So positionieren Sie den Horizont in einem Foto richtig. So beheben Sie einen blockierten Horizont

Beachten Sie im Bild oben, dass der Fehler des Fotografen geringfügig, aber offensichtlich ist, wenn Sie wissen, wo Sie suchen müssen. Das Dach des Gebäudes ist leicht heruntergefallen (das kann aber tatsächlich der Fall sein, da das Gebäude schon recht alt ist). Gehen wir weiter und achten Sie auf die Stelle, an der das Wasser auf das Land trifft. Hier verschwinden alle Zweifel, dass der Horizont auf dem Foto wirklich blockiert ist.
Bei der Aufnahme dieses Fotos habe ich auf die Funktion meines neuen Filters, die richtige Belichtung und andere Aspekte des Fotos geachtet und völlig vergessen, auf die Horizontlinie und deren Glätte zu achten.
Dies ist ein elementarer Fehler, den viele Fotografen, auch professionelle, oft machen. Und es scheint, dass ein so triviales Detail wie ein Fehler von ein paar Grad selbst den erfolgreichsten Schuss ruinieren kann.
Natürlich möchte man von Zeit zu Zeit experimentieren, indem man die Kamera in verschiedenen Winkeln hält und den Horizont bewusst in die eine oder andere Richtung neigt. Hier ist vor allem die Hauptregel zu beachten – entweder eine ideale Horizontlinie oder eine offensichtliche Neigung. Ein leicht geneigter Horizont spricht nur von Ihrer Nachlässigkeit bei Ihrer Arbeit; es ist für den Betrachter sehr unangenehm, und ich würde sogar sagen, unangenehm, solche „leicht, leicht“ unvollendeten Fotos anzusehen.

So machen Sie den Horizont eben

Der einfachste Weg, die Horizontebene aufzunehmen, besteht darin, die Ober- und Unterseite im Sucher im Auge zu behalten. Das bedeutet, dass Sie anhand der Ränder des zukünftigen Rahmens die richtige Position für Ihre Kamera auswählen können. Der Horizont sollte parallel zur Ober- und Unterseite des Fotos verlaufen
Fast immer verfügt die Kamera über eine Option, die ein Raster im Sucher oder auf dem Bildschirm einschaltet. Wenn Sie diesem Raster und der Parallelität des Horizonts relativ zu dieser Linie folgen, können Sie ein gutes Ergebnis erzielen.
Wenn Sie mit Stativen fotografieren, ist es wichtig, diese richtig aufzustellen. Jedes Stativ verfügt über eine sogenannte Wasserwaage (hauptsächlich von Bauarbeitern verwendet) – eine kleine grüne Flasche mit Wasser und einer kleinen Blase. Auf dem Kegel befindet sich eine Markierung. Wenn sich die Blase auf dieser Markierung befindet, bedeutet dies, dass sich das Gerät parallel zur Oberfläche befindet.

Sie können diese Wasserwaage auch separat erwerben und ohne Stativ verwenden. Das Foto oben zeigt ein solches Gerät, das direkt an der Kamera installiert ist.

Abschluss

Vergessen Sie nicht die Softwareprodukte, mit denen Sie jedes Bild „ausrichten“ und „drehen“ können. Dies ist sehr einfach und schnell erledigt; Sie müssen kein sehr fortgeschrittener Benutzer des einen oder anderen Grafikprogramms sein, um herauszufinden, wie Sie einen übersäten Horizont reparieren können.

Die Horizontlinie ist ein wichtiges Kompositionselement in der Fotografie. Wenn Ihre Kamera beim Belichten des Bildes geneigt ist, erhalten Sie ein Bild mit einem sogenannten verdeckten Horizont, bei dem Objekte im Bild zur Seite zu fallen scheinen. Dies ist einer der häufigsten Fehler, den Anfänger in der Fotografie machen. Bei Bedarf kann ein übersäter Horizont jedoch jederzeit in jedem Grafikeditor begradigt werden, allerdings mit einer gewissen Verschlechterung der Bildqualität. Viel schwieriger scheint jedoch die Frage zu sein, wie man den Horizont im Rahmen richtig positioniert, um das Foto für den Betrachter optimal darzustellen. Eine falsche Position des Horizonts kann die Aufmerksamkeit des Betrachters von den wichtigsten und interessantesten Details ablenken und dadurch die gesamte Idee des Fotos ruinieren.

