Straßenfotos. Bilder, Beispiele für Fotografien im Streetstyle

Die Kunst, Menschen in ihrer vertrauten Umgebung zu fotografieren, an den Orten, an denen Sie und ich „leben“: Straßen, Parks, Plätze, Alleen, Gassen. Es gibt viele verschiedene Artikel über dieses Genre der Fotografie, darüber, was, wo und wie man fotografiert. In diesem Artikel stellen wir uns nicht die Aufgabe, über die Prinzipien der Straßenfotografie zu sprechen, sondern laden Sie ein, die besten Fotografen kennenzulernen, die diese Art der Fotografie repräsentieren. Eine Vielfalt an Kulturen, Menschen, Objekten – all das vereinen wir in unseren Artikeln, viel Spaß beim Anschauen.

Eric Kim

Eric Kim wurde durch Zufall zum Straßenfotografen. Seine einfühlsamen Porträts sind voller Dramatik und Ausdruckskraft. Während er als Soziologe an der UCLA arbeitet, experimentiert Eric weiterhin auf der Straße. Das Thema seiner Arbeit ist die Erforschung des menschlichen Verhaltens. Er möchte Menschen dazu bringen, ihre Angst auf der Straße zu überwinden.

Claude Renault

Wenn Sie schon immer von einer Reise nach Indien geträumt haben oder sich für die Kultur dieses Landes interessieren, müssen Sie unbedingt die Werke von Claude Renault kennenlernen. Er ist einer dieser wunderbaren Straßenfotografen, die sich nicht auf bestimmte Menschen konzentrieren, seine Fotografien sind Momente, Momente, die einfache Wahrheit des Lebens.

Markus Hartel

Straßenfotografie kombiniert mit Kunst. Eine besondere Besonderheit seiner Arbeit ist die Verwendung dunkler Töne und die Übertragung der wahren Emotionen der Charaktere bei der Gestaltung der Fotokomposition. Ein ungewöhnlicher Blick auf die Verkörperung abstrakter Straßenkompositionen. Das Geheimnis von Marcus ist einfach: Es spiegelt die Realität wider, die uns jeden Tag umgibt.

Thomas Leuthard

Thomas Leuthard, Straßenfotograf, Perfektionist. Für ihn geht es bei der Straßenfotografie um Abenteuer und Fotografieren. Die Komposition seiner Fotografien ist der Blick eines Reisenden, eines Fremden auf die Figur.

Boogie

Lassen Sie sich die informelle Straßenfotografie nicht entgehen. Seine Sammlung von Straßenfotografien entstand an vielen Orten von Kuba bis New York. Seine Bilder sind überzeugend und ohne große Erklärung verständlich.

Sha Ribeiro

Sha Ribeiro ist ein Fotograf aus Mailand. Seine Fotografien unterscheiden sich von anderen. Sie sind ruhig und scheinen in Frieden zu sein. Wenn Sie sie betrachten und langsame, schöne Musik hören, werden Sie auf jeden Fall Seelenfrieden verspüren.

Matt Stuart

Matt ist ein Straßenfotograf aus London. Seine kolossale vierzehnjährige Erfahrung in der Fotografie ist auf den Fotos gut sichtbar. Eine Vielfalt an Farben kombiniert mit ausdrucksstarken Charakteren. Matt fotografiert mit einer Leica und verlässt sein Haus nie ohne seine Kamera.

Maciej Dakowicz

Maciej Dakowicz fotografiert die Straßen und versucht, in seinen Werken die Komik von Situationen darzustellen. Professionalität und Sinn für Humor prägen seine Fotografien. Brillante Verwendung von Farben, um uns die ganze Schönheit der Straßen vor Augen zu führen.

Jürgen Burgin

Ein wenig über natürliches Licht in der Straßenfotografie. Jürgen Burgin ist ein äußerst talentierter Mensch mit einem besonderen Blick für die Komposition. Der gebürtige Deutsche Jürgen glaubt, dass seine Fotografie eine Kombination aus Straßen-, Architektur- und Porträtfotografie ist.

Greg Schmigel

Greg Smigel, die Dynamik seiner unwiderstehlichen Fotografien lässt einen über die Entstehungsgeschichte jedes einzelnen Fotos nachdenken. Er ist vielleicht der erste Mensch, der Fotos mit Mobiltelefonen erstellt hat. Greg glaubt, dass 90 % eines großartigen Fotos vom Fotografen kommt und der Rest von der Technik.

Kevin Wy Lee

Kevin W. Lee, Gründer der Gesellschaft der sogenannten unsichtbaren Straßenfotografen, in der Menschen die Kunst dieses Genres studieren. Seine Fotografien sind Paradebeispiele für Straßenfotografie mit kreativem Ansatz. Kompositionen, Objekte und Charaktere können als hervorragendes Recherchematerial für Anfänger dienen.

Robert M. Johnson

Robert M. Johnson, seine Fotografien sind der Grund, warum Sie dieses Kunstgenre lieben sollten. Seine Motive sind so einfach und seine außergewöhnlichen Blickwinkel lassen den Betrachter das Foto bewundern. Inspirierende und charmante amerikanische Straßenfotografie vom Feinsten.

Matt Weber

Seine Gemälde der Straßen von New York machen uns verständlich, was Straßenfotografie ist. Das tägliche Leben gewöhnlicher Menschen wie uns in Form von Fotografie.

Guido Steenkamp

Wenn Sie Straßenfotografie im Schwarz-Weiß-Stil mögen, kommen Sie an der Arbeit von Guido Steenkamp einfach nicht vorbei. Unglaubliches Licht- und Schattenspiel, atemberaubende Kompositionen und enorme Erfahrung in der Fotografie seit 13 Jahren.

Chris Sorensen

Die einfachen Kompositionen der Fotografien fesseln den Betrachter durch ihre Aufrichtigkeit, das Farbspiel und den emotionalen Zustand der Figuren.

Danny Santos

Ungewöhnliche fantastische Gemälde. Danny Santos bringt uns wundervolle Gegenstände auf die Straßen der Garden Road. Seine Porträts von Fremden und Straßenporträts werden jedem ein echtes ästhetisches und visuelles Vergnügen aus dem Prozess der Kommunikation mit der Kunst der Fotografie bereiten. Er erzählt uns wirklich die Geschichte hinter seinen Porträts.

