Nachtlandschaft. Fotografie-Tipps

Wie fotografiere ich nachts? Fotografie ist schließlich Licht! Und nachts gibt es sehr wenig davon. Nachtfotografie ist keine leichte Aufgabe. Je nachdem, welche Art von Geschichte wir drehen wollen, kann es viele Ansätze geben. Jetzt schauen wir uns ein Beispiel für die Aufnahme einer nächtlichen Stadtlandschaft an.

NIKON D810 / 18,0-35,0 mm f/3,5-4,5 EINSTELLUNGEN: ISO 64, F16, 20 s, 35,0 mm äquiv.

Nachtaufnahmen in der Stadt sind aus vielen Gründen interessant. Erstens werden verschiedene Beleuchtungsarten scheinbar vertraute Ansichten auf ganz ungewöhnliche Weise hervorheben. Zweitens ist das Fotografieren in einer Stadt bei Nacht für jedermann zugänglich: Man muss dafür nicht weit reisen, wie es beim Fotografieren einer Naturlandschaft der Fall ist. Es reicht aus, in das Zentrum einer beliebigen Großstadt zu fahren: Dort wird es wahrscheinlich viele interessante Orte zum Fotografieren geben. Wenn Sie in einer gewöhnlichen Gasse in einem Wohngebiet fotografieren, wird die Aufnahme höchstwahrscheinlich nicht interessant sein.

Ich lebe in Moskau und habe mich entschieden, eine klassische Ansicht der Kremlmauern von der Bolschoi-Moskworezki-Brücke aus zu fotografieren.

Es ist wichtig, den richtigen Zeitpunkt für die Aufnahme zu wählen. Seltsamerweise werden die besten „Nacht“-Aufnahmen nicht mitten in der Nacht gemacht, sondern in der Abenddämmerung, wenn die Lichter der Stadt gerade erst angehen und die Farben des Abends noch am Himmel zu sehen sind. Oder umgekehrt am Morgen, wenn die Sonne gerade aufgeht. Sonst haben wir, wenn wir spät in der Nacht fotografieren, einen völlig schwarzen Himmel auf dem Bild. Die Wahl eines geeigneten Ortes, Winkels und Zeitpunkts für die Aufnahme ist der schwierigste und kreativste Schritt bei der Gestaltung einer Nachtlandschaft. Denn der Schlüssel zum weiteren Erfolg beim Schießen liegt nur in der Technik.

Welche Ausrüstung ist für die Aufnahme einer nächtlichen Stadtlandschaft erforderlich?

Um diese Aufnahme zu machen, benötigte ich folgende Ausrüstung:

    Stativ. Ich habe es an erster Stelle gesetzt, da es der Schlüsselfaktor für die Erzielung eines qualitativ hochwertigen Fotos ist. Jeder weiß, was passiert, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen aus der Hand fotografieren: Das Bild wird entweder unscharf oder geht bei hoher Empfindlichkeit im digitalen Rauschen unter. Indem wir das Gerät auf ein Stativ stellen, können wir den minimalen ISO-Wert verwenden und so Bilder in idealer Qualität erhalten. Anstelle eines Stativs können Sie auch einige am Boden befindliche Stützen verwenden: Brüstungen, Bordsteine ​​usw. Mit solchen Stützen können Sie das Gerät jedoch nicht sicher befestigen und es ist nicht möglich, den Rahmen genau einzurahmen.

    Eine Kamera, mit der Sie im manuellen Modus fotografieren können. Am besten eignet sich für unsere Zwecke natürlich eine DSLR-Kamera. Ich habe meine Lieblings-Nikon D810 verwendet: Sie liefert eine hervorragende Bildqualität und ist einfach zu bedienen. Das Objektiv, das ich für die Aufnahme ausgewählt habe, war Nikon 18-35mm f/3.5-4.5G ED AF-S Nikkor. Es hat ziemlich „weite“ Brennweiten, außerdem ein überraschend geringes Gewicht (kompensiert den schweren „Kadaver“) und eine hervorragende Bildqualität. Sie können jedoch jedes Gerät verwenden, bei dem Sie die Belichtung selbst anpassen können. Normalerweise verwende ich den M-Modus, wenn ich nachts fotografiere: Bei Nachtaufnahmen in der Stadt funktioniert die automatische Belichtungsmessung nicht immer genau. Sie können aber auch versuchen, in halbautomatischen Modi zu fotografieren, beispielsweise im Verschlussprioritätsmodus – „S“. Warum „S“? Warum ist Ausdauer so wichtig? Ich werde weiter unten darüber sprechen.

