התכונות של יצירתיות פטה הן בקצרה החשובות ביותר. מאפיינים אופייניים למילות פטה, תכונותיה החדשניות

AFANASY AFANASIEVICH FET

בעבודה הקדם-מהפכנית המפורסמת על תולדות הספרות הרוסית

חידה", עם זאת, רק חוזר על ההגדרה שכבר הבזיקה

בביקורת. עם זאת, יש לחידה הפסיכולוגית הזו

רמז חברתי. כאן טמון ההסבר של תעלומות רבות ש...

השירה של פט עלתה וממשיכה לעלות.

כבר כאילו קבור סוף סוף בשנות ה-60 של העבר

המאה, שירה זו קמה לתחייה לחיים חדשים בשנות ה-80. הֶסבֵּר,

שהשירה הזו הגיעה לבית המשפט בעידן התגובה היא נכונה,

אבל ברור שלא מספיק. העניין ב-Fet לפעמים גדל, לפעמים

נפל, אבל פט כבר נכנס לשירה הרוסית לנצח, עם חדש וחדש

תחיית המתים מפריכה את הלוויה הבאה.

אסור גם לשכוח את זה, המשמעותי בפני עצמו, שירה

פטה נכלל בספרות הרוסית, ובאופן רחב יותר, באמנות הרוסית

ובעקיפין, הפריית רבות מתופעותיו הגדולות: די

שם אלכסנדר בלוק כאן.

Fet תמיד נחשב כדגל של "אמנות טהורה" ו

למעשה הוא היה. אף על פי כן, מבקרים שנמשכו לכיוון "טהור

אמנות" או אפילו דגל בה ישירות (ו. בוטקין, א. דרוז'ינין),

השירה של פט לא תמיד הובנה ואושרה, ובוודאי

בשבחם הם היו, בכל מקרה, מאופקים יותר מליאו טולסטוי

ודוסטויבסקי, שבאופן כללי התברר כ"אמנות טהורה"

והנה עוד תעלומה. נאמר רבות על אנטי דמוקרטיה

פטה. ואכן, נראה שהאליטיזם של השירה של פט

זה בטוח יותר שהוא מימש אותו תיאורטית

ברוח שופנהאואר. יצירות שפורסמו בשנת 1863 בשני כרכים

המשוררים לא נפרדו אפילו במשך 30 שנה. אולם לא נובע מכך

Fet לא מצא קהל רחב, כנראה רחב מזה

כל אחד, מלבד נקרסוב, הוא משורר דמוקרטי בתקופתו.

"...כמעט כל רוסיה שרה את הרומנים שלו,"2 הוא גם כתב

בשנת 1863 שכדרין, שאם אפשר להאשים אותו במשפילות,

זה לא לטובת Fet.

אביו של פט, בעל אדמות אוריול עשיר ואציל אפנסי

שנין, בהיותו בגרמניה, לקח בחשאי את אשתו משם לרוסיה

שרלוט הרשמית בדרמשטדט. עד מהרה שרלוט ילדה

בן - המשורר לעתיד, שקיבל גם את השם Afanasy. למרות זאת

נישואים רשמיים של ששין עם שרלוט, שעברה

לאורתודוקסיה תחת השם של אליזבת, התרחשו כמה אירועים

יותר מאוחר. שנים רבות לאחר מכן, רשויות הכנסייה חשפו את "אי החוקיות"

לידתו של Afanasy Afanasyevich, וכבר בהיותו בן חמש עשרה

ובנו של פקיד גרמני, פט, המתגורר ברוסיה. מאל-

צ'יק היה בהלם. שלא לומר, נשללו ממנו כל הזכויות והפריבילגיות,

הקשורים לאצולה ולירושה חוקית.

רק בשנת 1873 הייתה בקשה להכיר בו כבנו של ששין

מרוצה; עם זאת, המשורר שמר על שמו הספרותי Fet.

כל חייהם גרו שני אנשים במקום אחד - פת ושנשין.

יוצר שירים ליריים יפים. ובעל קרקע קשוח.

אולם הדואליות הזו חדרה גם לספרות.

“...גם אם ההיכרות הזו מבוססת רק על

"זיכרונות", כתב המבקר ד' צרטלב, "זה אולי נראה

שיש לך עסק עם שני אנשים שונים לחלוטין, אם כי

שניהם מדברים לפעמים באותו עמוד. אחד לוכד

שאלות עולם נצח כל כך עמוקות ועם כל כך רוחב ש

לשפה האנושית חסרות מילים איתן

להביע מחשבה פואטית, ונשארו רק צלילים ורמזים

ודימויים חמקמקים - נראה שהשני צוחק עליו ויודע

לא רוצה אותו, מדבר על היבול, על הכנסה, על מחרשות, על חוות ההרבעה

ועל שופטי שלום. הדואליות הזו הכתה את כולם, קרובה

מי הכיר את אפנסי אפאנאסייביץ'"3.

הבנת הדואליות הזו דורשת סוציולוגית רחבה יותר

הסברים מאלה שהוצעו לעתים קרובות מאוד

ביקורת: מגן תגובה ובעל צמית כתב על פרחים ו

אוהב רגשות, מוביל הרחק מהחיים וחברתי

"פט - ששין" מגלה הרבה ב"חידה הפסיכולוגית"

הפילוסוף הגרמני שופנהאואר (כידוע, שריתק את פט

ותורגם על ידו) עם שלו, בסופו של דבר בא מ

קאנט, על ידי ניגוד האמנות כ"חסרת תועלת", באמת

פעילות חופשית לעבודה - אפילו באופן רחב יותר - תרגול חיים

ככפוף לחוקי כורח הברזל או למה

שופנהאואר כינה אותו "חוק התבונה מספקת". כל אחד מהתחומים הללו

יש לו משרתים משלה: "אנשים גאונים" או "אנשים בעלי תועלת".

שופנהאואר מבסס סתירה אמיתית בעולם הקניין הפרטי

יחסים, הוא לוכד את החלוקה האמיתית לתוך

"אנשים גאונים" ו"אנשי תועלת" כתוצאה בלתי נמנעת של הדומיננטי

בעולם יחסי חלוקת הרכוש הפרטי

עבודה. אבל שופנהאואר, מטבע הדברים, לא מבין את האחרון ו,

מוצא עצמו בשבי של סתירות בלתי פתירות, הופך את הסתירה

לתוך אנטינומיה.

סתירה זו התממשה והוצדקה, בכל מקרה,

נתפס כמובן מאליו ובלתי ניתן לשינוי על ידי Fet. המקוריות של Fet,

עם זאת, זה לא התבטא בעובדה שהוא הבין והבין את הסתירה הזו,

אלא בעובדה שהוא ביטא זאת בכל חייו וייעודו האישי

וגלם אותו. שופנהאואר כאילו הסביר לפט מה כבר קבע

כל המבנה הרגשי הרוחני שלו, הפסימי העמוק שלו

יַחַס. "הוא היה אמן במלוא מובן המילה".

מילים", כתבה Ap. גריגורייב, - היה נוכח מאוד

יש לו את היכולת ליצור... יצירה, אבל לא לידה... אין לו

ידע את כאב הלידה של רעיון. כשהיכולת ליצור צמחה בתוכו

אֲדִישׁוּת. אדישות - לכל דבר מלבד היכולת ליצור -

לעולמו של אלוהים, ברגע שהחפצים שלו חדלו להשתקף

ביכולת היצירתית שלו, לעצמו, כמה מהר הוא הפסיק

להיות אמן. כך הבין האיש הזה וקיבל את שלו

מטרה בחיים... האיש הזה היה צריך להתאבד,

או להפוך למה שהוא הפך... לא ראיתי גבר

שייחנק כל כך ממלנכוליה, ממי אפחד יותר

התאבדות" 4.

האם פט הפך להיות הדרך שהוא עשה כדי לא "להרוג את עצמו"?

הוא זיהה בעצמו "איש גאון" ו"איש תועלת", "Fet" ו

"שנשין", הפריד ביניהם והכניס אותם ליחסי קוטב. ואיך היה

כדי להדגים את האופי הפרדוקסלי של המצב, השם השנוא

"Fet" התברר כקשור לאמנות האהובה עליו, והרצוי ולבסוף,

על ידי וו או על ידי נוכל הושג אצילי

"שנשין" - עם החיים והתרגול היומיומי שממנו

הוא עצמו סבל בצורה כל כך אכזרית ושהוא עצמו היה כל כך אכזרי ובלתי אנושי.

אני בין ששין הבוכים,

ופט אני רק בין הזמרים, -

הודה המשורר במסר פואטי אחד.

האמנות של פט לא הייתה הצדקה לתרגול של שנשין, אלא

בניגוד לזה, הוא נולד מחוסר שביעות רצון אינסופית

כל מה ש"איש התועלת" ששין חי איתו. פט ושנשין

מתמזג אורגני. אבל הקשר הזה "פט - ששין" מראה

אחדות של ניגודים. האמנות של Fet לא רק קשורה קשר הדוק

עם כל קיומו של ששין, אבל גם מתנגד לו,

עוין ובלתי ניתן לפייס.

השירה של פט נכנסה באופן אורגני לעידן שלה, נולדה על ידה

והיה קשור בחוטים רבים עם האמנות של אז.

נקרסוב, אמנם לא שווה, אבל משווה בין פט לפושקין,

כתב: "אנחנו יכולים לומר בבטחה שאדם שמבין שירה

וברצון פותח את נשמתו לתחושותיה, בשום רוסית

כמה תענוג מר פט ייתן לו."5 צ'ייקובסקי הוא לא רק

דיבר על הגאונות ללא ספק של פט: המוזיקה של צ'ייקובסקי

קשור מאוד למוזה של פט. והנקודה היא בכלל לא זה

פט התברר כ"כותב טקסט" נוח עבור צ'ייקובסקי. עצמם על ידי

מסתבר שהכישרון של Fet אינו חברתי ואינו ניתן להסבר כלל.

רק גונצ'רוב יכול היה לכתוב "אובלומוב" - דוברוליובוב הוא

מובן בצורה מושלמת. אחד היתרונות העיקריים של הרומן על "החדש

גבר" בזארוב פיסרב ראה בעובדה שזה נכתב על ידי "זקן

בן אדם" טורגנייב. את מה שפט גילה, הוא לא הצליח לפתוח

נקרסוב ואף אחד אחר מלבד פט עצמו. ממש רגל

התרחק מהרבה, אבל, כפי שציין מבקר ותיק אחר, הוא

לא חזר בידיים ריקות.

פט נכנס לטבע ולאהבה, אבל כדי שהוא "ימצא"

יש שם משהו, היסטורי אובייקטיבי

ותנאים מוקדמים חברתיים. פט חיפשה יופי ומצאה אותו. Fet

חיפשתי חופש, יושרה, הרמוניה ומצאתי אותם. עוד דבר -

באילו גבולות?

פט הוא משורר טבע במובן רחב מאוד. בצורה רחבה יותר

מסתם צייר נוף לירי. הטבע עצמו במילות השיר של פט הוא חברתית

מוּתנֶה. ולא רק בגלל שפט גידר את עצמו ביציאה

אל הטבע, מהחיים במלואם, אם כי גם מסיבה זו. כף רגל מבוטאת

במילים רוסיות, יותר מכל אחד אחר, גישה חופשית

לטבע.

מרקס כתב על חשיבות ההבנה בדיוק עד כמה אנושי

הפך טבעי, והטבעי הפך לאנושי. זה כבר

במילות השיר התגלתה טבעיות אנושית חדשה בספרות

הטבע ובטקסטים של אהבה, הכי טבעי והכי אנושי

אבל אמנות מתפתחת בעולם בבעלות פרטית

בסתירות חמורות. ואנושי, חופשי, חברתי

טבעיות, כדי לבטא את עצמו באמנות, לבטא

השמחה שבקיום אנושי חופשי דרשה תנאים מיוחדים.

רק בתנאים אלה יכול אדם להרגיש כמו פטוב

מילים "תושב גן העדן הראשון" ("ואני, כתושב גן העדן הראשון, לבד

ראה את הלילה בפנים"), להרגיש את ה"אלוהי" של האדם, כלומר באמת

מהות אנושית (אין כאן דיבור על דתיות, ואכן

פט היה אתאיסט), כדי להגן בנחישות בפני אלה שספקו

לליאו טולסטוי יש את הזכות להשוות:

ואני יודע, לפעמים מסתכל על הכוכבים,

שהסתכלנו עליהם כמו אלים ועליך.

לשם כך, פט נזקק לבידוד מהחברתי בפועל

חיי החברה, מתוך מאבק חברתי כואב. כף רגל, לעומת זאת,

בוא נגיד שנקראסוב היה די מוכן לזה. אבל היו קורבנות

נהדר: יחס חופשי לטבע על חשבון יחס לא חופשי

לחברה, להשאיר את האנושות בשם הבעת אנושיות,

השגת יושרה והרמוניה באמצעות ויתור על יושרה

והרמוניה וכו' וכו' סתירה פנימית זו אינה מידית

הרעננות עצמה (ההגדרה חלה לרוב על Fet,

במיוחד ביקורת דמוקרטית מהפכנית), טבעיות,

עושר החושניות האנושית במילות השיר של פטה הוליד

תפאורה רוסית של אמצע המאה. המדינה לא רק התרכזה

כל התועבה והחומרה של הסתירות החברתיות, אבל גם מוכן

להחלטה שלהם. ציפייה לשינויים המתחדשים

זעק לאדם חדש ולאנושות חדשה. מחפש ומוצא

בספרות היו כאן רחבים יותר מאשר רק התמונה

אדם חדש - פשוטי העם. הם התממשו גם אצל טורגנייב

נשים, וב"דיאלקטיקה של הנשמה" של גיבורי טולסטוי, וברוסית

7 הזמנה 539 193

מילים של skaya, במיוחד במילים של Fet. טבעיות, טבעיות

ההישג העיקרי של מילות השיר של Fet, שקבע את העיקר

תכונות של המערכת האמנותית שלו. בגלל זה, נניח,

כבר יש בו יותר מסתם מטפוריזציה:

פרחי לילה ישנים כל היום,

אבל ברגע שהשמש שוקעת מאחורי החורשה,

הסדינים נפתחים בשקט

ואני שומעת את הלב שלי פורח.

המקוריות של Fet טמונה בעובדה שהאנשת הטבע*

פוגש איתו טבעיות לאדם. בדוגמה הנתונה

השורה הראשונה חושפת את המשמעות האמיתית שלה רק אחרי הרביעית,

והרביעי רק ביחס לראשון. הטבע בתוכו

האנושות (פרחים ישנים) מתמזגת עם החיים הטבעיים של האדם

לבבות (לב פורח).