Richard Sandler

Nachdem Sie die ersten drei Fotos betrachtet haben, können Sie in seiner Galerie in die Bewusstlosigkeit eintauchen und nicht bemerken, wie viel Zeit vergangen ist, während Sie die Galerie seiner Werke studiert haben und versucht haben, das faszinierende Geheimnis seiner Arbeit zu finden und zu begreifen.

Dairou Koga

Dairo Kozha ist ein Fotograf aus Tokio, Japan. Als Buchhändler fotografiert er Porträts und versucht, alle emotionalen Eigenschaften jeder Figur zu vermitteln.

David Jakelic

Stille ist die Bedeutung seiner Fotografien des Gemäldes. Leere Straßen mit einem herrlichen Spiel aus Licht und Schatten, geometrischen Formen und Objekten. Jeder beginnt sich zu fragen, wo er Davids Arbeit sieht.

Straßenfotografie – Hinweise zur Straßenfotografie und einfache Tipps

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Straßenfotografie ist heute ein vollwertiges Genre der Fotografie und vielleicht sogar der Kunst geworden. Sie können der letzten Aussage widersprechen, aber Sie werden zustimmen, dass es sich genau hier um eine Kunst handelt – einen Rahmen zu schaffen, der nicht nur den Autor des Fotos, sondern auch Zehntausende oder sogar Tausende von Menschen anspricht.

So wandern Hunderte von Menschen durch Städte und Länder, bewaffnet mit Kameras unterschiedlicher Raffinesse. Manche Leute haben eine gewöhnliche Kompaktkamera, andere haben eine Kamera dabei, deren Kosten mit denen eines recht guten Autos vergleichbar sind. Sie ähneln Jägern, die ihre Beute verfolgen. Die Beute eines Straßenfotografen ist ein Standbild Ihres Lebens, Ihrer Gefühle, eines wichtigen oder weniger wichtigen Ereignisses. Es ist möglich, dass diejenigen, die der Fotograf fotografiert hat, die flüchtige Tatsache in seinem Leben in wenigen Minuten vergessen, aber alles wird auf dem Foto bleiben.

Tipp eins: Straßenfotografie ist demokratisch und technisch absolut anspruchslos. Es spielt keine Rolle, welche Art von Kamera Sie haben. Die Hauptsache ist, was und wie Sie schießen. Sie können Straßenfotografie üben, ohne überhaupt eine Kamera zu haben. Mit modernen Smartphones lassen sich gute Bilder machen.

Was fotografiert ein Straßenfotograf und worum geht es im Genre der Straßenfotografie?

Ohne zu viel zu reden, geht es in der Straßenfotografie um das Leben der Menschen und die Menschen selbst, mit ihren Freuden und Sorgen, mit ihren Gedanken und Erfahrungen. Das sind Straßen, aber die Straßen sind nicht leer, sondern voller Menschen und Bewegung. Über Bewegung: Wenn wir das Wort „Bewegung“ sagen, stellen wir uns meistens jemanden vor, der läuft oder etwas reitet oder fliegt. Tatsächlich ist Bewegung ein umfassenderes Konzept. Denken ist auch Bewegung. Nur unbelebte Objekte sind in sich statisch. Wie der Tod ist auch er statisch.

Im letzten Jahrhundert gab es eine solche Mode – verstorbene Verwandte zu fotografieren und ihnen lebendige Posen zu geben. Solche Fotos sehen gruselig aus – das ist eine Nachahmung des Lebens und unnatürlich. Der Tod bewegt sich nicht – er ist das Ende, ein völliger Stillstand. Jedes Leben ist dynamisch. Jedes lebende Objekt ist in Dynamik, auch wenn es nur steht und raucht:

Straßenfotografie - Moskau 2016

Manchmal bezieht sich Straßenfotografie auf beliebige Fotos einer Stadt. Das ist nicht so. Es gibt eine sehr klare Trennung zwischen Stadtlandschafts- und Straßenfotografie. Die Stadtlandschaft, über die ich im nächsten Artikel sprechen werde, ist ein eigenständiges Genre der Fotografie, bei der die Stadt selbst, ihre Architektur und Landschaft der Held ist. Bei der Straßenfotografie geht es in erster Linie um Menschen. Dabei spielt es keine Rolle, ob eine Person zu Fuß geht, Fahrrad oder Auto fährt oder einfach nur dasteht und nachdenkt – die Person ist die Hauptfigur der Straßenfotografie. Es gibt einen Unterschied, wie Sie sehen können. In einem Fall ist die Haupthandlung die Erschaffung des Menschen, im anderen der Mensch selbst.

Moskau – Mai 2016

Das Hauptmerkmal der Straßenfotografie

Straßenfotografie ist ein völliger Mangel an Inszenierung. Sie bereiten die Bühne nicht vor, Sie zwingen Ihre Models nicht, dort zu stehen, die eine oder andere Pose einzunehmen, zu lächeln oder zu weinen. Sie wissen nicht einmal, wer Ihr Model sein wird oder was er oder sie in einer Sekunde tun wird. Vielleicht wird er weinen, oder vielleicht wird er lachen, oder vielleicht wird er dich bemerken und dir sagen, dass du zur Hölle fahren sollst, und dich sogar mit sehr schlechten Wünschen verfolgen.

Tipp zwei: Verwenden Sie bei Außenaufnahmen Teleobjektive oder Kompaktkameras mit starker Vergrößerung. Das Wichtigste bei der Straßenfotografie ist die Natürlichkeit und was Natürlichkeit ist, wenn man weiß, dass man fotografiert wird. Sie warten immer darauf, dass der Vogel herausfliegt. Im besten Fall ist dies der Fall, im schlimmsten Fall sind die Menschen möglicherweise kategorisch dagegen, gefilmt zu werden. Daher ist es besser, aus der Ferne mit einer guten Optik zu schießen.