Wie richten Sie Ihre Kamera für Nachtaufnahmen ein?

Beim Fotografieren von Städten bei Nacht ist es wichtig, auf jeden Aufnahmeparameter zu achten. ISO sollte minimal sein. Die meisten Kameras haben eine Mindestlichtempfindlichkeit von ISO 100.

Der aus kreativer Sicht interessanteste Belichtungsparameter ist die Verschlusszeit. Beim Fotografieren kann man damit „spielen“. Ich habe die Verschlusszeit auf 30 Sekunden eingestellt, damit die unter der Brücke vorbeifahrenden Autos verschwimmen und nur Scheinwerferspuren zurückbleiben. Solche langen rot-weißen Linien sehen im Bild gut aus und betonen die Dynamik. Übrigens wird uns auch hier der minimale ISO-Wert nützlich sein: Er ermöglicht uns, die Verschlusszeit richtig zu verlängern.

Schauen wir uns einige weitere Beispiele an, die mit unterschiedlichen Verschlusszeiten und ISO aufgenommen wurden.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 2000, F4, 1/30 s, 145,0 mm äquiv.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 400, F4, 1/3 s, 145,0 mm äquiv.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 EINSTELLUNGEN: ISO 64, F18, 30 Sek., 145,0 mm äquiv.

Also haben wir die Lichtempfindlichkeit und die Verschlusszeit geklärt. Was tun mit dem Zwerchfell? Um eine ausreichend lange Verschlusszeit zu erreichen, müssen Sie höchstwahrscheinlich die Blende schließen. Darüber hinaus ist es sinnvoll, die Blende zu schließen, wenn das Foto etwas Vordergrund in der Nähe der Kamera enthält. Dann hilft eine geschlossene Blende, die Schärfentiefe zu erhöhen und sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund scharf zu machen. Für Anfänger können wir Ihnen raten, die Blende automatisch zu steuern und im S-Modus zu fotografieren, um Ihre Aufgabe zu vereinfachen. Bitte beachten Sie: Um ein Wackeln der Kamera auf dem Stativ beim Drücken des Auslösers zu vermeiden, richten Sie am besten eine Timer-Auslösung ein. Sie können auch die Fernbedienung verwenden.

Der Weißabgleich bei Nachtaufnahmen sollte basierend darauf angepasst werden, welche Lichter Ihre Landschaft beleuchten. Höchstwahrscheinlich handelt es sich dabei um Taschenlampen mit gelbem Licht. Dann sollten Sie die Voreinstellung „Glühlampe“ verwenden. Es kann jedoch auch vorkommen, dass Sie auf „grüne“ Laternen mit Leuchtstofflampen stoßen. Und noch besser: Nehmen Sie sofort im RAW-Format auf und bringen Sie den Weißabgleich während der Bearbeitung auf den Idealwert, ohne dass es zu Einbußen bei der Bildqualität kommt.

Seit seiner Kindheit liebte der Künstler das Meer und schuf ein poetisches Bild, das den Atem und die Bewegungen des Wasserelements vermittelte. Jedes Mal, wenn er sich der Staffelei näherte, ließ er seiner Fantasie freien Lauf, denn dank seiner eigenen Methode malte er Bilder aus dem Gedächtnis.

Das Meer war Aivazovskys Inspiration. In seinen Gemälden sieht man oft nächtliche Meereslandschaften und Menschen, die die wunderschöne Natur bewundern. Der Künstler schafft auf der Leinwand tiefe und farbenfrohe Kombinationen, die durch ihre Pracht verblüffen können.

Sturm auf See in einer mondhellen Nacht.