Fet פותח וחושף את עושרה של החושניות האנושית,

לא רק עושר הרגשות האנושיים (שכמובן נפתח

מילים לפני Fet, וכאן זה די מוגבל מאשר רחב), כלומר

חושניות, מה שקיים בנפרד מהנפש ואינו נשלט על ידי המוח.

מבקרים רגישים, למרות שהם שונים בהגדרות, מציינים

על תת המודע כתחום יישום מיוחד של פטוב

מילים. אפ. גריגורייב כתב שהתחושה של פט לא מבשילה עד

בהירות והמשורר לא רוצה לצמצם אותו לזה, שיש לו דווקא חצי שביעות רצון,

חצי רגשות. זה לא אומר ש-Fet הוא חצי

מרגיש, להיפך, הוא נכנע לתחושה כמו אף אחד אחר, אלא לתחושה עצמה

אז זה לא רציונלי, לא מודע. "הכוח של Fet טמון בזה", כתב

דרוז'ינין, - שהמשורר שלנו... יודע להיכנס פנימה

מקומות סודיים של נפש האדם..."6. "השטח פתוח לו, הוא מכיר,

שלאורכו אנו צועדים כשלבנו שוקע ועינינו עצומות למחצה

עיניים..."7. עבור Fet, זהו עיקרון יצירתי מודע בבירור:

"נגד המוח."

על פי עוצמת הספונטניות והשלמות של ביטוי הרגשות

Fet קרוב לפושקין. אבל היושרה והספונטניות של פושקין

היו רחבים לאין שיעור, ה"ילדותיות" של פושקין לא שללה

בגרות הנפש. "יחי המוזות, תחי המוח" -

קרא המשורר, ועצם האדרת התבונה נכנסה בו באופן אורגני

ב"שיר Bacchic" - הדבר של Fet הוא בלתי אפשרי. ו' בוטקין

אמר בהקשר ליצירה של פט שבמשורר "שלם" צריך גם

נפש, נשמה וחינוך. פושקין היה כל כך משורר "שלם".

"טבעו של פושקין, למשל", כותב אותו בוטקין, "היה ברמה הגבוהה ביותר

תואר רב צדדי, מפותח עמוק על ידי מוסר

שאלות חיים... בהקשר זה נראה שמר פט מקדים אותו

ילד נאיבי". והמשורר "הלא שלם" פט פנה בעצם

אדם "לא שלם". לכן זה היה נחוץ לתפיסה

לפטה יש מה שבוטקין כינה "מצב רוח סימפטי".

תחום התפיסה התת מודע של העולם הנדרש עבורו

ביטויים של שיטה מיוחדת שהפכה למרכיב חיוני

בהתפתחות הספרות הרוסית. לא בלי סיבה, עוד ב-1889,

יו"ר החברה הפסיכולוגית נ' גרוט בחגיגת פ"ת

קראו בשם חברי האגודה כתובת בה נכתב: "... בלי

ספקות, לאורך זמן, כאשר הטכניקות של מחקר פסיכולוגי

הרחב, העבודות שלך צריכות לתת לפסיכולוג בשפע

וחומר מעניין להארת הרבה חשוכים ומורכבים

עובדות בתחום הרגשות והרגשות האנושיים".

זה לא היה מקרי שפט התחיל את זיכרונותיו בסיפור על הרושם

שהצילום הפיק עליו, שלה, רק לה

אמצעים זמינים לשקף את החיים: "האם אין לנו הזכות לומר את זה

פרטים שנמלטים בקלות בקליידוסקופ חי

החיים, לתפוס את העין בצורה ברורה יותר, לאחר שעברו לעבר בצורה של בלתי ניתן לשינוי

תמונת מצב מהמציאות"8.

Fet מעריך את הרגע מאוד. הוא נקרא מזמן המשורר של הרגע.

"...הוא לוכד רק רגע אחד של תחושה או תשוקה, הוא

הכל בהווה... כל שיר של Fet מתייחס לנקודה אחת

של להיות..."9 - ציין ניקולאי סטרכוב. פט עצמו כתב:

רק לך, משורר, יש צליל מכונף

תופס בזבוב ומתחבר פתאום

והזיות האפלה של הנשמה וריחם המעורפל של עשבי תיבול;

אז, למען חסרי הגבולות, עוזבים את העמק הדל,

נשר עף מעבר לענני צדק,

נושאת אלומה מיידית של ברק בכפות נאמנות.

הגיבוש הזה של "פתאום" חשוב למשורר שמעריך ומביע

המלאות של ההוויה האורגנית, הבלתי רצונית שלה

מדינות. פט הוא משורר של מצבים מרוכזים ומרוכזים:

אני מחכה, מוצפת בחרדה, כאילו שברתי מיתר.

אני מחכה כאן על השביל עצמו: חיפושית, שעפה לתוך אשוח;

השביל הזה דרך הגן קרא קריפלו לחברו

הבטחת לבוא. יש שם קריר תירס למרגלותיך.

בוכה, היתוש ישיר, בשקט מתחת לחופת היער

עלה יפול חלק... השיחים הצעירים ישנים...

השמועה, נפתחת, גוברת, הו, איך היה לה ריח של אביב!

כמו פרח חצות. זה כנראה אתה!

השיר, כמו לעתים קרובות ביצירתו של פט, מתוח ומתוח ביותר

מיד לא רק בגלל שנאמר כאן על החרדה: החרדה הזו

ומהחזרה בונה מתח ממש בהתחלה ("מחכה...

אני מחכה..."), ומהגדרה מוזרה, חסרת משמעות לכאורה -

"על הדרך ממש". שביל פשוט "דרך הגן" הפך ל"שביל עצמו"

עם אי בהירות אינסופית של משמעויות: קטלנית, ראשית,

אחרון, על ידי שריפת גשרים וכו' בזה, המקסימום

במצב מתוח, אדם תופס את הטבע בצורה חריפה יותר

והוא עצמו, מתמסר לזה, מתחיל לחיות כמו הטבע. "השמועה, נפתחת,

גדל כמו פרח חצות" - בהשוואה זו לפרח

יש לא רק חפצה חזותית נועזת ומפתיעה

שמיעה אנושית, התממשות שחושפת את הטבעיות שלה

ness. כאן מועבר התהליך של עצם החוויה הזו של התרגלות לעולם

הטבע ("שומעים, נפתחים, גדלים..."). לכן השירים "בצרידות

התקשרתי לחבר שלי, יש קריק ממש לרגלי" הם כבר מפסיקים להיות

הקבלה פשוטה מחיי הטבע. ה"חריף" הזה לא חל

רק לציפור, אלא גם לאדם שעומד כאן, על "השביל מאוד",

כבר, אולי, עם גרון תפוס ויבש. וגם אורגני

מסתבר שהוא נכלל בעולם הטבע:

שקט מתחת לחופת היער

שיחים צעירים ישנים...

הו, כמה היה ריח של אביב!

זה כנראה אתה!

זו לא אלגוריה, לא השוואה לאביב*. היא האביב עצמו,

הטבע עצמו, גם חי באופן אורגני בעולם הזה. "אוי, איך

זה הריח כמו אביב!.." - קו האמצע הזה חל עליה באותה מידה,

צעירים, באשר לשיחים צעירים, אבל אותו קו מאחד

היא והטבע, כך שהיא נראית כמו העולם הטבעי כולו, והשלם

עולם הטבע כמוה.

פט לא היה לבד בתפיסה החדשה והמוגברת הזו של הטבע,

וזה גם מאשר את נכונות תגליותיו. כאשר אצל טולסטוי

לוין ישמע "עשב צומח", ואז זו תהיה התאמה מדויקת

תגליות, ואולי תוצאה של התגליות של Fet

בתחום מה שנקרא שירת הטבע. ושיר של נקרסוב

1846 "לפני הגשם" יהיה קרוב לפט ולגנרל

קומפוזיציה של מיניאטורות נוף, והכי חשוב, מיידיות

חוויה הנושאת חדות תפיסה מיוחדת:

אל נחל, מבולבל ומסובך,

עלה עף אחרי עלה,

ונחל יבש וחד

נעשה קר.

אבל פט ונקראסוב מכלילים אחרת. זה ברור במיוחד

ניתן לראות היכן הם מסיקים אותו הדבר. הנה גם של פטוב

שנות ה-40, נוף:

תמונה נפלאה, אור מהשמים הגבוהים,

כמה אתה יקר לי: והשלג הזוהר,

מישור לבן, ומזחלות רחוקות

ירח מלא, ריצה בודדה.

מזחלות הריצה האלה, כמו מישהו דוהר בשיר "ליד ענן"

גלי...", וזו ההכללה העיקרית של פטוב. באמת

התמונה מתחילה להתעורר לחיים רק לאחר השורות האחרונות

שירים. Nekrasov עושה את אותו הדבר:

מעל הטרטאיקה החולפת

החלק העליון למטה, החלק הקדמי סגור;

והלך!" - קימה עם שוט,

הז'נדרם צועק לנהג...

אבל הוא לא מודאג מהפרספקטיבה הציורית, אלא מהזו החברתית. של Fet

העיקר (אנחנו לא מדברים על משמעויות אחרות) הוא זה

הנוף עורר תחושה של, אם לא אינסוף, אז עצום

העולם, ומכאן העומק יוצא הדופן של נקודת המבט שלו, שנוצרת

מזחלת רחוקה ("תמונה נפלאה...*), פרש מרוחק ("בענן

גלי...>). לא פלא ש"ענן גלי..." במקור

נקרא "דאל" - מרחק, עומק פרספקטיבה עבורו

בסיסי. זה מה שמוליד את המניע הלירי הממשי:

"חבר שלי, חבר רחוק, זכור אותי," בלתי צפוי וחיצוני

לא קשור בשום צורה לנוף, אבל בהכרח נולד בדיוק

מרחב, תחושת מרחק.

שירת פטוב של מצבים רגעיים, מיידיים, בלתי רצוניים

חיה על חשבון תמונות קיום מיידיות, אמיתיות,

הסובבים אותך. לכן הוא משורר רוסי מאוד, מאוד

קליטה אורגנית מבטאת את הטבע הרוסי.

אתה לא מופתע כשאתה רואה איך חברתי, איכרי,

נקרסוב רוסי כזה מצהיר ש"באיטליה הוא כתב על רוסים

גולים." אבל גם פט, משוררת "האמנות הטהורה", אדיש לאיטליה.

"עם פולחן היופי שלו, הוא כמעט חוזר על נקרסוב בשירה

"איטליה, שיקרת ללב שלך!", וב"זיכרונות" הוא כותב את זה

מתכוון להעביר בשתיקה את פרטי שהותו

"על אדמת איטליה קלאסית"10. עבור Fet, ברור, לא מקובל

עצם, כביכול, ההתכוונות של היפות הקלאסיות

איטליה, קידושם במסורת. הוא חיפש ומצא יופי,

אבל לא במקום שהתברר שזה כבר נתון על ידי המוח. אוויר רגל-

השירה הרוסית נוצרת על ידי האווירה הרוסית. יחד עם זאת היא לגמרי

נטול כל מניע מודע: חברתי,

כמו נקרסוב עם רוסיה של עמו, או פילוסופית ודתית,

כמו טיוצ'וב עם המשיחיות הרוסית שלו.

גם מילות השיר של פט מילאו תפקיד ידוע בדמוקרטיזציה של הרוסית

שִׁירָה. מהי הדמוקרטיה שלה? אם, למשל, דמוקרטיה

Nekrasov והמשוררים של בית ספרו קשורים ישירות לנוכחות של דמויות,

ואז הדמוקרטיה של פט - עם היעדרם. ל-Fet יש אופי

התפורר, או יותר נכון, הפסיכולוגי, אפילו

מצבים פסיכופיזיים, מצבי רוח, רגשות הנושאים אותו

שִׁירָה. הם עדינים, חמקמקים, אבל פשוטים, אפילו אלמנטריים.

"משורר עולמי, אירופאי, לאומי", ציינה דרוז'ינין, "

Fet לעולם לא יהיה; בתור מנוע ומחנך הוא לא

ישלים את השביל שעבר פושקין הגדול. זה לא מכיל

דרמה ורוחב הראייה, השקפת עולמו היא תפיסת עולם

בן התמותה הפשוט ביותר..."11 (שלי נטוי - נ.ש). זֶה

נכתב בשנת 1856. נדבר על הדרמה של Fet המנוח מאוחר יותר.

כאן אנו מציינים אינדיקציה ברורה לתפיסת העולם הפואטית

לפט יש תפיסת עולם של בן התמותה הפשוט ביותר.

"לפני כל דרישות של המודרניות, ישנו עצמי אישי,

הלב הזה קיים, האדם הזה..."12 - כתב בוטקין, בצמצום ברור

עצם הרעיון של מודרניות, שכן "האני האישי... הוא הלב,

האיש הזה" כבר היו דרישה של הזמן המודרני וגם פט ענה

כמובן, על מנת לפצל את ליבת האופי האנושי

עד לחלקיקים יסודיים, היה צורך במנגנון מורכב מאוד,

מה שהפך השירה של פט. "אני רואה מוזה מכוסה בפשטות, ו

זה לא תענוג פשוט שזורם לי בחזי", כתב פט. למרות זאת

מה ש-Fet מגלה מאפיין את כולם, כולם, למרות שזה נתפס

לא תמיד ולא על ידי כולם. לתפיסה אתה צריך "סימפטי"

מצב רוח", יש צורך בהכנה פואטית.

"כדי להבין את פט," הם סוף סוף התחילו להטמיע כמה

ביקורת - חייבת להיות התפתחות פואטית מסוימת. מעט מאוד

אני אוהב את Fet מיד. בדרך כלל בהתחלה זה נראה ריק,

פט הפך מעורב באותה תיקון של האישיות האנושית, אשר

הספרות הרוסית החלה לייצר, בעיקר בדמותו של ל. טולסטוי,

אפילו קדם לתהליך הזה. הוא קרוב במיוחד

טולסטוי. וזה נקבע על ידי העובדה שנושא תשומת הלב של Fet הוא

אדם נורמלי ובריא. הרגשות שלו מתוחכמים, אבל לא מעוותים.