Siegespark – Mai 2016

Wen soll man fotografieren und welche Ereignisse soll man festhalten

Wen soll erschießen? Eine komplexe und zugleich einfache Frage, die mit einer klaren Antwort beantwortet werden kann – Menschen. Menschen, Person, Frau oder Mann, Kinder oder ein Kind. Es ist egal, wer. Entscheidend ist das Wie und zu welchem ​​Zeitpunkt. Hier kommen wir zum Wichtigsten – dem Moment der Aufnahme. Wann man den Knopf drückt und wann nicht. Dabei geht es nicht nur um die Schusstechnik, sondern auch um ästhetische und ethische Aspekte. Es gibt viele Fragen und auf die meisten gibt es keine klare Antwort. Jeder Fotograf entscheidet selbst. Ob es darum geht, Menschen bei einer Beerdigung zu filmen, ob trauernd oder nicht, ob es darum geht, Ausdrucksformen von Liebe, Wut, Aggression zu filmen oder nicht. Alle Straßenfotografen sind sich einig, dass man Momente der Freude und des Glücks festhalten kann. Lohnt es sich, die Freude eines Alkoholikers zu filmen, der eine Flasche gekauft hat oder sich gerade betrunken hat, oder die Zufriedenheit einer Hausfrau, die gerade ein Huhn zum Abendessen geschlachtet hat, über die gute Arbeit? Schwierig. Ich wiederhole es noch einmal: Jeder Fotograf entscheidet selbst, was akzeptabel ist und was nicht.

Tipp drei: Wenn Sie eine starke Aufnahme machen möchten, fotografieren Sie am besten an Feiertagen oder anderen Veranstaltungen. Menschen sind in solchen Momenten emotionaler und halten sich weniger zurück. Beobachten Sie Menschen auf Straßenfesten – sie sind entspannt, sie denken weniger darüber nach, wie sie aussehen. Mehr Emotionen – bessere Fotografie.

Hermitage Garden – Food-Festival

Wann soll geschossen werden?

Zu jeder Tageszeit. Sie sind nur durch die technischen Parameter Ihrer Ausrüstung eingeschränkt. Sie können tagsüber, morgens oder nachts fotografieren. Das ist nicht wichtig. Hauptsache, man sieht, was man fotografieren wollte. Aber im Allgemeinen ist es besser, wenn es eine gute Beleuchtung gibt – zum Beispiel die Sonne oder Straßenlaternen. Andernfalls kann Rauschen Ihr Foto ruinieren. Allerdings wird manchmal absichtlich Lärm hinzugefügt. Beachten Sie jedoch, dass die Verschlusszeit umso länger und der ISO-Wert umso höher ist, je weniger Licht vorhanden ist. Und denken Sie auch daran, dass Ihr Bild umso verrauschter oder unschärfer wird, je weniger Licht es gibt, und vielleicht führt beides dazu, dass das Bild zu einem unverständlichen Durcheinander wird. Natürlich kann man später sagen, dass das eine solche Idee ist und dass ich die Welt so sehe. Dabei geht es aber nicht um Malerei, sondern um Fotografie, die ein Ereignis festhält. Ein Ereignis, nicht Ihr Geisteszustand.

Abendlicher Arbat – Juli 2016

Farb- oder Schwarzweißfotografie – was ist besser?

Verschiedene Fotografen haben sehr unterschiedliche Vorstellungen von Farbe. Einige Leute glauben, dass Straßenfotografie nur in Schwarzweiß erfolgen sollte, während andere zugeben, dass Straßenfotografie in Farbe erfolgen kann. Eigentlich ist die Farbe egal. Farbe ist kein Selbstzweck und kein Kanon. Was zählt, ist die Handlung und was Sie hervorheben möchten. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was Farbe ist. Farbe ist unsere subjektive Wahrnehmung der Lichtreflexion von Objekten. Für einen Menschen gibt es keine identischen Farben – jeder nimmt Farben anders wahr. Rosa oder Rot ist verständlich, aber es gibt Details. Sind die Details wichtig oder nicht? Der Teufel weiß es. Es gibt nur zwei Farben, die wir gleichermaßen wahrnehmen – Schwarz und Weiß. Selbst farbenblinde Menschen verwechseln diese Farben nicht. Das heißt, wenn Sie möchten, dass alle Menschen das gleiche Bild in Farbe sehen, ist Schwarzweißfotografie vorzuziehen. Aber es kommt nicht einmal darauf an, wie wir Farben wahrnehmen, sondern auf die Handlung und darauf, was wir vermitteln wollen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Wir filmen den Gewichtheber beim Drücken oder Halten des Gewichts. Die Adern spannen sich, das Gesicht wird rot, die Augen springen aus den Höhlen, das ganze Gesicht ist angespannt. Was möchten Sie vermitteln? Liegt nur emotionaler Stress vor, ist die Schwarz-Weiß-Variante besser. Das Auge des Betrachters wird nicht durch die Farbe des Gesichts oder der Hände des Sportlers abgelenkt. Und wenn Sie körperliche Anspannung vermitteln möchten, dann ist ein Farbbild passender – Farbe vermittelt perfekt unseren körperlichen Zustand.

Streetbasketball – Spannung wird nicht nur in Bewegung und Emotionen, sondern auch in Farbe vermittelt

Mir ist aufgefallen, dass starke offene Emotionen durch Farbfotografie besser vermittelt werden. Ein Schwarz-Weiß-Foto zeigt, was Menschen manchmal verbergen möchten. Es ist möglich, dass dies ein falscher Eindruck ist, aber meiner Meinung nach ist etwas dran.

Tipp vier: Fotografieren Sie in Farbe. Dann werden Sie bei der Bearbeitung des Fotos herausfinden, was besser ist. Wenn Sie auf der Straße fotografieren, können Sie nicht sofort verstehen, was Sie aufgenommen haben. Aber schon bei der Bearbeitung eines Fotos bleibt Zeit zum Bedenken und Nachdenken.

