Nachtfotografie von Landschaften. Finden Sie Ihren Stil
Wie fotografiere ich nachts? Fotografie ist schließlich Licht! Und nachts gibt es sehr wenig davon. Nachtfotografie ist keine leichte Aufgabe. Je nachdem, welche Art von Geschichte wir drehen wollen, kann es viele Ansätze geben. Jetzt schauen wir uns ein Beispiel für die Aufnahme einer nächtlichen Stadtlandschaft an.
NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 EINSTELLUNGEN: ISO 64, F16, 20 s, 35,0 mm äquiv.
Nachtaufnahmen in der Stadt sind aus vielen Gründen interessant. Erstens werden verschiedene Beleuchtungsarten scheinbar vertraute Ansichten auf ganz ungewöhnliche Weise hervorheben. Zweitens ist das Fotografieren in einer Stadt bei Nacht für jedermann zugänglich: Man muss dafür nicht weit reisen, wie es beim Fotografieren einer Naturlandschaft der Fall ist. Es reicht aus, in das Zentrum einer beliebigen Großstadt zu fahren: Dort wird es wahrscheinlich viele interessante Orte zum Fotografieren geben. Wenn Sie in einer gewöhnlichen Gasse in einem Wohngebiet fotografieren, wird die Aufnahme höchstwahrscheinlich nicht interessant sein.
Ich lebe in Moskau und habe mich entschieden, eine klassische Ansicht der Kremlmauern von der Bolschoi-Moskvoretsky-Brücke aus zu fotografieren.
Es ist wichtig, den richtigen Zeitpunkt für die Aufnahme zu wählen. Seltsamerweise werden die besten „Nacht“-Aufnahmen nicht mitten in der Nacht gemacht, sondern in der Abenddämmerung, wenn die Lichter der Stadt gerade erst angehen und die Farben des Abends noch am Himmel zu sehen sind. Oder umgekehrt am Morgen, wenn die Sonne gerade aufgeht. Sonst haben wir, wenn wir spät in der Nacht fotografieren, einen völlig schwarzen Himmel auf dem Bild. Die Wahl eines geeigneten Ortes, Winkels und Zeitpunkts für die Aufnahme ist der schwierigste und kreativste Schritt bei der Gestaltung einer Nachtlandschaft. Denn der Schlüssel zu weiteren Schießerfolgen ist nur eine Frage der Technik.
Welche Ausrüstung ist für die Aufnahme einer nächtlichen Stadtlandschaft erforderlich?
Um diese Aufnahme zu machen, benötigte ich folgende Ausrüstung:
Stativ. Ich habe es an erster Stelle gesetzt, da es der Schlüsselfaktor für den Erhalt eines qualitativ hochwertigen Fotos ist. Jeder weiß, was passiert, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen aus der Hand fotografieren: Das Bild wird entweder unscharf oder geht bei hoher Empfindlichkeit im digitalen Rauschen unter. Indem wir das Gerät auf ein Stativ stellen, können wir den minimalen ISO-Wert verwenden und so Bilder in idealer Qualität erhalten. Anstelle eines Stativs können Sie auch einige am Boden befindliche Stützen verwenden: Brüstungen, Bordsteine usw. Mit solchen Stützen können Sie das Gerät jedoch nicht sicher befestigen und es ist nicht möglich, den Rahmen genau einzurahmen.
Eine Kamera, mit der Sie im manuellen Modus fotografieren können. Am besten eignet sich für unsere Zwecke natürlich eine DSLR-Kamera. Ich habe meine Lieblings-Nikon D810 verwendet: Sie liefert eine hervorragende Bildqualität und ist einfach zu bedienen. Das Objektiv, das ich für die Aufnahme ausgewählt habe, war Nikon 18-35mm f/3.5-4.5G ED AF-S Nikkor. Es hat ziemlich „weite“ Brennweiten, außerdem ein überraschend geringes Gewicht (kompensiert den schweren „Kadaver“) und eine hervorragende Bildqualität. Sie können jedoch jedes Gerät verwenden, bei dem Sie die Belichtung selbst anpassen können. Normalerweise verwende ich den M-Modus, wenn ich nachts fotografiere: Bei Nachtaufnahmen in der Stadt funktioniert die automatische Belichtungsmessung nicht immer genau. Sie können aber auch versuchen, in halbautomatischen Modi zu fotografieren, beispielsweise im Verschlussprioritätsmodus – „S“. Warum „S“? Warum ist Ausdauer so wichtig? Ich werde weiter unten darüber sprechen.
Wie richten Sie Ihre Kamera für Nachtaufnahmen ein?
Beim Fotografieren von Städten bei Nacht ist es wichtig, auf jeden Aufnahmeparameter zu achten. ISO sollte minimal sein. Die meisten Kameras haben eine Mindestlichtempfindlichkeit von ISO 100.
Der aus kreativer Sicht interessanteste Belichtungsparameter ist die Verschlusszeit. Beim Fotografieren kann man damit „spielen“. Ich habe die Verschlusszeit auf 30 Sekunden eingestellt, damit die unter der Brücke vorbeifahrenden Autos verschwimmen und nur Scheinwerferspuren zurückbleiben. Solche langen rot-weißen Linien sehen im Bild gut aus und betonen die Dynamik. Übrigens wird uns auch hier der minimale ISO-Wert nützlich sein: Er ermöglicht uns, die Verschlusszeit richtig zu verlängern.
Schauen wir uns einige weitere Beispiele an, die mit unterschiedlichen Verschlusszeiten und ISO aufgenommen wurden.