"...לא נמצא בפ"ת", כתב נ' סטראכוב, "לא צל של כאב,

ללא עיוות הנשמה, ללא כיבים... קריאת פט

מחזק ומרענן את הנשמה."14 המילים הבריאותיות של Fet אינן מקריות

משתתף הכרחי באנתולוגיות בית ספריות, ספרות לילדים

קריאה. אפשר להאשים אותו בצרות האופקים שלו, אבל אין צורך

לשכוח שרק במגבלה הזו הוא חופשי.

פט כתב הכי "בחופשיות" בשנות ה-40 וה-50. בדיוק בזמן הזה

זמן, המספר הגדול ביותר של יצירות נוצר, אשר

יכול לכלול את ההגדרות "טרי", "ברור", "שלם"

", "לא נשבר," - היא הייתה כל כך נדיבה כלפיהם אז בשביל

פטה היא ביקורת רוסית על כל המחנות. זה בדיוק זה, ואפילו באופן בלעדי

בשלב זה, השירים של פט כוללים כפר: מרעה ושדות,

ורישומים של חיי הכפר, וסימני עבודת איכרים

("קיץ גשום", "השיפון מבשיל מעל השדות החמים...", "אתה רואה,

מאחורי גב המכסחות..."). כל זה ייעלם לחלוטין מ-Fet המנוח.

הרצון ליצור איזושהי אחדות, משהו כמו

שירים: "אביב", "קיץ", "סתיו", "שלג". רוב אלו שנכנסו

במחזוריות אלה של יצירות שנוצרו בשנות ה-40-60. כמובן, אצל פט

ואין רמז להגדרות חברתיות, אבל אין לו כפר

רק עיצוב חיצוני. הספונטניות הרעננה של המילים של פט

אז היא לא התנכרה לכפר, הכפר גם הזינה אותה. ב"אגדת עתידות"

פטה, שאפשר להשוות גם בעלילה וגם איך

הם זרים לגוונים חברתיים, עם "סבטלנה" של ז'וקובסקי, אנחנו

אנחנו כבר לא מוצאים אחד עממי קונבנציונלי, כמו בז'וקובסקי, אלא חי,

נאום עממי, ישירות נקראסוב:

הרבה צחוקים! מה לא בסדר איתך?

ממש כמו שוק!

איזה באז! כמו דבורים

האסם מלא.

יש את התעוזה וההיקף של השיר העממי, או ליתר דיוק, שיר קולטסובו

בשיר משנת 1847 "איזה ערב...":

ככה הכל חי באביב! הכל רועד ושר

בחורשה, בשדה בעל כורחו.

נשתוק בין השיחים

המקהלות האלה, ולא ילדים, יעברו ככה

הנכדים יבואו עם שיר על השפתיים:

הילדים שלנו; הם ירדו אליהם באביב

אותם צלילים.

לכן ההעדפה המיוחדת של פט לקולטסוב אינה מפתיעה.

אחד המשוררים האהובים עליו. כבר בגיל מבוגר, כתב פט,

שהוא היה תחת ההשפעה ה"אדירה" של קולצוב: "תמיד הייתי

שבויה בהתלהבות פואטית, שחסרה לקולטסוב

לא... יש בו כל כך הרבה השראה והתלהבות רוסית ספציפית

פט נשאר כותב מילים, גם אם מסוג מיוחד. במילים של Fet

(לפחות בחלק משמעותי ממנו) יש מוזר

פרימיטיביות, אשר ו' בוטקין אמר היטב: "כל כך נאיבי

קשב של רגשות ועיניים ניתן למצוא רק בקרב פרימיטיביים

משוררים. הוא לא חושב על החיים, אבל שמח בלי דין וחשבון

לה. זו איזושהי תמימות של תחושה, איזו פרימיטיבית

מבט חגיגי על תופעות החיים, האופייניות למקור

עידן התודעה האנושית. בגלל זה הוא כל כך יקר לנו,

כמו הנוער הבלתי הפיך שלנו. בגלל זה הם כל כך אטרקטיביים

המחזות האנתולוגיים של מר פט שלמים ושלמים.

משמעות מקיפה, והיא ניתנה ב-1856, כלומר

שייך לתקופה הראשונה של עבודתו של פט, אבל דווקא עם התחושה

החיים, שעליהם מדברים בוטקין ופט וקרובים לאפוס של טולסטוי

ונקראסוב בשיריו של תחילת שנות ה-60. עם זאת, על מנת

ליצור יצירה אפית (שתמיד פופולרית) בחדש

תנאים, על בסיס חדש, היה צורך לפתור את הבעיה של האנשים

אופי. בניגוד לטולסטוי ולנקרסוב, פט לא עשה זאת

הָיָה יָכוֹל. אבל פט, שביטא את הרגשת החיים טריים, לא נשברים,

פט, שחזר ליסודות הבסיסיים, הראשוניים של הקיום,

שבמילים שלו הבהיר את הראשוני, הקטן לאין שיעור, זה

עם זאת, אין לחשוב ש-Fet מתעד רק את האימננטי

ומצבי רוח פסיכולוגיים ומצבי תת מודע שונים.

בתפקיד זה, השירה של פט לעולם לא הייתה רוכשת

ההשפעה שהייתה לו על התרבות הרוסית.

פט שואפת לבנות גשר מהמדינה הזו לכל העולם,

ליצור קשר בין רגע נתון לחיים, בסופו של דבר בו

משמעות קוסמית. תחושה של עומק, מרחב, מרחק,

כבר אופייני ל-Fet מוקדם, הופך יותר ויותר לתחושה

אינסוף ואם לא מלא בפילוסופי

כלומר, זה יצביע על זה. זו אומנות "הכל"

סימפטיות", אם להשתמש במונח של תומס מאן, ובדיווחים

עיקר העניין של שירתו הופך ל"הקלדה" העיקרית

"מתחילים בו. רגשותיו ומצב הרוח שלו יכולים להיות מבודדים

לכל דבר בעולם (כבר אמרנו שעולם החיים החברתיים, נגיד,

אלמנט ההיגיון, אפילו הקיום הפשוט של אנשים אחרים אינו נכלל

נכון, אבל זה מה שמבטיח את חוסר האנוכיות המיוחדת של המילים שלו),

להתמזג עם הטבע. זו הייתה התכונה ששמחה את טיוצ'ב,

כתב ל-Fet:

אהובה על האמא הגדולה,

החלק שלך מעורר קנאה פי מאה;

יותר מפעם אחת מתחת לקליפה הגלויה

ראית את זה מיד...

כאן טמון ההסבר למילות האהבה של פט, שאינן

פשוט אוהב מילים. האהבה של Fet היא טבעית. אבל האהבה הזו

טבעי לא רק בגלל, קודם כל, זה חושני, למרות*

היא אפילו הואשמה בארוטיקה. עם זאת, במקרה זה, אי הבנה

פטה מתרחשת לא רק כתוצאה מחרשות אסתטית

או הטיה, אלא גם משקף את המוזרויות של המערכת של המשורר עצמו.

האנשים של פט, אמרנו, חיים כמו הטבע, והטבע כמו

אֲנָשִׁים. וזו כבר לא ההאנשה הרגילה, אנימציה,

האנשה וכו' בטבעו של פט אינו רק רוחני,

היא חיה לא כאדם באופן כללי, אלא כאדם בדיוק בזה

רגע אינטימי, המצב הרגעי והמתח הזה,

לפעמים מחליף אותו ישירות. ההאנשה של "המזרקה" של טיוצ'ב

"למרות כל הספציפיות של התיאור, הוא מבוסס על השוואה כללית

עם "המחשבה התמותה" של תותח מים, תותח המים של פט חי באחדות

עם אדם, הדחף שלו ברגע זה:

עכשיו החודש הגיח בזוהר המופלא שלו

לגבהים

ותותח מים בנשיקה מתמשכת, -

אה, איפה אתה?

צמרות עצי הטיליה נושמים

זה משמח,

ופינות הכרית

לחות קרירה.

עולם הטבע חי חיים אינטימיים, והחיים האינטימיים מקבלים

סנקציה של קיום טבעי.

אני מחכה... יש בריזה מדרום;

חם לי לעמוד וללכת;

הכוכב התגלגל מערבה...

סליחה, זהב, סליחה!

זהו הגמר של השיר "אני מחכה...", הבית השלישי בו כבר

לחזור על "אני מחכה" שלוש פעמים ולפתור את המתיחה

מחכה ליפול של כוכב. שוב טבע וחיי אדם

מקושרים בקשרים בעלי משמעויות פוליסמנטיות אינסופיות: נגיד, פרידה

עם כוכב (הכינוי "זהוב" גורם לנו לקלוט במדויק

אז) זה גם מרגיש כמו פרידה ממנה (ניתן לייחס את הכינוי

ואליה), לא בא, לא בא... היא לא נמשלת סתם

כוכב, כבר לא ניתן להפריד אותם זה מזה.

פוליסמיה, שמתקבלת בקלות יחסית על ידי המודרני

קורא שהועלה על שירת המאה ה-20, במאמץ רב

הבית נתפס על ידי בני דורו של פט. ניתוח שיר

"מתנדנדים, הכוכבים מיצמצו בקרניים...", כתב פולונסקי בזעם

השמיים, עומק הים - ועומק נשמתך - אני מאמין שאתה

כאן אתה מדבר על מעמקי נשמתך"17. "אי ודאות בתוכן

זה נלקח לקיצוניות האחרונה... - מצטט את היפה

השיר "חכה ליום בהיר מחר...", ב' אלמזוב התמרמר.-

מה זה, סוף סוף? והנה מה שכתב דרוז'ינין

ב"מכתבים ממנוי חוץ" שלו על השיר "בזמן ארוך

nights": "...שירו של מר פט עם הבלבול הנואש שלו

ובחושך עולה כמעט על כל מה שנכתב אי פעם בכזה

בערך בניב הרוסי!"18.

המשורר, ש"סיכם" באומץ כה רב מהפרט לכלל, אם כי

הפריד בין תחומי השירה, אבל בתחומים אלה עצמם הוא היה חייב

לקחת את הדרך של שינוי הרעיונות הרגילים לגבי השירי:

סרפד צפוף סירות Jolly

הוא עושה רעש מתחת לחלון, כחול מרחוק;

סריג ברזל ערבה ירוקה

תלוי כמו אוהל; צווחות מתחת למסור.

השיר מאופיין בנחישות יוצאת הדופן שלו

מעבר מהנמוך ביותר, הקרוב ביותר (סרפד מתחת לחלון)

אל הרחוק והגבוה ביותר (מרחק, ים, חופש) ובחזרה.

הכל נשען על השילוב של שתי התוכניות הללו. אין ממוצע.

באופן כללי, הקישור האמצעי של Fet נופל בדרך כלל. אותו דבר קורה

ובמילות האהבה של פט, שבהן אנחנו אף פעם לא רואים אותה, דמות, אדם,

שום דבר שמרמז על אופי ועל תקשורת עם אדם,

נושא אופי. ל-Fet זה מאוד ספציפי (עם הריח

שיער, עם רשרוש של שמלה, הנפרד משמאל), מאוד

החוויות הקשורות אליה הן ספציפיות, אבל היא והחוויות הללו

רק סיבה, תירוץ לפרוץ אל האוניברסלי, הארצי, הטבעי

מלבד זה כוודאות אנושית.

בשירים "פסאודו-משורר", המופנים כמובן לנקרסוב,

פט נזף בו על "חוסר חופש":

גרירה לפי גחמת העם לא עלתה באדיקות

בבוץ, פסוק עם קידה נמוכה, אתה בחושך הטרי הזה,

אתם המילים של הגאים, החופש, שבו ללא אנוכיות וחופשיות

אף פעם לא הבנתי את זה עם הלב. שיר חינם ונשר.

בוא לא נקפוץ למקסמים מוסריים על נטייה

להעמיד את עצמו בפני הכוחות שיהיו. "זה אותו דבר בחיים

Shenshin,” פט יתנגד לכך, למרות שפט מגעיל ומחמיא

אותם חזקים כתבו הרבה שירים.

אבל בשירים "אל הפסאודופואט" יש לפט עצמו יותר מדי מרירות

למערכת יחסים חופשית עם העולם. וזו לא מרירות

בטעות. זו לא רק דחייה של אדם של צד אחר, אחר

מחנה חברתי. שירים אלה נכתבו ב-1866, ובשנות ה-60, במיוחד

המחצית השנייה שלהם, תקופה של משבר בהתפתחות של Fet. אחד

היה הראשון שהצביע על הסכנה שהעמדה טומנת בחובה

"ציפור השיר", Nekrasov, שבזמן מסוים ראה במלואו את הכוח של

זו העמדה של Fet. א.יא פנאייבה נזכרת: "פט הרתה

פרסם אוסף שלם משיריו ונתן אותם לטורגנייב ולנקרסוב

carte blanche לזרוק את השירים האלה מהמהדורה הישנה

הם ימצאו את זה רע. Nekrasov וטורגנייב מדברים על זה

היו מחלוקות תכופות. נקרסוב מצא מיותר לזרוק

כמה שירים, אבל טורגנייב התעקש. מאוד

אני זוכר היטב איך טורגנייב טען בלהט בפני נקרסוב כי ב

בית אחד של השיר: "... אני לא יודע מה אשיר, -

אבל רק השיר מבשיל! רגליים חשופות<^ои телячьи мозги»19.

בשנת 1866 דיבר נקרסוב בדפוס על אותו סוגיה.

כבר באופן אירוני: "כפי שאתה יודע, יש לנו משוררים משלושה סוגים:

אלה ש"הם בעצמם לא יודעים מה הם ישירו", כפי שהם מנסחים זאת בצורה נאותה

האב הקדמון שלהם, מר פט. אלה, כביכול, ציפורי שיר."20

שנות השישים הביאו תחושה חדשה ומורכבת של חיים,

והיה צורך בשיטה חדשה כדי לבטא את שמחותיה וצערה,

קודם כל אפוס. Nekrasov המילים יכול ליצור בהצלחה בשנות ה -60

בדיוק בגלל שהוא הפך לאחד היוצרים של האפוס הרוסי של זה

נקבוביות, כלומר האפוס, ולא רק השירים שכתב קודם לכן. חַיִים

נכלל בספרות במידה שמעולם לא נכללה בה

מוקדם יותר ואולי גם מאוחר יותר. די לומר זאת

זמן יצירת "מלחמה ושלום". זה היה בשנות ה-60 של נקרסוב

יכתוב "רעש ירוק", בשל ההרמוניה, הקרבה לטבע,

אולי הכי דומה לפט ובכל זאת לפט עצמו

עבודה בלתי אפשרית.

