার কাঁধে আপনার কার্লগুলির চকচকে পড়ার জন্য,

তোমার চোখের গভীরে যে আলো জ্বলে তার জন্য।

ওহ, এটি সব ফুল, পোকামাকড় এবং পাথর,

কোনটি শিশুটি চারদিক থেকে তুলে নিয়ে খুশি

সেই মধুর মুহূর্তে আমার প্রিয় মাকে,

যখন সে তার চোখের দিকে তাকায় সে খুব খুশি হয়।

কীসের ওপর কবির দৃষ্টি এত সহজে থেমে গেল আর কী পুরোপুরি

সন্তুষ্ট ছিল ("কোঁকড়ার চকচকে", "রঙটি গালে", "বাম দিকে ছুটছে"

বিচ্ছেদ", ইত্যাদি) - এগুলি সবই "ফুল, পোকামাকড় এবং পাথর"। প্রয়োজন

ভিন্ন, ভালো এবং উচ্চতর। কিন্তু এটি দেওয়া হবে না:

পরিশ্রমী অনুসন্ধানে, সবকিছু মনে হয়: প্রায়

চেনা মুখ রহস্য মেনে নেয়,-

কিন্তু দরিদ্র হৃদয়ের উড়ান শেষ হয়

একজন শক্তিহীন ক্ষিপ্ত।

তিনি তার অনুভূতির সমস্ত জটিলতায় তাকে প্রকাশ করার ক্ষমতাহীন ছিলেন,

চরিত্রে, আধ্যাত্মিকতায়, আদর্শে। দিকে ছুটে এল ফেট

নেক্রাসভের পথ, তিউতচেভের পথে, তাকে খুঁজছে, তার নিজস্ব "গীতিমূলক" তৈরি করছে

উপন্যাস" এবং তবুও চক্রের ঐক্য কেবল ঐক্যই থেকে যাবে

মেজাজ

"কখনও না" কবিতাটি সবচেয়ে সঠিক অভিব্যক্তি হতে পারে

দেরী Fet সংকট. এটি থিমের উপর একটি কাব্যিক কল্পনা

ইতিমধ্যে হিমায়িত এবং মরুভূমিতে পুনরুত্থান:

শীতের পাখি নেই, তুষারপাত নেই।

আমি সবকিছু বুঝতে পেরেছি: পৃথিবী অনেক আগেই শীতল হয়ে গেছে

এবং মারা গেল। আমি কার যত্ন নিতে হবে?

তোমার বুকে নিঃশ্বাস? কার জন্য কবর

সে কি আমাকে ফিরিয়ে এনেছে? আর আমার চেতনা

এটা কি সাথে সংযুক্ত? আর তার ডাক কি?

কোথায় যাব, যেখানে আলিঙ্গন করার কেউ নেই,

মহাকাশে সময় কোথায় হারিয়ে যায়?

ফিরে এসো, মৃত্যু, মেনে নিতে তাড়াতাড়ি

শেষ জীবন একটি মারাত্মক বোঝা।

আর তুমি, পৃথিবীর নিথর মৃতদেহ, উড়ে যাও,

অনন্ত পথ ধরে আমার লাশ বহন করছি!

Fet ভবিষ্যতে যেমন একটি পুনরুত্থান এর চেয়ে বেশি কিছু হিসাবে প্রকাশ করে

বর্তমানের মধ্যে মারা যাচ্ছে। এখানে প্রশ্ন: কার কাছে? কার জন্য? কোথায়? এবং উত্তর

- "আলিঙ্গনের কেউ নেই।" এল. টলস্টয় এই কবিতার সারমর্ম স্পষ্টভাবে বুঝতে পেরেছিলেন

এবং ফেটকে লিখেছেন: “...আধ্যাত্মিক প্রশ্নটি পুরোপুরিভাবে উত্থাপিত হয়েছে। এবং আমি

আমি আপনার চেয়ে ভিন্নভাবে উত্তর দিচ্ছি। "আমি আর কবরে যেতে চাই না।"

আমার জন্য এবং আমি ছাড়া সমস্ত জীবন ধ্বংসের সাথে, তা এখনও হয় না

এটা শেষ. আমার জন্য, ঈশ্বরের সাথে আমার সম্পর্ক এখনও রয়ে গেছে... ইনশাআল্লাহ

আমি আপনার স্বাস্থ্য, মনের শান্তি এবং আপনি চিনতে চান

ঈশ্বরের সাথে একটি সম্পর্কের প্রয়োজন, যার অনুপস্থিতি আপনি এত স্পষ্টভাবে

এই কবিতায় অস্বীকার" 23.

ফেটের জন্য কোনও "ঈশ্বর" ছিল না এবং আরও বিস্তৃতভাবে, কোনও "দেবতা" ছিল না, ছিল না

সামাজিক, নৈতিক, ধর্মীয় মূল্যবোধ। একাই ছিল

ঈশ্বর হল শিল্প, যা ভ্যালেরি ব্রাইউসভ উল্লেখ করেছেন, তা নয়

অস্তিত্বের পূর্ণতার ভার সহ্য করেছে। বৃত্তটি বন্ধ এবং নিঃশেষ হয়ে গেছে।

এবং ফেটের নিকটতম উত্তরাধিকারীর জন্য - আলেকজান্ডার

ব্লককে তার অনুসন্ধানের সাথে প্রতিপক্ষ ফেট - নেক্রাসভের প্রয়োজন হবে

সামাজিক, জাগতিক মূল্যবোধ বাস্তব জীবনে সব মিলিয়ে

জটিলতা এবং প্রস্থ।

বইটিকে ভালোবাসুন, এটি আপনার জীবনকে সহজ করে তুলবে, এটি আপনাকে চিন্তা, অনুভূতি, ঘটনাগুলির রঙিন এবং ঝড়ো বিভ্রান্তি দূর করতে সাহায্য করবে, এটি আপনাকে মানুষ এবং নিজেকে সম্মান করতে শেখাবে, এটি আপনার মন ও হৃদয়কে ভালবাসার অনুভূতি দিয়ে অনুপ্রাণিত করবে বিশ্বের জন্য, মানুষের জন্য।

ম্যাক্সিম গোর্কি

আফানাসি ফেট সাহিত্যে গুরুত্বপূর্ণ অবদান রেখেছে। Fet-এর ছাত্রজীবনে, কাজের প্রথম সংকলন, "লিরিক্যাল প্যান্থিয়ন" প্রকাশিত হয়েছিল।

তার প্রথম কাজগুলিতে, ফেট বাস্তবতা থেকে পালানোর চেষ্টা করেছিল, রাশিয়ান প্রকৃতির সৌন্দর্য বর্ণনা করেছিল, অনুভূতি সম্পর্কে, প্রেম সম্পর্কে লিখেছিল। তাঁর রচনায়, কবি গুরুত্বপূর্ণ এবং চিরন্তন বিষয়গুলিতে স্পর্শ করেছেন, তবে সরাসরি কথা বলেন না, ইঙ্গিত দিয়ে। পাঠকদের মধ্যে বিশুদ্ধ এবং উজ্জ্বল অনুভূতি জাগিয়ে তোলার সময় ফেট দক্ষতার সাথে আবেগ এবং মেজাজের পুরো স্বরগ্রামকে প্রকাশ করেছে।

ফেটের প্রিয়জনের মৃত্যুর পরে সৃজনশীলতা তার দিক পরিবর্তন করেছে। কবি "তাবিজ" কবিতাটি মারিয়া লাজিককে উত্সর্গ করেছিলেন। সম্ভবত প্রেম সম্পর্কে পরবর্তী সমস্ত কাজও এই মহিলাকে উত্সর্গ করা হয়েছিল। রচনাগুলির দ্বিতীয় সংকলনটি সাহিত্য সমালোচকদের কাছ থেকে গভীর আগ্রহ এবং ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া জাগিয়েছিল। এটি 1850 সালে ঘটেছিল, সেই সময়ে ফেট সেই সময়ের সেরা আধুনিক কবিদের একজন হয়ে ওঠেন।

আফানাসি ফেট ছিলেন "বিশুদ্ধ শিল্পের" কবি; তাঁর রচনায় তিনি সামাজিক সমস্যা এবং রাজনীতিকে স্পর্শ করেননি। তার সারা জীবন তিনি রক্ষণশীল দৃষ্টিভঙ্গি মেনে চলেছিলেন এবং একজন রাজতন্ত্রী ছিলেন। পরবর্তী সংগ্রহটি 1856 সালে প্রকাশিত হয়েছিল, এতে এমন কবিতা অন্তর্ভুক্ত ছিল যেখানে ফেট প্রকৃতির সৌন্দর্যের প্রশংসা করেছিল। কবি বিশ্বাস করতেন যে এটিই ছিল তাঁর কাজের লক্ষ্য।

ভাগ্যের আঘাত সহ্য করতে ফেটের কঠিন সময় ছিল; ফলস্বরূপ, বন্ধুদের সাথে সম্পর্ক বাধাগ্রস্ত হয়েছিল এবং কবি কম লিখতে শুরু করেছিলেন। 1863 সালে সংগৃহীত কবিতার দুই খণ্ডের পর, তিনি সম্পূর্ণরূপে লেখা বন্ধ করেন। এই বিরতি 20 বছর স্থায়ী হয়েছিল। তাকে একজন সম্ভ্রান্ত ব্যক্তি এবং তার সৎ পিতার উপাধিতে পুনরুদ্ধার করার পরে মিউজটি ফেটে ফিরে আসে। পরে, কবির কাজ দার্শনিক থিমগুলিকে স্পর্শ করেছিল; তার কাজগুলিতে, ফেট মানুষ এবং মহাবিশ্বের ঐক্য সম্পর্কে লিখেছেন। ফেট "ইভেনিং লাইটস" কবিতার সংগ্রহের চারটি খণ্ড প্রকাশ করেছে, শেষটি কবির মৃত্যুর পরে প্রকাশিত হয়েছিল।

ফেটভের গানরোমান্টিক বলা যেতে পারে। কিন্তু একটি গুরুত্বপূর্ণ স্পষ্টীকরণের সাথে: রোমান্টিকদের বিপরীতে, ফেটের জন্য আদর্শ পৃথিবী একটি স্বর্গীয় বিশ্ব নয়, পার্থিব অস্তিত্বে অপ্রাপ্য, "দূরের জন্মভূমি"। আদর্শের ধারণাটি এখনও পার্থিব অস্তিত্বের লক্ষণগুলির দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রাধান্য পেয়েছে। এইভাবে, "ওহ না, আমি হারানো আনন্দকে ডাকব না..." (1857) কবিতায়, "আমি," নিজেকে "শৃঙ্খলের দুঃস্বপ্নের জীবন" থেকে মুক্তি দেওয়ার চেষ্টা করে অন্য অস্তিত্বকে উপস্থাপন করে। একটি "শান্ত পার্থিব আদর্শ।" গীতিকার "আমি" এর জন্য "পার্থিব আদর্শ" হল প্রকৃতির শান্ত সৌন্দর্য এবং "বন্ধুদের লালনশীল মিলন":

অসুস্থ আত্মা, সংগ্রামে ক্লান্ত হোক,
গর্জন ছাড়াই ছিন্নভিন্ন জীবনের শৃঙ্খল,
আর জাগিয়ে দেই দূর, কোথায় নামহীন নদী
নীল পাহাড় থেকে একটা নীরব স্টেপ বয়ে চলেছে।

যেখানে একটি বরই একটি বন্য আপেল গাছের সাথে তর্ক করে,
যেখানে মেঘ একটু হামাগুড়ি দেয়, বায়বীয় এবং হালকা,
যেখানে ঝিমিয়ে পড়া উইলো জলের উপর ঘুমিয়ে থাকে
এবং সন্ধ্যায়, গুঞ্জন, একটি মৌমাছি মৌচাকের দিকে উড়ে যায়।

হয়তো... চোখ চিরকাল আশা নিয়ে দূরের দিকে তাকিয়ে থাকে! -
বন্ধুদের একটি লালনশীল ইউনিয়ন সেখানে আমার জন্য অপেক্ষা করছে,
মধ্যরাতের চাঁদের মতো পবিত্র হৃদয়ে,
একটি সংবেদনশীল আত্মার সাথে, ভবিষ্যদ্বাণীমূলক মিউজের গানের মতো<...>

যে বিশ্বে নায়ক "শৃঙ্খলের দুঃস্বপ্ন জীবন" থেকে পরিত্রাণ খুঁজে পান তা এখনও পার্থিব জীবনের লক্ষণে পূর্ণ - এগুলি হল ফুলের বসন্তের গাছ, হালকা মেঘ, মৌমাছির গুঞ্জন, নদীর উপরে বেড়ে ওঠা একটি উইলো গাছ - অবিরাম পার্থিব দূরত্ব এবং স্বর্গীয় স্থান। দ্বিতীয় স্তবকটিতে ব্যবহৃত অ্যানাফোরা পার্থিব এবং স্বর্গীয় জগতের ঐক্যের উপর আরও জোর দেয়, যা সেই আদর্শ গঠন করে যার জন্য গীতিকার "আমি" চেষ্টা করে।

পার্থিব জীবনের উপলব্ধির অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব 1866 সালের কবিতায় খুব স্পষ্টভাবে প্রতিফলিত হয়েছে "পাহাড় সন্ধ্যার আলোয় আচ্ছাদিত":

সন্ধ্যার আভায় পাহাড় ঢেকে যায়।
স্যাঁতসেঁতে ও অন্ধকার উপত্যকায় বয়ে যায়।
গোপন প্রার্থনার সাথে আমি আমার চোখ তুলেছি:
- "আমি কি শীঘ্রই ঠান্ডা এবং অন্ধকার ছেড়ে দেব?"

