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Famiglia Grigorij Dashevskij. Poeti quasi dimenticati

Famiglia Grigorij Dashevskij. Poeti quasi dimenticati

Proprio di recente si potrebbe dire di Grigory Dashevskij: "un classico vivente". Un insegnante di latino e di storia della letteratura romana, un creatore di palinsesti poetici, un brillante traduttore e saggista, un osservatore letterario e un uomo insolitamente bello, morì due mesi prima del suo mezzo secolo di anniversario. Dopo di lui rimasero quattro raccolte di poesie (una delle quali fu completamente inclusa nell'altra, e un'altra fu distrutta a causa della presenza di testi paralleli in tedesco), molte brillanti traduzioni dal tedesco, inglese, francese e conferenze uniche pubblicate sul sito Internet. Ma forse l’eredità più importante di Dashevskij è il rapporto ininterrotto tra educazione, filosofia e poesia.

Tradizioni della filologia classica

La biografia di Grigory Dashevskij è laconica, come le iscrizioni sui monumenti antichi, e potrebbe appartenere al secolo scorso. Un moscovita nativo (nato il 25 febbraio 1963, morto il 17 dicembre 2013), laureato alla Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca. Insegnò prima latino, poi storia della letteratura romana agli studenti di filologia della sua alma mater, internati a Parigi e Berlino, e fino alla morte lavorò presso il Dipartimento di filologia classica dell'Università statale russa di scienze umane. Le costanti recensioni letterarie nel Kommersant tutt'altro che filologico hanno permesso di classificare Dashevskij tra i critici russi più brillanti. Le sue discussioni sui diritti delle persone con disabilità hanno causato accesi dibattiti nella società e registrazioni video di conferenze e bozze di traduzioni

Dov furono trasmessi tra gli studenti. Dashevskij apparteneva a un raro tipo di poeta in Russia, gravitando non verso il bohémien, ma verso le tradizioni universitarie, sebbene lui stesso si definisse uno studente di Timur Kibirov.

Queste immagini cancellano i confini di epoche e spazi: provengono contemporaneamente da un'altra dimensione e da un cortile vicino, assumendo il duro significato di un antico anfiteatro, e il minimalismo coniato del latino si trasforma organicamente in gergo di strada, elevandolo alle vette dello spirito.

Le traduzioni di filosofi e scrittori del XX secolo di Dashevskij parlano, prima di tutto, del tema dell'interazione tra l'individuo e il sistema totalitario, apparso inaspettatamente e paradossalmente nella sua poesia "Enrico e Semyon".

Gli ultimi anni di Dashevskij li trascorse combattendo una malattia debilitante, ma si lamentò solo di un calo delle prestazioni. I premi ricevuti durante la sua vita includevano due finalisti e un Premio Andrei Bely, il Premio Maurice Maxwahe

ra e Diploma dell'Istituto Soros. L’eredità principale di Dashevskij è il suo inestimabile contributo alla poesia e alla critica letteraria e la tradizione ininterrotta del rapporto tra filosofia, poesia ed educazione.

Amore e Morte

o la poesia "Quarantine" ("Quiet Hour") è la poesia di Catullo, che, a sua volta, adattò i testi d'amore di Saffo. L'opera di Saffo descrive lo stato dell'eroina, offuscando il confine tra amore e morte; in Catullo, attraverso l'ironia, si sente il battito del cuore che svanisce, e l'eroe di Dashevskij è un adolescente che guarda l'infermiera con un misto di lussuria e paura di leggere una frase cupa; ai suoi occhi. Gli embrioni gemelli inclusi nella citazione, che potrebbero nascere femmine, e a loro "non sarà permesso di andare in Cina", l'atmosfera di fantasia e l'inesattezza del discorso in "Marziani nello stato maggiore", il "vicino di Cheryomushkin" che ha smesso di vedere ciò che ha visto, fa sentire chiaramente il confine sottile tra essere e non essere, vita e morte, realtà e illusione

sì. L'ultima pubblicazione di Dashevskij è un saggio su Robert Frost e una traduzione della sua iconica poesia "Winter Forest", che riproduce con filigrana precisione sia la forma poetica che il contenuto profondo, in particolare "la più famosa ripetizione della poesia inglese" nel finale, che riunisce l'interconnessione del desiderio di pace, del senso del dovere e della fredda realtà dell'esistenza.