In der Fotografietheorie gibt es mehrere Grundregeln, von denen eine die Lage der Horizontlinie betrifft. Diese Regel besagt, dass Sie die Horizontlinie nicht direkt in der Mitte des Rahmens, sondern in einem Abstand von etwa einem Drittel von den Bildrändern platzieren sollten. Das heißt, mit anderen Worten, die Horizontlinie sollte näher am unteren oder oberen Rand des Rahmens platziert werden und sich am Raster orientieren.

Wie Sie jedoch wissen, gibt es für jede Regel Ausnahmen. Was können wir über eine so kreative Aktivität wie die Fotografie sagen? Das Befolgen dieser Regel ist nicht immer die optimale Lösung. Die Wahl der Position der Horizontlinie im Bild (oben, unten oder in der Mitte) hängt davon ab, was Sie aufnehmen möchten und worauf Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten. In diesem Zusammenhang können wir näher darauf eingehen, welcher Horizontstandort in einer bestimmten Situation vorzuziehen wäre:

Der Horizont liegt näher am unteren Rand des Bildes

Eine der häufigsten und am weitesten verbreiteten Optionen für die Lage der Horizontlinie ist der untere Horizont. Indem der Horizont näher am unteren Rand des Fotos platziert wird, wird der obere Bereich des Fotos dominant. Sie ist es, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Die Auswahl des unteren Horizonts ist am sinnvollsten, wenn Sie mehr auf den Hintergrund achten müssen oder wenn auf dem Foto einfach kein Vordergrund vorhanden ist.

In der Landschaftsfotografie kommt diese Technik häufig zum Einsatz, wenn der Fotograf dem Betrachter einen betörend schönen Himmel, einen atemberaubenden Sonnenuntergang oder bizarr geformte Wolken zeigen möchte. Sie sollten den Horizont nicht zu tief platzieren, wenn sich am oberen Bildrand nichts befindet, was den Betrachter interessieren könnte. Dadurch wird das Foto eher langweilig und inhaltlich nicht ausdrucksstark. Beispielsweise sieht ein leerer blauer Himmel möglicherweise nicht immer interessant und attraktiv aus, daher ist es sinnvoll, die Horizontlinie leicht anzuheben.

— Die Horizontlinie liegt näher am oberen Rand des Rahmens

Die umgekehrte Option besteht darin, die Horizontlinie näher am oberen Rand des Rahmens zu platzieren. Dies ist eine gute Lösung für Fotos, bei denen Sie den Vordergrund besonders hervorheben müssen. Tatsächlich wird in diesem Fall bereits der untere Bereich des Fotobildes dominant in der Komposition. Der Himmel oder Sonnenuntergang im Hintergrund verstärken das Bild nur. Ein hoher Horizont ist vorzuziehen, wenn sich im Vordergrund einige interessante Objekte oder Details befinden, die eine bestimmte Bedeutung haben.

Der Horizont liegt näher am oberen Rand des Bildes

Beim oberen und unteren Horizont müssen Sie die vertikalen Linien an den Bildrändern berücksichtigen. Dies können Bäume oder architektonische Strukturen sein. Aufgrund der Platzierung des Horizonts können diese Linien zur Mitte hin konkav ausfallen oder sich umgekehrt über die Rahmengrenzen hinaus verbiegen. Diese möglichen Mängel können bei der Bildnachbearbeitung behoben werden.