Über Komposition in der Straßenfotografie

Wenn wir in einem Studio fotografieren oder ein Familienfoto machen, erschaffen, konstruieren wir eine Realität und drängen die Menschen hinein. Das heißt, wir erschaffen die Realität nach unseren Vorstellungen, wie sie aussehen soll. Straßenfotografie ist anders. Wir erschaffen die Welt um uns herum nicht, sondern wir beobachten sie nur und zeichnen Ereignisse in der realen Umgebung auf, unabhängig von unserer Vorstellung davon. Ein Straßenfotograf ist kein Baumeister, er ist ein Beobachter. Aufmerksam, einfallsreich, aber ein Beobachter. Lassen Sie mich anmerken, dass wir bei der Konzeption einer Handlung einen Ort und einen Aufnahmepunkt auswählen, den Fokus anpassen und im Hinterhalt sitzen können.

Es gibt zwei Kategorien von Fotografen. Manche können mit einem gewöhnlichen Jäger verglichen werden, der durch den Wald wandert und auf den Ästen nach Wild Ausschau hält. Es kann sein, dass ihm nur ein paar Krähen begegnen, vielleicht aber auch ein wertvolles Pelztier. Hauptsache, es ist kein Polarfuchs. Andere sind Scharfschützen, die den Ort, von dem aus sie schießen wollen, sorgfältig auswählen. Im ersten Fall ist eine gelungene Komposition eine Frage des Zufalls, im zweiten Fall fällt jemand früher oder später in den gewählten Rahmen.

Was ist besser – auf der Suche nach einem Grundstück durch die Stadt zu schlendern oder einen Ort und eine Zeit auszuwählen und zu warten? Schwer zu erzählen. Alles hängt davon ab, was um uns herum passiert. Lassen Sie mich erklären. Sie haben beschlossen, Fotos von Frischvermählten in Ihr Portfolio aufzunehmen, aber niemand lädt Sie zur Hochzeit ein. Großartig. Wir denken: Wo sind diese Frischvermählten? Es gibt mehrere Orte in Moskau, an denen Sie am Wochenende auf jeden Fall ein paar Hochzeiten erleben werden – die Patriarchalbrücke und die Christ-Erlöser-Kathedrale selbst, Zarizino, Kolomenskoje, GUM. Jetzt entscheiden wir, welche Art von Umgebung wir brauchen. Dann ist es eine Frage der Technik – wir kommen am Ort an und wählen einen Aufnahmepunkt – früher oder später werden die jungen Leute in unser Bild geraten. Der Fotograf muss erst dann auf den Knopf drücken, wenn sich ein paar Frischvermählte oder die ganze fröhliche Hochzeit dem von uns gewählten Aufnahmepunkt nähert.

Patriarchalische Brücke - Moskau - 2011
Arbeit eines Hochzeitsfotografen - 2011, Moskau

Was eignet sich besser zum Fotografieren – ein offener Platz, eine Autobahn oder Backsteinmauern drumherum. Es spielt überhaupt keine Rolle.

Manche Leute glauben, dass Straßenfotografie keine Bearbeitung und kein Zuschneiden bedeutet. Meiner Meinung nach ist das falsch. Es ist möglich und manchmal notwendig, ein Foto zuzuschneiden. Gute Straßenfotografie hat eine Geschichte. Es ist vielleicht nicht erfunden oder inszeniert, aber die Handlung ist immer noch da. Das Leben selbst liefert die Motive für unsere Fotografien. Und es ist nichts Falsches daran, unnötige Dinge wegzuschneiden, die nicht in unsere Handlung passen. Die Hauptsache ist, nicht etwas Wichtiges abzuschneiden, das unser Foto entmannt und gesichtslos macht.

Straßenfotografie – viel Glück mit Ihren Aufnahmen

Das ist alles für heute. Die Gedanken sind vorbei. Aber das ist nicht das Ende, sondern erst der Anfang und es muss weitergehen.

Nils Jorgenson versucht, einen bedeutungsvollen Straßenmoment in seinem unverwechselbaren Stil einzufangen. Sowohl Farb- als auch Schwarzweißfotografien dieses Fotografen rufen beim Betrachter entweder ein Gefühl der Ruhe oder der Überraschung hervor.

Charlie Kirk

Die auf seiner Website präsentierten Informationen über Charlie Kirk sehen eher gewöhnlich aus, was man von seinen Fotos nicht behaupten kann. Dies ist ein Fotograf aus Japan. Er filmt gerne an öffentlichen Orten, wobei Kirks besonderes Interesse schönen Mädchen, Regenschirmen, Betrunkenen und Spiegeln gilt. Charlies Fotografien wurden beim Format Festival Derby und FOAM Niederlande ausgestellt.

Stefano Corso

Die Fotografien von Stefano Corso enthalten ein Meer aus Licht und wunderschönen Kompositionen. Seine Arbeiten werden in zahlreichen Ausstellungen und Galerien gezeigt.

Felix Lupa

Der in der Ukraine geborene phänomenale Autor arbeitet seit 1995 als freiberuflicher Fotograf. Die Fotografien von Felix Lupa sind kraftvoll und ausdrucksstark. Es scheint, als hätte er sich in die Straßenfotografie verliebt, noch bevor ihm klar wurde, dass er in diesem Genre fotografiert.

Siegfried Hansen

Siegfried Hansen ist ein professioneller Fotograf. Achten Sie bei der Straßenfotografie auf Menschen oder deren Gesichter. Seine Werke zeichnen sich auch durch grafische Elemente aus.

Marcos Semola

Marcos Semola ist ein autodidaktischer Fotograf aus Brasilien. Er hat bereits mehrere Bücher zum Thema Straßenfotografie veröffentlicht und stellt seine Arbeiten in verschiedenen Ländern aus.

Alex Kog

Alex Coghe ist ein italienischer Fotojournalist, der derzeit in Mexiko lebt. Straßenfotografie ist seine Berufung. Alex sagt, die Straße sei für ihn sowohl zum Fitnessstudio als auch zur Therapie geworden.

Brian Formhealth

Bryan Formhals ist der Gründer des LPV-Magazins und ein begeisterter Straßenfotograf. Zunächst war er von Drehbüchern fasziniert und sah sich selbst als Regisseur. Doch die Straßenfotografie lockte ihn weg.

