Entro nei templi oscuri. “Analisi della poesia “Entro nei templi oscuri...” dalla serie “Poesie su una bella signora” di Alexander Blok

Il nome di Alexander Blok è noto a molti e il suo lavoro è popolare anche tra i giovani moderni. Forse questo è dovuto allo speciale stile "Blok". L'autore ha iniziato a scrivere poesie nelle migliori tradizioni del simbolismo; le sue opere liriche sono considerate vicine alla musica in termini di “spontaneità di distribuzione”. L'autore era profondamente immerso nella comprensione delle realtà sociali e dei movimenti religiosi. Davanti a lui apparve un mondo terribile e feroce, in cui una persona doveva sopravvivere. Questa era la tragedia dei suoi contemporanei.

Blok sapeva sorprendentemente come combinare la vita semplice con il misticismo. Vita quotidiana e distacco in una poesia: questo è così caratteristico dell'autore e del suo simbolismo. E, analizzando la poesia "I Enter Dark Temples", si può vedere tutto questo.

Piano di analisi

Per analizzare la poesia "I Enter Dark Temples", puoi utilizzare il solito piano. Ciò aiuterà a focalizzare l’attenzione sui punti giusti:

1. Autore, storia e epoca della creazione, titolo della poesia.
2. Il genere dell'opera, il tema, l'idea e di cosa tratta.
3. Composizione ed eroe lirico.
4. Con l'aiuto di quali mezzi artistici e letterari l'autore rivela l'idea principale dell'opera?
5. La dimensione del verso e l'opinione del lettore.

In alcuni casi, analizzando la poesia "I Enter Dark Temples", invece dell'opinione del lettore, descrivono il significato dell'opera nell'opera dell'autore. Ma se necessario, questo può essere indicato nel primo paragrafo. Ora passiamo agli affari.

Sulla realizzazione dell'opera

La poesia “Entro nei templi oscuri” è stata creata il 25 ottobre 1902. L'autore costante è Alexander Blok. Il poeta compose quest'opera nel periodo in cui aspettava di incontrare L. Mendeleeva, la sua futura moglie. Inoltre, in questo momento Blok inizia a lasciarsi trasportare dai pensieri filosofici di Vladimir Solovyov. Solovyov ha detto che puoi liberarti dell'egoismo e sperimentare la bellezza del mondo solo innamorandoti di una donna e trovando in lei il principio divino. Blok è rimasto molto colpito da questa idea.

L'idea della femminilità permanente è diventata fondamentale nel suo lavoro. Queste idee e l'aspettativa di un incontro tanto atteso sono state la base per la creazione della poesia.

Di cosa parla la poesia?

Analizzando la poesia "I Enter Dark Temples", è difficile che si tratti di un'opera lirica in cui i testi d'amore sono combinati con quelli spirituali. Il suo tema principale è l'aspettativa di quella sola e unica, Amazing Lady. L'eroe lirico langue in agonia: non è sicuro che quello che sta aspettando così disperatamente sia davvero il suo ideale. Sarà davvero tutto per lui: Pace, Musa, Luce?! Ma nonostante ciò continua ad aspettare perché ama veramente. Ecco perché va nei templi, poiché il sentimento d'amore per lui è qualcosa di sacro, inestimabile ed eterno, ma allo stesso tempo qualcosa di misterioso ed enigmatico.

Composizione principale

Quando analizzi la poesia "I Enter Dark Temples", devi guardare attentamente la struttura compositiva. Innanzitutto, l'eroe descrive il luogo in cui si trova l'eroe lirico: il tempio. È un luogo di armonia, luce e amore e, di conseguenza, l'immagine dell'eroina è equiparata a qualcosa di divino.

La seconda strofa può essere considerata il culmine della data. Usando colori e simboli originali, l'autore sottolinea la volontà dell'eroe lirico di sacrificare tutto per il bene della Bella Signora. Ma lui non si dichiara in alcun modo, ma è pronto a prendersi cura di lei solo da lontano, come discusso nella terza strofa. Qui la Signora è chiamata la “Maestosa, Eterna Sposa”, che indica un'origine superiore a quella dell'eroe stesso. Ma non ha bisogno di sentire la sua voce e non ha bisogno di vederla affatto. Basta sapere che è presente da qualche parte nelle vicinanze.

Mezzi di espressione artistica

Il lavoro di Blok “I Enter Dark Temples” è intriso di misticismo e simbolismo. Basta guardare l'epiteto “tempio oscuro”. Dopotutto, il tempio è un simbolo di qualcosa di leggero, ma chiamandolo oscuro, l'autore immerge il lettore in un mondo di misterioso mistero. Inoltre, vale la pena prestare attenzione ad altri epiteti altrettanto significativi: "rituale povero", "caratteristiche piacevoli", "candele tenere".