Also haben wir die Lichtempfindlichkeit und die Verschlusszeit geklärt. Was tun mit dem Zwerchfell? Um eine ausreichend lange Verschlusszeit zu erreichen, müssen Sie höchstwahrscheinlich die Blende schließen. Darüber hinaus ist es sinnvoll, die Blende zu schließen, wenn das Foto etwas Vordergrund in der Nähe der Kamera enthält. Dann hilft eine geschlossene Blende, die Schärfentiefe zu erhöhen und sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund scharf zu machen. Für Anfänger können wir Ihnen raten, die Blende automatisch zu steuern und im S-Modus zu fotografieren, um Ihre Aufgabe zu vereinfachen. Bitte beachten Sie: Um ein Wackeln der Kamera auf dem Stativ beim Drücken des Auslösers zu vermeiden, richten Sie am besten eine Timer-Auslösung ein. Sie können auch die Fernbedienung verwenden.
Der Weißabgleich bei Nachtaufnahmen sollte basierend darauf angepasst werden, welche Lichter Ihre Landschaft beleuchten. Höchstwahrscheinlich handelt es sich dabei um Taschenlampen mit gelbem Licht. Dann sollten Sie die Voreinstellung „Glühlampe“ verwenden. Es kann jedoch auch vorkommen, dass Sie auf „grüne“ Laternen mit Leuchtstofflampen stoßen. Und noch besser: Nehmen Sie sofort im RAW-Format auf und bringen Sie den Weißabgleich während der Bearbeitung auf den Idealwert, ohne dass es zu Einbußen bei der Bildqualität kommt.
Das erste, was einem unerfahrenen Fotografen empfohlen wird, ist, sich beim Fotografieren an die Tageszeiten zu halten. Bei Aufnahmen bei Tageslicht ist es immer einfacher zu verstehen, wie die Grundprinzipien der Fotografie funktionieren. Gleichzeitig sollten Sie nicht gegen die über Jahre bewährten Regeln verstoßen, mit denen mehr als eine Generation erfahrener Fotografen aufgewachsen ist. Eine der Empfehlungen ist, während der „goldenen Stunde“ zu fotografieren, wenn die Sonne tief über dem Horizont steht und das austretende Licht für die sanfteste Ausleuchtung sorgt und die schönsten Schatten aller Art erzeugt. Aber es gibt immer noch eine Zeit, in der das Licht herrlich und ungewöhnlich ist.
Wenn Sie der Gedanke überkommt, dass es an der Zeit ist, den nächsten Schritt zu tun, oder Sie einfach etwas Neues ausprobieren möchten, empfehlen wir Ihnen, abends und nachts mit dem Fotografieren zu beginnen. Im Folgenden finden Sie einige vernünftige Tipps zum Fotografieren im Dunkeln, die Ihnen dabei helfen, auf Ihrem kreativen Weg neue Dinge zu lernen.
- Es wäre ideal, wenn Sie eines in Ihrem Arsenal hätten. Heutzutage bringen produzierende Unternehmen unzählige Stativmodelle auf den Markt. Jedes ist für seine eigenen Zwecke konzipiert. Natürlich ist es vorzuziehen, ein Zubehörteil von einem zuverlässigen Hersteller zu kaufen, das alle Anforderungen erfüllt.
Auf welche Eigenschaften Sie bei der Auswahl eines Stativs zuerst achten sollten, haben wir bereits ausführlich im Material: „“ geschrieben. Für einen Benutzer, der beginnt, die Feinheiten der Fotografie zu beherrschen, ist es vorzuziehen, sich für ein stabiles, aber nicht schweres Stativmodell zu entscheiden, das einfach zu installieren und von Ort zu Ort zu transportieren ist.
Bei schlechten Lichtverhältnissen können Sie mit einem Stativ lange Belichtungszeiten verwenden und ein klares, verwacklungsfreies Bild erhalten. Der Benutzer muss beim Drücken des Kameraauslösers nicht „den Atem anhalten“. Wenn Sie die Kamera auf ein Stativ stellen, können Sie auch bei ungünstigen Lichtverhältnissen fotografieren.
- Kein Blitz erforderlich. Um Abendlandschaften zu fotografieren, muss man ehrlich sagen, dass es völlig nutzlos sein wird. Deshalb können Sie es gerne ausschalten. Wer es in seiner Kreativität bereits souverän nutzt und sich wie ein fortgeschrittener Fotograf fühlt (was im Allgemeinen nicht weit von der Wahrheit entfernt ist), kann seinen Reise-Fotorucksack getrost entlasten und den Blitz zu Hause vergessen.
Die Kontrolle über das endgültige Bild muss manuell erfolgen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Kamera manuell anzupassen, verwenden Sie die Kreativmodi: Verschlusspriorität oder Blendenpriorität. Mit ihrer Hilfe müssen Sie einen der Parameter ändern, der zweite wird vom System selbst automatisch richtig eingestellt.
Wenn Sie aus irgendeinem Grund immer noch Zweifel haben, ob Sie Abendlandschaften fotografieren sollen, erinnern Sie sich an den berühmten Ausspruch: Bevor Sie „Nein“ sagen, müssen Sie es zuerst versuchen.
Denken Sie daran, insbesondere wenn Sie neu in der digitalen Fotografie sind: Wenn es beim ersten Mal nicht funktioniert, müssen Sie es beim zweiten und dritten Mal versuchen. Übergießen und schwitzen Sie Ihre abendlichen Shots, dann werden Sie Ergebnisse erzielen. Früher oder später. Haben Ihnen Speicherkarten leid? Zug!
Seit seiner Kindheit liebte der Künstler das Meer und schuf ein poetisches Bild, das den Atem und die Bewegungen des Wasserelements vermittelte. Jedes Mal, wenn er sich der Staffelei näherte, ließ er seiner Fantasie freien Lauf, denn dank seiner eigenen Methode malte er Bilder aus dem Gedächtnis.