David Solomons

Für David Solomons begann alles mit Magnums Ausstellung „In Our Time“, die einen unauslöschlichen Eindruck bei ihm hinterließ. Er war Englischlehrer, hat sich aber für einen Fotokurs angemeldet. David lässt sich von Farbfotografien berühmter Autoren wie Joel Meyerowitz, Alex Webb und Martin Parr inspirieren.

Margie Lang

Die französische Fotografin Marji Lang liebt es zu reisen und auf der Straße zu fotografieren. Ihre Fotografien zeichnen sich durch satte, lebendige Farben und geometrische Linien aus. Margie hat ein wunderschönes Portfolio mit atemberaubenden, äußerst künstlerischen Aufnahmen. Indien ist ihr Lieblingsurlaubsziel und wichtigste Inspirationsquelle. Der Fotograf konzentriert sich vor allem auf Themen: Alltag, Pilgerfahrt, Religion, soziale und kulturelle Probleme.

Yanidel

Dieser berühmte Fotograf unternahm eine 80-wöchige Weltreise. Nach seiner Rückkehr aktualisierte Yanidel seine Website mit Informationen über die neuen Erfahrungen, die er bei seinen Reisen durch verschiedene Länder gemacht hatte, und zeigte auch seine besten Fotos. Sein Stil ist weitgehend von humanistischen Traditionen beeinflusst. Und das Hauptmotto des Autors beim Schießen auf der Straße ist die Achtung der Menschenwürde.

Kramer O'Neil

Kramer O'Neill ist ein ausgezeichneter Fotograf, der den Details im Bild besondere Aufmerksamkeit schenkt. Er fotografiert sowohl Objekte als auch Menschen und füllt die Bilder mithilfe der Beleuchtung mit Bedeutung.

Sergey Maximishin

Neben zahlreichen Anerkennungen und Auszeichnungen wurde Sergei Maximishin der Gewinner des World Press Photo Award. Seine Fotografien sind phänomenal.

Sagi Kortler

Sagi Kortler zeichnet sich durch seinen Stil der Straßenfotografie aus. Für diesen Autor ist Straßenfotografie mehr als ein Genre. Er folgt seiner Intuition und drückt in einem bestimmten Moment den Auslöser.

Der Autor plant seine Aufnahmen nicht, er lässt das Leben vor seinen Augen sich entfalten und fotografiert es dann so, wie es ihm erscheint, und vermittelt so seine Gefühle. Sagi Kortler denkt über das Leben nach, beobachtet die Gesellschaft und dokumentiert die Welt, in der er lebt.

Devin Yalkin

Devin Yalkin schafft atemberaubende Schwarz-Weiß-Fotografien, die die Stimmung der Charaktere im Bild vermitteln und zum Nachdenken anregen.

Kate Kirkwood

Kate Kirkwood idealisiert in ihren Werken den ungewohnten Zauber der Städte, in den sie mit besonderer Freude eintaucht.

Ricky Seegers

Ricky Siegers ist ein Fotograf aus den Niederlanden, der es liebt, Menschen und ihr Leben auf der Straße zu fotografieren. Die meisten seiner Werke sind schwarz-weiß und ironisch.

Leonardo Amaro Rodriguez

Leonardo Amaro Rodrigues versucht, die Grenzen seiner Fähigkeiten zu erweitern und interne Barrieren zu überwinden. Seine Fotografien drücken die innere Welt des Fotografen ohne Worte aus. Mit Licht zeigt er alles, was er fühlt und denkt.

Gabi Ben-Abraham

Für den israelischen Fotografen Gabi Ben-Avraham ist die Straßenfotografie seine liebste Art, die Welt zu sehen. Obwohl er es manchmal muss lange Zeit Stehen Sie und warten Sie, bis ein interessantes Objekt zum Fotografieren erscheint. Es könnte ein Radfahrer, ein Tänzer oder ein Kind sein.

Die Kamera ist zu einem festen Bestandteil von Gabi geworden. Er nimmt sie überall hin mit und wartet auf die Gelegenheit, das beste Foto seines Lebens zu machen. Und das Glück lächelte ihn mehr als einmal an, gemessen an den wunderbaren Werken, die wir sehen.

Chris Marquardt

Im Jahr 2011 veröffentlichte Chris Marquardt die ersten beiden Serien seiner auf dem iPhone aufgenommenen Fotos, deren Anwendungen darauf abzielen, Fotografen umfassende Aufnahmemöglichkeiten zu bieten. Die Bilder erwiesen sich trotz des Taschenformats des Geräts als sehr hochwertig. Diese Fotos sprechen für sich.

Lucas Vasilikos

Lukas Vasilikos interessierte sich 2006 für Fotografie, als er einen Workshop von Manos Lykakis besuchte. Seitdem verfilmt und erweitert er mit Begeisterung seine zahlreichen Veröffentlichungen, auch auf Websites.

Eleni Rom

Die Farb- und Schwarzweißfotografien von Eleni Rim zeichnen sich durch eine eindringliche Rahmung von Rahmenelementen oder Charakteren aus. Ihre Fotografien müssen erlebt werden.

Konstantin Karaiskos

Charakteristisch für die Fotografien von Kostantine Karaiskos sind kühne und dynamische Kompositionen sowie der Kontrast zwischen dem Motiv im Vordergrund und dem Hintergrund. Seine Werke verdienen auf jeden Fall unsere Aufmerksamkeit.

Kunst ist eine Lüge, die uns die Wahrheit bewusst macht. Pablo Picasso

Einführung

Die Wikipedia-Definition von Straßenfotografie beginnt mit den Worten „...eine Form der Dokumentarfotografie“. Aber ist es? Beide Richtungen – Straßenfotografie und Dokumentation – sind weit verbreitet. Warum lässt sich das erste so leicht durch das zweite ersetzen?

Zweifellos haben sie gemeinsame visuelle Merkmale. Man könnte sogar argumentieren, dass Straßenfotografien mit der Zeit an Wert gewinnen, genau wie Dokumentarbilder. Denn sie gewähren einen Blick in die Vergangenheit. Die Art und Weise, wie Menschen die Welt betrachteten. Hier enden die Ähnlichkeiten.