L'autore ha integrato il concetto generale della poesia con metafore di successo: "sorrisi, fiabe e sogni corrono", "un'immagine sta guardando". Nelle linee dell'opera si nota anche l'inversione, ad esempio “Io entro”, che conferisce all'intera poesia una sorta di solennità. A loro volta, le frasi esclamative sottolineano chiaramente quanto l'eroe sta aspettando la sua permanente e bella signora.

Dimensioni della poesia e impressione generale

Il metro poetico di “I enter dark Temples” contribuisce al suono solenne dell'opera, conferendole ribellione e ansia. Qui si alternano intonazioni melodiose e intermittenti, ed è quasi impossibile determinare un metro poetico. Il primo verso ricorda ritmicamente un giambico, il secondo è molto vicino ad un anapesto, e il metro del terzo è simile ad un anfibraco. Solo analizzando "Entro nei templi oscuri" puoi capire che questo è un verso tonico - un dolnik.

Tutto il talento del poeta può essere visto chiaramente in un'unica opera. Senti la sua filosofia e visione del mondo. La forza della storia, l'altruismo dei sentimenti, raffigurano nell'immaginazione un certo cavaliere pronto ad aspettare per sempre la sua Signora. E l'unica cosa che lo renderà felice è l'opportunità di sapere che lei è vicina, perché la sua immagine, così irraggiungibile e sublime, non può essere denigrata da sentimenti scortesi. Un atteggiamento riverente nei confronti della sua amata, la solennità del momento che gli permetterà di vederla e un'attesa disperata, a quanto pare, il poeta ha mostrato molto di più, senza nemmeno saperlo. Ed è impossibile comprendere quest'opera in modo diverso, perché qui non ci sono motivi nascosti: solo simboli e sincerità disinteressata.

Per Alexander Blok, una donna era una creatura dotata di potere divino. Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, la moglie del poeta, divenne per lui una sorta di musa ispiratrice, un angelo custode e una Madonna scesa dal cielo. Ma un'altra rottura con la donna che amava ha ispirato il creatore a scrivere la poesia "Entro nei templi oscuri...".

Nel 1902, Alexander Blok non ebbe ancora la felicità di chiamare Lyubov Mendeleeva sua moglie. Questo fu il periodo del suo amore appassionato e interesse per l'ideologia di V. Solovyov. L'essenza di questa visione del mondo era l'esaltazione della femminilità e l'essenza divina dell'amore per il sesso debole.

Quando Lyubov Dmitrievna ruppe con il poeta, lo fece precipitare in una profonda tristezza. Lo stesso Alexander Blok definì questo periodo della sua vita follia, poiché cercava la sua amata in ogni donna che passava. La rottura lo ha reso più devoto. Lo scrittore non perdeva le funzioni domenicali e visitava spesso le chiese nella speranza di incontrare Lyubov Mendeleeva. Così è nata l’idea della poesia.

Genere, direzione e dimensione

“Entro nei templi oscuri...” può essere definita una lettera d'amore, perché l'autore descrive i sentimenti e le emozioni che evoca in lui l'immagine della sua amata. Tuttavia, questa lettera d'amore contiene anche caratteristiche di testi filosofici associati agli insegnamenti di V. Solovyov.

La poesia è scritta nello spirito del simbolismo. Per trasmettere meglio l'eccitazione e la trepidazione dell'eroe lirico, Alexander Blok ha utilizzato un dolnik con rima incrociata.

Immagini e simboli

L'intera poesia è permeata di uno spirito di mistero. Una delle immagini principali qui è la scena dell'azione: il tempio. In questo luogo santo, l'eroe lirico, leggendo le preghiere, attende un miracolo: l'apparizione della sua amata. Il tempio nel contesto di questa poesia funge da simbolo di fede e speranza.

La luce rossa attraversa l'intero ciclo di "Poesie su una bella signora", dedicato a Lyubov Mendeleeva. Serve come un segno di passione e manifestazione di quell'amore sublime che Alexander Blok venerava. L'oratrice principale è la Bella Signora stessa. Lei è il sogno ultimo, il pensiero della felicità e dell'amore eterno. Il poeta stesso non ha paura di paragonarla alla Madre di Dio, equiparando così la sua amata ai santi.