Eine interessante Option, die, wie wir bereits herausgefunden haben, eine Abweichung von den allgemein anerkannten Kompositionsregeln darstellt. Die Hauptschwierigkeit, mit der ein Fotograf konfrontiert ist, wenn er die Horizontlinie in der Mitte des Rahmens platziert, ist das Ungleichgewicht des Fotos, das heißt, wenn ein Teil des Rahmens den anderen optisch „überwiegt“. In der Praxis kann es ziemlich schwierig sein, die richtige Balance eines Fotos zu bestimmen, daher sollte diese Position des Horizonts nur in Ausnahmefällen verwendet werden, wenn die Gesamtidee des Fotos dies erfordert. Beispielsweise sieht die Platzierung des Horizonts in der Mitte bei Fotografien mit Spiegelung am vorteilhaftesten aus, da es dort zunächst viel einfacher ist, eine ausgewogene Komposition zu erzielen.

Darüber hinaus sieht das Bild in einer solchen Situation noch interessanter und attraktiver aus, wenn die Horizontlinie durch Objekte unterbrochen wird, die beispielsweise von der Erdoberfläche zum Himmel reichen. Dies können Bäume, Pfosten, Strukturen sein. Dadurch entsteht eine gewisse Beziehung zwischen dem oberen und unteren Bildbereich. Bei der Verwendung eines zentralen Standorts sollten Sie äußerst vorsichtig sein: Der Horizont sollte genau in der Mitte des Rahmens platziert werden und nicht etwas höher oder niedriger. Andernfalls wird die ganzheitliche Wahrnehmung des Fotos beeinträchtigt. Wenn Sie darüber nachdenken, die Horizontlinie in der Mitte des Rahmens zu platzieren, denken Sie daran, dass gegen die Kompositionsregeln verstoßen werden kann. Dies muss jedoch sorgfältig erfolgen und die Vor- und Nachteile abwägen.

Ist Landschafts- oder Architekturfotografie überhaupt ohne Horizont möglich? Beispielsweise ist das Konzept eines Horizonts bei Innenaufnahmen im Prinzip an sich bedeutungslos. Das ist natürlich möglich und darüber hinaus in vielen Fällen völlig gerechtfertigt. Warum das Bild mit einer Horizontlinie unterbrechen, wenn der blaue Himmel der Bildkomposition nichts Interessantes hinzufügen kann, sondern das Foto nur optisch schwerer macht? In dieser Situation empfiehlt es sich, sich auf einzelne Details der Landschaft zu konzentrieren und die Horizontlinie einfach aus dem Bild zu lassen.

Die Wahl der Platzierung der Horizontlinie hängt also ganz davon ab, was Sie erreichen möchten und worauf Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken möchten. Wenn Sie beispielsweise die Aufmerksamkeit auf einen hellen Vordergrund lenken möchten, sollte die Horizontlinie oben in einem Abstand von einem Drittel von den Rahmenrändern platziert werden. Wenn Sie sich auf den Hintergrund konzentrieren möchten, wählen Sie den unteren Horizont. In manchen Fällen ist es vorteilhaft, eine zentrale Position zu verwenden, es ist jedoch wichtig, dass einzelne Bereiche des Fotos ausgewogen sind.

Bezüglich der Horizontlinie gibt es nur eine Empfehlung an Fotoliebhaber. Bevor Sie den Auslöser drücken, überlegen Sie sich zweimal den Bildaufbau und bewerten Sie das Bild mithilfe des Suchers oder LCD-Monitors. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um die Kamera nach oben und unten sowie nach links und rechts zu bewegen, um den besten Winkel und die beste Position der Horizontlinie zu ermitteln. So vermeiden Sie Fehler, die den Eindruck des Fotos beeinträchtigen könnten. Elektronik wird helfen, das Problem eines blockierten Horizonts zu lösen. Glücklicherweise verfügen viele moderne Digitalkameras über eine elektronische Nivellierfunktion, die das Nivellieren des Geräts erleichtert.