Das Meer war Aivazovskys Inspiration. In seinen Gemälden sieht man oft nächtliche Meereslandschaften und Menschen, die die wunderschöne Natur bewundern. Der Künstler schafft auf der Leinwand tiefe und farbenfrohe Kombinationen, die durch ihre Pracht verblüffen können.
Sturm auf See in einer mondhellen Nacht.
Sturm in der Nacht. Aivazovsky
Der Künstler schuf Bilder der nächtlichen Natur in ihrer unendlichen Vielfalt: mal in Form einer ruhigen Fläche, mal in Form eines tobenden, bedrohlichen Wasserelements. Er verstand es, alle Effekte des Mondlichts mit illusionistischer Präzision darzustellen. Es ist der Mond, auf den Sie zuerst achten sollten. Anders als der Mond im Norden, wo er ein kleiner, fast unsichtbarer Fleck ist, scheint er auf der Krim so, dass Gewitterwolken bald ihre Kraft verlieren.
Aivazovskys Werk „“ entstand 1849. Es ist von Sonnenlicht durchdrungen, voller Licht und Luft und hat trotz der Dramatik des Bildes einen optimistischen Charakter. Das Farbschema des Gemäldes besteht aus Rosa-, Lila- und Gelbtönen, kombiniert mit Smaragd am Himmel, Dunkelblau, Violett und Grün im Wasser. Gemessen an der Tatsache, dass das Schiff ohne Segel dargestellt ist, wird der Wind nicht seine volle Kraft entfalten und die Wellen werden das Schiff nicht in den Tiefen des Meeres verschlingen. Wir können beobachten, dass der Mond den Wanderern den Weg erleuchtet und sie daran hindert, in der völligen Dunkelheit zu verblassen.
Eine riesige Welle, durchdrungen vom Licht des Mondes, zeigt die ganze Transparenz des smaragdgrünen Wassers mit seinen glitzernden Rändern und schäumenden Wellenkämmen. Mit dem Licht des Mondes brechen sie aus dem dunklen Abgrund hervor und zeigen damit wütend, dass vor uns ein tobendes Element ist.
Beschreibung von Aivazovskys Gemälde Odessa bei Nacht
Da der Künstler sein ganzes Leben am Meer verbracht hatte, konnte er nicht umhin, von dessen Erhabenheit und Anmut durchdrungen zu werden und diese Schönheit in seinen Werken zu verherrlichen. Das Gemälde „Odessa bei Nacht“ wurde wie fast alle anderen aus dem Gedächtnis gemalt und vermittelt auf seine Weise die ganze Pracht des Meereselements.
Am rechten Bildrand befindet sich eine vom Mondlicht schwach beleuchtete Häuserreihe, die sich allmählich im Meer auflöst. Das ungewöhnlich helle gelbe Licht des Mondes beleuchtet die in der Nähe abgebildeten Objekte und ermöglicht es dem Betrachter, alles zu sehen, was sich in der Nähe befindet. Viele Kritiker schrieben, dass zuvor niemand Licht und Wasser so realistisch und anschaulich vermitteln konnte.
Auf der Leinwand sehen wir ein einsames Kriegsschiff, das seltene Momente der Schönheit erlebt, die es höchstwahrscheinlich nie wieder sehen wird. Unheilvolle und bedrohliche Wolken, die über ihm hängen, kündigen Schwierigkeiten und Kampf an.
Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky Nacht auf der Krim
Eines der romantischsten Werke Aivazovskys ist die Nacht auf der Krim. Das Gemälde wurde 1859 vom Künstler gemalt.
Der Mond erhebt sich über dem Berg Ayu-Dagom und erfüllt die umliegende Landschaft mit einem bezaubernden goldenen Licht. Auch die Hänge des Bear Mountain sind golden.
Aivazovsky liebt es, die Meereselemente in einem bedrohlichen und wütenden Bild darzustellen, doch auf diesem Gemälde, das eine erstaunliche Nacht auf der Krim darstellt, deutet nichts auf Ärger hin. Der Künstler malte eine romantische Landschaft, die den Vollmond über der Schwarzmeerküste darstellt. Im goldenen Mondlicht sind in der Bucht kleine Silhouetten von Schiffen kaum zu erkennen.
Weitere Gemälde zum Thema Nacht
Für Microstocks ist das nächtliche Stadtbild ein sehr beliebtes Thema. Wenn ja, ist es für einen Stockfotografen-Anfänger wichtig zu wissen, wie man nachts fotografiert. Um ihm zu helfen, habe ich diesen Artikel einer detaillierten Beschreibung der Technik der nächtlichen Stadtansicht und einer Erläuterung aller in diesem Fall notwendigen Kameraeinstellungen gewidmet.
Zwei Beine sind gut, aber drei Beine sind besser
Nachts zu fotografieren ist eigentlich gar nicht so schwierig, wie es scheint. Allerdings benötigen Sie dafür auf jeden Fall ein Stativ.
Ein Stativ hält die Kamera sicher in einer Position und ermöglicht so die Aufnahme von Langzeitbelichtungsfotos. In den wenigen Sekunden (anstelle der üblichen Zehntel- oder sogar Hundertstelsekunden), in denen der Verschluss geöffnet ist, gelangt selbst in der Dunkelheit der Nacht genügend Licht auf die lichtempfindliche Matrix, um ein völlig normal belichtetes Bild zu erzeugen. Bei handgeführten Aufnahmen wären wir gezwungen, uns auf Verschlusszeitwerte zu beschränken, bei denen Kameraverwacklungen durch die kurze Dauer der Verschlussöffnung ausgeglichen würden. Typischerweise errechnet sich ein solcher Schwellenwert aus der Brennweite (auch Zoomwert genannt) multipliziert mit dem sogenannten Crop-Faktor: dem Verhältnis der Größe der Vollbildmatrix zur Größe der Kameramatrix.