Warum geht dieses Chaos weiter? Ein Grund dafür ist, dass Henri Carrier-Bresson Fotojournalist war. Und gleichzeitig ist er der Erste, mit dem der Begriff „Straßenfotografie“ in Verbindung gebracht wird.

AKB bezeichnete sich selbst nicht als Straßenfotografen. Er behauptete aber auch, mit der Dokumentation nichts zu tun zu haben.

Viele seiner fotojournalistischen Fotografien sind mittelmäßig. Aber die Fotografien, die er als eine Form des Selbstausdrucks schuf, sind zu Ikonen geworden. Seine Straßenfotografien inspirierten mehrere nachfolgende Generationen. Sie inspirieren bis heute.

Cartier-Bresson fotografierte Menschen im Alltag. Sein Ansatz bestand aus einer sehr präzisen Rahmung und einer sorgfältig kontrollierten Komposition, die im „entscheidenden Moment“ eingesetzt wurden.

Entscheidender Moment- ein Moment, der das Foto vollständig enthüllt. Ein Bruchteil einer Sekunde davor oder ein Bruchteil danach, und so ein Moment wird verpasst.

Cartier-Bresson argumentierte, dass Fotografie für ihn bedeutete, den entscheidenden Moment vorherzusehen, bevor er eintritt. Machen Sie Vorhersagen, damit Ihre Augen, Ihr Gehirn und Ihr Herz zusammenkommen. Erst dann wurden seine Fotografien zu mehr als nur Schnappschüssen oder bloßen Dokumentationen der Realität.

Strassenfotografie

Bei der Straßenfotografie handelt es sich nicht um Porträts oder Fotografien von Objekten. Stadtansichten sind nicht enthalten. Adjektive, die Straßenfotografie beschreiben, sind instinktiv, spontan, nicht vorsätzlich, uninszeniert, nicht formelhaft. Und vor allem – aufrichtig.

Aufrichtigkeit bedeutet, dass die Person nicht weiß, dass sie fotografiert wurde.

Objekte der Straßenfotografie- immer Menschen und Themen rund um die „Person“. Keine humanistischen Themen. Der Unterschied ist sehr subtil, aber semantisch wichtig. Eugene Smith war ein humanistischer Fotograf. Und Garry Winogrand ist ein Straßenfotograf.

Ein unvermeidliches Markenzeichen der Straßenfotografie ist Geheimnis und Launen. Man könnte sagen, es ist surreal. Was im Rahmen entsteht, hat aber keinen Bezug zur Realität. Beziehungen zwischen Menschen oder Menschen und Umgebungen basieren auf bewusster Gegenüberstellung, Rahmung und zeitlicher Abstimmung.

Wenn Sie einen Fremden um Erlaubnis zum Fotografieren bitten, erhalten Sie ein Porträt. Straßenporträt. Keine Straßenfotografie.

Zur Dokumentarfotografie gehören auch Porträts. Besonders humanistische Fotografie. Aber bei der Straßenfotografie ist das nicht der Fall. Das Konzept des „Straßenfotografie-Porträts“ selbst ist ein Widerspruch in sich.

Straßenfotografie interessiert sich nicht für die Wahrheit. Gute Straßenfotografie ist eine Lüge, die uns etwas über das Leben und etwas Wahres begreiflich machen könnte. Laut Picassos Zitat ist Straßenfotografie die Schaffung einer fiktiven Geschichte, die dem Fotografen hilft, sich auszudrücken.

Straßenfotografie hat mehr mit Kunst als mit Journalismus zu tun. Dies ist weder Dokumentarfotografie noch humanistisch. Allerdings verwechseln Hobbyfotografen die Straßenfotografie mit diesen beiden Genres.

Straßen- und Dokumentarfotografie

In der Straßenfotografie sind Menschen ein Thema. In einem Dokumentarfilm kann alles als Objekt dienen. Einschließlich Personen, die keinen Bezug zum Thema haben.

Straßenfotografien entstehen an öffentlichen Orten. Zunächst einmal auf der Straße. Dokumentarische Fotografien werden an bestimmten, thematisch vorgegebenen Orten aufgenommen. Dies können sowohl öffentliche als auch nicht öffentliche Orte sein: Schulen, Krankenhäuser, Fabriken, Büros, Privathäuser, Wildtiere usw.

Straßenfotografie interessiert sich für das Leben, Menschen, alltägliche Zufallsmomente und menschliche Interaktion. Bei der Dokumentarfotografie geht es dagegen um das Leben, einen Menschen, die Interaktion von Menschen in bestimmten Momenten eines Ereignisses oder die Ergebnisse eines Ereignisses.

Straßenfotografie drückt sich durch unerwartete und unvorhersehbare Aktionen aus, die zu einem entscheidenden Moment führen. Dokumentarfotografie drückt sich in der objektiven Darstellung von Sachverhalten in einem bestimmten Zeitraum aus. Dieser Zeitraum kann ein Tag oder ein Jahr sein.

Straßenfotografie ist völlig subjektiv. Dokumentarfotografie muss per Definition objektiv sein. Bei der Straßenfotografie geht es darum, die „Wahrheit“ zu verstehen. Dokumentarfilm – die Entstehung der Prawda.

Ein Straßenfotograf lernt seine Motive nicht kennen. Es ist ihm egal, wer sie sind oder wie ihre Lebenssituation ist. Ein Straßenfotograf schafft eine „Situation“, in der nicht jeder für sich allein existiert. Ein Dokumentarfotograf hingegen ist sehr daran interessiert, sein Motiv besser kennenzulernen. Er hat recherchiert, sich eine Meinung über das Objekt und die „Situation“ gebildet. Er tut dies, weil er ein Problem hat. Für einen Straßenfotografen kommt es nur darauf an, was das Motiv vor der Kamera macht, wie man den Moment wählt und wie man den Rahmen wählt.

Bei der Straßenfotografie muss der Fotograf „unsichtbar“ sein. Nur so bekommt er authentische Bilder. Aufrichtigkeit wird meist dadurch erreicht, dass der Fotograf dem Motiv so nahe wie möglich kommt. Der Dokumentarfotograf entscheidet selbst, wie er fotografiert – aufrichtig oder nicht aufrichtig. Wählt aus, wie geschossen wird – verdeckt oder offen. Wählt aus, aus welcher Entfernung geschossen werden soll. Alles hängt von der Situation ab.