המיקום של ה"אחד", המראה של Fet הוא טבעי ובלתי נמנע,

לשלום מעל אנשים ומעבר להם, הרמוניה "שלמה" אמיתית

לא נכלל, למרות שפט עצמו נמשך אליה ברגישות ובאופן בלתי נמנע. זֶה

נראה בבירור במיוחד בהשוואה ל"מלא" הרמוני לחלוטין

יצורים שהופיעו בשלבים שונים של האדם

היסטוריה ותולדות האמנות: ונוס דה מילו, מדונה הסיסטינית,

המשיח. לא לקחנו את הדוגמאות באופן שרירותי, הם מצביעים עליהם

עבודות של Fet עצמו. כשפט כתב את השירים "ונוס

מילו", ואז התברר שהם רק האדרה של יופי נשי

ככזה. ואולי טוב בפני עצמם, מיוחסים

לנוגה דה מילו, נראה כמעט חילול הקודש לגלב אוספנסקי.

"לאט לאט שכנעתי את עצמי סוף סוף שמר פט

ללא כל סיבה, אלא רק בהתרשמות המילה

"ונוס", שמחייבת אותנו להאדיר את היופי הנשי, שרה מה

שאינו מהווה אפילו קצה קטן בנוגה דה מילו

בגודל הכללי של הרושם שהוא עושה... ואיך

לא משנה כמה בזהירות אתה בוחן את היצור הגדול הזה מנקודת המבט

מבט על "קסם נשי", אתה תהיה משוכנע בכל צעד

שליוצר של יצירת האמנות הזו היה איזשהו

עוד יעד גבוה יותר"21. עם זאת, גלב אוספנסקי היה בטוח בכך

ונוס דה מילו גם לא הייתה מובנת על ידי הנודד של ירושנקו.

כשפט ניסה לכתוב על המדונה הסיסטינית, אז בעצם,

היה חסר אונים לעשות זאת. בפסוקים "למדונה הסיסטינית"

"הוא אמר על ברברה הקדושה, ועל סיקסטוס, ועל העננים בתמונה,

אבל, כשהגביל את עצמו לעקיפות, הוא לא העז "לתאר"

אותה, כפי שקרה עם ונוס דה מילו, וכך הראה לפחות

לפחות טקט אמנותי.

פט הוצא במידה רבה מהמשבר של שנות ה-60-70 על ידי שופנהאואר,

אם כי באופן פרדוקסלי: על ידי עזרה להבין ולבטא את המשבר הזה

בפסוקים טרגיים באמת. בשנות ה-70-80, פט נשאר

משרת היופי. אבל השירות הזה בדיוק התממש יותר ויותר

כמו חובה כבדה. Fet שוב הוכיח איך לא משוחרר מ

עמדת חיים של אמן "חופשי". הוא עדיין היה כומר

"אמנות טהורה", אבל לא רק אלה ששירתו אותו, אלא גם

שהקריב קורבנות כבדים:

מי יגיד לנו שלא ידענו איך לחיות,

מוחות חסרי נשמה וחסרי נשמה,

החסד והרוך הזה לא בערו בנו

ולא הקרבנו את היופי?

נטל השירות הזה מוכר ובא לידי ביטוי ב"אוברוכניק"

(1889) ובשירים נוספים מהזמן הזה ("קלל אותנו..."). במקום

האוטונומיה המשפטית של האמנות באה, כפי שאמר Vl. סולובייב

על תומכי "אמנות טהורה", "בדלנות אסתטית".

מופיעה צרות האופקים והאובססיה של העדתיות. הפוך,

נכתב כאילו באירוע פרטי, ביטא מכלול

תכנית:

אין זמן לחשוב, כנראה

זה כאילו יש רעש באוזניים ובלב;

חבל לדבר היום,

ולהיות משוגע זה הגיוני.

איזה פרדוקס: זה הגיוני לכעוס. אבל זה אומר את זה

הטירוף מפסיק להיות טירוף, הוא הופך להתכוונות.

אזהרה בוצעה על ידי טורגנייב, שכתב

חזרו ב-1865, כי ב"פחד מתמיד של זהירות

ליתר דיוק זהירות זו, מולה אתה

אתה רועד כל כך מכל תחושה אחרת."22.

היופי כבר לא מיידי ורענן כמו ב

שנות ה-40-50. יש להשיג אותו דרך סבל, מתוך סבל

להגן, ולבסוף, אפילו בסבל, לחפש ולמצוא "שמחה"

קמח." סבל, כאב, ייסורים מתפרצים יותר ויותר לשירה

פטה. יופי ושמחה ל-Fet הם עדיין העיקר,

אבל לא בפני עצמם, אלא כ"ריפוי מייסורים", להיפך

סבל, שמתחיל לחיות גם בשיר עצמו:

עם נשמה טהורה וחופשית,

צלול ורענן כמו הלילה

לצחוק מהשיר החולה,

הרחיק אותה, הרחק!

כאילו בשביל קצת תשומת לב

ללב חופשי עד אז

בעקבות חמלה חיה

אותו כאב לא התגנב!

ולתוך החזה הכואב והעייף

הלחות של הלילה נושבת...

סבל, אבל, כאב פרצו לשירה. ואם משורר אחד (נקרסוב)

כשהחובה הבינה את הצורך לכתוב עליהם, ואז עוד אחד.

(פט), שבעבר פשוט התרחק מהם, מבין כעת

כמו חובה חמורה צריך שלא לכתוב עליהם:

אתה רוצה לקלל, להתייפח ולגנוח,

חפש מכות לחוק.

משורר, תפסיק! אל תתקשר אליי -

התקשר לטיספון מהתהום.

כאשר, שוב נעלבת מזעמות,

בחזה שלך תשמע קריאה להתייפח, -

לא אשנה למען ייסוריך

חופש הוא קריאה נצחית.

והנה, בשירות, במאבק, גם אם מסוג מיוחד, פט

חשף חיוניות עוצמתית חדשה. אפילו יותר טראגי

מהאל החזק יותר, המתריס למוות ("מוות")

("לא לאלה, אדוני...") ולא לעמוד בכובד המאבק, כי

לא היו ערכים מלבד יופי. אבל בלי ערכים, בחוץ

היופי של השקרנים, היופי עצמו נחלש, והוליד גלים חדשים

פסימיות וסבל. למלאת חמישים שנה ליצירתי

פעילויות Fet כתב שירים שמתחילים במילים

"הם עורכים עבורנו טקס לוויה..." והדהימו את חבריהם בקודרותם.

ביופי עצמו, המשורר מתחיל לשאוף אל הגבוה ביותר. גבוה יותר,

הוא גם מחפש את האידיאל באישה. אהדה אופיינית בציור

בפטה המאוחרת: רפאל, פרוג'ינו קובעים במדויק את הכיוון

לחפש את האידיאל.

אני אומר שאני אוהב להיפגש איתך

על ברק התלתלים שלך הנופלים על הכתפיים שלך,

על האור שבוער במעמקי עיניך.

הו, זה הכל פרחים, חרקים ואבנים,

אילו מהן הילד שמח לאסוף מכל הצדדים

לאמי האהובה ברגעים המתוקים האלה,

כשהוא מביט בעיניה הוא כל כך שמח.

על מה נעצר כל כך בקלות מבטו של המשורר ומה לגמרי

היה מרוצה ("הברק של התלתלים", "הצבע הוא על הלחיים", "רץ שמאלה

פרידה" וכו') - כל אלה הם "פרחים, חרקים ואבנים". צריך ל

שונה, טוב יותר וגבוה יותר. אבל זה לא יינתן:

בחיפושים שקדניים, הכל נראה: בערך

הפנים המוכרות מקבלים את התעלומה, -

אבל טיסתו של הלב המסכן מסתיימת

עצבנות אחת חסרת אונים.

הוא לא היה מסוגל לבטא אותה בכל המורכבות של רגשותיה,

באופי, ברוחניות, באידיאליות. פט מיהר לעבר

דרכו של נקרסוב, בדרכו של טיוצ'ב, מחפש אותה, יוצר "לירי משלו"

רומן", ובכל זאת אחדות המחזור תישאר רק האחדות

מצבי רוח.

השיר "לעולם לא" עשוי להיות הביטוי המדויק ביותר

משבר Fet מאוחר. זוהי פנטזיה פואטית על הנושא

תחיית המתים על ארץ קפואה ועזובה כבר:

בלי ציפורי חורף, בלי גידלים על השלג.

הבנתי הכל: כדור הארץ התקרר מזמן

ומתה. למי אני צריך לטפל?

נושם בחזה? בשביל מי הקבר

היא החזירה אותי? והתודעה שלי

למה זה קשור? ומה ייעודו?

לאן ללכת, איפה שאין את מי לחבק,

איפה הזמן הולך לאיבוד בחלל?

תחזור, מוות, תמהר לקבל

החיים האחרונים הם נטל קטלני.

ואתה, גופת אדמה קפואה, עף,

נושאת את גופתי בדרך הנצחית!

פט מבטא תחייה כזו בעתיד כלא יותר מאשר

למות בהווה. הנה השאלות: למי? למי? איפה? והתשובה

- "אין עם מי לחבק." ל. טולסטוי הבין בבירור את מהות השיר הזה

וכתב לפט: "...השאלה הרוחנית מוגשת בצורה מושלמת. ואני

אני עונה לזה אחרת ממך. "לא הייתי רוצה לעלות שוב לקבר."

עבורי ועם הרס כל החיים חוץ ממני, זה עדיין לא כך

זה נגמר. מבחינתי הקשר שלי עם אלוהים עדיין נשאר... ברוך השם

אני מאחל לך בריאות, שקט נפשי ושתכיר

הצורך במערכת יחסים עם אלוהים, שאת היעדרו אתה כל כך ברור

להכחיש בשיר זה"23.

עבור פט לא היה "אלוהים", ובאופן רחב יותר, לא היו "אלים", לא היו

ערכים חברתיים, מוסריים, דתיים. היה לבד

אלוהים הוא אמנות, כפי שציין ולרי בריוסוב, לא

עמדה בעומסי מלאות הקיום. המעגל סגור ומותש.

ועבור היורש הקרוב ביותר של פט - אלכסנדר

בלוק יצטרך את האנטגוניסט Fet - Nekrasov עם החיפוש שלו

ערכים חברתיים, ארציים בחיים האמיתיים במלואם

מורכבות ורוחב.

תאהבו את הספר, הוא יקל על חייכם, יעזור לכם לסדר את הבלבול הצבעוני והסוער של מחשבות, רגשות, אירועים, ילמד אתכם לכבד אנשים ואת עצמכם, הוא מעורר בנפשכם ובלבכם תחושת אהבה עבור העולם, עבור אנשים.

מקסים גורקי

Afanasy Fet תרם תרומה משמעותית לספרות. במהלך חיי הסטודנטים של Fet, יצא אוסף היצירות הראשון, "פנתיאון לירי".

בעבודותיו הראשונות ניסה פט לברוח מהמציאות, תיאר את יופיו של הטבע הרוסי, כתב על רגשות, על אהבה. ביצירותיו נוגע המשורר בנושאים חשובים ונצחיים, אך אינו מדבר ישירות, אלא ברמזים. פט העביר במיומנות את כל מכלול הרגשות ומצבי הרוח, תוך שהוא מעורר רגשות טהורים ובהירים בקוראים.

היצירתיות שינתה את כיוונה לאחר מותו של אהובתו של פט. המשורר הקדיש את השיר "קמע" למריה לאזיץ'. כנראה כל היצירות שלאחר מכן על אהבה הוקדשו גם לאישה זו. אוסף היצירות השני עורר עניין רב ותגובה חיובית מצד מבקרי ספרות. זה קרה ב-1850, אז פט הפך לאחד המשוררים המודרניים הטובים ביותר של אותה תקופה.

אפאנאסי פט היה משורר של "אמנות טהורה"; ביצירותיו הוא לא נגע בנושאים חברתיים ופוליטיקה. כל חייו דבק בדעות שמרניות והיה מונרכיסט. האוסף הבא יצא לאור ב-1856, הוא כלל שירים שבהם פט העריץ את יופיו של הטבע. המשורר האמין שזו בדיוק המטרה של יצירתו.

פט התקשה לסבול את מכות הגורל; כתוצאה מכך נקטעו היחסים עם חברים והמשורר החל לכתוב פחות. לאחר שני כרכים של שירים שנאספו ב-1863, הוא הפסיק לכתוב כליל. הפסקה זו נמשכה 20 שנה. המוזה חזרה לפט לאחר שהוחזר לזכויותיהם של אציל ושם משפחתו של אביו החורג. מאוחר יותר, יצירתו של המשורר נגעה בנושאים פילוסופיים; ביצירותיו כתב פט על אחדות האדם והיקום. פט פרסם ארבעה כרכים של קובץ השירים "אורות ערב", האחרון יצא לאור לאחר מותו של המשורר.

מילות השיר של פטוביכול להיקרא רומנטי. אבל עם הבהרה חשובה אחת: בניגוד לרומנטיקנים, העולם האידיאלי עבור פט אינו עולם שמימי, בלתי ניתן להשגה בקיום הארצי, "ארץ הילידים הרחוקה". רעיון האידיאל עדיין נשלט בבירור על ידי סימני הקיום הארצי. לפיכך, בשיר "אוי לא, לא אקרא לשמחה האבודה..." (1857), ה"אני" הלירי, המנסה להיפטר מ"חיי השרשרת המשמימים", מייצג קיום אחר כמו "אידיאל ארצי שקט". ה"אידיאל הארצי" ל"אני" הלירי הוא היופי השקט של הטבע ו"איחוד החברים המוקיר":

תן לנפש החולה, עייפה מהמאבק,
בלי רעם תיפול שרשרת החיים המשמימה,
ותן לי להתעורר מרחוק, לאן לנהר חסר השם
ערבה שקטה עוברת מהגבעות הכחולות.

איפה שזיף מתווכח עם עץ תפוח בר,
היכן שהענן זוחל מעט, אוורירי וקל,
היכן שהערבה הצנוחה מנמנמת מעל המים
ובערב, זמזום, דבורה עפה לעבר הכוורת.

