Rysy kreativity feta sú stručne najdôležitejšie. Charakteristické črty lyriky feta, jej inovatívne črty

AFANASY AFANASIEVICH FET

V slávnom predrevolučnom diele o dejinách ruskej literatúry

hádanka“, avšak len opakujúc definíciu, ktorá už prebleskla

v kritike. Táto psychologická hádanka však má

sociálna stopa. Tu je vysvetlenie mnohých záhad, ktoré...

Fetova poézia inscenovala a inscenuje.

Už akoby definitívne pochovaní v 60. rokoch minulého storočia

storočia bola táto poézia oživená k novému životu v 80. rokoch. vysvetlenie,

že táto poézia sa dostala na súd v ére reakcie, je pravda,

ale zjavne nestačí. Záujem o Fet sa niekedy zvýšil, niekedy

padol, ale Fet už navždy vstúpil do ruskej poézie, s novým a novým

vzkriesení vyvracajúcich ďalší pohreb.

Nesmieme zabúdať ani na to, čo je samo o sebe významné, poézia

Feta bola zahrnutá do ruskej literatúry a v širšom zmysle do ruského umenia

a nepriamo, zúrodňujúc mnohé z jej veľkých fenoménov: dosť

tu meno Alexander Blok.

Fet bol vždy považovaný za zástavu „čistého umenia“ a

v skutočnosti bol. Napriek tomu kritici, ktorí inklinovali k „čistému

umenie“ alebo sa oň dokonca priamo zasadzoval (V. Botkin, A. Druzhinin),

Fetova poézia nebola vždy pochopená a schválená, a určite

vo svojej chvále boli v každom prípade zdržanlivejší ako Lev Tolstoj

a Dostojevského, ktorý sa vo všeobecnosti ukázal ako „čisté umenie“

A tu je ďalšia záhada. O antidemokracii sa toho popísalo veľa

Feta. Zdá sa, že elitárstvo Fetovej poézie áno

istejšie je, že to teoreticky realizoval on sám

v duchu Schopenhauera. Diela vydané v roku 1863 v dvoch zväzkoch

Básnici sa neoddelili ani 30 rokov. Z toho však nevyplýva, že

Fet si nenašiel široké publikum, pravdepodobne širšie ako

ktokoľvek, s výnimkou Nekrasova, je demokratickým básnikom svojej doby.

„...Takmer celé Rusko spieva jeho romance,“2 napísal tiež

v roku 1863 Shchedrin, ktorý, ak mu možno vyčítať zaujatosť,

to nie je v prospech Fetu.

Fetov otec, bohatý a vznešený oryolský statkár Afanasy

Shenshin, keď bol v Nemecku, tajne vzal odtiaľ svoju manželku do Ruska

Darmstadtská úradníčka Charlotte. Čoskoro Charlotte porodila

syn - budúci básnik, ktorý dostal aj meno Afanasy. Avšak

oficiálne manželstvo Shenshina s Charlotte, ktorá prešla

do pravoslávia pod menom Alžbeta došlo k viacerým udalostiam

Neskôr. O mnoho rokov neskôr cirkevné autority odhalili „nezákonnosť“

narodenie Afanasyho Afanasjeviča a už vo veku pätnástich rokov

a syn nemeckého úradníka Feta žijúceho v Rusku. Mal-

Chick bol šokovaný. Nehovoriac o tom, že bol zbavený všetkých práv a výsad,

spojené so šľachtou a zákonným dedičstvom.

Až v roku 1873 bola žiadosť o uznanie jeho syna Shenshina

spokojný; básnik si však ponechal literárne meno Fet.

Celý svoj život žili dvaja ľudia na jednom mieste - Fet a Shenshin.

Tvorca krásnych lyrických básní. A tvrdý vlastník pôdy.

Táto dualita však prenikla aj do literatúry.