Tatsächlich ist die Frage, wie man die Horizontlinie in einem Foto richtig positioniert, weitgehend umstritten. Alles hängt nicht nur von kompositorischen Regeln ab, sondern auch von den persönlichen Vorlieben des Fotografen sowie seiner kreativen Idee. Manchmal kann sogar ein Foto mit verdecktem Horizont, das allen allgemein anerkannten Kompositionsregeln widerspricht, beim Betrachter einen unglaublich starken Eindruck hinterlassen.

Dies scheint eine der einfachsten Aufgaben in der Fotografie zu sein: den Horizont auszurichten. Die meisten Fotografen versuchen, den Horizont auf ihren Fotos gerade zu halten, doch meist wird darauf nicht viel geachtet. Und warum? Nun, weil das Nivellieren des Horizonts eine sehr einfache Aufgabe ist. Nicht wahr? In der Praxis erfordert die Ausrichtung der scheinbaren Grenze des Himmels mit dem Boden jedoch mehr Sorgfalt, als viele Leute denken.

Sie können sich bei der Nachbearbeitung nicht einfach auf den „virtuellen Horizont“ oder das automatische Ausrichtungstool Ihrer Kamera verlassen. Die menschliche Wahrnehmung der Horizontebene ist komplexer. Gehen wir es der Reihe nach an.

Einfache Fälle

Manchmal ist es überhaupt nicht schwierig, den Horizont auszurichten. In Situationen, in denen es völlig flach ist, gibt es keine offensichtlichen Ablenkungen wie Meereslandschaften oder große Felder. In einer solchen Situation ist das Anpassen der Linie wirklich einfach.

Allerdings sind einfache Fälle viel seltener als man denkt. Meistens führt etwas in der Szene, die Sie aufnehmen, dazu, dass der Horizont uneben oder gekrümmt erscheint. In einigen Fällen ist möglicherweise nicht einmal ein klarer Horizont sichtbar. Diese Situationen erschweren das Problem erheblich.

Wahrnehmungshorizont

Jedes Foto hat seinen eigenen Wahrnehmungshorizont – den Winkel, in dem das Bild eben erscheint.

Der Wahrnehmungshorizont stimmt nicht immer mit dem realen Horizont überein. Mit anderen Worten: Wenn Sie eine Wasserwaage an der Oberseite Ihrer Kamera verwenden, wird angezeigt, dass das Bild völlig eben ist, Ihre Fotos jedoch stark geneigt zu sein scheinen. Gleiches gilt für den virtuellen Horizont in der Kamera, der dem Fotografen die Sicherheit gibt, seinen Augen nicht zu trauen und das gesamte, auf die Seite geneigte Foto als gerade Begrenzungslinie zu betrachten.

Ursache? Wenn entfernte Objekte in Ihrem Foto geneigt sind, wie etwa im Foto unten, wo ein langer Grat in der Mitte des Rahmens verläuft, sollten sie als neue horizontale Linie fungieren. Ist dies nicht der Fall, sieht Ihr Foto nicht gerade aus, egal wie gut Sie die Kamera auf den tatsächlichen Horizont der aufgenommenen Szene ausrichten.

Dabei ist zu bedenken, dass der visuell wahrgenommene Horizont nicht immer dem „technisch korrekten“ Horizont entspricht.

Komplexere Fälle

Die meisten Fotografen sind sich einig, dass es bei ungleichmäßigen Wellen auf einem Foto notwendig ist, die Kamera zu neigen, um das Bild auszurichten. Aber Landschaftsfotografen stehen vor viel komplizierteren Situationen.

Manchmal können völlig unterschiedliche visuelle Hinweise dazu führen, dass ein Foto schief erscheint. Das Foto unten zeigt dies beispielsweise anschaulich, da der Horizont auf dem Foto eben ist, für viele Menschen das Bild jedoch eine starke Neigung aufweist.