Ein Straßenfotograf kommt seinem Motiv nahe. Er verwendet 35-mm- oder 50-mm-Objektive. Dem Dokumentarfotografen hingegen steht es frei, die Brennweite abhängig davon zu wählen, was er fotografiert.

Ein Straßenfotograf wandert auf der Suche nach einem Foto durch die Straße. Er schaut, schaut, schaut, wartet darauf, dass etwas vor ihm passiert. Es ist ihm egal, was genau er fotografieren möchte. Der Dokumentarfotograf hat ein Thema und ein Problem. Und er sucht nach einem Rahmen, der diesem Thema entspricht.

Martin Parr fotografierte nur das, was zu seiner Serie passte. Deshalb ist Parr Dokumentarfilmer. Und die Kunstwelt schätzte ihn für sein konzeptionelles Denken. Aber er ist kein Straßenfotograf, wie ihn viele fälschlicherweise nennen.

Abschluss

Die Merkmale der Straßenfotografie wurden in den 50er und 60er Jahren von großartigen Menschen geprägt. Dies war der Höhepunkt der Straßenfotografie.

Formal hat die Straßenfotografie wenig mit Dokumentar-, Porträt- und humanistischer Fotografie gemein. Kunsthistoriker und Kritiker haben das damals gut verstanden, und sie verstehen es auch heute.

Die Straßenfotografie (oder Straßenfotografie) als Richtung entstand vor relativ langer Zeit – vor etwa 130 Jahren. Als Kameras tragbar wurden und der Prozess des Entwickelns und Druckens einfacher wurde, brach die Fotografie aus den engen Studios auf die Straße aus. Fotografen begannen, die Welt um sie herum zu dokumentieren. Sie drehten insbesondere in städtischen Gebieten, in denen sich das Leben schnell bewegt. Der Wunsch, die Veränderungen in der Umgebung festzuhalten, war zunächst instinktiv.

Zu den Pionieren der Straßenfotografie zählen so berühmte Autoren wie Eugene Atget, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Garry Winogrand und Martin Parr.
Sie haben den Grundstein für die Straßenfotografie-Bewegung gelegt und ihre Arbeit ist auf jeden Fall Ihre Aufmerksamkeit wert.

Ein Jahrhundert später hat sich am Genre der Straßenfotografie nicht viel geändert: Ja, die Kameras sind noch kompakter geworden und Entwicklung und Druck wurden durch Grafikeditoren ersetzt. Der wissenschaftliche und technische Fortschritt hat den Weg der ursprünglichen Straßenfotografie zum Betrachter erheblich vereinfacht. Aber die Idee dieser Richtung ist unverändert geblieben.

Was ist also Straßenfotografie?

Die Motive der Straßenfotografie sind meist Menschen an öffentlichen Orten. Genauer gesagt lässt sich Straßenfotografie als ein Genre beschreiben, in dem es keinen Platz für Posen und Inszenierungen gibt, in dem der Fotograf die moderne Gesellschaft und die Beziehungen zwischen Charakteren und ihrer Umgebung erforscht und einfängt.

Die Hauptelemente der Straßenfotografie: Spontaneität, aufmerksame Beobachtung und „offene Augen“, die Bereitschaft, alles einzufangen, was im Sucher erscheint und bedeutsam, aufregend, interessant erscheint.

Ein weiterer wichtiger Aspekt der Straßenfotografie ist das Gefühl, dass die Aufnahme ungeplant und ohne vorherige Zustimmung gemacht wurde. Daher wirken Fotos, die bei öffentlichen Veranstaltungen aufgenommen werden, anders als zufällige – im ersten Fall ist eine spontane Aufnahme selten möglich. Sie können jedoch auch der Standfotografie zugeordnet werden – innerhalb des Genres gibt es immer Raum für Flexibilität und Experimente.

„Okay, wo soll ich anfangen?“ - Sie fragen sich wahrscheinlich. Um loszulegen, brauchen Sie im Grunde nur eine Kamera, die Straßen der Stadt und Freizeit. Dezente Kleidung und gute Laune können auch nicht schaden.
„Benötige ich eine spezielle Kamera oder ein spezielles Objektiv?“ - absolut nicht.

Technische Ausrüstung eines Straßenfotografen- das ist genau die Kamera, die Sie jetzt haben und die Sie immer bei sich tragen können. Eine DSLR, eine Kompaktkamera oder sogar eine Handykamera – jedes Gerät, das Fotos macht, verdient Aufmerksamkeit.

Natürlich bevorzugen „Terry“-Straßenfotografen Entfernungsmesser, insbesondere Leica (analoge M7 oder digitale M9). Mittlerweile sind spiegellose Digitalkameras des Micro-4/3-Standards weit verbreitet – gerade in Kombination mit alten „Film“-Optiken lassen sich sehr interessante Ergebnisse erzielen. Auf jeden Fall kommt es bei der Straßenfotografie zunächst auf die Größe der Kamera an, und je kleiner, desto besser.

Es ist Zeit, Ihnen einige praktische Ratschläge zu geben.

Digital ist unser Alles

Nehmen wir an, Sie sind Anfänger und haben noch keine Kamera, sind sich Ihrer Fähigkeiten aber sehr sicher und möchten Ihre Reise mit Filmen beginnen. Dies ist ein normaler Wunsch und ich verpflichte mich in keiner Weise, Sie davon abzubringen. Es gibt jedoch ein Sprichwort von Henri Cartier Bresson: „Die ersten zehntausend Schüsse werden die schlechtesten sein“, dem nicht widersprochen werden kann. Bitte beachten Sie auch, dass das Zitat aus der Ära der analogen Kameras stammt. Wenn Sie also das Gefühl haben, die Grenze von mindestens 10.000 Bildern noch nicht längst überschritten zu haben, schauen Sie sich Digitalkameras an. Mit der Zeit werden Sie verstehen, ob Sie eine analoge Kamera benötigen.