Artikelfotos, sowie viele
andere können unter gekauft werden
Mein Portfolio auf Shutterstock
Beispielsweise beträgt der Crop-Faktor bei den meisten Vollformat-DSLRs von Canon 1,6. Um den Wert der längsten Verschlusszeit zu berechnen, mit der Sie dauerhaft eine scharfe Handaufnahme machen können, müssen Sie die Brennweite (erkennbar an der Markierung auf dem Objektiv) mit 1,6 multiplizieren. Nehmen wir an, bei einer Brennweite von 50 sollte die Verschlusszeit nicht länger als 1/80 Sekunde sein (d. h. 1/100 kann eingestellt werden, 1/50 kann jedoch nicht eingestellt werden). Mehr darüber, wie Sie eine scharfe Aufnahme machen, können Sie im Artikel „Scharfe Fotografie: So machen Sie“ nachlesen
Beachten Sie, dass es auch bei Aufnahmen mit einer leichten Kamera ratsam ist, „für schwere Kameras“ ein hochwertiges Stativ zu verwenden. Nur mit solchen Stativen können Sie die Kamera sicher befestigen.
Viel Rauschen ISO nichts
Feine Körnung, die bei 100 % deutlich sichtbar ist
Bildgröße – das ist Rauschen (Foto aufgenommen bei ISO 3200).
Bei der Fujifilm X-E1-Kamera wird das Rauschen künstlich erhöht
während der Verarbeitung aufgrund erheblicher Verstärkung
in Photoshop Belichtungshelligkeit)
Aber erstens steigt in diesem Fall das Risiko von Rauschen (nur moderne High-End-Vollformat-DSLRs ermöglichen das Aufnehmen von für Microstocks geeigneten Fotos bei ISO-Werten über 1600). Und zweitens müssen wir einen Bewegungsunschärfeeffekt erzielen. Was nur mit Langzeitbelichtungen möglich ist.
Rechts blitzen, links blitzen
Für nächtliche Landschafts- oder Stadtaufnahmen sollten Sie keinen Blitz verwenden: weder eingebaut noch in der Kamera. Ich habe ehrlich gesagt versucht, mir Situationen vorzustellen, in denen seine Verwendung in diesem Genre akzeptabel ist. Und er hat es sich tatsächlich ausgedacht. Aber diese Fälle (ich werde jetzt nicht näher darauf eingehen) bestätigen nur die allgemeine Regel. Mit Flash können Sie nur einen kleinen Bereich der Szene hervorheben (normalerweise im Vordergrund). Landschaft bedeutet eine hochwertige Belichtung des gesamten Fotos.
Kameraeinstellungen beim Aufnehmen einer nächtlichen Stadtlandschaft
Kein Schnickschnack
Eine der wichtigsten Aufgaben bei der Aufnahme einer Nachtlandschaft für Microstock besteht darin, das Bild richtig zu belichten (das heißt, es so hell wie nötig zu machen). Dabei sind folgende Anforderungen zu berücksichtigen. Erstens ist es wünschenswert, dass es keine Glanzlichter im Bild gibt, die leider dazu neigen, an die Stelle von Straßenlaternen, Werbetafeln und Autoscheinwerfern zu treten. Daher kann oft nicht sichergestellt werden, dass sie überhaupt nicht existieren. Der Kontrast zwischen dem Nachthintergrund und dem elektrischen Licht ist zu groß. Dennoch ist es wünschenswert, die Überbelichtung im Foto zu minimieren. Das Erscheinen von Lichtern ist nur an der Stelle heller Lichtquellen gerechtfertigt.
Besser ist es hingegen, wenn es keine völlig dunklen Bereiche gibt. Mit einem Wort: Es ist ratsam, sich an die goldene Mitte zu halten.
Gleichzeitig stellt sich sofort die Frage: Wie ist die Belastung zu bewerten? Die Frage ist nicht so einfach, wie sie scheint, da die Qualität der Monitore vieler, auch moderner Kameras eine visuelle Bestimmung oft nicht zulässt. Daher würde ich den Einsatz der Testschusstechnik empfehlen. Wovon ich dir später erzählen werde.
Einer von Drei
Die Belichtung wird durch Ändern von drei Parametern angepasst – Verschlusszeit, Blende und ISO. In diesem Fall ist es normalerweise möglich, die erforderliche Helligkeit des Bildes durch die Verschiebung auch nur einer davon zu erreichen. Und doch gibt es drei Parameter. Wofür? Tatsache ist jedoch, dass jeder von ihnen neben der Helligkeit noch etwas anderes beeinflusst. Und aus diesem Grund ist es normalerweise nicht möglich, sie alle frei zu installieren.
Auszug
Die Verschlusszeit beeinflusst, wie bereits erwähnt, die Fähigkeit, Unschärfen bei handgeführten Aufnahmen zu vermeiden. Bei Verwendung eines Stativs scheint der Wert dieses Parameters keine Rolle mehr zu spielen. Bei der Aufnahme nächtlicher Stadtlandschaften kommt jedoch bei Microstocks ein weiterer Parameter ins Spiel, der den Bereich der Verschlusszeiteinstellungen erheblich einschränkt. Tatsache ist, dass es in vielen Fällen darum geht, schöne Lichtbänder aus den Scheinwerfern vorbeifahrender Autos zu erhalten. Dies kann nur mit bestimmten Verschlusszeiten erreicht werden, die etwa um die 1 Sekunde schwanken – das genaue Ergebnis hängt von der Durchflussrate und der gewünschten Unschärfe ab.