È interessante notare che l'ultima creazione di Grigory Dashevskij, realizzata, secondo alcune indiscrezioni, nel reparto di terapia intensiva, era una traduzione del "Mercoledì delle Ceneri" di Elliott con la richiesta di insegnare "pietà e indifferenza", in cui sono rimaste le ultime due righe incompiuto con la richiesta di pregare per noi adesso e nell'ora della morte: "Prega per noi adesso e nell'ora della nostra morte".

La biografia di Grigory Dashevskij è laconica, come le iscrizioni sui monumenti antichi, e potrebbe appartenere al secolo scorso. Un moscovita nativo (nato il 25 febbraio 1963, morto il 17 dicembre 2013), laureato alla Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca. Insegnò prima latino, poi storia della letteratura romana agli studenti di filologia della sua alma mater, internati a Parigi e Berlino, e fino alla morte lavorò presso il Dipartimento di filologia classica dell'Università statale russa di scienze umane. Le costanti recensioni letterarie nel Kommersant tutt'altro che filologico hanno permesso di classificare Dashevskij tra i critici russi più brillanti. Le sue discussioni sui diritti delle persone con disabilità hanno causato accesi dibattiti nella società e tra gli studenti sono state trasmesse registrazioni video di lezioni e bozze di traduzioni. Dashevskij apparteneva a un raro tipo di poeta in Russia, gravitando non verso il bohémien, ma verso le tradizioni universitarie, sebbene lui stesso si definisse uno studente di Timur Kibirov.

Gli studiosi di letteratura chiamano palinsesti le poesie di Dashevskij. Questo antico termine significava letteralmente pergamena dalla quale il vecchio testo era stato cancellato e sopra ne era scritto uno nuovo. I palinsesti poetici sono un modo di interazione tra tradizione e modernità, la più alta manifestazione della paternità. I palinsesti non sono traduzioni o citazioni dirette dei classici, ne sono lo sviluppo e la continuazione, una sorta di appello poetico. Nella poesia di Dashevskij si possono trovare elementi di battute pop e intellettuali, le sue immagini poetiche cancellano i confini di epoche e spazi - provengono contemporaneamente da un'altra dimensione e da un cortile vicino, acquisendo il duro significato di un antico anfiteatro e il minimalismo coniato di Il latino si trasforma organicamente in slang di strada, elevandolo alle vette dello spirito.

Gli ultimi anni di Dashevskij li trascorse combattendo una malattia debilitante, ma si lamentò solo di un calo delle prestazioni. I premi ricevuti durante la sua vita includono due finalisti e un Premio Andrei Bely, il Premio Maurice Maxvacher e il Diploma dell'Istituto Soros. L’eredità principale di Dashevskij è il suo inestimabile contributo alla poesia e alla critica letteraria e la tradizione ininterrotta del rapporto tra filosofia, poesia ed educazione.