মেজাজ, এই কবিতায় প্রকাশিত অভিজ্ঞতা - অন্য, উচ্চতর বিশ্বের জন্য তীব্র আকাঙ্ক্ষা, যা মহিমান্বিত পাহাড়ের দর্শন দ্বারা অনুপ্রাণিত, আমাদের এ.এস. এর সবচেয়ে বিখ্যাত কবিতাগুলির একটি স্মরণ করতে দেয়। পুশকিন "কাজবেকের মঠ"। কিন্তু কবিদের আদর্শ স্পষ্টতই ভিন্ন। যদি পুশকিনের গীতিকার নায়কের জন্য আদর্শটি একটি "অতীন্দ্রিয় কোষ" হয়, যার চিত্রে একাকী সেবার স্বপ্ন, পার্থিব জগতের সাথে একটি বিরতি এবং স্বর্গীয়, নিখুঁত পৃথিবীতে আরোহণ একত্রিত হয়, তবে ফেটভের নায়কের আদর্শও একটি। পৃথিবী "ঠান্ডা এবং অন্ধকার" থেকে দূরে » উপত্যকা, কিন্তু মানুষের বিশ্বের সাথে বিরতির প্রয়োজন নেই। এটি মানব জীবন, তবে স্বর্গীয় বিশ্বের সাথে সুরেলাভাবে মিশ্রিত এবং তাই আরও সুন্দর, নিখুঁত:

আমি সেই ধারে ব্লাশ দিয়ে দেখি -
আরামদায়ক বাসা ছাদে সরানো হয়েছে;
সেখানে তারা বুড়ো বুকে গাছের নিচে জ্বলে উঠল
প্রিয় জানালা, বিশ্বস্ত তারার মতো।

ফেটের জন্য বিশ্বের সৌন্দর্য লুকানো সুরের মধ্যেও রয়েছে, যা কবির মতে, সমস্ত নিখুঁত বস্তু এবং ঘটনার অধিকারী। বিশ্বের সুর শোনার এবং বোঝানোর ক্ষমতা, সঙ্গীত যা প্রতিটি ঘটনা, প্রতিটি জিনিস, প্রতিটি বস্তুর অস্তিত্বকে প্রবাহিত করে "ইভেনিং লাইটস" এর লেখকের বিশ্বদর্শনের অন্যতম বৈশিষ্ট্য বলা যেতে পারে। ফেটের কবিতার এই বৈশিষ্ট্যটি তার সমসাময়িকদের দ্বারা লক্ষ্য করা গেছে। "তার সেরা মুহুর্তগুলিতে ফেট," লিখেছেন P.I. Tchaikovsky, "কবিতা দ্বারা নির্দিষ্ট সীমা অতিক্রম করে এবং সাহসের সাথে আমাদের ক্ষেত্রে একটি পদক্ষেপ নেয়... এটি কেবল একজন কবি নয়, বরং একজন কবি-সংগীতবিদ, যেন শব্দে সহজেই প্রকাশ করা যায় এমন বিষয়গুলিকে এড়িয়ে যান।"

ফেট দ্বারা এই পর্যালোচনাটি কী সহানুভূতির সাথে গৃহীত হয়েছিল তা জানা যায়, যিনি স্বীকার করেছিলেন যে তিনি "সর্বদা শব্দের একটি নির্দিষ্ট ক্ষেত্র থেকে সঙ্গীতের একটি অনির্দিষ্ট অঞ্চলে টানা" যেটিতে তিনি তার শক্তির মতো এগিয়ে গিয়েছিলেন। এর আগেও, F.I-কে উৎসর্গ করা একটি নিবন্ধে তিউতচেভ, তিনি লিখেছেন: “শব্দগুলি: কবিতা, দেবতাদের ভাষা, খালি হাইপারবোল নয়, তবে বিষয়টির সারাংশ সম্পর্কে স্পষ্ট বোঝা প্রকাশ করে। কবিতা এবং সঙ্গীত শুধু সম্পর্কিত নয়, অবিচ্ছেদ্য।” ফেটের মতে, "সুরঞ্জিত সত্যকে পুনরুদ্ধার করার চেষ্টা করা, শিল্পীর আত্মা", "নিজেই উপযুক্ত বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে আসে।" অতএব, "গান" শব্দটি তাঁর কাছে সৃজনশীল প্রক্রিয়া প্রকাশের জন্য সবচেয়ে সঠিক বলে মনে হয়েছিল।

গবেষকরা "সংগীত সিরিজের ইম্প্রেশনের প্রতি ইভিনিং লাইটসের লেখকের ব্যতিক্রমী সংবেদনশীলতা" সম্পর্কে লিখেছেন। কিন্তু বিষয়টা কেবল ফেটের কবিতার সুরেই নয়, কবির নয়, একজন নিছক নশ্বর মানুষের কানে স্পষ্টভাবে অগম্য বিশ্বের সুর শোনার ক্ষমতার মধ্যেও। F.I এর গানের জন্য নিবেদিত একটি নিবন্ধে তিউতচেভ, ফেট নিজেই "হারমোনিক গান"কে সৌন্দর্যের সম্পত্তি হিসাবে উল্লেখ করেছেন এবং বিশ্বের এই সৌন্দর্য শোনার জন্য শুধুমাত্র একজন নির্বাচিত কবির ক্ষমতা। "সৌন্দর্য সমগ্র মহাবিশ্ব জুড়ে ছড়িয়ে আছে," তিনি যুক্তি দিয়েছিলেন। - কিন্তু একজন শিল্পীর জন্য অচেতনভাবে সৌন্দর্য দ্বারা প্রভাবিত হওয়া বা এমনকি এর রশ্মিতে ভেসে যাওয়া যথেষ্ট নয়। যতক্ষণ না তার চোখ স্পষ্ট দেখতে পায়, যদিও সূক্ষ্ম-শব্দের রূপ, যেখানে আমরা এটি দেখতে পাই না বা কেবল অস্পষ্টভাবে অনুভব করি, তিনি এখনও কবি নন..." ফেটভের একটি কবিতা - "বসন্ত এবং রাত্রি উপত্যকাকে ঢেকে দিয়েছে ..." - স্পষ্টভাবে বোঝায় যে কীভাবে এই সংযোগটি বিশ্বের সঙ্গীত এবং কবির আত্মার মধ্যে তৈরি হয়:

বসন্ত এবং রাত উপত্যকা ঢেকে,
আত্মা নিদ্রাহীন অন্ধকারে ছুটে যায়,
এবং তিনি স্পষ্টভাবে ক্রিয়া শুনেছেন
স্বতঃস্ফূর্ত জীবন, বিচ্ছিন্ন।

আর অস্বাভাবিক অস্তিত্ব
তার আত্মার সাথে তার কথোপকথন পরিচালনা করে
এবং এটা তার ডান হাওয়া
এর অনন্ত স্রোতধারা নিয়ে।

যেন বিশেষ দৃষ্টি এবং বিশেষ শ্রবণশক্তির মালিক হিসাবে সত্যিকারের কবি-নবী সম্পর্কে পুশকিনের চিন্তাভাবনা প্রমাণ করে, ফেটভের গীতিকবিতাটি অদীক্ষিতের চোখ থেকে লুকিয়ে থাকা জিনিসগুলির অস্তিত্ব দেখে, একজন সাধারণ ব্যক্তির শ্রবণে যা অগম্য তা শোনে। Fet-এ কেউ আকর্ষণীয় চিত্রগুলি খুঁজে পেতে পারে যা অন্য কবির মধ্যে সম্ভবত একটি প্যারাডক্সের মতো মনে হবে, সম্ভবত একটি ব্যর্থতা, কিন্তু তারা ফেটের কাব্যিক জগতে খুব জৈব: "হৃদয়ের ফিসফিস", "এবং আমি হৃদয়কে প্রস্ফুটিত করতে শুনি", "অনুরণিত হৃদয়ের আকুলতা এবং দীপ্তি চারিদিকে ঢেলে দেয়", "রাতের রশ্মির ভাষা", "গ্রীষ্মের রাতের ছায়ার উদ্বেগজনক গুনগুন"। নায়ক শুনতে পান "ফুলগুলির বিবর্ণ ডাক" ("অন্যদের দ্বারা অনুপ্রাণিত উত্তর অনুভব করা...", 1890), "ঘাসের কান্না", মিটমিট করে তারার "উজ্জ্বল নীরবতা" ("আজ সমস্ত তারা এত সুন্দর...")। শ্রবণ করার ক্ষমতা গীতিমূলক বিষয়ের হৃদয় এবং হাত দ্বারা আবিষ্ট হয় ("লোকেরা ঘুমাচ্ছে, - আমার বন্ধু, আসুন ছায়াময় বাগানে যাই..."), একটি স্নেহের একটি সুর বা বক্তৃতা রয়েছে ("শেষ কোমল স্নেহ) বাজছে...”, “এলিয়েন প্রচার...")। প্রত্যেকের কাছ থেকে লুকানো সুরের সাহায্যে বিশ্বকে বোঝা যায়, তবে গীতিকার "আমি" এর কাছে স্পষ্টভাবে শ্রবণযোগ্য। "কোরাস অফ ল্যুমিনারি" বা "স্টার গায়ক" - এই চিত্রগুলি ফেটভের রচনায় একাধিকবার প্রদর্শিত হয়, যা মহাবিশ্বের জীবনকে ঘিরে থাকা গোপন সংগীতের দিকে ইঙ্গিত করে ("আমি দীর্ঘ সময়ের জন্য স্থির ছিলাম ...", 1843; " দক্ষিণে রাতে খড়ের গাদায়... ", 1857; "গতকাল আমরা আপনার সাথে বিচ্ছেদ করেছি...", 1864)।

মানুষের অনুভূতি এবং অভিজ্ঞতাগুলিও সুর হিসাবে স্মৃতিতে থেকে যায় ("কিছু শব্দ চারপাশে ছুটে আসে / এবং আমার হেডবোর্ডে আটকে থাকে। / তারা অলস বিচ্ছেদে পূর্ণ, / তারা অভূতপূর্ব ভালবাসায় কাঁপছে")। এটি আকর্ষণীয় যে ফেট নিজেই টিউতচেভের "গাছগুলি গায়" এর লাইনগুলি ব্যাখ্যা করে লিখেছিলেন: "আমরা শাস্ত্রীয় ভাষ্যকারদের মতো এই অভিব্যক্তিটিকে এই সত্য দ্বারা ব্যাখ্যা করব না যে গাছে ঘুমানো পাখিরা এখানে গান করে - এটি খুব যুক্তিযুক্ত; না! আমাদের জন্য এটি বোঝা আরও আনন্দদায়ক যে গাছগুলি তাদের সুরেলা বসন্তের রূপের সাথে গান করে, তারা স্বর্গীয় গোলকের মতো সুরে গান করে।"

বহু বছর পরে, বিখ্যাত প্রবন্ধ "ইন মেমরি অফ ভ্রুবেল" (1910) এ, ব্লক তার প্রতিভার সংজ্ঞা দেবে এবং একজন উজ্জ্বল শিল্পীর একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হিসাবে শোনার ক্ষমতাকে স্বীকৃতি দেবে - তবে পার্থিব অস্তিত্বের শব্দ নয়, তবে রহস্যময়। শব্দ অন্য পৃথিবী থেকে আসছে। A.A. সম্পূর্ণরূপে এই প্রতিভা দ্বারা সমৃদ্ধ ছিল. ফেট তবে, অন্য কোন কবির মতো, তিনি সমস্ত পার্থিব ঘটনার "সুরঞ্জিত সুর" শোনার ক্ষমতা রাখেন এবং তাঁর গানের মধ্যে এই লুকানো সুরকে অবিকলভাবে প্রকাশ করেন।