“...Aj keď táto známosť je založená len na

„Spomienky,“ napísal kritik D. Certelev, „môže sa to zdať

že máte do činenia s dvoma úplne odlišnými ľuďmi, hoci

obaja niekedy hovoria na tej istej stránke. Jeden zachytáva

večný svet sa pýta tak hlboko a s takou šírkou, že

ľudskému jazyku chýbajú slová, s ktorými by sa dalo

vyjadrujú poetickú myšlienku a zostanú len zvuky a náznaky

a neuchopiteľné obrazy – zdá sa, že ten druhý sa mu smeje a vie

nechce ho, hovorí o úrode, o príjme, o pluhoch, o žrebčíne

a o mierových sudcoch. Táto dualita zasiahla každého, blízko

ktorý poznal Afanasyho Afanasjeviča“3.

Pochopenie tejto duality si vyžaduje širší sociologický prístup

vysvetlenia ako tie, ktoré boli veľmi často ponúkané

kritika: obranca reakcie a poddaný majiteľ písal o kvetoch a

milostné city, odvádzajúce od života a soc

„Fet - Shenshin“ odhaľuje veľa v „psychologickej hádanke“

Nemecký filozof Schopenhauer (ako je známe, ktorý fascinoval Fet

a ním preložené) s jeho vlastným, v konečnom dôsledku pochádzajúce z

Kant tým, že postavil umenie ako „neužitočné“, skutočne

voľnou činnosťou k práci – ešte širšie – životnej praxi

ako podlieha zákonom železnej nevyhnutnosti alebo čomu

Schopenhauer to nazval „zákonom dostatočného rozumu“. Každá z týchto oblastí

má svojich služobníkov: „geniálnych ľudí“ alebo „prospešných ľudí“.

Schopenhauer zakladá skutočný rozpor vo svete súkromného vlastníctva

vzťahov, zachytáva skutočné rozdelenie na

„génioví ľudia“ a „prospešní ľudia“ ako nevyhnutný výsledok dominanta

vo svete vzťahov delenia súkromného vlastníctva

pôrod. Ale Schopenhauer, prirodzene, neprichádza na to druhé a

ocitnúc sa v zajatí neriešiteľných rozporov, rozpor obracia

do antinómie.

Tento rozpor bol v každom prípade realizovaný a opodstatnený,

Fet považuje za samozrejmosť a nemennosť. originalita Fetu,

neprejavilo sa to však tým, že by tento rozpor pochopil a uvedomil si,

ale v tom, že to vyjadril celým svojím životom a osobným osudom

a stelesnil to. Zdalo sa, že Schopenhauer Fetovi vysvetlil, čo už určil

celú jeho duchovnú emocionálnu štruktúru, jeho hlboko pesimistický

postoj. "Bol to umelec v každom zmysle slova."

slová,“ napísal Ap. Grigoriev, - bol veľmi prítomný

má schopnosť vytvárať... Stvorenie, ale nie zrodenie... Nemá

poznal bolesť zrodenia myšlienky. Ako v ňom rástla schopnosť tvoriť

ľahostajnosť. Ľahostajnosť - ku všetkému okrem schopnosti tvoriť -

do Božieho sveta, len čo sa jeho predmety prestali odrážať

vo svojej tvorivej schopnosti, k sebe samému, ako skoro prestal

byť umelcom. Takto si tento muž uvedomil a prijal svoje

zmysel života... Tento muž sa musel buď zabiť,

alebo sa stať tým, čím sa stal... Nevidel som muža

koho by tak dusila melanchólia, o koho by som sa viac bál

samovražda“ 4.

Stal sa Fet takým, akým to urobil, aby sa „nezabil“?

spoznal v sebe „geniálneho muža“ a „úžitkového muža“, „Fet“ a

"Shenshin", oddelil ich a dal ich do polárnych vzťahov. A ako by

demonštrovať paradoxnosť situácie, nenávidené meno

Ukázalo sa, že „Fet“ je spojený s jeho obľúbeným umením a požadovaným a nakoniec

hákom alebo krivom dosiahnutý ušľachtilý

„Shenshin“ - s tým životom a každodennou praxou, z ktorej

sám tak kruto trpel a v čom bol sám taký krutý a neľudský.