Sturm in der Nacht. Aivazovsky

Der Künstler schuf Bilder der nächtlichen Natur in ihrer unendlichen Vielfalt: mal in Form einer ruhigen Fläche, mal in Form eines tobenden, bedrohlichen Wasserelements. Er verstand es, alle Effekte des Mondlichts mit illusionistischer Präzision darzustellen. Es ist der Mond, auf den Sie zuerst achten sollten. Anders als der Mond im Norden, wo er ein kleiner, fast unsichtbarer Fleck ist, scheint er auf der Krim so, dass Gewitterwolken bald ihre Kraft verlieren.
Aivazovskys Werk „“ entstand 1849. Es ist von Sonnenlicht durchdrungen, voller Licht und Luft und hat trotz der Dramatik des Bildes einen optimistischen Charakter. Das Farbschema des Gemäldes besteht aus Rosa-, Lila- und Gelbtönen, kombiniert mit Smaragd am Himmel, Dunkelblau, Violett und Grün im Wasser. Gemessen an der Tatsache, dass das Schiff ohne Segel dargestellt ist, wird der Wind nicht seine volle Kraft entfalten und die Wellen werden das Schiff nicht in den Tiefen des Meeres verschlingen. Wir können beobachten, dass der Mond den Wanderern den Weg erleuchtet und sie daran hindert, in der völligen Dunkelheit zu verblassen.

Eine riesige Welle, durchdrungen vom Licht des Mondes, zeigt die ganze Transparenz des smaragdgrünen Wassers mit seinen glitzernden Rändern und schäumenden Wellenkämmen. Mit dem Licht des Mondes brechen sie aus dem dunklen Abgrund hervor und zeigen damit wütend, dass vor uns ein tobendes Element ist.

Beschreibung von Aivazovskys Gemälde Odessa bei Nacht

Da der Künstler sein ganzes Leben am Meer verbracht hatte, konnte er nicht umhin, von dessen Erhabenheit und Anmut durchdrungen zu werden und diese Schönheit in seinen Werken zu verherrlichen. Das Gemälde „Odessa bei Nacht“ wurde wie fast alle anderen aus dem Gedächtnis gemalt und vermittelt auf seine Weise die ganze Pracht des Meereselements.
Am rechten Bildrand befindet sich eine vom Mondlicht schwach beleuchtete Häuserreihe, die sich allmählich im Meer auflöst. Das ungewöhnlich helle gelbe Licht des Mondes beleuchtet die in der Nähe abgebildeten Objekte und ermöglicht es dem Betrachter, alles zu sehen, was sich in der Nähe befindet. Viele Kritiker schrieben, dass zuvor niemand Licht und Wasser so realistisch und anschaulich vermitteln konnte.

Auf der Leinwand sehen wir ein einsames Kriegsschiff, das seltene Momente der Schönheit erlebt, die es höchstwahrscheinlich nie wieder sehen wird. Unheilvolle und bedrohliche Wolken, die über ihm hängen, kündigen Schwierigkeiten und Kampf an.

Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky Nacht auf der Krim

Eines der romantischsten Werke Aivazovskys ist die Nacht auf der Krim. Das Gemälde wurde 1859 vom Künstler gemalt.

Der Mond erhebt sich über dem Berg Ayu-Dagom und erfüllt die umliegende Landschaft mit einem bezaubernden goldenen Licht. Auch die Hänge des Bear Mountain sind golden.

Aivazovsky liebt es, die Meereselemente in einem bedrohlichen und wütenden Bild darzustellen, doch auf diesem Gemälde, das eine erstaunliche Nacht auf der Krim darstellt, deutet nichts auf Ärger hin. Der Künstler malte eine romantische Landschaft, die den Vollmond über der Schwarzmeerküste darstellt. Im goldenen Mondlicht sind in der Bucht kleine Silhouetten von Schiffen kaum zu erkennen.