Membran
Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Foto mit geringer Schärfentiefe. Der zweite Parameter – die Blende – hat einen direkten Einfluss auf die Schärfentiefe – die Schärfentiefe des abgebildeten Raums. Haben Sie schon einmal Porträts gesehen, bei denen nur die Augen, die den Betrachter aufmerksam betrachten, scharf bleiben? Diese Unschärfe des größten Teils des Bildes bis auf einen kleinen Teil davon, auf den der Fokus fällt, wird also unter anderem durch die richtige Einstellung der Blende erreicht. Es gilt die Regel: Unter sonst gleichen Bedingungen ist die Schärfentiefe umso kleiner, je kleiner der Zahlenwert der Blende ist. Der oben beschriebene Effekt der Porträtunschärfe wird normalerweise dadurch erreicht, dass die Blende irgendwo im Bereich von 1,4 bis 2,8 eingestellt wird. Solche Einstellungen sind nicht bei allen Objektiven möglich. Ja, sie sind bei der Aufnahme einer nächtlichen Stadtlandschaft nutzlos. Hier ist das Ziel meist genau das Gegenteil – Sie müssen einen möglichst großen Teil des angezeigten Raums so scharf wie möglich gestalten.
Das heißt, es macht keinen Sinn, die Blende „klein“ zu machen – am besten ist es, wenn der Wert nicht kleiner als 4 ist. Außerdem muss man hier noch einen Punkt beachten – das können nur hochwertige und meist teure Objektive Machen Sie gute Bilder bei „kleiner“ Blende (klugerweise nennt man das „offene“ Blende). Die Tatsache, dass das Objektiv für das Fotografieren bei einer Blende von 2,8 ausgelegt ist, bedeutet nicht, dass bei einer solchen Blende auch Aufnahmen für Kleinstfotografen möglich sind, deren Inspektoren in der Regel hohe Ansprüche an die Schärfe des Fotos stellen. Budgetobjektive „hinken“ in der Regel bei extremen Werten offen. Sie zeigen die beste Qualität bei Einstellungen ab 4. Darüber hinaus verfügt jedes Objektiv über eine eigene Blende, bei der das Foto von höchster Qualität ist. Dieser Wert wird in der Regel empirisch von Experten ermittelt (Hersteller behaupten: „Sie werden auf jeden Fall über den gesamten Einstellungsbereich hervorragende Ergebnisse erzielen“). Es ist sinnvoll, das Internet zu durchsuchen, sich Tests Ihres speziellen Objektivs anzusehen und dann zu versuchen, mit genau diesem optimalen Blendenwert zu fotografieren. Es ist also gut, dass Sie den zweiten Parameter nicht nach Ihren Wünschen ändern können.
ISO
Es ist noch eine ISO übrig. Aber es ist wirklich schwer mit ihm. Um einen helleren Rahmen zu erhalten, muss der ISO erhöht werden. Mit steigendem ISO-Wert tritt jedoch sofort Rauschen auf. Es ist sehr schwierig, damit umzugehen – alle mir bekannten Mechanismen führen zu einer Verringerung der Bildschärfe und einer Verringerung der Details. Microstocks akzeptieren keine verrauschten Fotos. Und nicht scharf genug. Die Grenze, wie hoch der ISO-Wert bei Aufnahmen für Fotobanken sein darf, ist individuell und hängt von den Funktionen der Kamera ab. Vollbild ist am wenigsten laut, insbesondere bei Spiegelreflexkameras der neuesten Generation führender Hersteller. Etwas schlechter sind DSLRs (wiederum ihre neuesten Modelle) und einige moderne (ab Ende 2012) System- und Kompaktkameras, deren Matrizen denen ähneln, die bei „semiprofessionellen“ DSLRs verwendet werden. Nun, je kleiner die physische Größe der Kameramatrix und je älter ihr Modell, desto niedriger ist der ISO-Wert, mit dem Sie fotografieren können. Auf jeden Fall sind 1600 für fast jede Kamera viel. Besonders bei Nachtaufnahmen, da das Rauschen vor allem in den dunklen, einfarbigen Bereichen des Bildes auftritt. Die in Nachtlandschaften sichtbar und unsichtbar sind.
Die Genialität des Kompromisses oder die Geheimnisse der Kameraeinstellungen
Es stellt sich heraus, dass man die Verschlusszeit nicht ändern kann, die Blende nicht ändern kann und man mit ISO auch nicht weit kommt. Nun, sagen Sie mir, wohin soll der arme Bauer danach gehen? Das ist dasselbe! Ein guter Fotograf muss einfach ein Genie im Kompromiss sein, um jedes Mal die Kameraeinstellung zu wählen, bei der die Verluste minimal und der Nutzen maximal ist.
Lassen Sie uns darüber nachdenken, welche Einstellungen Sie bei der Aufnahme einer Nachtlandschaft für Microstocks vornehmen müssen.
Ich würde mit ISO beginnen. Weil es unmöglich sein wird, starkes Rauschen im endgültigen Bild zu überwinden. Daher lohnt es sich, zunächst den ISO-Wert einzustellen, bei dem die 100-prozentige Betrachtung eines auf eine Größe von 3000x2000 verkleinerten Bildes (dies ist die von allen großen Microstocks akzeptierte Mindestgröße) garantiert rauschfrei ist. Es ist sinnvoll, diesen Wert experimentell an Ihrer Kamera zu ermitteln. Erinnern. Und wenn Sie auf Microstocks schießen, installieren Sie nie mehr. Die Decke kann in verschiedenen Zellen sehr unterschiedlich sein. Bei meiner Fujifilm kann ich zum Beispiel getrost auf 400 einstellen und auch bei 800 sind die Fotos nicht schlecht. Die Canon 5D Mark II erlaubte ungefähr die gleichen Einstellungen. Aber bei ihrem Vorgänger, der Canon 40D, einer Kamera, die noch vor vier bis fünf Jahren als die optimale Kamera für einen Reportagefotografen galt, würde ich darauf achten, bei Nachtaufnahmen keine Einstellungen über 200 einzustellen.