Fet-এর বিশ্বদৃষ্টির আরেকটি বৈশিষ্ট্য এস.ভি.কে লেখা একটি চিঠিতে কবির নিজের বক্তব্য ব্যবহার করে প্রকাশ করা যেতে পারে। এঙ্গেলহার্ট: "এটি একটি দুঃখের বিষয় যে নতুন প্রজন্ম," তিনি লিখেছেন, "বাস্তবে কবিতা খুঁজছে, যখন কবিতা কেবল জিনিসের গন্ধ, এবং নিজের জিনিস নয়।" এটি ছিল বিশ্বের সুবাস যা ফেট তার কবিতায় সূক্ষ্মভাবে অনুভব করেছিলেন এবং জানিয়েছিলেন। কিন্তু এখানেও, একটি বৈশিষ্ট্য ছিল যা প্রথম A.K. টলস্টয়, যিনি লিখেছেন যে ফেটের কবিতায় "মিষ্টি মটর এবং ক্লোভারের গন্ধ," "গন্ধটি মাদার-অফ-মুক্তার রঙে, একটি অগ্নিকুণ্ডের আভাতে পরিণত হয় এবং চাঁদের আলো বা ভোরের একটি রশ্মি শব্দে পরিণত হয়।" এই শব্দগুলি কবির প্রকৃতির গোপন জীবন, এর চিরন্তন পরিবর্তনশীলতা, রঙ এবং শব্দ, গন্ধ এবং রঙের মধ্যে স্পষ্ট সীমানাকে স্বীকৃতি না দিয়ে বর্ণনা করার ক্ষমতাকে সঠিকভাবে ধরে রাখে, যা দৈনন্দিন চেতনার জন্য প্রচলিত। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ফেটের কবিতায় "হিম ঝলমল করে" ("রাত্রি উজ্জ্বল, তুষার ঝলমল করে"), শব্দগুলির "বার্ন" করার ক্ষমতা রয়েছে ("এটি যেন সবকিছু একই সাথে জ্বলছে এবং বাজছে") বা চকচকে ("হৃদয়ের সুগভীর আকুতি চারদিকে দীপ্তি ঢেলে দেয়")। চপিনকে উৎসর্গ করা কবিতায় ("চোপিন", 1882), সুর থামে না, বরং বিবর্ণ হয়ে যায়।

প্রাকৃতিক ঘটনার জগৎ আঁকার Fet-এর ইমপ্রেসিস্টিক পদ্ধতির ধারণা ইতিমধ্যেই ঐতিহ্যগত হয়ে উঠেছে। এটি একটি সঠিক রায়: ফেট প্রকৃতির জীবনকে তার চিরন্তন পরিবর্তনশীলতার মধ্যে প্রকাশ করার চেষ্টা করে; তিনি "সুন্দর মুহূর্ত" বন্ধ করেন না, তবে দেখান যে প্রকৃতির জীবনে একটি তাত্ক্ষণিক থেমেও নেই। এবং এই অভ্যন্তরীণ আন্দোলন, "স্পন্দনকারী কম্পন", ফেটের নিজের মতে, সমস্ত বস্তু এবং অস্তিত্বের ঘটনাগুলির অন্তর্নিহিত, বিশ্বের সৌন্দর্যের প্রকাশ হিসাবেও পরিণত হয়। এবং তাই, তার কবিতায়, ফেট, ডি.ডি.-এর সুনির্দিষ্ট পর্যবেক্ষণ অনুসারে। ভাল, "<...>এমনকি স্থির বস্তুও, তাদের "অভ্যন্তরীণ সারমর্ম" সম্পর্কে তাঁর ধারণা অনুসারে, গতিতে সেট করে: তাদের দোদুল্যমান, দোলাতে, কাঁপতে, কাঁপে।

ফেটের ল্যান্ডস্কেপ গানের মৌলিকতা 1855 সালের কবিতা "ইভেনিং" দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রকাশ করা হয়েছে। ইতিমধ্যে প্রথম স্তবকটি শক্তিশালীভাবে মানুষকে প্রকৃতির রহস্যময় এবং শক্তিশালী জীবনে অন্তর্ভুক্ত করে, এর গতিশীলতায়:

স্বচ্ছ নদীর উপর ধ্বনিত,
এটি একটি অন্ধকার তৃণভূমিতে বেজে উঠল,
নীরব গ্রোভের উপর ঘূর্ণায়মান,
অন্য দিকে জ্বলে উঠল।

বর্ণনা করার জন্য প্রাকৃতিক ঘটনার অনুপস্থিতি আমাদের প্রাকৃতিক জীবনের রহস্য জানাতে দেয়; ক্রিয়াপদের আধিপত্য - এর পরিবর্তনশীলতার অনুভূতি বাড়ায়। অ্যাসোন্যান্স (ও-ও-ইউ), অ্যালিটারেশন (পি-আর-জেড) স্পষ্টভাবে বিশ্বের পলিফোনি পুনরায় তৈরি করে: দূরবর্তী বজ্রের গর্জন, তৃণভূমি এবং গ্রোভগুলিতে এর প্রতিধ্বনি যা একটি বজ্রঝড়ের প্রত্যাশায় শান্ত। দ্বিতীয় স্তবকে দ্রুত পরিবর্তনশীল, জীবন-ভরা প্রকৃতির অনুভূতি আরও তীব্র হয়েছে:

দূরে, গোধূলিতে, ধনুক নিয়ে
নদী পশ্চিমে বয়ে গেছে;
সোনার সীমানা দিয়ে পুড়ে,
মেঘগুলো ধোঁয়ার মতো ছড়িয়ে পড়ে।

পৃথিবী, যেমনটি ছিল, গীতিকার "আমি" দ্বারা উপরে থেকে দেখা যায়, তার চোখ তার জন্মভূমির সীমাহীন বিস্তৃতি ঢেকে রাখে, তার আত্মা নদী এবং মেঘের এই দ্রুত চলাচলের পরে ছুটে আসে। ফেট আশ্চর্যজনকভাবে কেবল বিশ্বের দৃশ্যমান সৌন্দর্যই নয়, বাতাসের গতিবিধি, এর কম্পনগুলিও বোঝাতে সক্ষম, যা পাঠককে ঝড়ের আগে সন্ধ্যার উষ্ণতা বা ঠান্ডা অনুভব করতে দেয়:

পাহাড়ে এটি হয় স্যাঁতসেঁতে বা গরম -
দিনের দীর্ঘশ্বাস রাতের নিঃশ্বাসে...
কিন্তু বজ্রপাত ইতিমধ্যেই উজ্জ্বলভাবে জ্বলছে
নীল এবং সবুজ আগুন।

সম্ভবত কেউ বলতে পারে যে প্রকৃতি সম্পর্কে ফেটভের কবিতার থিমটি অবিকল পরিবর্তনশীলতা, চিরস্থায়ী গতিতে প্রকৃতির রহস্যময় জীবন। কিন্তু একই সাথে, সমস্ত প্রাকৃতিক ঘটনার এই পরিবর্তনশীলতার মধ্যে, কবি একধরনের ঐক্য, সম্প্রীতি দেখতে চেষ্টা করেন। সত্তার ঐক্য সম্পর্কে এই ধারণাটি Fet-এর গানে আয়নার প্রতিচ্ছবি বা প্রতিফলনের মোটিফের ঘন ঘন উপস্থিতি নির্ধারণ করে: পৃথিবী এবং আকাশ একে অপরকে প্রতিফলিত করে, একে অপরকে পুনরাবৃত্তি করে। ডি.ডি. ব্লাগয় খুব নিখুঁতভাবে লক্ষ্য করেছেন Fet-এর "প্রজননের পূর্বাভাস, সাথে একটি বস্তুর সরাসরি চিত্র, তার প্রতিফলিত, মোবাইল "ডাবল": সমুদ্রের রাতের আয়নায় প্রতিফলিত তারার আকাশ<...>, "পুনরাবৃত্তি" ল্যান্ডস্কেপ, একটি স্রোত, নদী, উপসাগরের খসখসে জলে "উল্টে গেছে।" ফেটের কবিতায় প্রতিফলনের এই অবিচ্ছিন্ন মোটিফটি সত্তার ঐক্যের ধারণা দ্বারা ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, যা ফেট তার কবিতায় ঘোষণামূলকভাবে ঘোষণা করেছেন: "এবং একটি সবেমাত্র লক্ষণীয় শিশিরবিন্দুর মতো / আপনি সূর্যের পুরো মুখটি চিনতে পারেন, / তাই লালিত গভীরতায় ঐক্যবদ্ধ/ আপনি সমগ্র মহাবিশ্ব খুঁজে পাবেন।"

পরবর্তীকালে, ফেটভের "ইভেনিং লাইটস" বিশ্লেষণ করে বিখ্যাত রাশিয়ান দার্শনিক ভি.এল. সোলোভিয়েভ ফেটভের বিশ্বের ধারণাকে নিম্নরূপ সংজ্ঞায়িত করবেন: "<...>প্রতিটি জিনিসের মধ্যে প্রতিটি অবিচ্ছেদ্যভাবে উপস্থিত নয়, তবে প্রতিটি জিনিসই অবিচ্ছেদ্যভাবে উপস্থিত রয়েছে<...>. সত্যিকারের কাব্যিক মনন<...>একটি স্বতন্ত্র প্রপঞ্চের মধ্যে পরমকে দেখে, কেবল সংরক্ষণই নয়, অসীমভাবে তার ব্যক্তিত্বকে শক্তিশালী করে।"

প্রাকৃতিক বিশ্বের ঐক্যের এই সচেতনতা ফেটভের ল্যান্ডস্কেপের ব্যাপকতাও নির্ধারণ করে: কবি, যেমনটি ছিল, বিশ্বজীবনের এক মুহুর্তে স্থানের সীমাহীনতাকে আলিঙ্গন করার জন্য এক নজরে চেষ্টা করেছেন: পৃথিবী - নদী, মাঠ, তৃণভূমি , বন, পর্বত, আকাশ এবং এই সীমাহীন জীবনে সম্প্রীতি দেখাতে। গীতিকার "আমি" এর দৃষ্টি তাত্ক্ষণিকভাবে পার্থিব জগৎ থেকে স্বর্গীয় জগতে চলে যায়, দূরত্বের কাছাকাছি থেকে যা অবিরামভাবে অসীমে প্রসারিত হয়। ফেটভের ল্যান্ডস্কেপের মৌলিকতা "সন্ধ্যা" কবিতায় স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, প্রাকৃতিক ঘটনার অপ্রতিরোধ্য গতিবিধি এখানে ধরা হয়েছে, যা শুধুমাত্র মানব জীবনের অস্থায়ী শান্তি দ্বারা বিরোধিতা করে:

আগামীকাল একটি পরিষ্কার দিনের জন্য অপেক্ষা করুন।
সুইফট ফ্ল্যাশ এবং রিং.
আগুনের বেগুনি রেখা
স্বচ্ছ আলোকিত সূর্যাস্ত।

উপসাগরে জাহাজ ডুবে যাচ্ছে, -
পেন্যান্টগুলি সবেমাত্র ঝাঁকুনি দেয়।
স্বর্গ দূরে চলে গেছে -
এবং সমুদ্রের দূরত্ব তাদের কাছে চলে গেল।

ছায়া খুব ভীতুভাবে কাছে আসে,
তাই গোপনে আলো নিভে যায়,
তুমি কি বলবে না: দিন কেটে গেছে,
বলো না: রাত এসেছে।

ফেটভের ল্যান্ডস্কেপগুলি পাহাড়ের চূড়া থেকে বা পাখির চোখের দৃষ্টিকোণ থেকে দেখা যায় বলে মনে হয়; তারা আশ্চর্যজনকভাবে দূরত্বে দ্রুত বয়ে চলা নদী, বা সীমাহীন স্টেপ, বা সমুদ্রের সাথে পার্থিব প্রাকৃতিক দৃশ্যের কিছু তুচ্ছ বিবরণের দৃষ্টিভঙ্গি একত্রিত করে। আরও সীমাহীন স্বর্গীয় স্থান। কিন্তু ছোট এবং বড়, কাছের এবং দূরের, মহাবিশ্বের সুরেলা সুন্দর জীবনে একত্রিত হয়। এই সম্প্রীতিটি একটি ঘটনার অন্য ঘটনার প্রতিক্রিয়া করার ক্ষমতায় উদ্ভাসিত হয়, যেন তার গতিবিধি, তার শব্দ, তার আকাঙ্ক্ষাকে প্রতিফলিত করে। এই নড়াচড়াগুলি প্রায়শই চোখের অদৃশ্য থাকে (সন্ধ্যা হচ্ছে, স্টেপ শ্বাস নিচ্ছে), তবে দূরত্ব এবং ঊর্ধ্বমুখী সাধারণ অপ্রতিরোধ্য আন্দোলনের অন্তর্ভুক্ত:

উষ্ণ সন্ধ্যা নিঃশব্দে বয়ে যায়,
স্টেপ তাজা জীবনের শ্বাস নেয়,
আর ঢিবিগুলো সবুজ হয়ে যায়
পলাতক চেইন।

আর ঢিবির মাঝখানে অনেক দূরে
গাঢ় ধূসর সাপ
বিবর্ণ কুয়াশা পর্যন্ত
দেশীয় পথ মিথ্যা।

হিসাবহীন মজা করার জন্য
আকাশে উঠছে
ট্রিলের পর ট্রিল পড়ে আকাশ থেকে
বসন্তের পাখিদের কণ্ঠ।

খুব সঠিকভাবে ফেটভের ল্যান্ডস্কেপগুলির মৌলিকতা তার নিজের লাইন দ্বারা প্রকাশ করা যেতে পারে: "যেন একটি বিস্ময়কর বাস্তবতা থেকে / আপনি বায়বীয় বিশালতায় নিয়ে গেছেন।" ক্রমাগত পরিবর্তিত চিত্রিত করার আকাঙ্ক্ষা এবং একই সাথে প্রকৃতির তার আকাঙ্ক্ষার জীবনকে একীভূত করার ইচ্ছাও ফেটভের কবিতায় অ্যানাফোরাসের প্রাচুর্য নির্ধারণ করে, যেন একটি সাধারণ মেজাজের সাথে প্রাকৃতিক এবং মানব জীবনের সমস্ত অসংখ্য প্রকাশের সাথে সংযোগ স্থাপন করে।

কিন্তু সমগ্র অন্তহীন, সীমাহীন জগৎ, শিশির বিন্দুতে সূর্যের মতো, মানুষের আত্মায় প্রতিফলিত হয় এবং এটি যত্ন সহকারে সংরক্ষণ করে। বিশ্ব এবং আত্মার ব্যঞ্জনা ফেটভের গানের একটি ধ্রুবক থিম। আত্মা, একটি আয়নার মতো, বিশ্বের তাত্ক্ষণিক পরিবর্তনশীলতাকে প্রতিফলিত করে এবং নিজেই পরিবর্তিত হয়, বিশ্বের অভ্যন্তরীণ জীবনকে মেনে চলে। এ কারণেই ফেটের একটি কবিতায় তিনি আত্মাকে "তাত্ক্ষণিক" বলেছেন:

আমার ঘোড়া নিঃশব্দে চলে
তৃণভূমির বসন্তের পিছনের জলের ধারে,
আর এই ব্যাক ওয়াটারে আগুন লেগেই আছে
বসন্তের মেঘ জ্বলছে,

এবং একটি সতেজ কুয়াশা
গলানো ক্ষেত থেকে উঠছে...
ভোর, এবং সুখ, এবং প্রতারণা -
আপনি আমার আত্মা কত মিষ্টি!