Weitere Gemälde zum Thema Nacht

Normalerweise wird allen, die zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nehmen, empfohlen, zunächst das Fotografieren am Tag zu erlernen. Und das ist ganz natürlich. Denn wenn Sie bei Tageslicht fotografieren, ist es für Sie viel einfacher, das Prinzip der Fotografie zu verstehen. Und es scheint uns, dass es überhaupt nicht notwendig ist, diese Regel zu brechen. Es wurde nicht von uns erfunden, und zwar nicht gestern, sondern vor sehr, sehr langer Zeit. Eine große Anzahl von Fotografen und wahren Meistern der Fotografie sind mit dieser Regel aufgewachsen.

Eine weitere nützliche Empfehlung der alten Meister besagt, dass es sehr gut ist, während der sogenannten „goldenen Stunde“ zu fotografieren. Die goldene Stunde ist die Tageszeit, zu der die Sonne, unsere wichtigste natürliche Lichtquelle, tief am Horizont steht. Diese Zeit ist normalerweise recht kurz, manchmal nicht länger als etwa eine Stunde. Sonnenlicht erzeugt zu dieser Zeit eine sehr schöne, weiche und warme Beleuchtung von Objekten und bildet außerdem wunderschöne Schatten, die die Textur der Oberflächen verschiedener Objekte hervorheben.

Aber wir möchten Ihnen noch von einer anderen Tageszeit erzählen. Überhaupt ist das Licht zu dieser Zeit einfach ungewöhnlich, magisch gut! Verstehst du es noch nicht? Ja! Heute erzählen wir Ihnen, wie Sie abends und nachts fotografieren. Wenn Sie selbst erkannt haben, dass das Fotografieren bei Tageslicht bereits in Ihren Möglichkeiten liegt, dann ist es an der Zeit, zu einer neuen, komplexeren Phase des Erlernens fotografischer Fähigkeiten überzugehen: sich mit der Abend- und Nachtfotografie zu befassen.

Ein Stativ wird dabei eine sehr gute Hilfe sein. Heutzutage ist ihre Auswahl einfach riesig. Gehen Sie in ein beliebiges Geschäft – Ihre Augen werden wahrlich wild. Was können wir zum Online-Handel sagen! Die Hersteller bieten Verbrauchern die größte Auswahl dieses dringend benötigten Zubehörs für Fotografen! Darüber hinaus können Stative nicht nur hinsichtlich ihrer Kosten und Funktionalität, sondern auch hinsichtlich ihres Zwecks sehr, sehr unterschiedlich sein. Daher ist Ihre Wahl möglicherweise nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Aber zunächst einmal empfehlen wir denjenigen, die gerade erst die Grundlagen der Fotografie erlernen, die Wahl eines Stativs, das stabiler und gleichzeitig nicht zu schwer ist. Stabilität ist bei jedem Stativ die wichtigste Qualität, und seine Leichtigkeit ermöglicht es, es während der Arbeit leicht von Ort zu Ort zu bewegen.

Warum braucht man bei Nacht- und Abendaufnahmen ein Stativ (oder, wie Profis es manchmal nennen, ein Stativ, da es ein Einbeinstativ gibt, eine Kamerahalterung nicht auf drei, sondern auf einem Bein)? Wie Sie wissen und eigentlich ganz selbstverständlich ist, ist es nachts und abends draußen dunkel. Oder anders ausgedrückt: Beleuchtung für normale Operation Ein Fotograf reicht einfach nicht aus. Und das sagt uns, dass wir ausschließlich mit langen Verschlusszeiten fotografieren müssen. Zumindest definitiv länger als 1/30 Sekunde. Diese Verschlusszeit ist der standardmäßige „Grenzpunkt“ für den Übergang von Handaufnahmen zu Aufnahmen mit einem Stativ oder einer anderen Kamera. Und wenn Sie mit langen Belichtungszeiten aus der Hand fotografieren, sind Verschmierungen einfach unvermeidlich. Wenn Sie also bei Ihrer Arbeit (im wahrsten Sinne des Wortes!) eine so zuverlässige Unterstützung wie ein Stativ haben, können Sie problemlos mit Verschlusszeiten von 1/8, ½ Sekundenbruchteil, 1 Sekunde und absolut bis zu mehreren Minuten fotografieren ohne befürchten zu müssen, dass sich die Kamera zum Zeitpunkt der Belichtung auch nur um einen Hundertstel Millimeter bewegt.