Amore e Morte

Grigory Dashevskij non può essere classificato come un idolo i cui nomi sono ben noti. La sua poesia non è affatto facile da capire, ma affascina anche i lettori cresciuti con una letteratura di tutt'altro genere. In queste poesie non ci sono ritmi ipnotizzanti e armonie musicali, un flusso di immagini visive e un appello a verità comuni e generalmente comprese. Inoltre, il metro della versificazione è insolito per la poesia russa, sebbene sia piuttosto banale per i suoi prototipi classici dimenticati. La poesia che dà il titolo all'opera di Dashevskij, “Quarantine” (“Quiet Hour”), è basata sulla poesia di Catullo, che, a sua volta, adattò i testi d'amore di Saffo. L'opera di Saffo descrive lo stato dell'eroina, offuscando il confine tra amore e morte; in Catullo, attraverso l'ironia, si sente il battito del cuore che svanisce, e l'eroe di Dashevskij è un adolescente che guarda l'infermiera con un misto di lussuria e paura di leggere una frase cupa; ai suoi occhi. Gli embrioni gemelli inclusi nella citazione, che potrebbero nascere femmine, e a loro "non sarà permesso di andare in Cina", l'atmosfera di fantasia e l'inesattezza del discorso in "Marziani nello stato maggiore", il "vicino di Cheryomushkin" che ha smesso di vedere ciò che vedeva, fa sentire chiaramente il confine sottile tra essere e non essere, vita e morte, realtà e illusione. L'ultima pubblicazione di Dashevskij è un saggio su Robert Frost e una traduzione della sua iconica poesia "Winter Forest", che riproduce con filigrana precisione sia la forma poetica che il contenuto profondo, in particolare "la più famosa ripetizione della poesia inglese" nel finale, che riunisce l'interconnessione del desiderio di pace, del senso del dovere e della fredda realtà dell'esistenza.

Quando Ilya Segalovich morì nel luglio di quest'anno, Dashevskij scrisse su Facebook: "Ora sto leggendo le risposte alla morte di Ilya Segalovich (che mi dispiace molto di non conoscere) - e non c'è differenza da quello che ho sentito su di lui prima, quando era vivo. Sembra che già durante la sua vita fosse visibile agli uomini con la stessa chiarezza con cui di solito ci viene mostrato un uomo solo dal funebre aggravamento dei sentimenti. Ora stiamo dicendo la stessa cosa di Grigory Dashevskij.

Ha tradotto dal tedesco, dall'inglese, dal francese, dal latino; le sue traduzioni includevano testi di Hannah Arendt, Robert Penn Warren, Aldous Huxley, Catullo, Joseph Brodsky, Vladimir Nabokov, Karl Barth e molti altri. Non si è limitato a tradurre da una lingua all’altra, ha superato la distanza cronologica e ha creato un ponte linguistico tra le epoche. Vincitore dei premi Maurice Waxmacher e Andrei Bely.

Un critico letterario non solo della letteratura moderna, acuto, chiaro, convincente. Nel programma “School of Scandal” parla, tra le altre cose, di Northerner e dei suoi merletti, che non si sono mai affermati in campo culturale e si sono tragicamente trasformati in un'auto-parodia.

Ed ecco una citazione importante dal testo del programma su come leggere la poesia moderna:

“Il lettore corretto di poesia è un paranoico. Questa è una persona che pensa costantemente a qualcosa di importante per lui, come qualcuno che è in prigione e sta pensando di scappare. Guarda tutto da questo punto di vista: questa cosa può essere uno strumento per scavare, questa finestra può essere scavalcata, questa guardia può essere corrotta. E se ci va come ispettore, vedrà qualcos'altro, diciamo, una violazione dell'ordine, e se come turista ozioso, vedrà solo ciò che differisce dalle sue idee precedenti, o ciò che gli viene mostrato. Un lettore che non percepisce quelli che a noi sembrano i tesori della poesia è semplicemente una persona senza un pensiero proprio, paranoico e quasi aggressivo su qualcosa che gli sta a cuore personalmente - come, ad esempio, il pensiero sul destino dello Stato per il lettore di Orazio o il pensiero su se stesso per il lettore di poesia romantica. Più forte questo pensiero è in una persona, più è pronto a vedere la risposta in testi lontani da lui, non è chiaro di cosa stiano parlando o sembra che stiano parlando di qualcosa di completamente sbagliato. Lo sappiamo tutti dai momenti critici della vita: quando aspettiamo una risposta a una domanda vitale da un medico o da una persona cara, vediamo segni in tutto: sì o no. Più ci pensiamo, più indizi vediamo, e per una persona indifferente la risposta sarà solo una lettera del medico stesso. Quindi, la poesia moderna è pensata per persone con molte domande scottanti diverse che non sono state concordate in anticipo tra l’autore e il lettore”.