আমার বুকটা কেমন কেঁপে উঠল
উপরে এই ছায়া সোনালী!
এই ভূতগুলোকে কিভাবে আঁকড়ে ধরে
আমি একটি তাত্ক্ষণিক আত্মা চাই!

ফেটভের ল্যান্ডস্কেপের আরও একটি বৈশিষ্ট্য লক্ষ করা যেতে পারে - তাদের মানবীকরণ। তার একটি কবিতায় কবি লিখবেন: "যা চিরন্তন তা মানব।" F.I এর কবিতাকে উৎসর্গ করা একটি নিবন্ধে Tyutchev, Fet নৃতাত্ত্বিকতা এবং সৌন্দর্য চিহ্নিত করেছেন। "সেখানে," তিনি লিখেছেন, "যেখানে সাধারণ চোখ সৌন্দর্যকে সন্দেহ করে না, শিল্পী তা দেখেন,<...>তার উপর একটি বিশুদ্ধ মানব চিহ্ন রাখে<...>. এই অর্থে, সমস্ত শিল্পই নৃতাত্ত্বিকতা<...>. আদর্শকে মূর্ত করে, মানুষ অনিবার্যভাবে মানুষকে মূর্ত করে। "মানবতা" মূলত এই সত্যে প্রতিফলিত হয় যে প্রকৃতি, মানুষের মতো, কবি দ্বারা "অনুভূতি" দ্বারা সমৃদ্ধ। তার স্মৃতিচারণে, ফেট বলেছিলেন: "এটা অকারণে নয় যে ফাউস্ট, মার্গারিটাকে মহাবিশ্বের সারাংশ ব্যাখ্যা করে বলেছেন: "অনুভূতিই সবকিছু।" এই অনুভূতি, ফেট লিখেছেন, জড় বস্তুর অন্তর্নিহিত। রৌপ্য কালো হয়ে যায়, সালফারের দৃষ্টিভঙ্গি অনুধাবন করে; চুম্বক লোহা, ইত্যাদির নৈকট্য অনুভব করে।" এটি প্রাকৃতিক ঘটনাতে অনুভব করার ক্ষমতার স্বীকৃতি যা ফেটভের এপিথেট এবং রূপকগুলির মৌলিকতা নির্ধারণ করে (একটি মৃদু, নিষ্পাপ রাত; একটি বিষণ্ণ বার্চ; উত্সাহী, অলস, প্রফুল্ল, দু: খিত এবং ফুলের অমার্জিত মুখ; রাতের মুখ , প্রকৃতির মুখ, বজ্রপাতের মুখ, কাঁটাযুক্ত তুষার থেকে বিচ্ছিন্ন পালানো, বাতাস ভীতু, ওক গাছের আনন্দ, উইপিং উইলোর সুখ, তারা প্রার্থনা করছে, একটি ফুলের হৃদয়)।

অনুভূতির পূর্ণতার Fet-এর অভিব্যক্তিগুলি হল "কম্পিত", "কাঁপানো", "দীর্ঘশ্বাস" এবং "অশ্রু" - এমন শব্দ যা প্রকৃতি বা মানুষের অভিজ্ঞতা বর্ণনা করার সময় সর্বদা উপস্থিত হয়। চাঁদ ("মাই গার্ডেন") এবং তারাগুলি কাঁপছে ("রাত শান্ত। অস্থির আকাশে")। কাঁপানো এবং কাঁপুনি ফেটের অনুভূতির পূর্ণতা, জীবনের পূর্ণতা প্রকাশ করে। এবং এটি বিশ্বের "কাঁপানো", "কাঁপানো", "শ্বাস" এর প্রতি যে একজন ব্যক্তির সংবেদনশীল আত্মা সাড়া দেয়, একই "কম্পিত" এবং "কাঁপতে" দিয়ে প্রতিক্রিয়া জানায়। ফেট তার "টু এ ফ্রেন্ড" কবিতায় আত্মা এবং বিশ্বের এই ব্যঞ্জনা সম্পর্কে লিখেছেন:

বুঝুন যে হৃদয় শুধুমাত্র ইন্দ্রিয়
কিছুতেই অবর্ণনীয়,
চেহারায় কি অদৃশ্য
কাঁপুনি, শ্বাস-প্রশ্বাসের সামঞ্জস্য,
এবং আপনার মূল্যবান লুকানোর জায়গায়
অমর আত্মা রক্ষা করে।

"কাঁপতে" এবং "কাঁপতে" অক্ষমতা, যেমন দৃঢ়ভাবে অনুভব করা, ফেটের জন্য এটি প্রাণহীনতার প্রমাণ হয়ে ওঠে। এবং সেইজন্য, ফেটের জন্য কয়েকটি নেতিবাচক প্রাকৃতিক ঘটনার মধ্যে রয়েছে অহংকারী পাইন, যা "কাঁপতে জানে না, ফিসফিস করে না, দীর্ঘশ্বাস ফেলে না" ("পাইনস")।

তবে কাঁপানো এবং কাঁপানো এতটা শারীরিক আন্দোলন নয়, তবে, ফেটের নিজস্ব অভিব্যক্তি, "বস্তুর সুরেলা স্বর" ব্যবহার করার জন্য, যেমন অভ্যন্তরীণ শব্দ শারীরিক আন্দোলন, ফর্ম, লুকানো শব্দ, সুরে বন্দী। বিশ্বের "কাঁপানো" এবং "শব্দ" এর এই সংমিশ্রণটি অনেক কবিতায় প্রকাশ করা হয়েছে, উদাহরণস্বরূপ, "দক্ষিণ রাতে একটি খড়ের গাদায়":

দক্ষিণে রাতে খড়ের গাদায়
আমি আকাশের দিকে মুখ করে শুয়ে আছি,
এবং গায়কদল উজ্জ্বল, প্রাণবন্ত এবং বন্ধুত্বপূর্ণ,
চারিদিকে ছড়িয়ে, কাঁপছে।

এটি আকর্ষণীয় যে "আমাদের শিক্ষায় প্রাচীন ভাষার তাত্পর্যের উপর দুটি অক্ষর" নিবন্ধে ফেট অবাক হয়েছিলেন যে কীভাবে জিনিসগুলির সারমর্ম বোঝা যায়, বলুন, এক ডজন চশমার মধ্যে একটি। আকৃতি, আয়তন, ওজন, ঘনত্ব, স্বচ্ছতা নিয়ে অধ্যয়ন করে তিনি যুক্তি দেন, হায়! ত্যাগ করা "গুপ্ত দুর্ভেদ্য, মৃত্যুর মত নীরব।" "কিন্তু," তিনি আরও লিখেছেন, "আমাদের গ্লাসটি তার সম্পূর্ণ অবিভাজ্য সারাংশ নিয়ে কাঁপছে, এমনভাবে কাঁপছে যে শুধুমাত্র এটি কাঁপতে পারে, আমরা অধ্যয়ন এবং অনাবিষ্কৃত সমস্ত গুণাবলীর সমন্বয়ের কারণে। এই সুরেলা ধ্বনিতে সে সবই আছে; এবং আপনাকে কেবল এই শব্দটি বিনামূল্যে গান গাওয়ার সাথে গাইতে হবে এবং পুনরুত্পাদন করতে হবে, যাতে গ্লাসটি অবিলম্বে কাঁপতে থাকে এবং একই শব্দে আমাদের প্রতিক্রিয়া জানায়। আপনি নিঃসন্দেহে এর স্বতন্ত্র শব্দ পুনরুত্পাদন করেছেন: এটির মতো অন্যান্য সমস্ত চশমা নীরব। একা সে কাঁপছে এবং গান গায়। এটি মুক্ত সৃজনশীলতার শক্তি।" এবং তারপরে ফেট শৈল্পিক সৃজনশীলতার সারাংশ সম্পর্কে তার উপলব্ধি তৈরি করে: "এটি একজন মানব শিল্পীকে দেওয়া হয় বস্তুর সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ সারাংশ, তাদের কাঁপানো সুর, তাদের গাওয়া সত্যকে সম্পূর্ণরূপে আয়ত্ত করার জন্য।"

কিন্তু প্রকৃতির অস্তিত্বের পূর্ণতার প্রমাণ কবির জন্য কেবল কাঁপতে কাঁপতে নয়, শ্বাস নেওয়ার এবং কান্নার ক্ষমতাও হয়ে ওঠে। ফেটের কবিতায় বাতাস নিঃশ্বাস নেয় ("সূর্য তার রশ্মিকে একটি প্লাম্ব লাইনে নামিয়ে দিচ্ছে..."), রাত্রি ("আমার দিন গরীব পরিশ্রমীর মতো উদিত হয়..."), ভোর ("আজ সব তারাগুলো খুব জমকালো ..."), বন ("সূর্য তার রশ্মিকে একটি প্লাম্ব লাইনে নামিয়ে দিচ্ছে..."), সমুদ্র উপসাগর ("সমুদ্র উপসাগর"), বসন্ত ("ক্রসরোডে"), ঢেউ দীর্ঘশ্বাস ফেলছে (" কি একটা রাত! বাতাস কতটা পরিষ্কার..."), হিম ("সেপ্টেম্বর রোজ"), মধ্যাহ্ন ("দ্য নাইটিঙ্গেল অ্যান্ড দ্য রোজ"), রাতের গ্রাম ("আজ সকালে, এই আনন্দ..."), আকাশ ("এটি এসেছে - এবং চারপাশের সবকিছু গলে গেছে...")। তার কবিতায়, ঘাস কাঁদে ("চাঁদের আলোয়..."), বার্চ এবং উইলো কাঁদে ("পাইনস", "উইলো এবং বার্চস"), লিলাক কান্নায় কাঁপতে থাকে ("আমি কী ভাবছি তা জিজ্ঞাসা করবেন না। .."), আনন্দের অশ্রুতে "চকচকে", গোলাপ কাঁদে ("আমি জানি কেন তুমি, অসুস্থ শিশু...", "এটা ঘুমানোর জন্য যথেষ্ট: তোমার দুটি গোলাপ আছে..."), "রাত কাঁদে সুখের শিশির দিয়ে" (বিব্রত হওয়ার জন্য আমাকে দোষ দিও না... .."), সূর্য কাঁদছে ("তাই গ্রীষ্মের দিনগুলি হ্রাস পাচ্ছে..."), আকাশ ("বৃষ্টির গ্রীষ্ম"), "অশ্রু তারার দৃষ্টিতে কাঁপছে" ("তারা প্রার্থনা করছে, জ্বলজ্বল করছে এবং লাল হয়ে যাচ্ছে...")।

রাশিয়ান সাহিত্যে A. A. Fet এর খ্যাতি তার কবিতার কারণে। তদুপরি, পাঠকের চেতনায় তিনি দীর্ঘদিন ধরে রাশিয়ান শাস্ত্রীয় কবিতার ক্ষেত্রে কেন্দ্রীয় ব্যক্তিত্ব হিসাবে বিবেচিত হয়েছেন। কালানুক্রমিক দৃষ্টিকোণ থেকে কেন্দ্রীয়: 19 শতকের প্রথম দিকের রোমান্টিক এবং রৌপ্য যুগের (রাশিয়ান সাহিত্যের বিখ্যাত বার্ষিক পর্যালোচনায়, যা ভি.জি. বেলিনস্কি 1840-এর দশকের গোড়ার দিকে প্রকাশ করেছিলেন, ফেটের নামটি পাশে দাঁড়িয়েছে) এম. ইউ. লারমনটোভের নাম; প্রাক-প্রতীকবাদের যুগে ফেট তার চূড়ান্ত সংগ্রহ "ইভেনিং লাইটস" প্রকাশ করেছে)। তবে এটি অন্য অর্থে কেন্দ্রীয় - তার কাজের প্রকৃতি অনুসারে: এটি গানের খুব ঘটনা সম্পর্কে আমাদের ধারণাগুলির সাথে সর্বোচ্চ মাত্রার সাথে মিলে যায়। কেউ ফেটকে 19 শতকের সবচেয়ে "গীতিকার" বলতে পারেন।