Hier ist das gleiche Foto mit einer überlagerten horizontalen Linie. Die Linie ist markiert etwas unterhalb des Horizonts, um das oben Gesagte am besten zu veranschaulichen.

Was sagt Ihnen das, wenn Sie im Originalbild eine deutliche Neigung sehen? In dem von uns betrachteten Fall liegt die Antwort auf einer anderen Ebene des Fotos – der visuelle Horizont wird durch die an Land spülenden Wellen fixiert. Aufgrund der abfallenden Beschaffenheit des Strandes wirken diese Linien auch schräg. Es zeigt sich also, dass jedes visuelle Signal im Foto dem Betrachter signalisiert, dass das Bild zu weit nach rechts geneigt ist. Die einzige Linie, die flach erscheint, ist der Horizont selbst, der nicht stark genug ist, um alle Gegenbeispiele im Vordergrund zu überwiegen.

Dies ist nicht der einzige Fall, in dem es schwierig ist, den wahren Horizont im Bild zu verstehen. Das menschliche visuelle System lässt sich leicht täuschen, wenn es richtig gemacht wird. Schauen Sie sich das Bild unten an. Sie sehen ein deutliches Gefälle (oben links, unten rechts).

Eigentlich stimmt das nicht. Dieses Bild ist völlig flach, aber die überwiegende Mehrheit der Menschen wird darin eine unbestreitbare Neigung erkennen, da das menschliche Gehirn jedes Segment einzeln sieht und es als geneigt wahrnimmt, wodurch der Eindruck einer Gesamtneigung entsteht.

Das angegebene Beispiel unterscheidet sich nicht von den Fotos. Auch wenn der Horizont in Ihrem Foto technisch eben ist und den Hilfslinien im Nachbearbeitungsprogramm entspricht, bedeutet das nicht, dass die Horizontlinie glatt erscheint.

Welchen Rat können Sie angehenden Fotografen geben? Passen Sie sich dem visuellen Horizont an, da dies der beste Weg ist, Ihre Fotos für einen Außenstehenden interessant zu machen.

Welche anderen Situationen treten auf, die die Fähigkeit beeinträchtigen, den Horizont auszurichten?

1. Allgemein ungleichmäßige Neigung in der gefilmten Szene.
2. Auffällige Linsenverzerrung.
3. Das einfache Fehlen eines Horizonts in manchen Bildern.
4. Andere trügerische visuelle Linien.

Was kann man in solchen Fällen, also in den meisten Fällen, tun?

Die Empfehlungen lauten wie folgt: Versuchen Sie, die visuelle Horizontlinie zu vermitteln, nicht die technische. In den meisten Fällen möchten Sie, dass Ihre Fotos gerade aussehen, auch wenn sie technisch gesehen nicht gerade sind. Um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen, achten Sie genau auf alle Linien, die in Ihren Rahmen fallen. Es ist wahrscheinlich, dass in Ihrer Komposition ein Baum schief erscheint oder Streifen im Vordergrund vorhanden sind, die die scheinbare Geradheit des Bildes beeinträchtigen.

Verwenden Sie bei der Nachbearbeitung eines Bildes nicht blind die Option „Automatische Ausrichtung“ in Ihrer Software. Das Gleiche gilt für die Wasserwaage oder virtuelle Horizontlinien in der Kamera. Selbst das Zeichnen einer horizontalen Linie auf dem LCD-Bildschirm zur Ausrichtung des Bildes ist nicht 100 % zuverlässig. Und obwohl diese Methoden in bestimmten Situationen funktionieren, werden sie sicherlich nicht immer dem Wahrnehmungshorizont entsprechen.

Ein weiterer erwähnenswerter Tipp: Versuchen Sie, das Bild in der Nachbearbeitung horizontal zu spiegeln. Wenn Sie sich die neue Version ansehen, werden Sie das Foto in einem neuen Licht sehen, einschließlich möglicher Horizontprobleme, die Ihnen zunächst vielleicht nicht aufgefallen sind.