Som medzi plačúcimi Shenshinmi,

A Fet som len medzi spevákmi, -

priznal básnik v jednom poetickom odkaze.

Fetove umenie nebolo ospravedlnením Shenshinovej praxe, ale skôr

v opozícii k nej sa zrodil z nekonečnej nespokojnosti

všetko, s čím „prospešný muž“ Shenshin žil. Fet a Shenshin

organicky spojené. Ale toto spojenie "Fet - Shenshin" ukazuje

jednota protikladov. Fetove umenie nie je len úzko spojené

s celou existenciou Shenshina, ale aj proti nemu,

nepriateľské a nezmieriteľné.

Fetova poézia organicky vstúpila do svojej éry, zrodila sa ňou

a bol mnohými nitkami spojený s umením tej doby.

Nekrasov, aj keď nie rovnaký, ale porovnáva Fet s Puškinom,

napísal: „Môžeme smelo povedať, že človek, ktorý rozumie poézii

a ochotne otvoril svoju dušu jej pocitom, bez ruštiny

aké potešenie mu urobí pán Fet.“5 Čajkovskij nie je len

hovoril o Fetovom nepochybnom géniovi: hudbe Čajkovského

silne spojený s Fetovou múzou. A pointa v tom vôbec nie je

Fet sa ukázal ako vhodný „textár“ pre Čajkovského. Sami tým

Ukazuje sa, že Fetov talent nie je ani sociálne, ani vôbec vysvetliteľný.

Iba Goncharov mohol napísať „Oblomov“ - Dobrolyubov je

pochopil dokonale. Jednou z hlavných výhod románu o „novom

muž“ Bazarov Pisarev videl v tom, že to napísal „starý

muž" Turgenev. To, čo Fet objavil, nedokázal otvoriť

Nekrasov a nikto iný okrem samotného Feta. Fet naozaj

ušiel od mnohých, ale ako poznamenal ďalší starý kritik, on

sa nevrátil s prázdnymi rukami.

Fet išiel do prírody a lásky, ale aby mohol „nájsť“

je tam niečo, objektívne historické

a sociálne predpoklady. Fet hľadal krásu a našiel ju. Fet

Hľadal som slobodu, integritu, harmóniu a našiel som ich. Ďalšia vec -

v akých medziach?

Fet je básnik prírody vo veľmi širokom zmysle. V širšom

než len lyrický krajinár. Samotná príroda vo Fetových textoch je spoločenská

podmienené. A nielen preto, že sa Fet pri odchode ohradil

do prírody, zo života v celej jeho plnosti, hoci aj z tohto dôvodu. Fet vyjadrený

v ruských textoch viac ako ktokoľvek iný slobodný postoj

k prírode.

Marx písal o dôležitosti porozumieť presne tomu, ako je ľudské

sa stalo prirodzeným a prirodzené sa stalo ľudským. Tento už je

v textoch sa objavila nová, ľudská prirodzenosť v literatúre

prírody a v textoch lásky najprirodzenejšie a najľudskejšie

Ale umenie sa rozvíja v súkromnom svete

v závažných rozporoch. A ľudský, slobodný, spoločenský

prirodzenosť, aby sa v umení vyjadril, vyjadril

radosť zo slobodnej ľudskej existencie si vyžadovala osobitné podmienky.

Len v týchto podmienkach sa človek mohol cítiť ako Fetov

text „prvý obyvateľ raja“ („A ja, ako prvý obyvateľ raja, sám

videl noc v tvári"), cítiť svoje „božské", t. j. skutočne

ľudská esencia (nehovorí sa tu o religiozite a skutočne

Fet bol ateista), aby sa rozhodne obhajoval pred tými, ktorí pochybovali

Leo Tolstoy má právo porovnávať:

A viem, niekedy sa pozerám na hviezdy,

Že sme sa na nich pozerali ako na bohov a na teba.