ফেটভের কবিতার প্রথম সূক্ষ্ম অনুরাগীদের একজন, সমালোচক ভিপি বোটকিন, এর প্রধান সুবিধাটিকে অনুভূতির গীতিকবিতা বলে অভিহিত করেছেন। তার সমসাময়িক আরেকজন, বিখ্যাত লেখক এ.ভি. দ্রুজিনিন এ সম্পর্কে লিখেছেন: "ফেট জীবনের কবিতাকে অনুভব করে, যেমন একটি আবেগপ্রবণ শিকারী একটি অজানা প্রবৃত্তির সাথে অনুভব করে যেখানে তার শিকার করা উচিত।"

অনুভূতির এই গীতিকবিতা কীভাবে উদ্ভাসিত হয় এই প্রশ্নের অবিলম্বে উত্তর দেওয়া সহজ নয়, ফেটভের "কবিতার জন্য অনুভূতি" এই অনুভূতিটি কোথা থেকে আসে, আসলে তার গানের মৌলিকতা কী।

এর থিমগুলির পরিপ্রেক্ষিতে, রোমান্টিকতার কবিতার পটভূমির বিপরীতে, ফেটের গান, যে বৈশিষ্ট্যগুলি এবং থিমগুলি আমরা বিস্তারিতভাবে পরীক্ষা করব, তা বেশ ঐতিহ্যবাহী। এগুলো হল ল্যান্ডস্কেপ, প্রেমের গান, নৃতাত্ত্বিক কবিতা (প্রাচীনতার চেতনায় লেখা)। এবং ফেট নিজেই, তার প্রথম (মস্কো বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র থাকাকালীন প্রকাশিত) সংগ্রহ "লিরিক্যাল প্যানথিয়ন" (1840) তে, খোলাখুলিভাবে ঐতিহ্যের প্রতি তার বিশ্বস্ততা প্রদর্শন করেছেন, ফ্যাশনেবল রোমান্টিক ঘরানার এক ধরণের "সংগ্রহ" উপস্থাপন করেছেন, শিলারকে অনুকরণ করে, বায়রন, ঝুকভস্কি, লারমনটভ। তবে এটি একটি শেখার অভিজ্ঞতা ছিল। পাঠকরা একটু পরে ফেটের নিজের কণ্ঠস্বর শুনেছেন - 1840-এর তাঁর ম্যাগাজিন প্রকাশনায় এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণভাবে, তাঁর পরবর্তী কবিতার সংগ্রহগুলিতে - 1850, 1856। তাদের মধ্যে প্রথম প্রকাশক, ফেটের বন্ধু কবি অ্যাপোলন গ্রিগোরিয়েভ, একজন বিষয়ভিত্তিক কবি, অস্পষ্ট, অব্যক্ত, অস্পষ্ট অনুভূতির কবি হিসাবে ফেটের মৌলিকত্ব সম্পর্কে তার পর্যালোচনাতে লিখেছেন - "অর্ধ-অনুভূতি"।

অবশ্যই, গ্রিগোরিয়েভের অর্থ ফেটভের আবেগের অস্পষ্টতা এবং অস্পষ্টতা নয়, তবে কবির অনুভূতির এমন সূক্ষ্ম ছায়াগুলি প্রকাশ করার ইচ্ছা যা দ্ব্যর্থহীনভাবে নামকরণ, বৈশিষ্ট্যযুক্ত, বর্ণনা করা যায় না। হ্যাঁ, ফেট বর্ণনামূলক বৈশিষ্ট্য বা যুক্তিবাদের দিকে আকৃষ্ট হয় না; বিপরীতে, সে তাদের থেকে দূরে যাওয়ার জন্য সম্ভাব্য সব উপায়ে চেষ্টা করে। তার কবিতাগুলির রহস্য মূলত এই সত্য দ্বারা নির্ধারিত হয় যে তারা মৌলিকভাবে ব্যাখ্যাকে অস্বীকার করে এবং একই সাথে একটি আশ্চর্যজনকভাবে নির্ভুলভাবে মনের অবস্থা এবং অভিজ্ঞতার ছাপ দেয়।

এটি, উদাহরণস্বরূপ, সবচেয়ে বিখ্যাত কবিতাগুলির মধ্যে একটি যা পাঠ্যপুস্তকে পরিণত হয়েছে " শুভেচ্ছা জানিয়ে এসেছি..." গীতিকার নায়ক, গ্রীষ্মের সকালের সৌন্দর্যে বন্দী, তার প্রিয়জনকে এটি সম্পর্কে বলার চেষ্টা করে - কবিতাটি তাকে সম্বোধন করে এক নিঃশ্বাসে উচ্চারিত একটি মনোলোগ। এটিতে সবচেয়ে ঘন ঘন পুনরাবৃত্তি করা শব্দটি হল "বলো"। এটি চারটি স্তবকের মধ্যে চারবার প্রদর্শিত হয় - একটি বিরতি হিসাবে যা অবিরাম ইচ্ছাকে সংজ্ঞায়িত করে, নায়কের অভ্যন্তরীণ অবস্থা। যাইহোক, এই মনোলোগে কোন সুসংগত গল্প নেই। সকালের কোন ধারাবাহিকভাবে লেখা ছবি নেই; এই ছবির বেশ কয়েকটি ছোট পর্ব, স্ট্রোক, বিশদ বিবরণ রয়েছে, যেন নায়কের উত্সাহী দৃষ্টিতে এলোমেলোভাবে ছিনিয়ে নেওয়া হয়েছে। কিন্তু একটি অনুভূতি আছে, একটি সম্পূর্ণ এবং সর্বোচ্চ ডিগ্রী এই সকালের গভীর অভিজ্ঞতা আছে. এটা ক্ষণস্থায়ী, কিন্তু এই মিনিট নিজেই অসীম সুন্দর; থেমে যাওয়া মুহূর্তের প্রভাব জন্ম নেয়।

আরও বেশি সূক্ষ্ম আকারে, আমরা ফেটের আরেকটি কবিতায় একই প্রভাব দেখতে পাই - “ আজ সকালে এই আনন্দ..." এখানে এটি এমনকি পর্ব এবং বিশদগুলিও নয় যা বিকল্পভাবে, সংবেদনশীল আনন্দের ঘূর্ণিতে মিশে যায়, যেমনটি আগের কবিতায় হয়েছিল, তবে পৃথক শব্দগুলি। অধিকন্তু, নামকরণমূলক শব্দ (নামকরণ, বোঝানো) সংজ্ঞাহীন বিশেষ্য:

আজ সকালে, এই আনন্দ,

দিন এবং আলো উভয়ের এই শক্তি,

এই নীল খিলান

এই কান্না আর স্ট্রিং,

এই ঝাঁক, এই পাখি,

পানির এই কথা...

আমাদের আগে শুধু একটি সহজ গণনা বলে মনে হয়, ক্রিয়া, ক্রিয়া ফর্ম থেকে মুক্ত; কবিতা-পরীক্ষা। একমাত্র ব্যাখ্যামূলক শব্দ যা আঠারোটি ছোট লাইনের জায়গায় বারবার (চারটি নয়, চব্বিশ (!) বার) প্রদর্শিত হয় তা হল "এই" ("এই", "এই")। আমরা একমত: একটি অত্যন্ত অপরূপ শব্দ! দেখে মনে হবে বসন্তের মতো রঙিন ঘটনা বর্ণনা করা এতটাই অনুপযুক্ত! তবে ফেটভের ক্ষুদ্রাকৃতি পড়ার সময়, একটি জাদুকর, যাদুকর মেজাজ দেখা দেয় যা সরাসরি আত্মাকে প্রবেশ করে। এবং বিশেষত, আমরা নোট করি, অ-সুরমীয় শব্দ "এই" এর জন্য ধন্যবাদ। বহুবার পুনরাবৃত্তি করা হয়েছে, এটি সরাসরি দৃষ্টিভঙ্গির প্রভাব তৈরি করে, বসন্তের জগতে আমাদের সহ-উপস্থিতি।

অবশিষ্ট শব্দগুলি কি কেবল খণ্ডিত, বাহ্যিকভাবে এলোমেলো? এগুলি যৌক্তিকভাবে "ভুল" সারিগুলিতে সাজানো হয়েছে, যেখানে বিমূর্ততা ("শক্তি", "আনন্দ") এবং ল্যান্ডস্কেপের কংক্রিট বৈশিষ্ট্যগুলি ("নীল ভল্ট") সহাবস্থান করে, যেখানে "এবং" সংযোগটি "পাল" এবং "পাখি" কে সংযুক্ত করে, যদিও, স্পষ্টতই, পাখির ঝাঁক বোঝায়। তবে এই অপ্রীতিকর প্রকৃতিটিও তাৎপর্যপূর্ণ: এভাবেই একজন ব্যক্তি তার চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেন, সরাসরি ছাপ দ্বারা বন্দী হন এবং গভীরভাবে এটি অনুভব করেন।

একজন সাহিত্যিক পণ্ডিতের তীক্ষ্ণ দৃষ্টি এই আপাতদৃষ্টিতে বিশৃঙ্খল গণনা সিরিজে একটি গভীর যুক্তি প্রকাশ করতে পারে: প্রথমে, একটি দৃষ্টি ঊর্ধ্বমুখী (আকাশ, পাখি), তারপর চারপাশে (উইলো, বার্চ, পর্বত, উপত্যকা), অবশেষে, ভিতরের দিকে পরিণত হয়। একজনের অনুভূতি (অন্ধকার এবং বিছানার উত্তাপ, ঘুম ছাড়া রাত) (গ্যাসপারভ)। কিন্তু এটি অবিকল গভীর রচনামূলক যুক্তি, যা পাঠক পুনরুদ্ধার করতে বাধ্য নয়। তার কাজ বেঁচে থাকা, মনের "বসন্ত" অবস্থা অনুভব করা।

একটি আশ্চর্যজনক সুন্দর বিশ্বের অনুভূতি ফেটের গানের মধ্যে অন্তর্নিহিত, এবং অনেক উপায়ে এটি উপাদান নির্বাচনের বাহ্যিক "দুর্ঘটনার" কারণে উদ্ভূত হয়। একজনের ধারণা হয় যে আশেপাশের থেকে এলোমেলোভাবে ছিনিয়ে নেওয়া যে কোনও বৈশিষ্ট্য এবং বিবরণ নেশাজনকভাবে সুন্দর, কিন্তু তারপরে (পাঠক উপসংহারে) সমগ্র বিশ্বও তাই, যা কবির মনোযোগের বাইরে থেকে যায়! এই ছাপ Fet জন্য প্রচেষ্টা. তার কাব্যিক স্ব-পরামর্শটি বাগ্মী: "প্রকৃতির নিষ্ক্রিয় গুপ্তচর।" অন্য কথায়, প্রাকৃতিক বিশ্বের সৌন্দর্য এটি সনাক্ত করার জন্য প্রচেষ্টার প্রয়োজন হয় না; এটি অসীম সমৃদ্ধ এবং অর্ধেক পথ মানুষের সাথে দেখা করতে আসে বলে মনে হয়।

ফেটের গানের আলংকারিক জগতটি একটি অপ্রচলিত উপায়ে তৈরি করা হয়েছে: চাক্ষুষ বিবরণ দুর্ঘটনাক্রমে "চোখ ধরার" ছাপ দেয় যা ফেটের পদ্ধতিকে ইমপ্রেশনিস্টিক (বি. ইয়া. বুখশতাব) বলার কারণ দেয়। অখণ্ডতা এবং একতা ফেটভের বিশ্বকে একটি বৃহত্তর পরিমাণে দেওয়া হয় চাক্ষুষ দ্বারা নয়, অন্যান্য ধরণের রূপক উপলব্ধি দ্বারা: শ্রবণ, ঘ্রাণশক্তি, স্পর্শকাতর।

এখানে তার শিরোনামের কবিতাটি রয়েছে মৌমাছি»:

আমি বিষণ্ণতা এবং অলসতা থেকে অদৃশ্য হয়ে যাব,

একাকী জীবন সুন্দর নয়

আমার হৃদয় ব্যাথা, আমার হাঁটু দুর্বল,

সুগন্ধি লিলাকের প্রতিটি কার্নেশনে,

একটি মৌমাছি হামাগুড়ি দিয়ে গান গাইছে...