L'eroe lirico è pronto ad adorare l'immagine del suo amore “santo”. È pieno di stupore e speranza, fede e desiderio di raggiungere una passione eterna e bella. La sua anima è allarmata e devastata, ma crede che l'apparizione della Bella Signora possa resuscitarlo.

Temi e stati d'animo

Il tema principale, ovviamente, è l'amore dell'eroe lirico. È tormentato da sentimenti appassionati per il suo amante ideale. Il motivo dei doppi mondi inerente all'opera di Alexander Blok (la vicinanza del mondo reale e quello segreto incomprensibile) porta a un tema filosofico.

La poesia sembra essere avvolta nel mistero mistico. È impressionante e affascinante. Tutta l'atmosfera è solo un suggerimento, non c'è niente di reale qui. Tutto è illusorio.

idea principale

Il significato della poesia è il bisogno di amore per l'anima umana. Può guarirla o ridurla in polvere. Senza di esso, una persona non può esistere. Dolore, felicità: è pronto a sopportare tutto, solo per amare ed essere amato.

L’idea principale dell’opera riflette la visione del mondo del poeta. Se per Dostoevskij il mondo viene salvato dalla bellezza, per Blok è solo l'amore. Muove tutto e tutti. In esso vide il senso della sua vita, e in ogni sua opera solo la passione pura e santa dà speranza.

Mezzi di espressione artistica

Per ricreare l'atmosfera necessaria, Alexander Blok utilizza epiteti (chiese oscure, candele delicate, rituale povero, caratteristiche gratificanti).

Aiutano a creare dinamiche e sottolineano l'emotività della personificazione (sorrisi, fiabe e sogni corrono, l'immagine sembra). L'autore sottolinea l'eccitazione dell'eroe lirico con esclamazioni e domande retoriche. La metafora (della Maestosa Eterna Sposa) allude alla santità dell'immagine dell'amato.

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“Entro nei templi oscuri...” Alexander Blok

Entro nei templi oscuri,
Eseguo un povero rituale.
Lì aspetto la Bella Signora
Nelle lampade rosse tremolanti.

All'ombra di un'alta colonna
Sto tremando per lo scricchiolio delle porte.
E mi guarda in faccia, illuminato,
Solo un'immagine, solo un sogno su di Lei.

Oh, sono abituato a queste vesti
Maestosa Eterna Moglie!
Corrono alti lungo i cornicioni
Sorrisi, favole e sogni.

Oh, Santo, quanto sono tenere le candele,
Quanto sono piacevoli i tuoi lineamenti!
Non sento né sospiri né discorsi,
Ma credo: tesoro, tu.

Analisi della poesia di Blok “Entro nei templi oscuri...”

I testi d'amore sono di fondamentale importanza nelle opere di Alexander Blok. E questo non sorprende, dal momento che il poeta diciassettenne, che provava forti sentimenti per Lyubov Mendeleeva, riuscì a preservarli per il resto della sua vita. Questa donna era destinata a diventare la musa ispiratrice di Blok e il suo angelo custode. Anche dopo che il destino separò questa coppia, il poeta continuò ad amare la sua ex moglie, l'aiutò in ogni modo possibile e credette sinceramente che fossero fatti l'uno per l'altra.

Per la prima volta, l'immagine di Lyubov Mendeleeva apparve nelle poesie del poeta, risalenti all'ultimo anno del XIX secolo. Questo periodo di creatività comprende la realizzazione di un ciclo di opere dedicate alla misteriosa bella signora. Il suo prototipo era il prescelto del poeta, che per molto tempo non ricambiò i suoi sentimenti. Di conseguenza, i giovani si separarono e non si videro per diversi anni, durante i quali Blok ricreò un'immagine dolce nelle sue opere con invidiabile regolarità. Gli occhi, il sorriso e persino la voce di Lyubov Mendeleeva seguivano il poeta ovunque. Blok ha anche ammesso che era come una sorta di follia quando in una folla di persone cerchi di trovare una figura familiare, noti un'inclinazione della testa simile in completamente estranei e persino il modo di portare una borsetta tra le mani.

Il poeta non ha raccontato a nessuno le sue esperienze emotive, ma ciò che ha provato dopo essersi separato dal suo prescelto può essere facilmente letto tra le righe delle sue opere. Uno di questi è la poesia “I Enter Dark Temples...”, creata nel 1902. La sua essenza si riduce al fatto che anche a immagine della Madre di Dio il poeta sembra essere amato, e questo riempie la sua anima di doppia gioia. È difficile giudicare quanto di ciò che è stato scritto corrispondesse alla realtà, ma i conoscenti del giovane Blok affermano che ad un certo punto divenne veramente devoto e raramente perse le funzioni domenicali. Si può presumere che con l'aiuto della preghiera il poeta abbia cercato di soffocare il suo dolore mentale e di fare i conti con la perdita di una persona cara. Tuttavia, l'autore stesso spiega questo comportamento in modo leggermente diverso, osservando: "ecco, sto aspettando la Bella Signora nelle tremolanti lampade rosse".