Viele unerfahrene Fotografen glauben, dass sie im Dunkeln mit Blitz fotografieren müssen. Wir versichern Ihnen, dass Sie dieses Zubehör möglicherweise nicht immer benötigen, wenn Sie bei unzureichendem Licht fotografieren. Außerdem. Bei der Aufnahme von Abend- und Nachtlandschaften ist der Blitz absolut nutzlos. Wenn Sie im Freien unterwegs sind, also Landschaftsaufnahmen vor Ort machen, können Sie den Blitz an der Kamera grundsätzlich zu Hause lassen. In manchen Fällen, in denen Sie einen Blitz benötigen (z. B. um einen Kontrast zu nahegelegenen Objekten zu schaffen, die zu Landschaftselementen geworden sind), können Sie durchaus mit dem eingebauten Blitz auskommen. Heutzutage sind solche Blitze in fast jede Kamera eingebaut. Sogar auf einer Seifenkiste der Einstiegsklasse.

Am besten fotografieren Sie Nacht- oder Abendlandschaften im manuellen Modus und schalten dabei die gesamte Automatisierung der Kamera aus. Wenn es für Sie immer noch schwierig ist, alle Einstellungen für die Aufnahmemodi – Verschlusszeit, Blende, Lichtempfindlichkeit und alles andere – selbst vorzunehmen, dann verwenden Sie zum Arbeiten halbautomatische Modi. Nun, zum Beispiel der Verschlussprioritätsmodus oder der Blendenprioritätsmodus. In diesem Fall wählen Sie die Verschlusszeit oder Blende, mit der Sie fotografieren möchten, und die Automatisierung erledigt den Rest für Sie. Sie können auch mit sogenannten Kreativmodi fotografieren.

Wir empfehlen dringend, die ersten 30–40 Minuten für die Arbeit zu nutzen, nachdem die Sonne unter den Horizont gesunken ist. Wenn Sie sich für die Aufnahme einer Stadtansicht entscheiden, wird die Straßenbeleuchtung zu diesem Zeitpunkt höchstwahrscheinlich nicht eingeschaltet und das Licht bleibt natürlich. Was bringt uns das? Dies sorgt dafür, dass die Fotos schön aussehen und die Farbe des Abendhimmels auf natürliche Weise wiedergeben. Sowie gute Details in den dunklen Bildbereichen.

Und noch ein paar Kommentare zum Fotografieren von Abendlandschaften. Diese Bemerkungen sind rein praktischer Natur und beziehen sich nicht auf Kreativität als solche.

Beachten Sie bei der Verwendung langer Verschlusszeiten, dass dadurch der Akku Ihrer Kamera sehr schnell entladen wird. Auch in der kalten Jahreszeit, geschweige denn im frostigen Winter, verlieren Batterien deutlich schneller ihre Energie. Berücksichtigen Sie diese Nuance also, wenn Sie abends und nachts im Freien fotografieren. Es kann vorkommen, dass Sie, sobald Sie auf den Geschmack kommen, „mitreißen“ – und im unerwartetsten Moment erscheint auf dem Kameradisplay eine tückische Aufschrift: „Der Akku ist schwach“. .. Besorgen Sie sich einen zweiten Akku! Das wird Sie sehr beruhigen und Ihnen die Arbeit erleichtern!

Und noch ein Ratschlag. Auf den ersten Blick mag es seltsam erscheinen. Dennoch ist es für einen unerfahrenen Fotografen nicht überflüssig zu wissen, dass es bei Aufnahmen in der Nacht und am Abend im Freien besser ist, den Weißabgleich in den Kameraeinstellungen auf die Position „Tageslicht“ einzustellen. Dies ist ein lang erprobter Trick erfahrener Fotografen. Wenn Sie auf diese Weise fotografieren, nimmt der Himmel auf Ihren Fotos eine satte blaue Farbe an und Straßenlaternen erfreuen Ihr Auge und das Auge des Betrachters mit einem schönen und warmen Gelbstich.