Als nächstes würde ich die Blende auf den optimalen Wert einstellen, bei dem Ihr Objektiv die besten Ergebnisse liefert. Wenn Sie es nicht wissen, stellen Sie die Blende auf 4 ein. Bei den meisten Objektiven liefert diese Blende, wenn nicht das beste, so doch zumindest annähernd das beste Ergebnis für dieses bestimmte Objektiv.
Versuchen Sie anschließend, die endgültige Belichtungsanpassung mithilfe der Verschlusszeit zu erreichen.
Ich würde versuchen, mit einem Wert von etwa 1/4 Sekunde zu beginnen. Und ich würde sehen, was in diesem Fall mit dem Bild passieren würde. Hier wäre es übrigens angebracht, darüber zu sprechen, wie man die Belichtung einer Kamera beurteilen kann. Bei vielen modernen Kameras lässt sich die Helligkeit teilweise über den Bildschirm beurteilen (in diesem Fall sollte die Einstellung der eigenen Bildschirmhelligkeit auf Maximum stehen). Darüber hinaus empfiehlt es sich auf jeden Fall, den Modus „Erkennung überbelichteter Bereiche“ (oder etwas Ähnliches – bei verschiedenen Kameras kann es unterschiedlich heißen) einzuschalten. In diesem Modus werden die Punkte im Bild, die maximale oder minimale Helligkeit haben, entweder durch farbiges oder schwarzes Blinken hervorgehoben (genau wie – Sie müssen sich die Anweisungen ansehen – Optionen sind möglich). Dementsprechend besteht Ihre Aufgabe darin, eine Belichtung auszuwählen, bei der es entweder keine Glanzlichter gibt oder in die Schatten übergeht (was bei Nachtaufnahmen fast unmöglich ist), oder sicherzustellen, dass Glanzlichter nur bei hellen Lichtquellen erscheinen. Es wird so gemacht. Du machst Fotos. Sehen. Wenn keine Glanzlichter vorhanden sind, erhöhen Sie die Helligkeit um eine Stufe. Bis die Blendung übermäßig wird. Dann gehen Sie ein oder zwei Schritte zurück und fotografieren mit der Belichtung, die Sie erhalten haben.
Noch bequemer ist es, alle diese Operationen anhand eines Histogramms durchzuführen. Aber das ist ein völlig professioneller Ansatz. Weitere Informationen darüber, was ein Histogramm ist und wofür es verwendet wird, finden Sie im Artikel Wie verwende ich ein Bildhistogramm richtig?
Gleichzeitig liefern die Bildschirme selbst vieler moderner Kameras keine genauen Informationen über die Helligkeit des Bildes. Und dann sollten Sie sich auf die letzten beiden Mechanismen konzentrieren.
Neben der Einstellung der Belichtung gibt es bei der Aufnahme einer Nachtlandschaft einige wichtige Punkte zu beachten.
Es empfiehlt sich, den Autofokus auf das nächstgelegene große Objekt zu richten. Denken Sie daran, dass die Schärfentiefe im Bild vor dem Fokuspunkt viel geringer ist als nach dem Fokus. Daher wird alles, was sich näher am Zielobjekt befindet, höchstwahrscheinlich verschwommen sein.
Bei vielen Kameras treten im Dunkeln Probleme mit der automatischen Fokussierung auf. In diesem Fall können Sie dies auf zwei Arten tun. Suchen Sie zunächst ein helles Objekt, das ungefähr in der gleichen Entfernung vom Objektiv liegt wie das Objekt, auf das Sie fokussieren. Konzentrieren Sie sich darauf, indem Sie den Stativkopf entsprechend drehen (aber nicht das Stativ selbst). Lassen Sie den Auslöser nach einiger Zeit halb gedrückt, kehren Sie in die Ausgangsposition zurück, befestigen Sie den Stativkopf und machen Sie erst dann ein Foto. oder - Schalten Sie den Autofokus aus, lassen Sie den Auslöser los und bewegen Sie die Kamera ruhig in ihre ursprüngliche Position. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Autofokus sofort auszuschalten. Und manuell zielen. Dies ist jedoch nicht die beste Option. Die meisten modernen Objektive sind für den Autofokus ausgelegt und das manuelle Anvisieren ist umständlich. In jedem Fall ist die manuelle Fokussierung nur bei Kameras möglich, die es ermöglichen, einen Teil des Bildes im Moment der Fokussierung mit 100 % Vergrößerung anzuzeigen.
Weiter. Bei Aufnahmen mit einem Stativ empfiehlt es sich grundsätzlich, den Stabilisator auszuschalten. Es gibt Ausnahmen, aber im Allgemeinen reagiert der Stabilisator nicht gut auf die absolute Stille der Kamera. Und statt den Rahmen zu verbessern, kann er vielleicht auch unangenehm seifig werden. ( 1
Stimmen, Bewertung: 5,00
von 5)
Normalerweise wird allen, die zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nehmen, empfohlen, zunächst das Fotografieren am Tag zu erlernen. Und das ist ganz natürlich. Denn wenn Sie bei Tageslicht fotografieren, ist es für Sie viel einfacher, das Prinzip der Fotografie zu verstehen. Und es scheint uns, dass es überhaupt nicht notwendig ist, diese Regel zu brechen. Es wurde nicht von uns erfunden, und zwar nicht gestern, sondern vor sehr, sehr langer Zeit. Eine große Anzahl von Fotografen und wahren Meistern der Fotografie sind mit dieser Regel aufgewachsen.