শিরোনামের জন্য না হলে, কবিতার শুরুটি তার বিষয়ের অস্পষ্টতা নিয়ে বিভ্রান্তিকর হতে পারে: এটি কী? আমাদের মনে "বিষণ্ণতা" এবং "অলসতা" এমন ঘটনা যা একে অপরের থেকে বেশ দূরে; এখানে তারা একটি একক কমপ্লেক্সে একত্রিত হয়। "হৃদয়" "আকাঙ্ক্ষা" প্রতিধ্বনিত করে, কিন্তু উচ্চ সৌহার্দ্যপূর্ণ ঐতিহ্যের বিপরীতে, এখানে হৃদয় "ব্যথা" (লোকগাথা গানের ঐতিহ্য), যার সাথে অবিলম্বে অত্যন্ত দুর্দান্ত দুর্বল হাঁটুর উল্লেখ যোগ করা হয়েছে... এর "পাখা" উদ্দেশ্যগুলি স্তবকের শেষে, এর 4 র্থ এবং 5 ম লাইনে ফোকাস করা হয়েছে। এগুলি রচনামূলকভাবে প্রস্তুত করা হয়: প্রথম বাক্যাংশের মধ্যে গণনা সব সময় চলতে থাকে, ক্রস-রাইম পাঠককে চতুর্থ লাইনের জন্য অপেক্ষা করতে সেট করে, যেটি 2 য়ের সাথে ছড়ায়। কিন্তু অপেক্ষার প্রহর টেনে আনে, বিখ্যাত "লিলাক কার্নেশন"-এর সাথে একটি অপ্রত্যাশিতভাবে অব্যাহত ছড়ার লাইন দ্বারা বিলম্বিত - প্রথম দৃশ্যমান বিশদ, একটি চিত্র অবিলম্বে চেতনায় অঙ্কিত। এর উত্থান পঞ্চম লাইনে কবিতার "নায়িকা" - মৌমাছির উপস্থিতির সাথে সম্পন্ন হয়েছে। তবে এখানে এটি বাহ্যিকভাবে দৃশ্যমান নয়, তবে এর শব্দ বৈশিষ্ট্যটি গুরুত্বপূর্ণ: "গান করা।" এই জপ, অগণিত মৌমাছি দ্বারা গুণিত ("প্রতিটি কার্নেশনে"!), কাব্য জগতের একটি একক ক্ষেত্র তৈরি করে: ফুলের লিলাক ঝোপের দাঙ্গায় বিলাসবহুল বসন্ত হুম-হুম। শিরোনামটি মনে আসে - এবং এই কবিতার মূল জিনিসটি নির্ধারণ করা হয়েছে: একটি অনুভূতি, বসন্তের আনন্দের একটি অবস্থা যা শব্দে প্রকাশ করা কঠিন, "অস্পষ্ট আধ্যাত্মিক আবেগ যা নিজেদেরকে প্রসায়িক বিশ্লেষণের ছায়া পর্যন্ত ধার দেয় না" ( এ.ভি. দ্রুজিনিন)।

"আজ সকালে, এই আনন্দ..." কবিতার বসন্তের জগতটি পাখির কান্না, "কান্না", "শিস", "ভগ্নাংশ" এবং "ট্রিলস" দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল।

এখানে ঘ্রাণজ এবং স্পর্শকাতর চিত্রের উদাহরণ রয়েছে:

কি এক রাত! স্বচ্ছ বায়ু সীমাবদ্ধ;

গন্ধ মাটির ওপরে ভেসে ওঠে।

ওহ এখন আমি খুশি, আমি উত্তেজিত

ওহ, এখন আমি কথা বলতে খুশি!

"কি এক রাত..."

গলিগুলি এখনও একটি অন্ধকার আশ্রয় নয়,

শাখাগুলির মধ্যে স্বর্গের খিলান নীল হয়ে যায়,

এবং আমি হাঁটছি - একটি সুগন্ধি ঠান্ডা বইছে

ব্যক্তিগতভাবে - আমি হাঁটছি - এবং নাইটিঙ্গেলগুলি গান করছে।

"এখনও বসন্ত..."

পাহাড়ে এটি হয় স্যাঁতসেঁতে বা গরম,

দিনের দীর্ঘশ্বাস রাতের নিঃশ্বাসে...

"সন্ধ্যা"

গন্ধ, আর্দ্রতা, উষ্ণতায় পরিপূর্ণ, প্রবণতা এবং আঘাতে অনুভূত, ফেটের গানের স্থানটি স্পষ্টভাবে বাস্তবায়িত হয় - এবং বাহ্যিক বিশ্বের বিবরণকে সিমেন্ট করে, এটিকে একটি অবিভাজ্য সমগ্রে পরিণত করে। এই ঐক্যের মধ্যেই প্রকৃতি এবং মানব "আমি" একত্রিত। নায়কের অনুভূতিগুলি প্রাকৃতিক বিশ্বের ঘটনাগুলির সাথে এতটা সামঞ্জস্যপূর্ণ নয় যতটা তাদের থেকে মৌলিকভাবে অবিচ্ছেদ্য। এটি উপরে আলোচিত সমস্ত গ্রন্থে দেখা যেতে পারে; আমরা এর চূড়ান্ত ("মহাজাগতিক") প্রকাশ পাব ক্ষুদ্রাকৃতিতে "রাতে খড়ের গাদায়..."। তবে এখানে একটি কবিতা রয়েছে, এই বিষয়েও অভিব্যক্তিপূর্ণ, যা আর ল্যান্ডস্কেপের অন্তর্গত নয়, কিন্তু গানের প্রেমের জন্য:

আমি অপেক্ষায় আছি, দুশ্চিন্তায় ভরা,

আমি এখানে পথে অপেক্ষা করছি:

বাগানের মধ্য দিয়ে এই পথ

তুমি আসবে বলে কথা দিয়েছিলে।

একটি তারিখ সম্পর্কে একটি কবিতা, একটি আসন্ন বৈঠক সম্পর্কে; তবে নায়কের অনুভূতি সম্পর্কে প্লটটি প্রাকৃতিক বিশ্বের ব্যক্তিগত বিবরণ প্রদর্শনের মাধ্যমে উন্মোচিত হয়: "কান্নাকাটি, মশা গাইবে"; "পাতা মসৃণভাবে পড়ে যাবে"; "এটি যেন একটি বিটল একটি স্প্রুসে উড়ে একটি স্ট্রিং ভেঙে দিয়েছে।" নায়কের শ্রবণশক্তি অত্যন্ত তীক্ষ্ণ, তীব্র প্রত্যাশার অবস্থা, উঁকি দেওয়া এবং প্রকৃতির জীবন শ্রবণ করা আমাদের দ্বারা অনুভব করা হয়েছে বাগানের জীবনের ক্ষুদ্রতম স্পর্শগুলির জন্য ধন্যবাদ, নায়ক তার লক্ষ্য করেছেন। তারা সংযুক্ত, শেষ লাইনে একত্রে মিশ্রিত, এক ধরণের "অস্বীকৃতি":

আহা, কেমন যেন বসন্তের গন্ধ!

এটা সম্ভবত আপনি!

নায়কের জন্য, বসন্তের শ্বাস (বসন্তের বাতাস) তার প্রিয়জনের দৃষ্টিভঙ্গি থেকে অবিচ্ছেদ্য, এবং বিশ্বকে সামগ্রিক, সুরেলা এবং সুন্দর হিসাবে বিবেচনা করা হয়।

ফেট তার কাজের বহু বছর ধরে এই চিত্রটি তৈরি করেছেন, সচেতনভাবে এবং ধারাবাহিকভাবে যাকে তিনি নিজেই "দৈনন্দিন জীবনের কষ্ট" বলে অভিহিত করেছেন তা থেকে দূরে সরে গেছেন। Fet এর বাস্তব জীবনীতে এই ধরনের কষ্টের চেয়ে বেশি ছিল। 1889 সালে, "ইভেনিং লাইটস" (তৃতীয় সংখ্যা) সংকলনের মুখবন্ধে তার সৃজনশীল পথের সংক্ষিপ্তসারে, তিনি প্রতিদিনের থেকে "বিমুখ" হওয়ার তার ক্রমাগত আকাঙ্ক্ষা সম্পর্কে লিখেছেন, সেই দুঃখ থেকে যা অনুপ্রেরণাতে অবদান রাখে না, "যাতে অন্তত এক মুহুর্তের জন্য সে পরিষ্কার এবং মুক্ত শ্বাস নিতে পারে।" কবিতার বাতাস।" এবং প্রয়াত ফেট দুঃখ-সুন্দর এবং দার্শনিক-ট্র্যাজিক উভয় প্রকৃতির অনেকগুলি কবিতা লিখেছিলেন তা সত্ত্বেও, তিনি বহু প্রজন্মের পাঠকদের সাহিত্যিক স্মৃতিতে প্রাথমিকভাবে একটি সুন্দর বিশ্বের স্রষ্টা হিসাবে প্রবেশ করেছিলেন যা চিরন্তন মানবিক মূল্যবোধ সংরক্ষণ করে।

তিনি এই বিশ্ব সম্পর্কে ধারণা নিয়ে বেঁচে ছিলেন, এবং তাই এর চেহারাটি বিশ্বাসযোগ্য করার চেষ্টা করেছিলেন। এবং তিনি সফল। ফেটভের বিশ্বের বিশেষ সত্যতা - উপস্থিতির একটি অনন্য প্রভাব - মূলত তার কবিতায় প্রকৃতির চিত্রগুলির নির্দিষ্টতার কারণে উদ্ভূত হয়। যেমনটি অনেক আগে উল্লেখ করা হয়েছিল, ফেটে, টাইতুচেভের বিপরীতে, আমরা খুব কমই সাধারণ শব্দ খুঁজে পাই যা সাধারণীকরণ করে: "গাছ", "ফুল"। আরও প্রায়ই - "স্প্রুস", "বার্চ", "উইলো"; “ডালিয়া”, “বাবলা”, “গোলাপ” ইত্যাদি। প্রকৃতি সম্পর্কে সঠিক, প্রেমময় জ্ঞান এবং শৈল্পিক সৃজনশীলতায় এটি ব্যবহার করার ক্ষমতা, সম্ভবত শুধুমাত্র আই.এস. তুর্গেনেভকে ফেটের পাশে স্থান দেওয়া যেতে পারে। এবং এটি, যেমনটি আমরা ইতিমধ্যে উল্লেখ করেছি, প্রকৃতি, নায়কের আধ্যাত্মিক জগত থেকে অবিচ্ছেদ্য। সে তার সৌন্দর্যকে তার উপলব্ধিতে আবিষ্কার করে এবং এই একই উপলব্ধির মাধ্যমে তার আধ্যাত্মিক জগত প্রকাশিত হয়।

যা উল্লেখ করা হয়েছে তার বেশিরভাগই আমাদের সঙ্গীতের সাথে ফেটের গানের মিল সম্পর্কে কথা বলতে দেয়। কবি নিজেই এ বিষয়ে দৃষ্টি আকর্ষণ করেছেন; সমালোচকরা বারবার তাঁর গানের সংগীততা নিয়ে লিখেছেন। এই বিষয়ে বিশেষভাবে প্রামাণিক P. I. Tchaikovsky এর মতামত, যিনি ফেটকে "নিঃসন্দেহে প্রতিভা" এর কবি হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন, যিনি "তার সেরা মুহুর্তে কবিতা দ্বারা নির্দেশিত সীমা ছাড়িয়ে যান এবং সাহসের সাথে আমাদের ক্ষেত্রে একটি পদক্ষেপ নেন।"

সাংগীতিকতার ধারণা, সাধারণভাবে বলতে গেলে, অনেক কিছু বোঝাতে পারে: একটি কাব্যিক পাঠ্যের ধ্বনিগত (শব্দ) নকশা, এর সুরের সুর এবং অভ্যন্তরীণ কাব্য জগতের সুরেলা শব্দ এবং বাদ্যযন্ত্রের মোটিফগুলির স্যাচুরেশন। এই সমস্ত বৈশিষ্ট্য ফেটের কবিতায় অন্তর্নিহিত।

আমরা তাদের কবিতায় সর্বাধিক মাত্রায় অনুভব করতে পারি যেখানে সঙ্গীত চিত্রের বিষয় হয়ে ওঠে, একটি প্রত্যক্ষ "নায়িকা", যা কাব্য জগতের সমগ্র পরিবেশকে সংজ্ঞায়িত করে: উদাহরণস্বরূপ, তার সবচেয়ে বিখ্যাত কবিতাগুলির একটিতে " রাত জ্বলছিল...». এখানে সঙ্গীত কবিতার প্লটকে আকার দেয়, কিন্তু একই সাথে কবিতাটি নিজেই বিশেষভাবে সুরেলা এবং সুরেলা শোনায়। এটি ছন্দ এবং শ্লোকের স্বর সম্পর্কে ফেটের সূক্ষ্মতম অনুভূতি প্রকাশ করে। এই ধরনের গান সঙ্গীত সেট করা সহজ. এবং ফেট সবচেয়ে "রোমান্টিক" রাশিয়ান কবিদের একজন হিসাবে পরিচিত।

কিন্তু আমরা ফেটের গানের বাদ্যযন্ত্র সম্পর্কে আরও গভীরে, মূলত নান্দনিক অর্থে কথা বলতে পারি। সঙ্গীত শিল্পকলার সবচেয়ে অভিব্যক্তিপূর্ণ, অনুভূতির ক্ষেত্রকে সরাসরি প্রভাবিত করে: সঙ্গীতের চিত্রগুলি সহযোগী চিন্তার ভিত্তিতে গঠিত হয়। এটি এই সহযোগীতার গুণ যা ফেটকে আবেদন করে।