Na to potreboval Fet izoláciu od skutočného sociálneho prostredia

života spoločnosti, od bolestného sociálneho boja. Fet, naopak,

Povedzme, že Nekrasov bol na to celkom pripravený. Ale boli tam obete

skvelé: slobodný postoj k prírode na úkor neslobodného postoja

spoločnosti, ponechanie ľudskosti v mene vyjadrenia ľudskosti,

dosiahnutie integrity a harmónie prostredníctvom zrieknutia sa integrity

a harmónia, atď., atď. Tento vnútorný rozpor nie je okamžite

Čerstvosť samotná (definícia najčastejšie používaná pre Fet,

najmä revolučná demokratická kritika), prirodzenosť,

bohatstvo ľudskej zmyselnosti v textoch Fety zrodilo

Ruské prostredie polovice storočia. Krajina sa nielen koncentrovala

všetku ohavnosť a prísnosť sociálnych rozporov, ale aj pripravený

na ich uznesenie. Očakávanie neustále sa obnovujúcich zmien

kričal k novému človeku a novej ľudskosti. Hľadá a nachádza

v literatúre tu boli širšie ako len obraz

nový človek – obyčajný človek. Realizovali sa aj u Turgeneva

ženy a v „dialektike duše“ Tolstého hrdinov a v ruštine

7 Objednávka 539 193

texty skaja, najmä v textoch Feta. Prirodzenosť, prirodzenosť

Hlavný úspech Fetových textov, ktorý určil hlavné

črty jeho umeleckého systému. Preto, povedzme,

už má viac než len metaforizáciu:

Nočné kvety spia celý deň,

Ale len čo slnko zapadne za háj,

Obliečky sa ticho otvárajú

A počujem, ako moje srdce kvitne.

Originalita Fetu spočíva v tom, že humanizácia prírody*

stretáva sa s ním prirodzenosť voči človeku. V uvedenom príklade

prvý riadok odhaľuje svoj skutočný význam až po štvrtom,

a štvrtý len vo vzťahu k prvému. Príroda vo svojom

ľudstvo (kvety spia) splýva s prirodzeným životom človeka

srdiečka (srdce kvitne).

Fet otvára a odhaľuje bohatstvo ľudskej zmyselnosti,

nielen bohatstvo ľudských citov (ktoré, samozrejme, otvorili

texty pred Fet, a tu je to skôr obmedzené ako široké), a to

zmyselnosť, to, čo existuje oddelene od mysle a nie je ovládané mysľou.

Citliví kritici, hoci sa líšia v definíciách, poukazujú

na podvedomie ako osobitnú sféru aplikácie Fetov

texty piesní. Ap. Grigoriev napísal, že Fetov cit dozrieva, až kým

jasnosť a básnik ho k nej nechce znižovať, že má skôr polovičnú spokojnosť,

polovičné pocity. To neznamená, že Fet je polovičný

cíti, naopak, vzdáva sa pocitu ako nikto iný, ale pocitu samému

potom je to iracionálne, nevedomé. "Sila Fetu spočíva v tomto," napísal

Družinin, - že náš básnik... vie, ako sa dostať do najvnútornejšieho vnútra

tajné miesta ľudskej duše...“6. „Oblasť je pre neho otvorená, je mu známy,

po ktorom kráčame so zaboreným srdcom a polozavretými očami

oči..."7. Pre Fet je to jasne vedomý kreatívny princíp:

"proti mysli."

Podľa sily spontánnosti a celistvosti prejavu citov

Fet je blízko Puškina. Ale Puškinova integrita a spontánnosť

boli nekonečne širšie, Puškinova „detskosť“ nevylučovala

zrelosť mysle. "Nech žijú múzy, nech žije myseľ" -

zvolal básnik a doňho organicky vstúpilo samo velebenie rozumu

v „Bacchic Song“ - Fetova vec je nemožná. V. Botkin

povedal v súvislosti s Fetovou tvorbou, že v „úplnom“ básnikovi človek potrebuje aj

myseľ, dušu a vzdelanie. Puškin bol taký „úplný“ básnik.