Eine weitere nützliche Empfehlung der alten Meister besagt, dass es sehr gut ist, während der sogenannten „goldenen Stunde“ zu fotografieren. Die goldene Stunde ist die Tageszeit, zu der die Sonne, unsere wichtigste natürliche Lichtquelle, tief am Horizont steht. Diese Zeit ist normalerweise recht kurz, manchmal nicht länger als etwa eine Stunde. Sonnenlicht erzeugt zu dieser Zeit eine sehr schöne, weiche und warme Beleuchtung von Objekten und bildet außerdem wunderschöne Schatten, die die Textur der Oberflächen verschiedener Objekte hervorheben.
Aber wir möchten Ihnen noch von einer anderen Tageszeit erzählen. Überhaupt ist das Licht zu dieser Zeit einfach ungewöhnlich, magisch gut! Verstehst du es noch nicht? Ja! Heute erzählen wir Ihnen, wie Sie abends und nachts fotografieren. Wenn Sie selbst erkannt haben, dass das Fotografieren bei Tageslicht bereits in Ihren Möglichkeiten liegt, dann ist es an der Zeit, zu einer neuen, komplexeren Phase des Erlernens fotografischer Fähigkeiten überzugehen: sich mit der Abend- und Nachtfotografie zu befassen.
Ein Stativ wird dabei eine sehr gute Hilfe sein. Heutzutage ist ihre Auswahl einfach riesig. Gehen Sie in ein beliebiges Geschäft – Ihre Augen werden wahrlich wild. Was können wir zum Online-Handel sagen! Die Hersteller bieten Verbrauchern die größte Auswahl dieses dringend benötigten Zubehörs für Fotografen! Darüber hinaus können Stative nicht nur hinsichtlich ihrer Kosten und Funktionalität, sondern auch hinsichtlich ihres Zwecks sehr, sehr unterschiedlich sein. Daher ist Ihre Wahl möglicherweise nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Aber zunächst einmal empfehlen wir denjenigen, die gerade erst die Grundlagen der Fotografie erlernen, die Wahl eines Stativs, das stabiler und gleichzeitig nicht zu schwer ist. Stabilität ist bei jedem Stativ die wichtigste Qualität, und seine Leichtigkeit ermöglicht es, es während der Arbeit leicht von Ort zu Ort zu bewegen.
Warum braucht man bei Nacht- und Abendaufnahmen ein Stativ (oder, wie Profis es manchmal nennen, ein Stativ, da es ein Einbeinstativ gibt, eine Kamerahalterung nicht auf drei, sondern auf einem Bein)? Wie Sie wissen und eigentlich ganz selbstverständlich ist, ist es nachts und abends draußen dunkel. Oder anders ausgedrückt: Die Beleuchtung reicht einfach nicht aus, damit der Fotograf richtig arbeiten kann. Und das sagt uns, dass wir ausschließlich mit langen Verschlusszeiten fotografieren müssen. Zumindest definitiv länger als 1/30 Sekunde. Diese Verschlusszeit ist der standardmäßige „Grenzpunkt“ für den Übergang von Handaufnahmen zu Aufnahmen mit einem Stativ oder einer anderen Kamera. Und wenn Sie mit langen Belichtungszeiten aus der Hand fotografieren, sind Verschmierungen einfach unvermeidlich. Wenn Sie also bei Ihrer Arbeit (im wahrsten Sinne des Wortes!) eine so zuverlässige Unterstützung wie ein Stativ haben, können Sie problemlos mit Verschlusszeiten von 1/8, ½ Sekundenbruchteil, 1 Sekunde und absolut bis zu mehreren Minuten fotografieren ohne befürchten zu müssen, dass sich die Kamera zum Zeitpunkt der Belichtung auch nur um einen Hundertstel Millimeter bewegt.
Viele unerfahrene Fotografen glauben, dass sie im Dunkeln mit Blitz fotografieren müssen. Wir versichern Ihnen, dass Sie dieses Zubehör möglicherweise nicht immer benötigen, wenn Sie bei unzureichendem Licht fotografieren. Außerdem. Bei der Aufnahme von Abend- und Nachtlandschaften ist der Blitz absolut nutzlos. Wenn Sie im Freien unterwegs sind, also Landschaftsaufnahmen vor Ort machen, können Sie den Blitz an der Kamera grundsätzlich zu Hause lassen. In manchen Fällen, in denen Sie einen Blitz benötigen (z. B. um einen Kontrast zu nahegelegenen Objekten zu schaffen, die zu Landschaftselementen geworden sind), können Sie durchaus mit dem eingebauten Blitz auskommen. Heutzutage sind solche Blitze in fast jede Kamera eingebaut. Sogar auf einer Seifenkiste der Einstiegsklasse.
Am besten fotografieren Sie Nacht- oder Abendlandschaften im manuellen Modus und schalten dabei die gesamte Automatisierung der Kamera aus. Wenn es für Sie immer noch schwierig ist, alle Einstellungen für die Aufnahmemodi – Verschlusszeit, Blende, Lichtempfindlichkeit und alles andere – selbst vorzunehmen, dann verwenden Sie zum Arbeiten halbautomatische Modi. Nun, zum Beispiel der Verschlussprioritätsmodus oder der Blendenprioritätsmodus. In diesem Fall wählen Sie die Verschlusszeit oder Blende, mit der Sie fotografieren möchten, und die Automatisierung erledigt den Rest für Sie. Sie können auch mit sogenannten Kreativmodi fotografieren.
Wir empfehlen dringend, die ersten 30–40 Minuten für die Arbeit zu nutzen, nachdem die Sonne unter den Horizont gesunken ist. Wenn Sie sich für die Aufnahme einer Stadtansicht entscheiden, wird die Straßenbeleuchtung zu diesem Zeitpunkt höchstwahrscheinlich nicht eingeschaltet und das Licht bleibt natürlich. Was bringt uns das? Dies sorgt dafür, dass die Fotos schön aussehen und die Farbe des Abendhimmels auf natürliche Weise wiedergeben. Sowie gute Details in den dunklen Bildbereichen.