Drehen Sie das Foto horizontal

Darüber hinaus lohnt es sich, Ihre alten Fotos regelmäßig zu überprüfen und zu prüfen, ob der Horizont darauf glatt und horizontal aussieht. Wenn Sie mit neuen Augen schauen, können Sie Ihre Bemühungen und die daraus resultierende Arbeit bewerten und verstehen, ob sich Mängel von Job zu Job übertragen haben.

Reichen diese Tipps aus, damit alle Ihre Fotos ordentlich aussehen? Scheinbar nicht. Das Ausrichten Ihrer Aufnahmen an Ihrem visuellen Horizont erfordert einige Zeit und Übung, um es zu meistern. Tatsächlich ist es wahrscheinlich erwähnenswert, dass Ratschläge nicht jedem bedingungslos helfen können. Jeder Mensch sieht die Welt anders. (Was für Sie vollkommen gerade aussieht, kann für jemand anderen schief aussehen.)

Dennoch ist es einen Versuch wert. Ein blockierter Horizont deutet in vielen Fällen auf Unprofessionalität oder Eile hin. Ein unebener Horizont fungiert manchmal und nur manchmal als Merkmal und als speziell konzipierte Nuance. Und für die meisten Fotografen ist eine glatte, klar horizontale Linie erforderlich, die den Himmel mit dem Boden verbindet. Vergessen Sie dies nicht, wenn Sie beispielsweise Landschaftsaufnahmen machen.

Fotografie ist ein kreativer Prozess und dementsprechend kann es keine klaren Regeln geben, von denen unter keinen Umständen abgewichen werden darf. Dies gilt auch für die Frage nach der Lage der Horizontlinie im Bild. Trotz der in vielen Quellen verbreiteten Meinung, dass die beste Position des Horizonts ein Drittel vom Rand des Bildes und die schlechteste die Mitte ist, wird die Position in erster Linie auf der Grundlage von Überlegungen zur besten Komposition und zum Persönlichen gewählt Vorlieben des Fotografen.

Die Horizontlinie ist ein wichtiges Element des Fotos, denn wenn sie gut gewählt ist, wird sie keine Aufmerksamkeit erregen, und ihre falsche Position wird die Aufmerksamkeit von den wirklich wichtigen Elementen des Fotos ablenken, was oft die Idee des Autors zunichte macht. Es gibt ein paar Tipps, die Anfängern helfen sollen, herauszufinden, welche Horizontposition für die beste Aufnahme geeignet ist.

Niedriger Horizont

Diese Position der Horizontlinie macht ihren oberen Teil dominant und daher sollte sich darin etwas befinden, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Es könnte ein farbenfroher Sonnenuntergang oder eine bizarre Wolkenform sein. Sie sollten jedoch vorsichtig sein, wenn Sie den Himmel in den Mittelpunkt der Komposition stellen, wenn sich darauf nichts Besonderes befindet.

Hoher Horizont

Die Position der Horizontlinie ist das Gegenteil der oben beschriebenen. Durch diese Platzierung des Horizonts möchte der Fotograf einige Objekte im Vordergrund hervorheben, die die Bedeutung des Fotos tragen. In diesem Fall ist der Himmel nur ein würdiger Abschluss des Fotos.

Sowohl im ersten als auch im zweiten Fall sollten Sie bei der späteren Bildbearbeitung die Verzerrung vertikaler Linien nahe der Bildkante in den Bildern berücksichtigen und diese korrigieren. Linien, die zur Mitte hin gekrümmt sind oder über die Ränder hinausragen, lassen sich in der Regel problemlos korrigieren.