Der nächste Rat ist eine Empfehlung. Vergessen Sie nicht, für Abend- und Nachtaufnahmen zumindest eine kleine Taschenlampe mitzunehmen. Es nimmt nicht viel Platz in Ihren Taschen oder Ihrem Rucksack ein und belastet Ihre Ausrüstung nicht wesentlich. Dennoch wird es beim Einrichten der Kamera für verschiedene Betriebsmodi sehr wichtig sein.

Lass uns weitermachen. Wir empfehlen den Versuch, hineinzuschießen Bulb-Modus (B). In diesem Modus können Sie den Kameraverschluss so lange geöffnet lassen, wie Sie möchten. Mindestens eine Sekunde, mindestens eine Stunde, mindestens drei Stunden. Es ist deine Entscheidung. Wir drückten den Auslöser und der Verschluss öffnete sich. Wir drückten ein zweites Mal und der Verschluss schloss sich. Wofür ist das? Kurz gesagt – um die Details herauszuarbeiten, die sich an den dunkelsten Stellen des Bildes befinden. Lesen Sie mehr darüber in anderen Quellen. Jetzt möchte ich diesen Artikel einfach nicht mit Informationen überladen.

Hier ist noch etwas, was ich sagen möchte. Lassen Sie sich nicht von sehr langen Verschlusszeiten mitreißen! Lange Belichtungszeiten führen zu einem erhöhten digitalen Rauschen im Bild. Was das ist, verraten wir Ihnen heute auch nicht im Detail. Lesen Sie woanders. Aber kurz gesagt, digitales Rauschen ist eine Art Sprenkel in einem Bild, ähnlich der Körnung, die einst auf einem fotografischen Bild auf Film zu sehen war. Je länger die Belichtungszeit, desto heller und deutlicher wird das digitale Rauschen. Aber wir werden Sie trösten. Nicht alles ist so beängstigend, wie es scheint. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Lärm zu bekämpfen. Der erste ist eine Verringerung der Lichtempfindlichkeit, oder mit anderen Worten des ISO-Werts. Die zweite Möglichkeit besteht darin, das fertige Bild in verschiedenen Grafikeditoren direkt am Computer zu bearbeiten. Und der dritte Weg ist, dass einige moderne Kameras die Funktion haben, digitales Rauschen direkt während der Aufnahme zu unterdrücken. So nutzen Sie diese Funktion – lesen Sie die Anleitung Ihrer Kamera. Wir fügen hinzu, dass alle oben genannten Methoden zur Unterdrückung von digitalem Rauschen mit großer Vorsicht angewendet werden müssen. Wenn Sie sich dabei zu sehr darauf einlassen, gehen Details in den dunklen Bereichen des Bildes verloren.

Wenn Sie eine abendliche oder nächtliche Stadtlandschaft fotografieren möchten, damit auf dem Foto schöne Lichtlinien aus fahrenden Autos entstehen, empfehlen wir Ihnen, das Bild so zu komponieren, dass der Himmel im Bildausschnitt vorhanden ist. Zumindest ein kleiner Teil davon. Solche Bilder fallen meist sehr interessant und schön aus.

Eine letzte Anmerkung für heute. Wenn Sie sich immer noch fragen, ob Sie ein Nachtshooting in der Stadt oder außerhalb der Stadt machen sollen, erinnern Sie sich an die alte, bewährte Wahrheit: Bevor Sie „Nein“ sagen, müssen Sie es versuchen. Nun, wenn Sie erst vor kurzem begonnen haben, sich mit dieser faszinierendsten Aktivität, der Fotografie, zu beschäftigen, dann gelingt Ihnen vielleicht nicht alles auf Anhieb. Weichen Sie nicht von Ihrem Ziel ab! Probieren Sie es ein zweites, drittes, zehntes Mal..... Immer wieder! Meisterschaft geht mit Erfahrung einher. Es besteht kein Grund, vor irgendetwas Angst zu haben! Früher oder später kommt der Erfolg zu denen, die ihn erreichen, und geben Sie nicht nach dem ersten Misserfolg zurück!