Sarebbe sciocco aspettarsi che proprio nel tempio Blok incontrasse la sua amante pragmatica e libera da pregiudizi religiosi. Il poeta lo capisce molto bene, ma continua ad andare in chiesa. Lì, "solo un'immagine illuminata, solo un sogno su di Lei", mi guarda in faccia. Ora non c'è più alcun dubbio che nelle immagini della “Maestosa Eterna Moglie” il poeta vede i lineamenti della ragazza di cui è innamorato. E questa somiglianza riempie l'anima di Blok di gioia inspiegabile, crede che il suo amore sia un dono del cielo e non una maledizione; E una tale interpretazione di un sentimento così forte costringe Blok a non abbandonarlo, ma, al contrario, a coltivare nel suo cuore l'amore, che gli dà la forza di vivere. "Non riesco a sentire nessun sospiro o discorso, ma credo: tesoro, lo sei", ammette il poeta.

Il periodo romantico nell'opera di Blok, associato alla creazione del ciclo "Poesie su una bella signora", non è passato senza lasciare traccia per il poeta. Fino alla sua morte trattò le donne con grande rispetto, considerandole esseri superiori, più raffinati e vulnerabili. Quanto a Lyubov Mendeleeva, la idolatrava davvero e aveva anche un po' paura che con i suoi sentimenti, scortesi e primitivi, potesse denigrare l'anima di colui che amava così tanto. Tuttavia, come dimostra la pratica, non tutte le donne possono apprezzare un atteggiamento così riverente verso se stessa. L'amore di Mendeleev in questo senso non ha fatto eccezione, poiché ha tradito Blok più di una volta, innamorandosi di altri uomini. Tuttavia, dopo la morte del poeta, ammise di essere stata ingiusta nei suoi confronti e di non riuscire a comprendere appieno quale natura nobile e sublime possedesse suo marito.

La poesia riprende i motivi principali del ciclo “Poesie su una bella signora”.

Il motivo per creare la poesia è stato l'incontro di A. Blok con L. D. Mendeleeva nella cattedrale di Sant'Isacco. Davanti all'eroe lirico appare un'immagine che può essere paragonata solo alla Madonna di Pushkin. Questo è “l’esempio più puro di pura bellezza”. Nella poesia, con l'aiuto del colore, del suono e dei simboli associativi, l'immagine della Bella Signora dell'Eroe lirico appare misteriosamente e indefinitamente davanti a noi. Tutte le parole e le strofe sono piene di significato speciale: "Oh, sono abituato a questi paramenti", "Oh, santo ..." - con l'aiuto dell'anafora, l'autore sottolinea l'importanza dell'evento.

L'intonazione è solenne e orante, l'eroe desidera e implora un incontro, trema e trema tutto in attesa di lei. Si aspetta qualcosa di meraviglioso, maestoso e adora completamente questo miracolo.

“Il tremolio delle lampade rosse” non ci permette di vedere chiaramente l'immagine della Bella Signora. Lei è silenziosa, impercettibile, ma non servono parole per capirla e rispettarla. L'eroe la comprende con la sua anima ed eleva questa immagine alle altezze celesti, chiamandola "La maestosa moglie eterna".

Il vocabolario della chiesa (lampade, candele) pone l'immagine della Bella Signora alla pari con la divinità. I loro incontri si svolgono nel tempio e il tempio è una sorta di centro mistico che organizza lo spazio attorno a sé. Un tempio è un'architettura che si sforza di ricreare un ordine mondiale che stupisce con armonia e perfezione. Viene creata un'atmosfera corrispondente all'anticipazione del contatto con la divinità. L'immagine della Madre di Dio appare davanti a noi come l'incarnazione dell'armonia del mondo, che riempie l'anima dell'eroe di riverenza e pace.

È amorevole, altruista, sotto l'impressione di una bella persona. Lei è quella cosa bella ed eterea che fa rabbrividire l'eroe: "E un'immagine illuminata mi guarda in faccia, solo un sogno su di lei", "Tremo per lo scricchiolio delle porte..." Lei è il concentrato della sua fede, speranza e amore.