Lasst uns eine Pause machen

Eine Stadt ist wie ein lebender Organismus, die Menschen darin sind ständig in Bewegung, sie ist wie ein großer Ameisenhaufen. Und auch der Fotograf ist in diesem Flow. Aber gleichzeitiges Bewegen und Filmen ist nicht immer die beste Option. Es lohnt sich, regelmäßig eine Pause einzulegen, einige Minuten anzuhalten (z. B. an jeder Kreuzung), zu warten und die Umgebung mit den Augen zu „scannen“. Sie können zum Beispiel mit dem Gesicht zum Menschenstrom stehen und „Fische fangen“. Sicherlich werden Sie gleich beim ersten Stopp mit einer interessanten Geschichte belohnt – und Sie müssen während des Spaziergangs nur eine Pause einlegen.

(ss) Mario Mancuso

Konzentrieren Sie sich auf das Aussehen

Ein Gefühl kann verborgen oder vorgetäuscht sein, aber die Augen verraten die ganze Wahrheit. Wenn Sie ein Porträt im Genre der Straßenfotografie aufnehmen, gibt es keinen besseren Weg, als sich auf die Augen der Person zu konzentrieren.

(ss) Dipayan Bhattacharjee

Einzelheiten

Straßenfotografie beschränkt sich nicht auf die Aufnahme eines Motivs mit einer Reihe von Variablen wie Geometrie, Kontrast, Farbe oder semantischem Rhythmus. Manchmal lohnt es sich, auf Details zu achten: Hände, Gesichter, Kleidungsstücke oder ein einsames Objekt – in Nahaufnahme können sie „spielen“ und etwas erzählen, was im Gesamtbild einfach nicht zu sehen ist.

(cc) Liz Kasameyer

Hohe Empfindlichkeit

Wenn Sie eine Digitalkamera verwenden, beschränken Sie sich nicht auf niedrige ISO-Einstellungen. Natürlich macht es tagsüber und bei klarem Wetter keinen Sinn, ISO 1600 oder höher zu verwenden, aber bei schlechten Lichtverhältnissen wird es nicht sehr sinnvoll sein, ein Minimum an Rauschen anzustreben, zumal in der Straßenfotografie sogar starkes Rauschen auftreten kann. beat“ – zum Beispiel in s/w konvertieren. Ein weiterer spürbarer Vorteil der Erhöhung der Empfindlichkeit ist die Möglichkeit, mit einer kurzen Verschlusszeit zu fotografieren. Manchmal bekommt man keine zweite Chance und ein verschwommenes Bild aufgrund von Verwacklungen kann ein bedauerliches Missverständnis sein.

(cc) Takato Marui

Lange Exposition

Alle Themen der Straßenfotografie sind unterschiedlich und erfordern eine individuelle Herangehensweise. Und wenn ich im vorherigen Absatz vorgeschlagen habe, die Empfindlichkeit zu erhöhen, um die Verschlusszeit zu verkürzen, werde ich jetzt das Gegenteil vorschlagen. Mit Hilfe einer langen Verschlusszeit (z. B. 1/30 Sek.) können Sie Bewegung im Bild vermitteln, manchmal ist dies die einzig richtige Option. Selbst an einem sonnigen Tag können Sie eine lange Verschlusszeit erreichen – das Schließen der Blende und das Absenken des ISO helfen Ihnen dabei. In besonders schwierigen Fällen können Graufilter eingesetzt werden.

(cc) Gary H. Spielvogel

Schießen mit „Verkabelung“

Vergessen Sie auch nicht, „mit Kabeln“ zu fotografieren. Zusammen mit einer langen Verschlusszeit ist es eine großartige Möglichkeit, Bewegungen im Bild darzustellen und die Aufmerksamkeit auf ein sich bewegendes Motiv zu lenken, wobei die Umgebung auf natürliche Weise unscharf wird (der Grad der Unschärfe hängt von der Verschlusszeit und der Geschwindigkeit des Motivs ab). Dies ist nicht der einfachste Weg, erfordert jedoch bestimmte Fähigkeiten und Übung.

(cc) Juan José Aza

Geschlossene Blende

Die „Väter“ des Genres machten alle ihre berühmten Aufnahmen mit kleinen Entfernungsmessern. Haben Sie versucht, sie zu fokussieren? Wenn nicht, versichere ich Ihnen, dass dies nichts für schwache Nerven ist: Drehen Sie das Objektiv, bis zwei Bilder zu einem verschmelzen. Wenn man bedenkt, dass viele Szenen nicht nur schnell – „aus der Hüfte“ – aufgenommen wurden, erzähle ich Ihnen, wie das Fokussierungsproblem gelöst wurde: Die Blende wurde geschlossen und die hyperfokale Schärfe eingestellt. Wenn Sie also ein Straßenfoto der alten Schule machen möchten, reicht es nicht aus, es schwarzweiß zu machen, Sie benötigen hyperfokale Schärfe und Blendenwerte von 5,6 und höher.

(cc) Berenger ZYLA

Eine Geschichte ohne eine Person im Rahmen

Bei der Straßenfotografie ist nicht die Anwesenheit einer Person im Bild erforderlich. Es geht nicht so sehr um Menschen, sondern vielmehr um die menschliche Natur selbst, Sie müssen sich also nicht auf die Anwesenheit von Menschen im Bild beschränken. Es kommt vor, dass die städtische Umgebung selbst uns zum Nachdenken anregt und hervorragende Geschichten bietet, in denen übrigens auch Menschen präsent sein können: auf Plakaten, Plakaten, Plakaten. Auch ein Foto einer Stadt ohne die Anwesenheit einer Person im Rahmen trägt dazu bei, den urbanen Geist besser zu offenbaren, und die Anwesenheit einer Person wird in solchen Arbeiten auf die eine oder andere Weise nachgezeichnet.

(cc) Chuck Coker

Natürlich können diese Empfehlungen eine so vielfältige und riesige Welt der Straßenfotografie nicht abdecken. Ich hoffe, dass ich Gelegenheit habe, auf dieses spannende Thema zurückzukommen und unser Gespräch fortzusetzen. Und das ist alles für heute. Lauft auf die Straße und filmt!