বারবার দেখা - এক বা অন্য কবিতায় - তার সবচেয়ে প্রিয় শব্দ "অতিগ্রো" অতিরিক্ত, সহযোগী অর্থ, অভিজ্ঞতার ছায়া, যার ফলে শব্দার্থগতভাবে সমৃদ্ধ হয়ে ওঠে, "অব্যক্ত হ্যালোস" (বি. ইয়া. বুখশতাব) - অতিরিক্ত অর্থ অর্জন করে।

এইভাবে ফেট ব্যবহার করে, উদাহরণস্বরূপ, "বাগান" শব্দটি। ফেটের বাগান হল বিশ্বের সেরা, আদর্শ জায়গা, যেখানে মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে একটি জৈব মিলন ঘটে। সেখানে সম্প্রীতি আছে। বাগানটি নায়কের প্রতিফলন এবং স্মরণের জায়গা (এখানে আপনি ফেট এবং তার সমমনা এএন মাইকভের মধ্যে পার্থক্য দেখতে পাবেন, যার জন্য বাগানটি মানুষের রূপান্তরমূলক শ্রমের স্থান); বাগানেই খেজুর হয়।

আমরা যে কবির কাব্যিক শব্দের প্রতি আগ্রহী তা মূলত একটি রূপক শব্দ এবং এর অনেক অর্থ রয়েছে। অন্যদিকে, কবিতা থেকে কবিতায় "বিচরণ", এটি তাদের একে অপরের সাথে সংযুক্ত করে, ফেটের গানের একক জগত তৈরি করে। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে কবি তার গীতিকবিতাগুলিকে চক্রে ("তুষার", "ভাগ্য-বলা", "মেলোডিস", "সমুদ্র", "বসন্ত" এবং আরও অনেকগুলি) একত্রিত করতে এতটা আকৃষ্ট হয়েছিলেন, যার প্রতিটি কবিতা, প্রতিটি প্রতিবেশীদের সাথে সহযোগী সংযোগের জন্য চিত্রটি বিশেষত সক্রিয়ভাবে সমৃদ্ধ হয়েছিল।

ফেটের গানের এই বৈশিষ্ট্যগুলি পরবর্তী সাহিত্যিক প্রজন্মের দ্বারা লক্ষ্য করা যায়, বাছাই করা এবং বিকাশ করা হয়েছে - শতাব্দীর পালাকার প্রতীকবাদী কবিরা।

আফানাসি আফানাসিভিচ ফেট (1820 - 1892) এর কাজ রাশিয়ান কবিতার অন্যতম শীর্ষস্থান। ফেট একজন মহান কবি, একজন প্রতিভাবান কবি। এখন রাশিয়ায় এমন কোনও ব্যক্তি নেই যিনি ফেটের কবিতা জানেন না। ঠিক আছে, অন্তত "আমি আপনার কাছে শুভেচ্ছা নিয়ে এসেছি" বা "ভোরে তাকে জাগাও না..." একই সময়ে, অনেকেরই এই কবির স্কেল সম্পর্কে প্রকৃত ধারণা নেই। ফেটের ধারণাটি বিকৃত, এমনকি তার চেহারা থেকে শুরু করে। কেউ দূষিতভাবে ক্রমাগত ফেটের সেই প্রতিকৃতিগুলি প্রতিলিপি করে যা তার মৃত্যুকালীন অসুস্থতার সময় তৈরি করা হয়েছিল, যেখানে তার মুখ ভয়ঙ্করভাবে বিকৃত, তার চোখ ফুলে গেছে - যন্ত্রণার অবস্থায় একজন বৃদ্ধ। এদিকে, ফেট, যেমনটি তার অত্যধিক দিনের পোর্ট্রেট থেকে দেখা যায়, মানব এবং কাব্যিক উভয়ই, রাশিয়ান কবিদের মধ্যে সবচেয়ে সুন্দর ছিলেন।

নাটকটি ফেটের জন্মের রহস্যের সাথে যুক্ত। 1820 সালের শরত্কালে, তার বাবা আফানাসি নিওফিটোভিচ শেনশিন জার্মানি থেকে সরকারী কার্ল ফেথের স্ত্রীকে তার পারিবারিক সম্পত্তিতে নিয়ে যান। এক মাস পরে শিশুটি জন্মগ্রহণ করে এবং A.N এর পুত্র হিসাবে নিবন্ধিত হয়। শেনশিনা। এই রেকর্ডিংয়ের অবৈধতা আবিষ্কার করা হয়েছিল যখন ছেলেটির বয়স 14 বছর। তিনি ফেট উপাধি পেয়েছিলেন এবং নথিতে তাকে বিদেশী বিষয়ের ছেলে বলা শুরু হয়েছিল। A. A. Fet শেনশিনের নাম এবং বংশগত সম্ভ্রান্ত ব্যক্তির অধিকার ফিরিয়ে দেওয়ার জন্য অনেক প্রচেষ্টা ব্যয় করেছেন। তার জন্মের রহস্য এখনও পুরোপুরি সমাধান হয়নি। যদি তিনি ফেটের পুত্র হন, তবে তার পিতা আই. ফেট ছিলেন শেষ রাশিয়ান সম্রাজ্ঞীর বড় চাচা।

ফেটের জীবনও রহস্যময়। তারা তাঁর সম্পর্কে বলে যে জীবনে তিনি কবিতার চেয়ে অনেক বেশি গদ্যপ্রিয় ছিলেন। তবে এটি এই কারণে যে তিনি একজন দুর্দান্ত মালিক ছিলেন। অর্থনীতির উপর একটি ছোট ভলিউম নিবন্ধ লিখেছেন. একটি ধ্বংসপ্রাপ্ত এস্টেট থেকে তিনি একটি দুর্দান্ত স্টাড খামার সহ একটি মডেল খামার তৈরি করতে সক্ষম হন। এমনকি মস্কোতে প্লিউশচিখায়, তার বাড়িতে একটি উদ্ভিজ্জ বাগান এবং একটি গ্রিনহাউস ছিল; জানুয়ারিতে, শাকসবজি এবং ফল পাকা হয়েছিল, যা কবি তার অতিথিদের সাথে আচরণ করতে পছন্দ করেছিলেন।

এই বিষয়ে, তারা ফেট সম্পর্কে কথা বলতে পছন্দ করে একজন প্রসায়িক ব্যক্তি হিসাবে। কিন্তু প্রকৃতপক্ষে, তার উত্স রহস্যময় এবং রোমান্টিক, এবং তার মৃত্যু রহস্যময়: এই মৃত্যু ছিল এবং আত্মহত্যা ছিল না। ফেট, অসুস্থতা দ্বারা যন্ত্রণা, অবশেষে আত্মহত্যা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে. তিনি তার স্ত্রীকে বিদায় দিয়েছিলেন, একটি সুইসাইড নোট রেখেছিলেন এবং একটি ছুরি ধরেছিলেন। সচিব তাকে ব্যবহার করতে বাধা দেন। আর কবি মারা গেলেন- মর্মাহত।

একজন কবির জীবনী, প্রথমত, তার কবিতা। ফেটের কবিতা বহুমুখী, এর প্রধান ধারা হল গীতিকবিতা। ধ্রুপদী ঘরানার মধ্যে রয়েছে এলিজি, চিন্তাভাবনা, ব্যালাড এবং চিঠিপত্র। "মেলোডিস" - কবিতা যা বাদ্যযন্ত্রের প্রতিক্রিয়ার প্রতিনিধিত্ব করে - "মূল ফেটভ জেনার" হিসাবে বিবেচিত হতে পারে।

ফেটের প্রথম দিকের এবং সবচেয়ে জনপ্রিয় কবিতাগুলির মধ্যে একটি হল "আমি আপনাকে শুভেচ্ছা নিয়ে এসেছি":

আমি আপনার কাছে শুভেচ্ছা নিয়ে এসেছি,

আমাকে বলুন যে সূর্য উঠেছে, এটি একটি গরম আলো

চাদরগুলো ওঠানামা করতে লাগল;

বলুন যে বন জেগে উঠেছে,

সবাই জেগে ওঠে, প্রতিটি শাখা,

প্রতিটি পাখি চমকে উঠল

আর বসন্তে তৃষ্ণায় পূর্ণ...

কবিতাটি প্রেমের বিষয়বস্তু নিয়ে লেখা। থিমটি পুরানো, চিরন্তন এবং ফেটের কবিতাগুলি সতেজতা এবং অভিনবত্বের উদ্রেক করে। আমরা জানি কিছু মনে হচ্ছে না. এটি সাধারণত ফেটের বৈশিষ্ট্য এবং তার সচেতন কাব্যিক মনোভাবের সাথে মিলে যায়। ফেট লিখেছেন: "কবিতার জন্য অবশ্যই অভিনবত্বের প্রয়োজন, এবং এর জন্য পুনরাবৃত্তির চেয়ে মারাত্মক কিছু নেই, এবং বিশেষ করে নিজের... অভিনবত্ব বলতে আমি নতুন বস্তুকে বুঝি না, কিন্তু শিল্পের জাদু লণ্ঠনের দ্বারা তাদের নতুন আলোকসজ্জা।"

কবিতার গোড়ার দিকটাই অস্বাভাবিক - কবিতায় তৎকালীন গৃহীত আদর্শের তুলনায় অস্বাভাবিক। বিশেষত, পুশকিন আদর্শ, যার জন্য শব্দ এবং শব্দের সংমিশ্রণে চরম নির্ভুলতা প্রয়োজন। এদিকে, ফেটভের কবিতার প্রাথমিক বাক্যাংশটি মোটেও সঠিক নয় এবং এমনকি সম্পূর্ণ "সঠিক" নয়: "আমি আপনাকে শুভেচ্ছা জানাতে এসেছি..."। পুশকিন বা পুশকিনের সময়ের কোনো কবি কি নিজেকে তা বলার অনুমতি দেবেন? সে সময় এই লাইনগুলোকে কাব্যিক ধৃষ্টতা হিসেবে দেখা হতো। ফেট তার কাব্যিক শব্দের অশুদ্ধতা সম্পর্কে সচেতন ছিল, জীবনযাপনের ঘনিষ্ঠতা, কখনও কখনও সম্পূর্ণরূপে সঠিক নয় বলে মনে হয়, কিন্তু এটি এটিকে বিশেষভাবে উজ্জ্বল এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ বক্তৃতা করেছে। তিনি তার কবিতাকে রসিকতা করে (কিন্তু অহংকার ছাড়া) কবিতা বলেছেন "একটি বিকৃতভাবে"। কিন্তু "বিকৃত ধরনের" কবিতায় শৈল্পিক অর্থ কী?

ফেটের কবিতায় ভুল শব্দ এবং আপাতদৃষ্টিতে ঢালু, "বিকৃত" অভিব্যক্তিগুলি কেবল অপ্রত্যাশিতই নয়, উজ্জ্বল, উত্তেজনাপূর্ণ চিত্রও তৈরি করে। একজনের ধারণা হয় যে কবি ইচ্ছাকৃতভাবে শব্দগুলি সম্পর্কে ভাবেন বলে মনে হয় না; তারা নিজেরাই তাঁর কাছে এসেছিল। তিনি প্রথম প্রথম, অনিচ্ছাকৃত শব্দ দিয়ে কথা বলেন। কবিতাটি তার আশ্চর্যজনক সততার দ্বারা আলাদা করা হয়। কবিতায় এটি একটি গুরুত্বপূর্ণ গুণ। ফেট লিখেছেন: "একজন গীতিকারের কাজ বস্তুর পুনরুত্পাদনের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়, তবে সুরের সামঞ্জস্যের মধ্যে।" এই কবিতায় বস্তুর সামঞ্জস্য এবং সুরের সামঞ্জস্য উভয়ই আছে। কবিতার সবকিছুই অভ্যন্তরীণভাবে একে অপরের সাথে সংযুক্ত, সবকিছুই একমুখী, অনুভূতির একক আবেগে বলা হয়, যেন এক নিঃশ্বাসে।

আরেকটি প্রাথমিক কবিতা হল গীতিকবিতা "ফিসফিস, ভীতু নিঃশ্বাস...":

ফিসফিস, ভীতু শ্বাস,

একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিল,

সিলভার এবং দোল

ঘুমের স্রোত,

রাতের আলো, রাতের ছায়া,

অন্তহীন ছায়া

যাদুকর পরিবর্তনের একটি সিরিজ

মিষ্টি চেহারা...