**A proposito di Grigorij Dashevskij

Mikhail Aizenberg, poeta:**

Era una delle persone migliori che abbia mai visto in vita mia. E una delle persone più intelligenti del paese. Questa combinazione sembra irrealistica, ma è vera. Noi che lo conoscevamo siamo stati incredibilmente fortunati. Più terribile è la perdita.

Dalla sua selezione personale delle poesie di Dashevskij, Eisenberg ne ha citati tre:

Né te stesso né le persone
no qui, non succede.
Il comandamento illumina
moccio, bardana, zanzara.

Un debole canto geme,
sega invisibile:
come se un cattivo stesse segando,
e gli innocenti soffrono
diventando bianco.

Ma la legge è senza persone
brilla nel deserto:
non c'è male né pazienza qui,
nessuna faccia, solo sfarfallio
ala della zanzara.

GIARDINO NESCUCHNY (3)

1
Usciremo in aria
parleremo lì.
Aria, sei invisibile,
come il cuore di qualcun altro,
e fedele alla tomba.
Almeno tu
sarai felice di riscaldarti
nella mia voce.

2
Tu all'inizio della primavera
nel vuoto della primavera,
come va, ferito
aghi dell'alba
o rami spogli
e in movimento
diverse ombre
da rari passanti,
ad esempio, il mio.

3
Chi è crudele, chi è patetico,
numero dell'ombra di qualcuno -
coscienza, qualcuno - passione.
Volenti o nolenti,
rimorso, puntura
se l'ombra penetra
il cuore è un'impressione,
che lei è semplicemente
parte, la sua parte.

4
Nuvoloso nelle camere da letto
solo telai cucina
siamo stati subito illuminati
nel nostro abitato
pubblicità in pietra
felicità o male.
La mia vita è stata mantenuta
non nel mio, ma in lontananza
cuore come un ago.

5
E riguardo a colui che piange,
dicendo per così tanto tempo:
intercedi, abbi pietà,
Ho detto che significa:
almeno il mio ago
smussarlo, romperlo.
Ma non tu, trasparente,
e neona visse,
lettere lampeggianti.

ALLA METRO

- Guarda se ha lampeggiato SÌ
negli occhi sempre in ritardo?

- No, a volte c'è un tramonto marrone
paura marrone chiaro.

- Lascia passare le sue lacrime silenziose,
frasi, pause, attesa,
come non quelli che sono cresciuti lì,
mancato, salta.

- Ma non ha ancora suonato
e finché non l'ho incontrato,
da quelli sbagliati, dal silenzio, dalle lacrime
posso notare la differenza?

- Ecco perché non portarla via,
come da una scala, occhi penetranti:
non brillerà nel mezzo?
versando dal basso?

- Sembra che tu intenda
che il giuramento giura di venire
nel cuore di colui che ha promesso Verrò
circa le nove.

- Per me e per i voti persistenti
non c'è cuore più dolce:
quindi uno sguardo più diligente, più pietoso:
La vedrò con loro.

- Ma mi sono abituato per sempre, A per sempre,
Non gli importa nemmeno di sprecare la propria vita:
carino - non carino, cos'è una persona per loro,
sospiri o tristezza?

- Aspettare e vivere è solo una scusa
sfidare qualcuno sconosciuto,
affinché tu possa stare con lei
gli occhi dei loro immortali.

Settembre 1990
***

Victor Sonkin, traduttore e giornalista:

Ho cercato a lungo e non sono riuscito a trovare un frammento di una discussione online in cui qualcuno - mi sembrava Sergei Kuznetsov - stava conversando regolarmente sugli anni Novanta russi, con i soliti polacchi (dall'"era della libertà" a “l’era della vergogna”). In discussioni del genere non riuscivo quasi mai ad aggrapparmi a nulla, perché ogni tanto, come se fosse la vita di tutti i giorni, cominciavano a parlare di cose che io, che vivevo in Russia negli anni Novanta, non solo non avevo mai visto, ma nemmeno avevo idea della loro esistenza. E in questa discussione è apparso Grisha Dashevskij e ha detto che era un momento di tale frammentazione della società e della coscienza pubblica che non poteva esserci un'unica immagine: ognuno aveva i propri anni Novanta.