אולי... העיניים מביטות למרחוק למרחוק בתקווה! -
איחוד חברים מוקיר מחכה לי שם,
עם לבבות טהורים כמו ירח חצות,
עם נשמה רגישה, כמו שירי מוזות נבואיות<...>

העולם שבו הגיבור מוצא את הישועה מ"חיי השרשרת המשמימים" עדיין מלא בסימני חיים ארציים - אלה עצי אביב פורחים, עננים קלים, זמזום דבורים, עץ ערבה הגדל מעל הנהר - הארצי האינסופי מרחק ומרחב שמימי. האנפורה שבה נעשה שימוש בבית השני מדגישה עוד יותר את אחדות העולמות הארציים והשמימיים, המהווים את האידיאל שאליו חותר ה"אני" הלירי.

הסתירה הפנימית בתפיסת החיים הארציים משתקפת בצורה ברורה מאוד בשיר משנת 1866 "ההרים מכוסים ברק הערב":

ההרים מכוסים בניצוץ ערב.
רטיבות וחושך זורמים אל העמק.
בתפילה סודית אני מרים את עיני:
- "האם בקרוב אעזוב את הקור והחושך?"

הלך הרוח, החוויה המובעת בשיר זה - כמיהה חריפה לעולם אחר, עליון, בהשראת חזון הרים מלכותיים, מאפשרים לנו להיזכר באחד משיריו המפורסמים ביותר של א.ש. פושקין "מנזר על קזבק". אבל האידיאלים של המשוררים שונים בבירור. אם עבור הגיבור הלירי של פושקין האידיאל הוא "תא טרנסצנדנטי", שבדמותו מאוחדים חלומות על שירות בודד, ניתוק עם העולם הארצי ועלייה לעולם השמימי, המושלם, אז האידיאל של גיבורו של פטוב הוא גם עולם רחוק מ"קור וחושך" » העמק, אבל לא מצריך הפסקה עם עולם האנשים. אלו חיי אדם, אך מתמזגים בהרמוניה עם העולם השמימי ולכן יפים יותר, מושלמים:

אני רואה על המדף הזה עם סומק -
קנים נעימים נעו על הגגות;
שם הם הדליקו מתחת לעץ הערמון הישן
חלונות יקרים, כמו כוכבים נאמנים.

יופיו של העולם עבור פט טמון גם במנגינה הסמויה, שלדברי המשורר, כל החפצים והתופעות המושלמים מחזיקים בה. היכולת לשמוע ולהעביר את מנגינות העולם, את המוזיקה המחלחלת לקיומה של כל תופעה, כל דבר, כל אובייקט יכולה להיקרא אחת מתכונות השקפת העולם של מחבר "אורות ערב". תכונה זו של שירתו של פט צוינה על ידי בני דורו. "Fet ברגעים הכי טובים שלו", כתב P.I. צ'ייקובסקי, "חורג מהגבולות שקבעה השירה ועושה באומץ צעד לתוך התחום שלנו... זה לא רק משורר, אלא משורר-מוזיקאי, כאילו נמנע אפילו נושאים כאלה שמתבטאים בקלות במילים".

ידוע באיזו אהדה הביקורת הזו התקבלה על ידי פט, שהודה כי הוא "נמשך תמיד מתחום מסוים של מילים לתחום בלתי מוגדר של מוזיקה", שאליו הרחיק לכת. עוד קודם לכן, באחד המאמרים שהוקדשו ל-F.I. טיוצ'ב, כתב: "המילים: שירה, שפת האלים, אינן היפרבול ריק, אלא מבטאות הבנה ברורה של מהות העניין. שירה ומוזיקה לא רק קשורות, אלא בלתי נפרדות". "המבקש לשחזר את האמת הרמונית, את נשמתו של האמן", לדברי פט, "עצמה נכנסת לסדר המוזיקלי המקביל". לכן, המילה "שיר" נראתה לו המדויקת ביותר לבטא את תהליך היצירה.

חוקרים כותבים על "הרגישות יוצאת הדופן של מחבר "אורות ערב" להתרשמות של הסדרה המוזיקלית". אבל העניין הוא לא רק בלחן של שירי פט, אלא ביכולתו של המשורר לשמוע את מנגינות העולם, בלתי נגיש בעליל לאוזנו של בן תמותה בלבד, לא משורר. במאמר המוקדש למילותיו של F.I. טיוצ'ב, פט עצמו ציין את "שירה הרמונית" כנכס של יופי, ואת היכולת של רק משורר נבחר לשמוע את היופי הזה של העולם. "היופי מפוזר בכל היקום", הוא טען. - אבל לאמן לא מספיק להיות מושפע באופן לא מודע מיופי או אפילו להיסחף בקרניו. עד שהעין שלו תראה את צורותיה הצלולות, אם כי עדינות, שבהן איננו רואים אותה או חשים אותה רק במעורפל, הוא עדיין לא משורר..." אחד משיריו של פטוב - "אביב ולילה כיסו את העמק..." - מעביר בצורה ברורה כיצד נוצר הקשר הזה בין מוזיקת ​​העולם לנפשו של המשורר:

אביב ולילה כיסו את העמק,
הנשמה נתקלת בחושך ללא שינה,
והיא שמעה בבירור את הפועל
חיים ספונטניים, מנותקים.

וקיום לא ארצי
מנהל את שיחתו עם נפשו
וזה נושף בה ישר
עם הזרם הנצחי שלו.

כאילו מוכיח את מחשבתו של פושקין על המשורר-הנביא האמיתי כבעלים של חזון מיוחד ושמיעה מיוחדת, הנושא הלירי של פטוב רואה את קיומם של דברים סמויים מעיני חסרי הידע, שומע את מה שאינו נגיש לשמיעתו של אדם רגיל. ב-Fet אפשר למצוא דימויים בולטים שאצל משורר אחר כנראה ייראו כמו פרדוקס, אולי כישלון, אבל הם מאוד אורגניים בעולמו השירי של פט: "לחישת הלב", "ואני שומע את הלב פורח", "מהדהד". להט לב וזוהר נשפך מסביב", "שפת קרני הלילה", "המלמול המדאיג של צל ליל הקיץ". הגיבור שומע את "קריאת הפרחים הדועכת" ("מרגיש את התשובה בהשראת אחרים...", 1890), את "בכי הדשא", "הדממה הזוהרת" של כוכבים מנצנצים ("היום כל הכוכבים הם כל כך שופע..."). יכולת השמיעה מצויה בלב ובידו של הנושא הלירי ("אנשים ישנים, - ידידי, בוא נלך לגן המוצל..."), לליטוף יש מנגינה או דיבור ("הליטוף העדין האחרון" נשמע...", "פרסום חייזרים... "). העולם נתפס בעזרת מנגינה נסתרת מכולם, אך נשמעת בבירור ל"אני" הלירי. "מקהלת מאורות" או "מקהלת כוכבים" - תמונות אלו מופיעות יותר מפעם אחת ביצירותיו של פטוב, ומצביעות על המוזיקה הסודית שמחלחלת בחיי היקום ("עמדתי ללא תנועה זמן רב...", 1843; " על ערימת שחת בלילה בדרום... ", תרנ"ז; "אתמול נפרדנו ממך...", תרכ"ד).

גם רגשות וחוויות אנושיות נשארות בזיכרון כמנגינה ("כמה צלילים מסתובבים / ונצמדים לראש המיטה שלי. / הם מלאים בפרידה עצבנית, / הם רועדים מאהבה חסרת תקדים"). מעניין שפט עצמו, שהסביר את שורותיו של טיוצ'ב "העצים שרים", כתב כך: "לא נסביר, כמו פרשנים קלאסיים, את הביטוי הזה בכך שציפורים שישנות על העצים שרות כאן - זה רציונלי מדי; לא! יותר נעים לנו להבין שהעצים שרים בצורות האביב המלודיות שלהם, הם שרים בהרמוניה, כמו הספירות השמימיות".

שנים רבות לאחר מכן, במאמר המפורסם "לזכרו של ורובל" (1910), ייתן בלוק את הגדרתו לגאונות ויכיר ביכולת השמיעה כתכונה ייחודית של אמן מבריק - אך לא צלילי הקיום הארצי, אלא מסתוריים. מילים המגיעות מעולמות אחרים. א.א ניחן במלואו בכישרון הזה. Fet. אבל, כמו לאף משורר אחר, הייתה לו היכולת לשמוע את "הטון ההרמוני" של כל התופעות הארציות, ולהעביר בדיוק את המנגינה החבויה הזו של הדברים במילותיו.

מאפיין נוסף של השקפת עולמו של פט יכול לבוא לידי ביטוי באמצעות הצהרתו של המשורר עצמו במכתב ל-S.V. אנגלהרדט: "חבל שהדור החדש", כתב, "מחפש שירה במציאות, כאשר השירה היא רק הריח של הדברים, ולא הדברים עצמם". זה היה ניחוח העולם שפט חש והעביר בעדינות בשירתו. אבל גם כאן הייתה תכונה אחת שצוינה לראשונה על ידי א.ק. טולסטוי, שכתב שבשיריו של פט "מריח של אפונה מתוקה ותלתן", "הריח הופך לצבע של אם הפנינה, לזוהר של גחלילית, ואור ירח או קרן שחר מנצנצת לצליל". מילים אלו לוכדות נכונה את יכולתו של המשורר לתאר את החיים הסודיים של הטבע, את השונות הנצחית שלו, מבלי להכיר בגבולות הברורים בין צבע לצליל, ריח וצבע, הנהוגים לתודעה היומיומית. כך, למשל, בשירת פט "הכפור מאיר" ("הלילה בהיר, הכפור מאיר"), לצלילים יש את היכולת "לשרוף" ("זה כאילו הכל בוער ומצלצל בו זמנית"). או לזרוח ("להט הלב הקולני זוהר מסביב"). בשיר המוקדש לשופן ("צ'ופין", 1882), המנגינה אינה נעצרת, אלא דועכת.

הרעיון של האופן האימפרסיוניסטי של פט לצייר את עולם תופעות הטבע כבר הפך למסורתי. זהו שיפוט נכון: פט שואף להעביר את חיי הטבע בשונות הנצחית שלו, הוא לא עוצר את "הרגע היפה", אלא מראה שבחיי הטבע אין אפילו עצירה מיידית. והתנועה הפנימית הזו, "תנודות רוטטות", הטבועות, לפי פט עצמו, לכל האובייקטים והתופעות של הקיום, מתגלה גם כביטוי של יופיו של העולם. ולפיכך בשירתו פ"ת לפי התבוננותו המדויקת של ד"ד. טוב,"<...>אפילו עצמים חסרי תנועה, בהתאם לרעיון שלו לגבי "המהות הפנימית ביותר" שלהם, מפעילים תנועה: גורם להם להתנודד, להתנדנד, לרעוד, לרעוד."

המקוריות של מילות הנוף של פט מועברת בבירור על ידי השיר "ערב" משנת 1855. כבר הבית הראשון כולל בעוצמה את האדם בחיים המסתוריים והאימתניים של הטבע, בדינמיקה שלו:

נשמע מעל הנהר הצלול,
זה צלצל באחו חשוך,
התגלגל על ​​החורשה הדוממת,
הוא נדלק בצד השני.

היעדר תופעות טבע לתיאור מאפשר לנו להעביר את המסתורין של החיים הטבעיים; דומיננטיות של פעלים - מגבירה את תחושת השונות שלה. אסוננס (או-או-יו), אליטרציה (פ-ר-ז) משחזרים בבירור את הפוליפוניה של העולם: רעש הרעם הרחוק, ההדים שלו בכרי הדשא והחורשים השקטים בציפייה לסופת רעמים. התחושה של הטבע המשתנה במהירות ומלא חיים בבית השני מתעצמת עוד יותר:

רחוק, בדמדומים, עם קשתות
הנהר זורם מערבה;
לאחר שנשרף בגבולות זהב,
העננים התפזרו כמו עשן.

העולם נראה, כביכול, על ידי ה"אני" הלירי מלמעלה, עינו מכסה את המרחבים חסרי הגבולות של ארץ הולדתו, נשמתו ממהרת אחרי התנועה המהירה הזו של הנהר והעננים. Fet מסוגל להפליא להעביר לא רק את היופי הגלוי של העולם, אלא גם את תנועת האוויר, תנודותיו, ומאפשרים לקורא להרגיש את החום או הקור של הערב שלפני הסערה:

על הגבעה לח או חם -
אנחות היום הן בנשימת הלילה...
אבל הברק כבר זוהר בעוצמה
אש כחולה וירוקה.

אולי אפשר לומר שהנושא של שיריו של פטוב על הטבע הוא בדיוק השונות, החיים המסתוריים של הטבע בתנועה מתמדת. אך יחד עם זאת, בשונות זו של כל תופעות הטבע, שואף המשורר לראות איזושהי אחדות, הרמוניה. הרעיון הזה על אחדות ההוויה קובע את ההופעה התכופה במילותיו של פט של תמונת המראה או מוטיב ההשתקפות: אדמה ושמים משקפים זה את זה, חוזרים זה על זה. ד.ד. בלגוי הבחין במדויק מאוד ב"נטייתה של פט לשעתוק, יחד עם תמונה ישירה של אובייקט, ה"כפול" המשתקף והנייד שלו: השמים זרועי הכוכבים המשתקפים במראה הלילה של הים<...>, נופים "חוזרים", "התהפכו" למים הגועשים של נחל, נהר, מפרץ." ניתן להסביר את מוטיב ההשתקפות העיקש הזה בשירת פט על ידי רעיון אחדות ההוויה, שעליו הכריז פט בהצהרה בשיריו: "וכמו בטפטת טל בקושי מורגשת / אתה מזהה את כל פני השמש, / אז מאוחדים במעמקים היקרים / תמצא את היקום כולו."

לאחר מכן, ניתוח "אורות הערב" של פטוב, הפילוסוף הרוסי המפורסם Vl. סולובייב יגדיר את תפיסת העולם של פטוב באופן הבא: "<...>לא רק שכל אחד נוכח באופן בלתי נפרד בכל דבר, אלא הכל נוכח באופן בלתי נפרד בכל אחד<...>. הרהור פואטי אמיתי<...>רואה את המוחלט בתופעה אינדיבידואלית, לא רק משמר, אלא גם מחזק לאין ערוך את האינדיבידואליות שלה".

מודעות זו לאחדות העולם הטבעי קובעת גם את מקיפותם של נופיו של פטוב: המשורר, כביכול, שואף במבט אחד לאמץ את חוסר הגבולות של המרחב ברגע אחד של חיי העולם: האדמה - הנהר, השדות, כרי הדשא. , יערות, הרים ושמים ולהראות את ההרמוניה ההרמונית בחיים חסרי הגבולות האלה. מבטו של ה"אני" הלירי נע מיידית מהעולם הארצי לעולם השמימי, מקרוב למרחק הנמשך בלי סוף אל האינסוף. מקוריות הנוף של פטוב ניכרת בבירור בשיר "ערב", עם התנועה הבלתי ניתנת לעצירה של תופעות טבע שנלכדה כאן, שנגדה רק השקט הזמני של חיי האדם:

חכו ליום בהיר מחר.
סוויפט מהבהב ומצלצל.
פס סגול של אש
שקיעה מוארת שקופה.