কবিতাটি 40 এর দশকের শেষের দিকে লেখা হয়েছিল। এটি শুধুমাত্র মনোনীত বাক্যগুলির উপর নির্মিত। একটি ক্রিয়াপদ নয়। কেবলমাত্র এমন বস্তু এবং ঘটনা যা একের পর এক নামকরণ করা হয়েছে: ফিসফিস - ভীতু শ্বাস-প্রশ্বাস - একটি নাইটিঙ্গেলের ট্রিলস ইত্যাদি।

কিন্তু এত কিছুর পরও কবিতাকে বস্তুনিষ্ঠ ও বস্তুনিষ্ঠ বলা যায় না। এটি সবচেয়ে আশ্চর্যজনক এবং অপ্রত্যাশিত জিনিস। Fet এর বস্তু অ-উদ্দেশ্য. তারা তাদের নিজস্ব অস্তিত্ব নেই, কিন্তু অনুভূতি এবং রাষ্ট্রের লক্ষণ হিসাবে। তারা একটু জ্বলজ্বল করে, ঝিকিমিকি করে। এই বা সেই জিনিসটির নামকরণের মাধ্যমে, কবি পাঠকের মধ্যে জিনিসটির সরাসরি ধারণা নয়, তবে সেই সংস্থাগুলি যা সাধারণত এর সাথে যুক্ত হতে পারে। একটি কবিতার মূল শব্দার্থিক ক্ষেত্রটি শব্দের মধ্যে, শব্দের পিছনে।

"শব্দের আড়ালে" কবিতার মূল থিমটি বিকাশ লাভ করে: ভালবাসার অনুভূতি। সবচেয়ে সূক্ষ্ম অনুভূতি, কথায় অব্যক্ত করা যায় না, অব্যক্তভাবে দৃঢ়, ফেটের আগে এমন প্রেম সম্পর্কে কেউ কখনও লেখেনি।

ফেট জীবনের বাস্তবতা পছন্দ করেছিল এবং এটি তার কবিতায় প্রতিফলিত হয়েছিল। তবুও, ফেটকে কেবল একজন বাস্তববাদী বলা কঠিন, কবিতায় তিনি কীভাবে স্বপ্ন, স্বপ্ন এবং আত্মার স্বজ্ঞাত গতিবিধির দিকে আকৃষ্ট হন তা লক্ষ্য করে। Fet বাস্তবতার সমস্ত বৈচিত্র্যের মধ্যে ছড়িয়ে থাকা সৌন্দর্য সম্পর্কে লিখেছেন। 40 এবং 50 এর দশকে ফেটের কবিতায় নান্দনিক বাস্তবতা সত্যিই দৈনন্দিন এবং সবচেয়ে সাধারণের লক্ষ্য ছিল।

ফেটের গীতিকার অভিজ্ঞতার চরিত্র এবং টান প্রকৃতির অবস্থার উপর নির্ভর করে। ঋতু পরিবর্তন একটি বৃত্তে ঘটে - বসন্ত থেকে বসন্ত পর্যন্ত। ফেটের অনুভূতিগুলি একই ধরণের বৃত্তে চলে: অতীত থেকে ভবিষ্যতে নয়, তবে বসন্ত থেকে বসন্তে, এর প্রয়োজনীয়, অনিবার্য প্রত্যাবর্তন সহ। সংগ্রহে (1850), চক্র "তুষার" প্রথম স্থান দেওয়া হয়. ফেটের শীতের চক্রটি বহু-উদ্দেশ্যমূলক: তিনি শীতের পোশাকে একটি দুঃখজনক বার্চ গাছ সম্পর্কে গান গেয়েছেন, কীভাবে "রাত্রি উজ্জ্বল, তুষার ঝলমল করে" এবং "তুষার ডাবল গ্লাসে নিদর্শন আঁকিয়েছে।" তুষারময় সমভূমি কবিকে আকর্ষণ করে:

অনেক সুন্দর ছবি

তুমি আমার কত প্রিয়:

সাদা সমতল,

পূর্ণিমা,

উচ্চ আকাশের আলো,

আর ঝকঝকে তুষার

এবং দূরবর্তী sleighs

একাকী দৌড়াচ্ছে।

ফেট শীতের প্রাকৃতিক দৃশ্যের প্রতি তার ভালবাসা স্বীকার করে। ফেটের কবিতায়, ঝলমলে শীত বিরাজ করে, কাঁটাযুক্ত সূর্যের তেজে, তুষারকণা এবং তুষার স্ফুলিঙ্গের হীরাতে, বরফের স্ফটিকের মধ্যে, হিমায়িত চোখের দোররার রূপালী ফ্লাফে। এই লিরিকের সহযোগী সিরিজটি নিজেই প্রকৃতির সীমানার বাইরে যায় না; এখানে তার নিজস্ব সৌন্দর্য, যার জন্য মানুষের আধ্যাত্মিকতার প্রয়োজন নেই। বরং, এটি নিজেই ব্যক্তিত্বকে আধ্যাত্মিক করে তোলে এবং আলোকিত করে। এটি ফেট ছিল, পুশকিনকে অনুসরণ করে, যিনি রাশিয়ান শীতের গান গেয়েছিলেন, কেবলমাত্র তিনি এর নান্দনিক অর্থকে বহুমুখী উপায়ে প্রকাশ করতে পেরেছিলেন। ফেট তার কবিতায় গ্রামীণ ল্যান্ডস্কেপ এবং লোকজীবনের দৃশ্যগুলি প্রবর্তন করেছেন; তিনি তার কবিতায় "দাড়িওয়ালা দাদা" হিসাবে আবির্ভূত হয়েছেন, তিনি "হাঁকছেন এবং নিজেকে পাশ কাটিয়েছেন" বা ত্রয়িকায় একজন সাহসী কোচম্যান।

ফেট সবসময় সন্ধ্যা এবং রাতের কাব্যিক থিমের প্রতি আকৃষ্ট ছিল। কবি প্রথম দিকে রাত এবং অন্ধকারের সূচনার প্রতি একটি বিশেষ নান্দনিক মনোভাব গড়ে তুলেছিলেন। তার সৃজনশীলতার নতুন পর্যায়ে, তিনি ইতিমধ্যেই সমগ্র সংগ্রহগুলিকে "ইভেনিং লাইটস" বলা শুরু করেছেন, তারা একটি বিশেষ, রাতের ফেটভ দর্শন ধারণ করে বলে মনে হচ্ছে।

ফেটের "রাতের কবিতা" একটি জটিলতা প্রকাশ করে: রাত - অতল - ছায়া - ঘুম - দর্শন - গোপন, অন্তরঙ্গ - প্রেম - রাতের উপাদান সহ একজন ব্যক্তির "রাতের আত্মার" ঐক্য। এই চিত্রটি তার কবিতায় দার্শনিক গভীরতা এবং একটি নতুন দ্বিতীয় অর্থ পায়; কবিতার বিষয়বস্তুতে একটি প্রতীকী দ্বিতীয় সমতল দেখা যায়। তার সমিতি "রাত্রি-অতল" একটি দার্শনিক এবং কাব্যিক দৃষ্টিকোণ গ্রহণ করে। সে মানুষের জীবনের কাছাকাছি যেতে শুরু করে। অতল একটি বায়বীয় রাস্তা - মানুষের জীবনের পথ।

মে রাত

পিছিয়ে থাকা মেঘ আমাদের উপর দিয়ে উড়ে যায়

শেষ ভিড়।

তাদের স্বচ্ছ অংশটি নরমভাবে গলে যায়

অর্ধচন্দ্রে

একটি রহস্যময় শক্তি বসন্তে রাজত্ব করে

কপালে তারা দিয়ে। -

তুমি, কোমল! তুমি আমাকে সুখের প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলে

অসার জমিতে।

সুখ কোথায়? এখানে নয়, বিষণ্ণ পরিবেশে,

এবং এটি আছে - ধোঁয়ার মত

তাকে অনুসরণ করুন! তাকে অনুসরণ করুন! আকাশ পথে -

আর আমরা উড়ে যাব অনন্তকালের দিকে।

মে রাত্রি সুখের প্রতিশ্রুতি দেয়, একজন ব্যক্তি সুখের সন্ধানে জীবনের মধ্য দিয়ে উড়ে যায়, রাতটি একটি অতল গহ্বর, একজন ব্যক্তি অতল গহ্বরে, অনন্তকালের দিকে উড়ে যায়।

এই সমিতির আরও বিকাশ: রাত - মানুষের অস্তিত্ব - সত্তার সারাংশ।

Fet মহাবিশ্বের গোপনীয়তা প্রকাশ হিসাবে রাতের ঘন্টা কল্পনা করে। কবির নিশাচর অন্তর্দৃষ্টি তাকে "কাল থেকে অনন্তকাল পর্যন্ত" দেখার অনুমতি দেয়, তিনি "মহাবিশ্বের জীবন্ত বেদী" দেখতে পান।

টলস্টয় ফেটকে লিখেছিলেন: "কবিতাটি সেই বিরলগুলির মধ্যে একটি যার মধ্যে কোনও শব্দ যোগ, বিয়োগ বা পরিবর্তন করা যায় না; এটি নিজের মধ্যে জীবন্ত এবং কমনীয়। এটি এতই ভাল যে আমার কাছে মনে হয়, এটি কোনও এলোমেলো নয়। কবিতা, তবে এটি দীর্ঘ বিলম্বিত স্রোতের প্রথম প্রবাহ"।

অ্যাসোসিয়েশন রাত্রি - অতল - মানুষের অস্তিত্ব, ফেটের কবিতায় বিকাশ, শোপেনহাওয়ারের ধারণাগুলিকে শোষণ করে। যাইহোক, দার্শনিকের সাথে কবি ফেটের ঘনিষ্ঠতা খুবই শর্তসাপেক্ষ এবং আপেক্ষিক। একটি প্রতিনিধিত্ব হিসাবে বিশ্বের ধারণা, অস্তিত্বের একজন চিন্তাশীল হিসাবে মানুষ, স্বজ্ঞাত অন্তর্দৃষ্টি সম্পর্কে চিন্তাভাবনা, দৃশ্যত, ফেটের কাছাকাছি ছিল।

মৃত্যুর ধারণাটি রাত এবং মানুষের অস্তিত্ব সম্পর্কে ফেটের কবিতাগুলির রূপক সংস্থায় বোনা হয়েছে (কবিতা "ঘুম এবং মৃত্যু," 1858 সালে লেখা)। নিদ্রা সারাদিনের কোলাহল, মৃত্যু রাজকীয় শান্তিতে পূর্ণ। ফেট মৃত্যুকে অগ্রাধিকার দেয়, একটি অদ্ভুত সৌন্দর্যের মূর্ত প্রতীক হিসাবে এর চিত্রটি আঁকে।

সাধারণভাবে, ফেটের "রাতের কবিতা" গভীরভাবে অনন্য। তার রাত দিনের মতো সুন্দর, হয়তো তার চেয়েও সুন্দর। ফেটভের রাত প্রাণে পূর্ণ, কবি অনুভব করেন "নিষ্পাপ রাতের নিঃশ্বাস।" ফেটভের রাত একজন ব্যক্তিকে সুখ দেয়:

কি এক রাত! স্বচ্ছ বায়ু সীমাবদ্ধ;

গন্ধ মাটির ওপরে ভেসে ওঠে।

ওহ এখন আমি খুশি, আমি উত্তেজিত

ওহ, এখন আমি কথা বলতে খুশি! ...

ফেটের নিশাচর প্রকৃতি এবং মানুষ অন্তরতমের প্রত্যাশায় পূর্ণ, যা কেবল রাতেই সমস্ত জীবন্ত জিনিসের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য বলে প্রমাণিত হয়। রাত্রি, প্রেম, মহাবিশ্বের মৌলিক জীবনের সাথে যোগাযোগ, সুখের জ্ঞান এবং তার কবিতায় উচ্চতর সত্য, একটি নিয়ম হিসাবে, একত্রিত হয়েছে।

Fet এর কাজ রাতের apotheosis প্রতিনিধিত্ব করে। ফেটা দার্শনিকের জন্য, রাত বিশ্বের অস্তিত্বের ভিত্তিকে প্রতিনিধিত্ব করে, এটি জীবনের উত্স এবং "দ্বৈত অস্তিত্ব" এর গোপন রহস্যের রক্ষক, মহাবিশ্বের সাথে মানুষের আত্মীয়তা, তার জন্য এটি সমস্ত জীবিত এবং আধ্যাত্মিকতার গিঁট। সংযোগ

এখন ফেটকে আর শুধু সংবেদনের কবি বলা যায় না। তার প্রকৃতির মনন দার্শনিক গভীরতায় পূর্ণ, তার কাব্যিক অন্তর্দৃষ্টি অস্তিত্বের রহস্য আবিষ্কারের লক্ষ্যে।

কবিতা ছিল ফেটের জীবনের প্রধান কাজ, একটি আহ্বান যাতে তিনি সবকিছু দিয়েছিলেন: আত্মা, সতর্কতা, শ্রবণের পরিশীলিততা, কল্পনার সম্পদ, মনের গভীরতা, কঠোর পরিশ্রমের দক্ষতা এবং অনুপ্রেরণা।

1889 সালে, স্ট্রাখভ "ফেটের কবিতার বার্ষিকী" নিবন্ধে লিখেছিলেন: "তিনিই তাঁর ধরণের একমাত্র কবি, অতুলনীয়, আমাদেরকে সবচেয়ে বিশুদ্ধ এবং সত্য কাব্যিক আনন্দ দিয়েছেন, কবিতার সত্যিকারের হীরা... ফেট হল একটি সত্যিকারের স্পর্শকাতর পাথর। কবিতা বোঝার ক্ষমতা..."