Questo sguardo sorprendente, trascendentale, senza arroganza, uno sguardo che potrebbe far vergognare coloro che discutono e insegnare l'umiltà reale, non ostentata, ma intellettuale: quella qualità che ci manca terribilmente e che ora, senza Dashevskij, ci mancherà ancora di più.

La mia poesia preferita è “Mana non è zero”; non la cito, è lunga, ma è facile da cercare. Questa è una traduzione di Properzio, precisamente una traduzione, ma non solo dal latino al russo, ma anche dal I secolo a.C. e. nel 21° secolo. Ci furono molti tentativi del genere, ma solo pochi riuscirono.

Ed era forse l'unico critico della traduzione nel nostro ambiente letterario, una persona che era interessata a questo problema non a livello superficiale, ma concettualmente, e che allo stesso tempo sapeva come raccontarlo al lettore.

Ecco una registrazione dell'incontro di Grigory Dashevskij con gli studenti del nostro seminario di traduzione. Fondamentalmente: un'analisi di una poesia di Catullo.

Kirill Ospovat, filologo:

Grigory Dashevskij era il mio professore universitario, Grigory Mikhailovich, una volta lesse Orazio con noi. Anche la sua conversazione non accademica su un'ampia varietà di testi suonava come una caratteristica combinazione di cordialità verso i meno iniziati con piena responsabilità per la conoscenza accumulata e il pensiero sviluppato - una combinazione grazie alla quale la scienza più esigente è stata riprodotta sin dai tempi di Socrate . A volte la genialità quasi fisica del suo discorso, come la forza di un atleta, era l'effetto dell'esecuzione visiva di un pensiero in un movimento che era allo stesso tempo abilmente deciso e fugacemente imprevedibile. Non esiste un linguaggio per parlare della sua malattia, ma sullo sfondo sembrava essere un esempio di sovranità di mente e volontà.

Oleg Lekmanov, filologo:

Grisha Dashevskij era una delle persone migliori che conoscessi. Posto dalle circostanze esterne in condizioni molto, molto difficili, non si è mai lamentato, ma non ha mai preteso che la sua vita fosse facile. Scherzava, beveva, leggeva attentamente, prendeva in giro, si indignava, ammirava, si indignava ancora, ed era impossibile non ammirarlo, il suo bel viso, scintillante come i migliori ritratti di Van der Weyden. Si potrebbe non essere d’accordo con le valutazioni critiche di Grisha, ma non si possono ignorarle. Ma fu anche un meraviglioso poeta, traduttore, esperto di antichità e insegnante. È difficile scrivere, le lacrime mi offuscano gli occhi, che parola terribile "era". Perdonaci, Grisha!

Sasha Finogenova, studentessa dell'Università statale russa di studi umanistici, 1992-1997.
traduttore, curatore:
Dashevskij...
Coloro che, come me, hanno riconosciuto Grigory Mikhailovich, Grisha, proprio all'inizio della loro vita adulta - all'età di circa 18 anni - non dimenticheranno mai questa sensazione di luce e un mondo enorme che si apre all'improvviso, derivante da una delle sue parole esatte. E a volte anche uno sguardo. È molto speciale, questo sguardo, guarda qualsiasi foto.
A noi studenti di storia dell'Università statale russa di scienze umane ha insegnato latino nel 1992-1997. Da allora, la nostra comunicazione non si è fermata, solo il grado è leggermente cambiato. Ad uno amichevole. E questo suo latino, Dashevskij, ci ha rivelato una poesia antica abbagliante e così ariosa, chiara, per niente simile alle linee marmoree congelate e multicolori delle traduzioni del XIX secolo. Ha dato vita a tutte le parole e ai concetti a cui ha rivolto la sua attenzione, tutto qui.
Penso che la sua influenza sulle persone proprio come insegnante-amico, e non solo sui suoi studenti, ma su tutti coloro che si sono trovati nella sua orbita, sia incommensurabile. Le sue domande ponderate sui tuoi dubbi o esperienze, così come il suo interesse sorprendentemente costante per i tuoi primi testi, opere, poesie - ognuno ha la sua - possono essere spiegati solo da questo dono unico, quello di discernere e amare una persona, semplicemente. Non riesco a ricordarlo mentre parlava formalmente con qualcuno, senza "accendersi". Ciò è immediatamente evidente in qualsiasi suo testo, critico o artistico. L'assenza di cliché, l'avversione nei loro confronti è una caratteristica così rara e inestimabile di Grishcha.
I suoi consigli e pensieri sulle persone, prima di tutto - nella letteratura, nella politica, nell'amore, nell'amicizia, nella religione - vivono in noi, nei suoi amici e colleghi, pulsano costantemente, ci perseguitano, ci incoraggiano a nuovi pensieri e azioni.
No, non posso credere affatto che se ne vada.
...E non siamo mai passati a “tu”.