ספינות מנמנמות במפרץ, -
הדגלונים בקושי מרפרפים.
השמים הלכו רחוק -
ומרחק הים הלך אליהם.

הצל מתקרב כל כך בביישנות,
אז בסתר האור נעלם,
מה לא תגידו: היום עבר,
אל תגידו: הגיע הלילה.

נראה שהנופים של פטוב נראים מראש הר או ממעוף הציפור; הם ממזגים באופן מדהים את הראייה של איזה פרט חסר חשיבות של הנוף הארצי עם נהר שזורם במהירות למרחקים, או ערבה חסרת גבולות, או ים ו עוד יותר מרחב שמימי חסר גבולות. אבל הקטן והגדול, הקרוב והרחוק, מאוחדים למכלול אחד, לחיים היפים בהרמוניה של היקום. הרמוניה זו באה לידי ביטוי ביכולת של תופעה אחת להגיב לתופעה אחרת, כאילו לשקף את תנועתה, צליל שלה, שאיפתה. תנועות אלו לרוב אינן נראות לעין (הערב נושב, הערבה נושמת), אך נכללות בתנועה הכללית הבלתי ניתנת לעצירה למרחק ולמעלה:

הערב החם נושב בשקט,
הערבה מפיחה חיים רעננים,
והתלוליות הופכות לירוקות
שרשרת בורחת.

ורחוק בין התלים
נחש אפור כהה
עד לערפילים הנמוגים
הדרך המקומית טמונה.

לכיף בלתי נתפס
עולה לשמיים
טרייל אחר טרייל נופל מהשמיים
קולות ציפורי אביב.

באופן מדויק מאוד ניתן להעביר את מקוריות הנופים של פטוב בשורותיו שלו: "כאילו ממציאות נפלאה / אתה נסחף אל המרחב האוורירי". הרצון לתאר את חיי הטבע המשתנים ללא הרף ובו בזמן המאוחדים בשאיפותיו קובעים גם את שפע האנפורות בשירי פטוב, כאילו מחברים עם מצב רוח משותף את כל הביטויים הרבים של החיים הטבעיים והאנושיים.

אבל כל העולם האינסופי, חסר הגבולות, כמו השמש בטיפת טל, משתקף בנפש האדם ונשמר בה בקפידה. הקונסוננס של העולם והנשמה הוא נושא קבוע במילות השיר של פטוב. הנשמה, כמו מראה, משקפת את השונות המיידית של העולם והיא עצמה משתנה, מצייתת לחיים הפנימיים של העולם. לכן באחד משיריו של פט הוא מכנה את הנשמה "מיידי":

הסוס שלי נע בשקט
לאורך גבאי המעיין של כרי הדשא,
ובגבי המים האלה יש אש
ענני אביב מאירים,

וערפל מרענן
עולה מהשדות המופשרים...
שחר, ואושר, והונאה -
כמה אתה מתוק לנשמה שלי!

באיזו עדינות החזה שלי רעד
מעל הצל הזה זהוב!
איך להיאחז ברוחות הרפאים האלה
אני רוצה נשמה מיידית!

ניתן לציין מאפיין נוסף של נופיו של פטוב - ההאנשה שלהם. באחד משיריו יכתוב המשורר: "מה שנצחי הוא אנושי". במאמר המוקדש לשיריו של פ.י. Tyutchev, Fet זיהה אנתרופומורפיזם ויופי. "שם", כתב, "היכן שהעין הרגילה לא חושדת ביופי, האמן רואה אותו,<...>שמה עליה חותם אנושי טהור<...>. במובן זה, כל אמנות היא אנתרופומורפיזם<...>. על ידי גילום האידיאל, האדם מגלם בהכרח את האדם." "אנושיות" באה לידי ביטוי בעיקר בעובדה שהטבע, כמו האדם, ניחן על ידי המשורר ב"תחושה". בזיכרונותיו, פט הצהיר: "לא בכדי פאוסט, שהסביר למרגריטה את מהות היקום, אומר: "הרגש הוא הכל." התחושה הזו, כתבה פט, טבועה בחפצים דוממים. כסף הופך לשחור, מרגיש את התקרבות הגופרית; המגנט חש את קרבתו של ברזל וכו'. ההכרה ביכולת להרגיש בתופעות טבע היא שקובעת את מקוריות הכינויים והמטאפורות של פטוב (לילה עדין, ללא רבב; ליבנה עצובה; פרצופים נלהבים, נרפים, עליזים, עצובים ולא צנועים של פרחים; פני הלילה , פני הטבע, פני הברקים, הבריחה המפורקת של שלג עוקצני, האוויר ביישן, שמחה של עצי אלון, אושר של ערבה בוכייה, כוכבים מתפללים, לב של פרח).

הביטויים של Fet למלאות הרגשות הם "רעד", "רעד", "אנחה" ו"דמעות" - מילים המופיעות תמיד כאשר מתארים את הטבע או חוויות אנושיות. הירח ("הגן שלי") והכוכבים רועדים ("הלילה שקט. על הרקיע הלא יציב"). רעד ורעדה מעבירים את מלאות הרגשות של פט, את מלאות החיים. ול"רעד", "רעד", "נשימה" של העולם, מגיבה נפשו הרגישה של אדם, המגיבה באותו "רעד" ו"רעד". פט כתב על העידוד הזה של נפש ועולם בשירו "לחבר":

הבינו שהלב רק חש
בלתי ניתן לביטוי בשום דבר,
מה שלא נראה במראה
רועד, נושם הרמוניה,
ובמקום המסתור היקר שלך
הנשמה האלמותית משמרת.

חוסר יכולת "לרעד" ו"לרעד", כלומר. להרגיש חזק, עבור פט זה הופך להוכחה לחוסר חיים. ולפיכך, בין תופעות הטבע השליליות הבודדות ל-Fet נמצאים האורנים המתנשאים, ש"לא יודעים רועד, לא לוחשים, לא נאנחים" ("פינס").

אבל רעד ורעד הם לא כל כך תנועה פיזית, אלא, אם להשתמש בביטוי של פט עצמו, "הטון ההרמוני של אובייקטים", כלומר. צליל פנימי שנלכד בתנועה פיזית, בצורות, צליל נסתר, מנגינה. השילוב הזה של "רעד" ו"צליל" של העולם מועבר בשירים רבים, למשל, "על ערימת שחת בליל דרומי":

על ערימת שחת בלילה בדרום
שכבתי עם הפנים לרקיע,
והמקהלה זרחה, תוססת וידידותית,
התפשט מסביב, רועד.

מעניין שבמאמר "שתי מכתבים על חשיבותן של שפות עתיקות בחינוך שלנו", תהה פט איך להבין את מהות הדברים, למשל, אחת מתריסר כוסות. מחקר של צורה, נפח, משקל, צפיפות, שקיפות, הוא טען, אבוי! מותיר את "הסוד בלתי חדיר, שקט כמו המוות". "אבל", הוא כותב עוד, "הכוס שלנו רעדה בכל מהותה הבלתי ניתנת לחלוקה, רעדה בצורה שרק היא יכולה לרעוד, בשל השילוב של כל התכונות שלמדנו ולא חקרנו. היא כולה בצליל ההרמוני הזה; ואתה רק צריך לשיר ולשחזר את הצליל הזה בשירה חופשית, כך שהכוס תרעד מיד ותגיב אלינו באותו צליל. ללא ספק שיחזרת את הצליל האינדיבידואלי שלו: כל שאר המשקפיים כמוהו שותקים. לבדה היא רועדת ושרה. כזה הוא כוחה של יצירתיות חופשית". ואז פט מנסח את הבנתו לגבי מהות היצירתיות האמנותית: "זה ניתן לאמן אנושי לשלוט במלואו במהות האינטימית ביותר של חפצים, בהרמוניה הרועדת שלהם, באמיתות השירה שלהם."

אבל עדות למלאות קיומו של הטבע הופכת עבור המשורר ליכולת לא רק לרעוד ולרעד, אלא גם לנשום ולבכות. בשירי פת הרוח נושמת ("השמש מנמיכה את קרניה לאינסך..."), לילה ("יומי עולה כמו עמל עני..."), עלות השחר ("היום כל הכוכבים כל כך שופעים ..."), יער ("השמש מורידה את קרניה לאינסך..."), מפרץ הים ("מפרץ הים"), מעיין ("בצומת הדרכים"), הגל נאנח ("בצומת הדרכים"). איזה לילה! כמה האוויר נקי..."), כפור ("ורד ספטמבר"), צהריים ("הזמיר והשושנה"), כפר הלילה ("הבוקר, השמחה הזאת..."), השמיים ("זה הגיע - והכל מסביב נמס..."). בשירתו, עשבים בוכים ("באור הירח..."), ליבנה וערבות בוכים ("אורנים", "ערבות וליבנה"), לילך רועד בדמעות ("אל תשאל על מה אני חושב. ..”). , "זורח" בדמעות של עונג, ורדים בוכים ("אני יודע למה אתה, ילד חולה...", "מספיק לישון: יש לך שתי ורדים..."), "הלילה בוכה עם טל האושר" (אל תאשים אותי שאני נבוכה..."), השמש בוכה ("אז ימי הקיץ הולכים ומתמעטים..."), השמיים ("קיץ גשום"), "דמעות רועדים במבט הכוכבים" ("הכוכבים מתפללים, מנצנצים ומסמיקים...").

תהילתו של א.א.פט בספרות הרוסית נבעה משירתו. יתרה מכך, בתודעת הקורא הוא נתפס זה מכבר כדמות מרכזית בתחום השירה הקלאסית הרוסית. מרכזי מנקודת מבט כרונולוגית: בין החוויות האלגיות של הרומנטיקנים של תחילת המאה ה-19 לתקופת הכסף (בסקירות השנתיות המפורסמות של הספרות הרוסית, ש-V. G. Belinsky פרסם בתחילת שנות ה-40 של המאה ה-20, שמה של פט ניצב לצדו. שמו של מ' יו לרמונטוב; פט פרסם את האוסף האחרון שלו "אורות ערב" בעידן הפרה-סמליות). אבל היא מרכזית במובן אחר - מטבעה של יצירתו: היא תואמת במידה הגבוהה ביותר את הרעיונות שלנו על עצם תופעת הליריקה. אפשר לכנות את פט הכי "תמלילן לירי" של המאה ה-19.

אחד האנינים העדינים הראשונים של שירתו של פטוב, המבקר V. P. Botkin, כינה את יתרונה העיקרי לירית הרגשות. עוד אחד מבני דורו, הסופר המפורסם A.V. Druzhinin, כתב על כך: "פט חש בשירת החיים, כמו צייד נלהב חש בעל אינסטינקט לא ידוע את המקום שבו עליו לצוד".

לא קל לענות מיד על השאלה כיצד באה לידי ביטוי מילות הרגש הזה, מהיכן נובעת התחושה הזו של "הרגשה לשירה" של פטוב, מהי בעצם המקוריות של מילות השיר שלו.

מבחינת הנושאים שלה, על רקע שירת הרומנטיקה, מילות השיר של פט, את התכונות והנושאים שלהן נבחן בפירוט, מסורתיות למדי. אלו הם נוף, מילות אהבה, שירים אנתולוגיים (שכתובים ברוח העת העתיקה). ופאט עצמו, באוסף הראשון שלו (שפורסם עוד כשהיה סטודנט באוניברסיטת מוסקבה) "הפנתיאון הלירי" (1840), הפגין בגלוי את נאמנותו למסורת, והציג מעין "אוסף" של ז'אנרים רומנטיים אופנתיים, מחקה את שילר, ביירון, ז'וקובסקי, לרמונטוב. אבל זו הייתה חוויה לימודית. הקוראים שמעו את קולו של פט עצמו מעט מאוחר יותר - בפרסומי המגזין שלו משנות הארבעים של המאה ה-19, ובעיקר באוספי שיריו הבאים - 1850, 1856. המוציא לאור של הראשון שבהם, ידידו של פט המשורר אפולון גריגורייב, כתב בביקורתו על מקוריותו של פט כמשורר סובייקטיבי, משורר של רגשות מעורפלים, לא נאמרים, מעורפלים, כלשונו - "חצי רגשות".

כמובן, גריגורייב לא התכוון לטשטוש ולאפל של רגשותיו של פטוב, אלא לרצונו של המשורר להביע גוונים עדינים כל כך של תחושה שלא ניתן למנות, לאפיין, לתאר באופן חד משמעי. כן, פט אינו נוטה למאפיינים תיאוריים או לרציונליזם, להיפך, הוא שואף בכל דרך אפשרית להתרחק מהם. המסתורין של שיריו נקבע במידה רבה על ידי העובדה שהם מתריסים ביסודו של פרשנות ובו בזמן נותנים רושם של מצב נפשי וחוויה המועברים באופן מפתיע במדויק.

זהו, למשל, אחד השירים המפורסמים ביותר שהפכו לספר לימוד " באתי אליך בברכות..." הגיבור הלירי, שנלכד ביופיו של בוקר הקיץ, שואף לספר על כך לאהובתו - השיר הוא מונולוג הנאמר בנשימה אחת, המופנה אליה. המילה שחוזרת על עצמה בתדירות הגבוהה ביותר היא "ספר". הוא מופיע ארבע פעמים במהלך ארבעה בתים - כפזמון המגדיר את התשוקה העיקשת, את מצבו הפנימי של הגיבור. עם זאת, אין במונולוג זה סיפור קוהרנטי. אין תמונה כתובה באופן עקבי של הבוקר; יש מספר פרקים קטנים, משיכות, פרטים של התמונה הזו, כאילו נחטפה באקראי על ידי מבטו הנלהב של הגיבור. אבל יש תחושה, חוויה שלמה ועמוקה של הבוקר הזה ברמה הגבוהה ביותר. זה רגעי, אבל הדקה הזו עצמה יפה לאין שיעור; האפקט של רגע נעצר נולד.