Und noch ein paar Kommentare zum Fotografieren von Abendlandschaften. Diese Bemerkungen sind rein praktischer Natur und beziehen sich nicht auf Kreativität als solche.
Beachten Sie bei der Verwendung langer Verschlusszeiten, dass dadurch der Akku Ihrer Kamera sehr schnell entladen wird. Auch in der kalten Jahreszeit, geschweige denn im frostigen Winter, verlieren Batterien deutlich schneller ihre Energie. Berücksichtigen Sie diese Nuance also, wenn Sie abends und nachts im Freien fotografieren. Es kann passieren, dass man, sobald man auf den Geschmack gekommen ist, sich, wie man sagt, „mitreißt“ – und im unerwartetsten Moment erscheint auf dem Display der Kamera eine tückische Aufschrift: „Batterie schwach“... Besorgen Sie sich einen zweiten Akku! Das wird Sie sehr beruhigen und Ihnen die Arbeit erleichtern!
Und noch ein Ratschlag. Auf den ersten Blick mag es seltsam erscheinen. Dennoch ist es für einen unerfahrenen Fotografen nicht überflüssig zu wissen, dass es bei Aufnahmen in der Nacht und am Abend im Freien besser ist, den Weißabgleich in den Kameraeinstellungen auf die Position „Tageslicht“ einzustellen. Dies ist ein lang erprobter Trick erfahrener Fotografen. Wenn Sie auf diese Weise fotografieren, nimmt der Himmel auf Ihren Fotos eine satte blaue Farbe an und Straßenlaternen erfreuen Ihr Auge und das Auge des Betrachters mit einem schönen und warmen Gelbstich.
Der nächste Rat ist eine Empfehlung. Vergessen Sie nicht, für Abend- und Nachtaufnahmen mindestens eine kleine Taschenlampe mitzunehmen. Es nimmt nicht viel Platz in Ihren Taschen oder Ihrem Rucksack ein und belastet Ihre Ausrüstung nicht wesentlich. Dennoch wird es beim Einrichten der Kamera für verschiedene Betriebsmodi sehr wichtig sein.
Lass uns weitermachen. Wir empfehlen den Versuch, hineinzuschießen Bulb-Modus (B). In diesem Modus können Sie den Kameraverschluss so lange geöffnet lassen, wie Sie möchten. Mindestens eine Sekunde, mindestens eine Stunde, mindestens drei Stunden. Es ist deine Entscheidung. Wir drückten den Auslöser und der Verschluss öffnete sich. Wir drückten ein zweites Mal und der Verschluss schloss sich. Wofür ist das? Kurz gesagt – um die Details herauszuarbeiten, die sich an den dunkelsten Stellen des Bildes befinden. Lesen Sie mehr darüber in anderen Quellen. Jetzt möchte ich diesen Artikel einfach nicht mit Informationen überladen.
Hier ist noch etwas, was ich sagen möchte. Lassen Sie sich nicht von sehr langen Verschlusszeiten mitreißen! Lange Belichtungszeiten führen zu einem erhöhten digitalen Rauschen im Bild. Was das ist, verraten wir Ihnen heute auch nicht im Detail. Lesen Sie woanders. Aber kurz gesagt, digitales Rauschen ist eine Art Sprenkel in einem Bild, ähnlich der Körnung, die einst auf einem fotografischen Bild auf Film zu sehen war. Je länger die Belichtungszeit, desto heller und deutlicher wird das digitale Rauschen. Aber wir werden Sie trösten. Nicht alles ist so beängstigend, wie es scheint. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Lärm zu bekämpfen. Der erste ist eine Verringerung der Lichtempfindlichkeit, oder mit anderen Worten des ISO-Werts. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das fertige Bild in verschiedenen Grafikeditoren direkt am Computer zu bearbeiten. Und der dritte Weg ist, dass einige moderne Kameras die Funktion haben, digitales Rauschen direkt während der Aufnahme zu unterdrücken. So nutzen Sie diese Funktion – lesen Sie die Anleitung Ihrer Kamera. Wir fügen hinzu, dass alle oben genannten Methoden zur Unterdrückung von digitalem Rauschen mit großer Vorsicht angewendet werden müssen. Wenn Sie sich dabei zu sehr darauf einlassen, gehen Details in den dunklen Bereichen des Bildes verloren.
Wenn Sie eine abendliche oder nächtliche Stadtlandschaft fotografieren möchten, damit auf dem Foto schöne Lichtlinien aus fahrenden Autos entstehen, empfehlen wir Ihnen, das Bild so zu komponieren, dass der Himmel im Bildausschnitt vorhanden ist. Zumindest ein kleiner Teil davon. Solche Bilder fallen meist sehr interessant und schön aus.
Eine letzte Anmerkung für heute. Wenn Sie sich immer noch fragen, ob Sie ein Nachtshooting in der Stadt oder außerhalb der Stadt machen sollen, erinnern Sie sich an die alte, bewährte Wahrheit: Bevor Sie „Nein“ sagen, müssen Sie es versuchen. Nun, wenn Sie erst vor kurzem begonnen haben, sich mit dieser faszinierendsten Aktivität, der Fotografie, zu beschäftigen, dann gelingt Ihnen vielleicht nicht alles auf Anhieb. Weichen Sie nicht von Ihrem Ziel ab! Probieren Sie es ein zweites, drittes, zehntes Mal..... Immer wieder! Meisterschaft geht mit Erfahrung einher. Es besteht kein Grund, vor irgendetwas Angst zu haben! Früher oder später kommt der Erfolg zu denen, die ihn erreichen, und geben Sie nicht nach dem ersten Misserfolg zurück!