Palette dei coloriè costituito da tonalità scure di rosso (“Nel tremolio delle lampade rosse...”), che trasmettono sacrificio: l'eroe è pronto a rinunciare alla sua vita per il bene della sua amata (il rosso è il colore del sangue); colori giallo e oro (candele e immagini della chiesa), che portano il calore diretto a una persona e il valore speciale dell'esistenza circostante. Alte colonne bianche elevano il significato sia dell'immagine della Bella Signora che dei sentimenti emotivi dell'eroe. Blok ha avvolto tutto ciò che è accaduto nella poesia nell'oscurità, lo ha coperto con un velo oscuro ("templi oscuri", "all'ombra di un'alta colonna") per proteggere in qualche modo questa vicinanza e santità del rapporto dei personaggi dall'esterno mondo.

Pittura a colori. Registrazione del suono.

Stanza 1: i suoni “a”, “o”, “e” uniscono tenerezza, luce, calore, gioia. I toni sono leggeri e scintillanti. (Colore bianco, giallo.)

Stanza 2: suona “a”, “o”, “e” - costrizione, paura, oscurità. La luce sta diminuendo. L'immagine non è chiara. (Colori scuri.)

Stanza 3: L'oscurità se ne va, ma la luce arriva lentamente. L'immagine non è chiara. (Una miscela di colori chiari e scuri.)

Stanza 4: i suoni “o”, “e” portano ambiguità, ma portano il massimo flusso di luce, esprimendo la profondità dei sentimenti dell'eroe.

Analisi della poesia di A.A. Blocco "La ragazza ha cantato nel coro della chiesa" .

In questa poesia, il poeta trasmette l'interazione dell'Eterno Femminile, la bellezza con la realtà della vita, cioè la connessione tra il terreno e il Divino.

All'inizio della poesia c'è pace, tranquillità. È raffigurata una chiesa, una ragazza che canta, e sullo sfondo ci sono navi che salpano verso il mare, persone che hanno dimenticato la loro gioia. La ragazza nella canzone della chiesa si immedesima con "...gli stanchi in una terra straniera, le navi che sono andate in mare e hanno dimenticato la loro gioia". Il suo canto è una preghiera per chi è strappato dalla casa natale, per chi è abbandonato in terra straniera. Il canto pacifico spingeva tutti dall'oscurità a guardare il suo vestito bianco e ad ascoltare la canzone lugubre. L'oscurità e il suo vestito bianco simboleggiano il peccatore e il santo in mezzo a questo mondo crudele. Con il suo canto, ha instillato nelle persone un pezzo di sincera gentilezza, speranza per un futuro migliore e più luminoso: “...E a tutti sembrava che ci sarebbe stata gioia, che tutte le navi fossero in un tranquillo ristagno, che le persone stanche in una terra straniera avevano trovato una vita brillante”.

Vediamo l'unità dei presenti nella Chiesa in un unico impulso spirituale. Anche all'inizio della poesia non c'era speranza per la felicità, una vita luminosa. Ma quando la sua voce gentile si udì dall'oscurità e apparve un vestito bianco, illuminato da un raggio, allora arrivò la certezza che il mondo era bello, valeva la pena vivere per amore della bellezza sulla Terra, nonostante tutti i problemi e le disgrazie. Ma nel mezzo della felicità universale, qualcuno sarà privato e infelice: quello che è andato in guerra. E ora il guerriero vivrà solo di ricordi, sperando per il meglio.

Con la sua radiosità abbagliante e la sua voce gentile, la ragazza ha dato alle persone l'opportunità di dimenticare per un momento ciò che stava accadendo fuori dalla chiesa. Nell'immagine della ragazza videro quel raggio di vita di cui avevano tanto bisogno. La vedevano non come una semplice ragazza, ma come una divinità scesa dal cielo sulla terra peccatrice per salvare le loro anime. Nell'ultima colonna della poesia, il pianto di un bambino è foriero di guerra. Dopotutto, la poesia è stata scritta nel 1905 (la fine della guerra russo-giapponese).

Ci aiuta a comprendere il significato più profondo della poesia sfondo colorato. Se all'inizio della poesia le persone sono assorbite dall'oscurità, alla fine della poesia i toni scuri si trasformano in luce. Sembrava loro di "... aver trovato una vita luminosa".

Nella quarta strofa, nella terza riga - "...ha partecipato ai segreti, - il bambino piangeva" - questo bambino è profetico, il futuro gli è aperto, conosceva in anticipo il tragico esito per la Russia nella guerra nel estate del 1905. Il bambino personifica la rinascita, il rinnovamento, tutto ciò che è luminoso e innocente. E in questo caso si tratta di un bambino profeta, che prevede un futuro difficile per la Russia.