בצורה מחודדת עוד יותר, אנו רואים את אותו אפקט בשיר אחר של פט - " הבוקר, השמחה הזו..." כאן אפילו לא פרקים ופרטים מתחלפים, מתערבבים במערבולת של עונג חושני, כפי שהיה בשיר הקודם, אלא מילים בודדות. יתרה מכך, מילים נומינטיביות (שם, ציון) הן שמות עצם נטולי הגדרות:

הבוקר, השמחה הזו,

הכוח הזה של היום וגם של האור,

הקמרון הכחול הזה

הבכי והמחרוזות הזה,

העדרים האלה, הציפורים האלה,

הדיבורים האלה על מים...

נראה שלפנינו רק ספירה פשוטה, נקייה מפעלים, צורות פועל; ניסוי-שיר. מילת ההסבר היחידה המופיעה שוב ושוב (לא ארבע, אלא עשרים וארבע (!) פעמים) ברווח של שמונה עשרה שורות קצרות היא "זה" ("אלה", "זה"). אנחנו מסכימים: מילה מאוד לא ציורית! נראה שזה כל כך לא מתאים לתאר תופעה כל כך צבעונית כמו אביב! אבל כשקוראים את המיניאטורה של פטוב, מתעורר מצב רוח קסום וקסום שחודר ישירות לנשמה. ובמיוחד, נציין, הודות למילה הלא ציורית "זה". הוא חוזר על עצמו פעמים רבות, יוצר את האפקט של ראייה ישירה, הנוכחות המשותפת שלנו בעולם האביב.

האם המילים הנותרות הן רק מקוטעות, מבולבלות כלפי חוץ? הם מסודרים בשורות "שגויות" מבחינה לוגית, שבהן מתקיימות הפשטות ("כוח", "שמחה") ומאפיינים קונקרטיים של הנוף ("קמרון כחול"), כאשר הצירוף "ו" מחבר בין "להקות" ו"ציפורים". אם כי, כמובן, הכוונה ללהקות ציפורים. אבל הטבע הלא שיטתי הזה הוא גם משמעותי: כך אדם מבטא את מחשבותיו, נלכד בהתרשמות ישירה וחווה אותו לעומק.

עינו החדה של חוקר ספרות יכולה לחשוף היגיון עמוק בסדרת הספירה הכאוטית לכאורה הזו: ראשית, מבט מופנה כלפי מעלה (שמים, ציפורים), אחר כך מסביב (ערבות, ליבנה, הרים, עמקים), לבסוף, מופנה פנימה, לתוך הרגשות של האדם (חושך וחום המיטה, לילה ללא שינה) (גספרוב). אבל זה בדיוק ההיגיון הקומפוזיטורי העמוק, שהקורא אינו חייב לשחזר. התפקיד שלו הוא לשרוד, להרגיש את מצב הנפש "האביב".

התחושה של עולם יפה להפליא טבועה במילות השיר של פט, ובמובנים רבים היא מתעוררת עקב "תאונה" חיצונית כזו של בחירת החומר. מתקבל הרושם שכל מאפיינים ופרטים שנחטפים באקראי מהסביבה הם יפים באופן משכר, אבל אז (מסכם הקורא) כך גם העולם כולו, שנותר מעבר לתשומת ליבו של המשורר! זה הרושם אליו שואפת Fet. המלצתו העצמית הפואטית רהוטה: "מרגל הבטלה של הטבע". במילים אחרות, יופיו של עולם הטבע אינו דורש מאמץ כדי לזהות אותו; הוא עשיר לאין שיעור ונראה כאילו בא לפגוש אנשים באמצע הדרך.

העולם הפיגורטיבי של מילות השיר של פט נוצר בצורה לא שגרתית: פרטים ויזואליים נותנים רושם של "תופסים את העין" בטעות, מה שנותן סיבה לקרוא לשיטתו של פט אימפרסיוניסטית (ב' יא. בוכשטב). שלמות ואחדות ניתנות לעולמו של פטוב במידה רבה יותר לא על ידי תפיסה חזותית, אלא על ידי סוגים אחרים של תפיסה פיגורטיבית: שמיעתית, חוש הריח, מישוש.

הנה שירו ​​בשם " דבורים»:

אני אעלם ממלנכוליה ומעצלות,

חיים בודדים זה לא נחמד

הלב שלי כואב, הברכיים שלי נחלשות,

בכל ציפורן של לילך ריחני,

דבורה זוחלת בשירה...

אלמלא הכותרת, תחילת השיר עשויה להפתיע את עמימות הנושא שלו: במה מדובר? "מלנכוליה" ו"עצלות" במוחנו הן תופעות רחוקות למדי זו מזו; כאן הם משולבים למכלול אחד. "לב" מהדהד "געגועים", אך בניגוד למסורת האלגית הגבוהה, כאן "כואב" הלב (מסורת שירי פולקלור), שמיד מתווסף לה אזכור של החלשות ברכיים נעלה מאוד... ה"אוהד" של אלה המניעים ממוקדים בסוף הבית, בשורות הרביעי והחמישי שלו. הם מוכנים בצורה קומפוזיציית: הספירה בתוך הביטוי הראשון נמשכת כל הזמן, חריזה צולבת מגדירה את הקורא להמתין לשורה הרביעית, שמתחרזת עם ה-2. אבל ההמתנה נמשכת, מתעכבת על ידי שורת חריזה מתמשכת באופן בלתי צפוי עם "ציפורן לילך" המפורסם - הפרט הגלוי הראשון, תמונה המוטבעת מיד על התודעה. הופעתו הושלמה בשורה החמישית עם הופעתה של "גיבורת" השיר - הדבורה. אבל כאן זה לא הנראה כלפי חוץ, אלא מאפיין הצליל שלו שחשוב: "שירה". הפזמון הזה, המוכפל באינספור דבורים ("בכל ציפורן"!), יוצר שדה אחד של עולם השירה: זמזום אביבי יוקרתי בהתפרעות שיחי לילך פורחים. הכותרת עולה בראש - והעיקר בשיר הזה נקבע: תחושה, מצב של אושר אביבי שקשה להעביר במילים, "דחפים רוחניים מעורפלים שאינם מתאימים אפילו לצל הניתוח הפרוזאי" ( א.ו. דרוז'ינין).

עולם האביב של השיר "הבוקר, השמחה הזאת..." נוצר עם בכי הציפור, "בכי", "שריקה", "שבר" ו"תלולים".

להלן דוגמאות לדימוי ריח ומגע:

איזה לילה! האוויר השקוף מוגבל;

הארומה מתערבלת מעל פני האדמה.

הו עכשיו אני שמח, אני מתרגש

הו, עכשיו אני שמח לדבר!

"איזה לילה..."

הסמטאות עדיין אינן מקלט קודר,

בין הענפים הופך קמרון השמים לכחול,

ואני הולך - קור ריחני נושב

באופן אישי - אני הולך - והזמירים שרים.

"עדיין אביב..."

על הגבעה לח או חם,

אנחות היום הן בנשימת הלילה...

"עֶרֶב"

רווי ריחות, לחות, חמימות, מורגש בטרנדים ובמכות, חלל המילים של פט מתממש באופן מוחשי - ומלט את הפרטים של העולם החיצוני, והופך אותו למכלול בלתי ניתן לחלוקה. בתוך אחדות זו, הטבע וה"אני" האנושי מתמזגים יחד. רגשותיו של הגיבור אינם כל כך מתאימים לאירועי עולם הטבע, אלא בלתי נפרדים מהם באופן יסודי. ניתן היה לראות זאת בכל הטקסטים שנדונו לעיל; את הביטוי האולטימטיבי ("קוסמי") לכך נמצא במיניאטורה "על ערימת שחת בלילה...". אבל הנה שיר, אקספרסיבי גם בעניין זה, שאינו שייך עוד לנוף, אלא לאהבה מילים:

אני מחכה, מלא בחרדה,

אני מחכה כאן בדרך:

השביל הזה דרך הגן

הבטחת לבוא.

שיר על דייט, על מפגש קרוב; אבל העלילה על רגשותיו של הגיבור מתפתחת באמצעות הדגמה של פרטים פרטיים של עולם הטבע: "בוכה, היתוש ישיר"; "העלה ייפול בצורה חלקה"; "זה כאילו חיפושית שברה חוט כשעפה לתוך אשוח." שמיעתו של הגיבור חדה ביותר, מצב הציפייה העזה, הצצה והקשבה לחיי הטבע נחווה על ידינו בזכות הנגיעות הקטנות ביותר בחיי הגן שהבחין בו, הגיבור. הם מחוברים, מתמזגים יחד בשורות האחרונות, מעין "התנתקות":

הו, כמה זה הריח כמו אביב!

זה כנראה אתה!

עבור הגיבור, נשימת האביב (בריזה אביבית) בלתי נפרדת מגישתה של אהובתו, והעולם נתפס כהוליסטי, הרמוני ויפה.

פט בנה את הדימוי הזה במשך שנים רבות של עבודתו, והתרחק באופן מודע ועקבי ממה שהוא עצמו כינה "הקשיים של חיי היומיום". בביוגרפיה האמיתית של פט היו די והותר קשיים כאלה. ב-1889, כשסיכם את דרכו היצירתית בהקדמה לאסופה "אורות ערב" (גיליון שלישי), כתב על רצונו התמידי "להתרחק" מהיומיום, מהצער שלא תרם להשראה, "כדי ש" לפחות לרגע הוא יכול היה לנשום נקי וחופשי." אוויר השירה." ולמרות שפת ז"ל כתב שירים רבים בעלי אופי עצוב-אלגי וגם פילוסופי-טרגי, הוא נכנס לזיכרון הספרותי של דורות רבים של קוראים בעיקר כבורא עולם יפה המשמר ערכי אנוש נצחיים.

הוא חי עם רעיונות על העולם הזה, ולכן השתדל להפוך את המראה שלו למשכנע. והוא הצליח. האותנטיות המיוחדת של עולמו של פטוב - אפקט ייחודי של נוכחות - נובעת בעיקר בשל הספציפיות של דימויי הטבע בשיריו. כפי שצוין לפני זמן רב, ב-Fet, שלא כמו, נניח, Tyutchev, אנחנו כמעט ולא מוצאים מילים כלליות שמכלילות: "עץ", "פרח". לעתים קרובות יותר - "אשוחית", "ליבנה", "ערבה"; "דליה", "שיטה", "ורד" וכו'. בידע מדויק ואוהב של הטבע וביכולת להשתמש בו ביצירתיות אמנותית, אולי רק I. S. Turgenev יכול להיות מדורג ליד Fet. וזה, כפי שכבר ציינו, הטבע, בלתי נפרד מעולמו הרוחני של הגיבור. היא מגלה את יופיה בתפיסתו, ודרך אותה תפיסה זו מתגלה עולמו הרוחני.

הרבה ממה שצוין מאפשר לנו לדבר על הדמיון של המילים של Fet עם מוזיקה. המשורר עצמו הפנה לכך את תשומת הלב; המבקרים כתבו שוב ושוב על המוזיקליות של המילים שלו. סמכותית במיוחד בהקשר זה היא דעתו של פ"י צ'ייקובסקי, שחשב את פט למשורר של "גאונות ללא ספק", ש"ברגעיו הטובים ביותר חורג מהגבולות שמציינת השירה ועושה באומץ צעד לתוך תחום שלנו".

למושג מוזיקליות, באופן כללי, יש משמעות רבה: עיצוב פונטי (צלילי) של טקסט פיוטי, מנגינה של האינטונציה שלו ורוויה של צלילים הרמוניים ומוטיבים מוזיקליים של העולם הפיוטי הפנימי. כל התכונות הללו טבועות בשירתו של פט.

אנו יכולים להרגיש אותם במידה הרבה ביותר בשירים שבהם המוזיקה הופכת לנושא הדימוי, "גיבורה" ישירה, המגדירה את כל האווירה של העולם השירי: למשל, באחד משיריו המפורסמים ביותר " הלילה זרח...». כאן המוזיקה מעצבת את עלילת השיר, אך יחד עם זאת השיר עצמו נשמע הרמוני ומתנגן במיוחד. זה חושף את חוש הקצב והאינטונציה העדין ביותר של Fet. מילים כאלה קלות ללחן. ופט ידוע כאחד המשוררים הרוסיים ה"רומנטיים".

אבל אנחנו יכולים לדבר על המוזיקליות של המילים של פט במובן אפילו יותר עמוק, אסתטי בעיקרו. מוזיקה היא האמנויות האקספרסיבית ביותר, המשפיעה ישירות על תחום הרגשות: דימויים מוזיקליים נוצרים על בסיס חשיבה אסוציאטיבית. זו האיכות הזו של אסוציאטיביות שפאט פונה אליה.

נפגש שוב ושוב - בשיר כזה או אחר - מילותיו האהובות ביותר "צומחות" במשמעויות נוספות, אסוציאטיביות, בגוונים של חוויות, ובכך מתעשרות סמנטית, רוכשות "הילות אקספרסיביות" (ב' יא. בוכשטב) - משמעויות נוספות.

כך Fet משתמש, למשל, במילה "גן". הגן של Fet הוא המקום הטוב והאידיאלי בעולם, בו מתקיים מפגש אורגני בין האדם לטבע. יש שם הרמוניה. הגן הוא מקום של השתקפות והיזכרות של הגיבור (כאן ניתן לראות את ההבדל בין פט לבין דמותו א.נ. מאיקוב, שעבורו הגן הוא מרחב של עבודת טרנספורמציה אנושית); בגן מתקיימים דייטים.

המילה הפואטית של המשורר שאנו מעוניינים בה היא מילה מטפורית בעיקרה, ויש לה משמעויות רבות. מצד שני, "נודד" משיר לשיר, הוא מחבר אותם זה עם זה, ויוצר עולם אחד של המילים של פט. אין זה מקרה שהמשורר נמשך כל כך לשלב את יצירותיו הליריות למחזוריות ("שלג", "נגיד עתידות", "ניגונים", "ים", "אביב" ועוד רבים אחרים), שבהם כל שיר, כל אחד. התמונה הועשרת באופן פעיל במיוחד הודות לקשרים אסוציאטיביים עם שכנים.

מאפיינים אלה של מילות השיר של פט הבחינו, קלטו ופותחו על ידי הדור הספרותי הבא - המשוררים הסימבוליסטים של תחילת המאה.