Horizont in der Mitte des Rahmens

Wenn Sie einen solchen Ort für die Horizontlinie ausgewählt haben, sollten Sie äußerst vorsichtig sein, da bereits eine geringfügige Verschiebung in die eine oder andere Richtung beim Betrachter den Eindruck eines Ungleichgewichts in der Komposition des Fotos erweckt. Daher ist es notwendig, die Platzierung des Horizonts in der Phase der Fotoretusche zu überwachen und sorgfältig zu prüfen, damit kein Teil des Fotos den anderen „überwiegt“. Die vorteilhafteste Position ist die zentrale Lage der Horizontlinie im Foto mit Spiegelung. Darüber hinaus ist es bei letzterem nicht schwierig, das Gleichgewicht zwischen Bildteilen zu bestimmen.

Das Foto wird vollständiger, wenn einige Objekte die Horizontlinie unterbrechen, als ob sie eine Verbindung zwischen dem oberen und unteren Teil des Fotos herstellen würden.

Ohne Horizont

Und schließlich ist noch die Situation zu erwähnen, in der ein leerer Himmel der Komposition des Fotos nichts hinzufügt, außer zusätzlichen Linien, die es beschweren. Lohnt es sich in diesem Fall, es im Rahmen zu platzieren, wenn es besser ist, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Details der Landschaft zu lenken? Die Antwort liegt auf der Hand.

Grüße, liebe Leser! In Kontakt mit Ihnen, Timur Mustaev. In verschiedenen Foren und Gruppen, die sich mit der Zerlegung und Bewertung von Fotografien befassen, findet man häufig konstruktive Kritik an der Horizontlinie, nämlich ihrer Behinderung.

Was ist eine Horizontlinie, ein blockierter Horizont, und wie ist sie eigentlich gefallen? Lasst uns das herausfinden?

Offiziell Blockierung- Hierbei handelt es sich um eine Nichtbeachtung der Parallelen zwischen der Horizontlinie im Foto und der horizontalen Linie des Monitors oder Kamerabildschirms.

Dieser Fehler kommt bei unerfahrenen Fotografen recht häufig vor und ist nicht so kritisch wie beispielsweise ein falsch eingestellter Wert, der sich insgesamt auf das Endergebnis auswirkt.

Der Fairness halber muss jedoch darauf hingewiesen werden, dass das Blockieren des Horizonts als künstlerisches Mittel dienen kann, um dem Foto eine besondere Ausdruckskraft zu verleihen.

Natürlich hat diese Technik nichts mit der Fotoserie „Ich und meine Katze“ zu tun.

Was tun, um eine Horizontblockierung zu vermeiden?

In den neuesten Kameramodellen finden Sie ein recht nützliches Gerät – eine elektronische Wasserwaage, die wie eine Bauwasserwaage die gleiche Funktion erfüllt.

Wenn Ihre Ausrüstung nicht über solche nützlichen Funktionen verfügt, kaufen Sie anstelle eines externen Blitzes die erste LED-Stufe, die Sie in einem Fachgeschäft finden und die in einen Standardschuh eingebaut ist.

Außerdem verfügen viele Kameras über Markierungen und Raster im Sucher, die herkömmlicherweise über Objekten/Motiven liegen und in keiner Weise auf dem Foto angezeigt werden.

Mit dieser Methode können Sie nicht nur die Position des Horizonts richtig navigieren, sondern auch die Gesamtkomposition des Rahmens richtig erstellen.

Für Leute, die nicht nach einfachen Wegen suchen, besteht eine der einfachsten und kostengünstigsten Möglichkeiten, eine gerade Horizontlinie zu erhalten, darin, sie ständig mit einer der Grenzen des Kamerabildschirms zu vergleichen.

Ein blockierter Horizont auf dem Foto, wie kann man das beheben?

Wenn Sie beim Betrachten des Filmmaterials feststellen, dass dieser Fehler im Foto vorhanden ist, müssen Sie zu einer radikalen Methode greifen – dem Löschen aller dieser Bilder! Scherzhaft!

Dieses Problem lässt sich in Photoshop leicht lösen.