Il traduttore di Nabokov e Brodsky è morto dopo una lunga malattia

La mattina del 17 dicembre, il poeta, traduttore e uno dei migliori critici letterari russi, Grigory Dashevskij, è morto in terapia dopo una grave malattia al fegato. Nell’autunno del 2013 è stato ricoverato in ospedale: per l’operazione era necessario il sangue, come hanno scritto su Facebook amici e colleghi del poeta. Ma alla fine di novembre i medici hanno ammesso che l’operazione era impossibile. Il poeta non visse abbastanza da vedere il suo anniversario solo due mesi.

Grigorij Dashevskij

Grigory Mikhailovich Dashevskij avrebbe compiuto 50 anni il 25 febbraio. È nato a Mosca e si è laureato alla Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca nel 1988. Paziente per natura, Dashevskij insegnò latino a scuola per due anni e in seguito tenne un corso sulla storia della letteratura romana presso il suo dipartimento filologico nativo. Grigory Dashevskij ha vissuto per qualche tempo in Francia e a metà degli anni '90 si è formato a Berlino.

Il primo libro delle sue poesie, "Cartapesta", è apparso nel 1989, poi sono stati pubblicati "Cambio di pose", "Henry e Semyon" e "La Duma di Ivan-Tea". Dashevskij tradusse dall'inglese, dal francese e dal tedesco, insegnò il latino e la letteratura romana antica. Nelle sue traduzioni, il mondo ha visto i libri di Nabokov, Brodsky, Huxley e Warren. Per la sua traduzione de Il capro espiatorio del filosofo francese Rene Girard, Grigory Dashevskij ha ricevuto il Premio Maurice Waxmacher nel 2010 e nel 2011 il Premio indipendente Andrei Bely. Anche Grigory Mikhailovich è riuscito a diventare pubblicista: ha lavorato come editorialista per il quotidiano Kommersant ed è stato redattore della rivista Necessary Reserve. Dashevskij era giustamente considerato uno dei migliori critici letterari russi. "Dashevskij, nella sua critica, sembra cercare di rispondere alla domanda su come sia possibile la poesia se la parola stessa poeta "suona troppo sublime, assurda, arcaica", e definendosi poeta, una persona ci dice che "lui non ha posto nel mondo." , o che vive in un mondo scomparso", scrive Alexander Zhitenev sui suoi modi.

Dashevskij ha tradotto tutto: prosa, giornalismo e poesia. Una delle sue opere più sorprendenti è la traduzione della poesia più popolare di Robert Frost in Gran Bretagna, "Stopping by a Wood on a Snowy Evening". La prima quartina in traduzione suona così:

Di quale foresta credo di conoscere:

Il suo proprietario vive nel villaggio.

Non vedrà quanto nevica

Mi alzo e guardo la foresta.

Grigory Dashevskij ha creato questo capolavoro letteralmente un mese prima della sua morte, nell'ottobre 2013.