יצירתו של אפאנאסי אפאנאסייביץ' פט (1820 - 1892) היא אחת מפסגות השירה הרוסית. פט הוא משורר גדול, משורר גאון. עכשיו אין אדם ברוסיה שלא מכיר את השירים של פט. ובכן, לפחות "באתי אליך עם ברכות" או "אל תעיר אותה עם עלות השחר..." יחד עם זאת, לרבים אין מושג אמיתי על קנה המידה של המשורר הזה. הרעיון של Fet מעוות, אפילו החל מהמראה שלו. מישהו משכפל כל הזמן בזדון את הדיוקנאות האלה של פט שצולמו במהלך מחלתו הגוססת, שם פניו מעוותות נורא, עיניו נפוחות - איש זקן במצב של ייסורים. בינתיים, פט, כפי שניתן לראות מהדיוקנאות שנעשו בימי הזוהר שלו, אנושיים ופיוטיים כאחד, היה היפה מבין המשוררים הרוסים.

הדרמה קשורה לתעלומת לידתו של פט. בסתיו 1820 לקח אביו אפאנאסי ניאופיטוביץ' שנשין את אשתו של הפקיד קרל פת' מגרמניה לאחוזתו המשפחתית. חודש לאחר מכן נולד הילד ונרשם כבנו של א.נ. שנשינה. אי חוקיות ההקלטה הזו התגלתה כשהילד היה בן 14. הוא קיבל את שם המשפחה פט ובמסמכים החל להיקרא בנו של נתין זר. א.א.פט השקיע מאמצים רבים בניסיון להחזיר את שמו של שנשין ואת זכויותיו של אציל תורשתי. תעלומת לידתו עדיין לא נפתרה במלואה. אם הוא בנו של פט, אז אביו I. Fet היה הדוד הגדול של הקיסרית הרוסית האחרונה.

גם חייו של Fet מסתוריים. אומרים עליו שבחיים הוא היה הרבה יותר פרוזאי מאשר בשירה. אבל זה נובע מהעובדה שהוא היה בעלים נפלא. כתב נפח קטן של מאמרים על כלכלה. מאחוזה חרבה הצליח ליצור חווה לדוגמה עם חוות הרבעה מפוארת. ואפילו במוסקבה בפליושצ'יקה, בביתו היו גן ירק וחממה; בינואר הבשילו ירקות ופירות, שהמשורר אהב לפנק את אורחיו.

בהקשר זה, הם אוהבים לדבר על פט כאדם פרוזאי. אבל למעשה, מוצאו מסתורי ורומנטי, ומותו מסתורי: המוות הזה היה ולא היה התאבדות. פט, מיוסרת ממחלה, החליטה לבסוף להתאבד. הוא שלח את אשתו, השאיר מכתב התאבדות ותפס סכין. המזכירה מנעה ממנו להשתמש בו. והמשורר מת - מת מהלם.

הביוגרפיה של משורר היא, קודם כל, שיריו. השירה של פט היא רבת פנים, הז'אנר העיקרי שלה הוא השיר הלירי. ז'אנרים קלאסיים כוללים אלגיות, מחשבות, בלדות ואיגרות. "מנגינות" - שירים המייצגים תגובה לרשמים מוזיקליים - יכולים להיחשב כ"ז'אנר פטוב המקורי".

אחד השירים המוקדמים והפופולריים ביותר של פט הוא "באתי אליך בברכות":

באתי אליך בברכות,

תגיד לי שהשמש זרחה, שזה אור חם

הסדינים החלו לרפרף;

תגיד לי שהיער התעורר,

כולם התעוררו, כל סניף,

כל ציפור נבהלה

ומלא בצמא באביב...

השיר נכתב על נושא האהבה. הנושא ישן, נצחי, והשירים של פט נובעים רעננות וחידוש. זה לא נראה כמו משהו שאנחנו מכירים. זה מאפיין בדרך כלל את פט ותואם את עמדותיו הפואטיות המודעות. פט כתב: "שירה בהחלט דורשת חידוש, ובשבילה אין דבר קטלני יותר מחזרה, ובמיוחד מעצמו... בחידוש אינני מתכוון לחפצים חדשים, אלא להארה החדשה שלהם בפנס הקסם של האמנות".

תחילתו של השיר יוצאת דופן - יוצאת דופן בהשוואה לנורמה המקובלת אז בשירה. במיוחד נורמת פושקין שדרשה דיוק מופלג במילים ובצירופי מילים. בינתיים, הביטוי הראשוני של שירו ​​של פטוב כלל אינו מדויק ואף אינו "נכון" לחלוטין: "באתי אליך בברכות, לומר לך...". האם פושקין או כל אחד מהמשוררים בתקופתו של פושקין ירשה לעצמו לומר זאת? באותה תקופה, שורות אלו נתפסו כחוצפה פואטית. פט היה מודע לחוסר הדיוק של המילה הפואטית שלו, לקרבתה לחיים, שלפעמים נראתה לא לגמרי נכונה, אבל זה הפך אותו לדיבור בהיר ואקספרסיבי במיוחד. הוא כינה את השירים שלו בצחוק (אך לא בלי גאווה) שירים "בצורה פרוע". אבל מהי המשמעות האמנותית בשירה מהסוג הפרוע?

מילים לא מדויקות וביטויים מרושלים ו"פרועיים" לכאורה בשירי פט יוצרים לא רק דימויים בלתי צפויים, אלא גם בהירים ומרגשים. מתקבל הרושם שהמשורר לא חושב בכוונה על המילים; הן הגיעו אליו בכוחות עצמן. הוא מדבר עם המילים הראשונות, הלא מכוונות. השיר מובחן בשלמותו המדהימה. זוהי סגולה חשובה בשירה. פט כתב: "המשימה של כותב תמלילים היא לא בהרמוניה של רפרודוקציה של אובייקטים, אלא בהרמוניה של הטון." בשיר הזה יש גם הרמוניה של אובייקטים וגם הרמוניה של טון. הכל בשיר קשור זה לזה באופן פנימי, הכל חד כיווני, זה נאמר בדחף אחד של תחושה, כאילו בנשימה אחת.

שיר מוקדם נוסף הוא המחזה הלירי "לחישה, נשימה ביישנית...":

לחישה, נשימה ביישנית,

טריל של זמיר,

כסף ונדנוד

זרם מנומנם,

אור לילה, צללי לילה,

צללים אינסופיים

סדרה של שינויים קסומים

פנים מתוקות...

השיר נכתב בסוף שנות ה-40. הוא בנוי על משפטי נקוב בלבד. אף לא פועל אחד. רק חפצים ותופעות שנקראים בזה אחר זה: לחישות - נשימה ביישנית - טרילי זמיר וכו'.

אך למרות כל זאת, לא ניתן לכנות את השיר אובייקטיבי וחומרי. זה הדבר הכי מדהים ובלתי צפוי. האובייקטים של Fet אינם אובייקטיביים. הם אינם קיימים בפני עצמם, אלא כסימנים של רגשות ומצבים. הם זוהרים מעט, מרצדים. על ידי מתן שם לדבר זה או אחר, המשורר מעורר בקורא לא מושג ישיר על הדבר עצמו, אלא את האסוציאציות שבדרך כלל ניתן לקשר אליו. השדה הסמנטי העיקרי של שיר הוא בין המילים, מאחורי המילים.

"מאחורי המילים" מתפתח הנושא המרכזי של השיר: רגשות אהבה. התחושה העדינה ביותר, בלתי ניתנת לביטוי במילים, חזקה עד בלתי ניתנת לביטוי, אף אחד מעולם לא כתב על אהבה כזו לפני פט.

פט אהב את מציאות החיים, וזה בא לידי ביטוי בשיריו. אף על פי כן, קשה לקרוא לפט פשוט ריאליסט, ומציין כיצד בשירה הוא נמשך אל חלומות, חלומות ותנועות אינטואיטיביות של הנשמה. פט כתבה על היופי המפוזר בכל מגוון המציאות. הריאליזם האסתטי בשירי פט בשנות ה-40 וה-50 היה באמת מכוון ליומיום והרגיל ביותר.

האופי והמתח של החוויה הלירית של פט תלויים במצב הטבע. חילופי העונות מתרחשים במעגל - מהאביב לאביב. הרגשות של פט נעים באותו סוג של מעגל: לא מהעבר לעתיד, אלא מהאביב לאביב, עם החזרה ההכרחית והבלתי נמנעת שלו. באוסף (1850), המחזור "שלג" זוכה במקום הראשון. מחזור החורף של Fet הוא רב-מניעים: הוא שר על עץ ליבנה עצוב בבגדי חורף, על איך "הלילה בהיר, הכפור מאיר", ו"הכפור צייר דוגמאות על הזכוכית הכפולה". מישורים מושלגים מושכים את המשורר:

תמונה נהדרת

כמה אתה יקר לי:

מישור לבן,

ירח מלא,

אור השמים הגבוהים,

ושלג בוהק

ומזחלות רחוקות

ריצה בודדה.

פט מתוודה על אהבתו לנוף החורפי. בשירי פט שורר חורף זוהר, בזוהר השמש הדוקרנית, ביהלומים של פתיתי שלג וניצוצות שלג, בגביש של נטיפי קרח, במוך הכסוף של ריסים קפואים. הסדרה האסוציאטיבית בשיר זה אינה חורגת מגבולות הטבע עצמו, הנה היופי שלה, שאינו זקוק לרוחניות אנושית. במקום זאת, היא עצמה מרחיבה ומאירה את האישיות. זה היה פט, בעקבות פושקין, ששר את החורף הרוסי, רק שהוא הצליח לחשוף את המשמעות האסתטית שלו בצורה כה רב-גונית. פט הכניס לשיריו נופים כפריים וסצנות של חיי עם; הוא הופיע בשיריו כ"סבא מזוקן", הוא "נאנח ומצטלב", או עגלון נועז בטרויקה.

פט תמיד נמשך לנושא הפיוטי של ערב ולילה. המשורר פיתח מוקדם יחס אסתטי מיוחד כלפי הלילה ותחילת החושך. בשלב החדש של היצירתיות שלו, הוא כבר התחיל לקרוא לאוספים שלמים "אורות ערב", נראה שהם מכילים פילוסופיית פטוב מיוחדת של הלילה.

"שירת הלילה" של פ"ת חושפת מכלול של אסוציאציות: לילה - תהום - צללים - שינה - חזיונות - סוד, אינטימי - אהבה - אחדות "נשמת הלילה" של אדם עם אלמנט הלילה. דימוי זה מקבל בשיריו העמקה פילוסופית ומשמעות שנייה חדשה; בתוכן השיר מופיע מישור שני סמלי. האסוציאציה שלו "תהום לילה" מקבלת פרספקטיבה פילוסופית ופואטית. היא מתחילה להתקרב לחיי אדם. התהום היא דרך אוורירית - נתיב חיי האדם.

לילה במאי

עננים מתעכבים עפים מעלינו

הקהל האחרון.

הקטע השקוף שלהם נמס בעדינות

בסהר הירח

כוח מסתורי שולט באביב

עם כוכבים על המצח. -

אתה, עדין! הבטחת לי אושר

על ארץ הבל.

איפה האושר? לא כאן, בסביבה עלובה,

והנה זה - כמו עשן

תעקוב אחריו! תעקוב אחריו! באוויר -

ואנחנו נעוף אל הנצח.

ליל מאי מבטיח אושר, אדם עף בחיים במרדף אחר האושר, הלילה הוא תהום, אדם עף לתהום, אל הנצח.

המשך פיתוח של אסוציאציה זו: לילה – קיום אנושי – מהות ההוויה.

פט מדמיין את שעות הלילה כחושפות את סודות היקום. התובנה הלילית של המשורר מאפשרת לו להביט "מזמן לנצח", הוא רואה את "המזבח החי של היקום".

טולסטוי כתב לפט: "השיר הוא אחד מאותם נדירים שבהם לא ניתן להוסיף, לגרוע או לשנות מילים; הוא חי בפני עצמו ומקסים. הוא כל כך טוב, שנדמה לי שזה לא אקראי. שיר, אלא שזהו הזרם הראשון של זרם שהתעכב זמן רב".

ליל האסוציאציה - תהום - הקיום האנושי, המתפתח בשירתו של פט, סופג את רעיונותיו של שופנהאואר. עם זאת, קרבתו של המשורר פט לפילוסוף היא מאוד מותנית ויחסית. רעיונות העולם כייצוג, האדם כחושב הקיום, מחשבות על תובנות אינטואיטיביות, ככל הנראה, היו קרובים לפט.

רעיון המוות שזור באסוציאציה הפיגורטיבית של שירי פט על הלילה והקיום האנושי (השיר "שינה ומוות", שנכתב ב-1858). השינה מלאה בהמולת היום, המוות מלא בשלווה מלכותית. Fet נותן עדיפות למוות, מצייר את דמותו כהתגלמות של יופי מוזר.

באופן כללי, "שירת הלילה" של פט היא ייחודית מאוד. הלילה שלו יפה כמו היום, אולי אפילו יותר יפה. הלילה של פטוב מלא חיים, המשורר מרגיש את "נשימת הלילה ללא רבב". ליל פטוב נותן לאדם אושר:

איזה לילה! האוויר השקוף מוגבל;

הארומה מתערבלת מעל פני האדמה.

הו עכשיו אני שמח, אני מתרגש

הו, עכשיו אני שמח לדבר! ...

הטבע הלילי של פט והאדם מלאים בציפייה לפנימיות, שמתברר כנגיש לכל היצורים החיים רק בלילה. לילה, אהבה, תקשורת עם חיי היסוד של היקום, ידע על אושר ואמיתות גבוהות יותר בשיריו, ככלל, משולבים.

עבודתו של פט מייצגת את האפתיאוזה של הלילה. עבור פטה הפילוסוף, הלילה מייצג את בסיס הקיום העולמי, הוא מקור החיים ושומר סוד ה"קיום הכפול", קרבת האדם עם היקום, עבורו הוא הקשר של כל החיים והרוחניים. קשרים.

עכשיו כבר אי אפשר לקרוא לפט רק משורר של סנסציות. התבוננותו בטבע מלאה בעומק פילוסופי, התובנות הפואטיות שלו מכוונות לגילוי סודות הקיום.

שירה הייתה היצירה העיקרית בחייו של פט, ייעוד שהוא נתן לו הכל: נשמה, ערנות, תחכום השמיעה, עושר של דמיון, עומק תודעה, מיומנות של עבודה קשה והשראה.

בשנת 1889 כתב סטראכוב במאמר "יום השנה לשירתו של פט": "הוא המשורר היחיד מסוגו, שאין דומה לו, נותן לנו את התענוג הפואטי הטהור והאמיתי ביותר, יהלומים אמיתיים של שירה... פט הוא אבן בוחן אמיתית עבור יכולת להבין שירה..."