Dafür:

• Fügen Sie das Foto in das Programm ein.
• Drücken Sie die Taste MIT. Dies ist das Rahmenwerkzeug.
• Drehen und drehen Sie das Foto mithilfe des runden Pfeils (normalerweise in den Ecken des Fotos) in die gewünschte Richtung, bis das gewünschte Ergebnis erreicht ist.
• Drücken Sie die Eingabetaste, um das Ergebnis zu bestätigen.
• Führen Sie das Zuschneiden durch.
• Speichern Sie das Foto.

Unter Berücksichtigung der Bequemlichkeit und der entwickelten Gewohnheiten möchte ich übrigens sagen, dass ich die Zuschneidemethode in Photoshop kategorisch nicht akzeptiere und das übliche, bekannte Paint verwende: Ich öffne das Foto, wähle den gewünschten Bereich aus und klicke auf „Zuschneiden“. ," und speichern.

Paint verfügt auch über eine Funktion zum Drehen um eine bestimmte Gradzahl in die eine oder andere Richtung, um horizontale Linien auszurichten. Meiner Meinung nach beeinträchtigt diese Methode jedoch die Qualität des Fotos und ich verwende sie nicht.

Andere an der Komposition beteiligte Linien

Wenn ich das Thema fortsetze, kann ich nicht umhin, die verschiedenen Linien zu erwähnen, die an der Konstruktion des Rahmens beteiligt sind oder diese stören.

Meistens verleihen Linien einem Foto Leben, drücken Dynamik aus, geben die Richtung an, lenken den Blick auf das Hauptobjekt und betonen dessen Bedeutung.

Ein Foto, das aus horizontalen, vertikalen und diagonalen Linien besteht, kann den Betrachter an sich schon interessieren.

Mit Linien sind verschiedene geometrische Strukturen, Gebäudedekorationen, Stromleitungen, Eisenbahnschienen, Autobahnen, Straßenmarkierungen, Gassen usw. gemeint. Auch eine getigerte Katze passt perfekt in den Rahmen und unterstreicht etwas.

Die richtigen Linien zu finden ist ziemlich schwierig, alles erfordert Übung.

Achten Sie beim Fotografieren von Denkmälern oder Architekturobjekten auf die umliegenden Linien. Sie tragen dazu bei, dem Betrachter die Geschichte des Fotos im besten Licht zu vermitteln.

In der Landschaftsfotografie symbolisieren horizontale Linien einen Zustand des Friedens: Schlafende Menschen, ein Wald, umgestürzte Bäume, der „Kontakt“ von Himmel und Meer – die Verschmelzung – all das zeugt von Ausgeglichenheit, einer gewissen Beständigkeit und der Abwesenheit von Zeit.

Ein Foto, das Überschwang und Linienvielfalt verkörpert, kann jedoch zu übersättigt und langweilig sein.

Wenn Sie also eine Meeresküste fotografieren, die den Himmel berührt, ziehen Sie ein Objekt in den Rahmen, beispielsweise ein vorbeifahrendes Schiff oder die untergehende Sonne.

Wichtig ist, dass alles harmoniert und sich ergänzt.

Beim Fotografieren von Landschaften, Porträts und Architektur ist es nicht ratsam, die Horizontlinie in der Mitte zu platzieren. Es versteht sich, dass dies zur Teilung des Rahmens in zwei Teile führt, was nach der Drittelregel nicht akzeptabel ist.

Jetzt kennen Sie einige weitere kleine Tricks, die Fotografen kennen. Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich den Kurs noch weiterempfehlen – Digitale Spiegelreflexkamera für Einsteiger 2.0. Dadurch erfahren Sie viel über Ihre DSLR-Kamera. Wie man es richtig einrichtet, auf welche Einstellungen man achten muss, was man beachten muss und worauf man beim Fotografieren achten muss. Mit einem Wort, Sie wechseln mit Ihrer Kamera zu „SICH“. Ich empfehle diesen Videokurs besonders für Anfänger.

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Alles Gute für dich, Timur Mustaev.