„Napríklad Puškinova povaha,“ píše ten istý Botkin, „bola na najvyššej úrovni

mnohostranný stupeň, hlboko rozvinutý mrav

otázky života... Zdá sa, že v tomto smere je pán Fet pred ním

naivné dieťa." A „neúplný“ básnik Fet v podstate oslovoval

„neúplná“ osoba. Preto to bolo potrebné pre vnímanie

Feta má to, čo Botkin nazval „sympatickou náladou“.

Sféra podvedomého vnímania sveta potrebná pre jeho

prejavy špeciálnej metódy, ktorá sa stala podstatným prvkom

vo vývoji ruskej literatúry. Nie bez dôvodu, v roku 1889,

Predseda Psychologickej spoločnosti N. Grot na oslave Fet

prečítal v mene členov spoločnosti príhovor, ktorý znel: „... bez

pochybnosti, v priebehu času, keď techniky psychologického výskumu

expandovať, vaše diela by mali dať psychológovi hojnosť

a zaujímavý materiál na osvetlenie mnohých tmavých a zložitých

fakty v oblasti ľudských citov a emócií.“

Nebolo náhodou, že Fet začal svoje pamäti príbehom o dojme

ktorú fotografia vyprodukovala na ňom, jej vlastnej, len jej

dostupné prostriedky na reflexiu života: „Nemáme právo to povedať

detaily, ktoré v živom kaleidoskope ľahko uniknú

život, upútať pohľad jasnejšie, prešiel do minulosti v podobe nezmeniteľného

momentka z reality“8.

Fet si veľmi cení moment. Dlho bol označovaný za básnika súčasnosti.

„...Zachytáva len jeden moment citu alebo vášne, on

všetko v súčasnosti... Každá skladba Fet odkazuje na jeden bod

bytia..."9 - poznamenal Nikolaj Strakhov. Fet sám napísal:

Len ty, básnik, máš okrídlený zvuk

Chytí sa za chodu a náhle sa zapína

A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín;

Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,

Orol letí za mraky Jupitera,

Nesúci okamžitý zväzok bleskov vo verných labkách.

Toto upevnenie „náhle“ je dôležité pre básnika, ktorý oceňuje a vyjadruje

plnosť organického bytia, jeho mimovoľnosť

štátov. Fet je básnik koncentrovaných, koncentrovaných stavov:

Čakám, zachvátený úzkosťou, akoby som pretrhol strunu.

Čakám tu na ceste: Chrobák vletel do smreka;

Táto cesta cez záhradu Khriplo zavolal svojho priateľa

Sľúbil si, že prídeš. Priamo pri tvojich nohách je chrapkáč.

Plač, komár bude spievať, Ticho pod korunou lesa

Hladko spadne list... Mladé kríky spia...

Povesť sa otvára, rastie, Ach, ako voňala jarou!

Ako polnočný kvet. Pravdepodobne si to ty!

Báseň, ako často vo Fetovej tvorbe, je mimoriadne napätá a napätá

hneď nielen preto, že sa tu hovorí o úzkosti: táto úzkosť

a z opakovania budujúceho napätie na samom začiatku („Čakanie...

Čakám...“) a z podivnej, zdanlivo nezmyselnej definície -

"na samotnej ceste." Jednoduchá cesta „cez záhradu“ sa stala „cestou samotnou“

s nekonečnou nejednoznačnosťou významov: fatálny, prvý,

naposledy pálením mostov a pod. V tomto maximálne

V napätom stave človek vníma prírodu akútnejšie

a on sám, odovzdajúc sa tomu, začína žiť ako príroda. "Fáma, ktorá sa otvára,

rastie ako polnočný kvet“ – v tomto porovnaní s kvetom

je tu nielen odvážna a prekvapivo vizuálna objektivizácia

ľudský sluch, materializácia, ktorá odhaľuje svoju prirodzenosť

ness. Tu je sprostredkovaný proces práve tejto skúsenosti zvykania si na svet

príroda („Sluch, otváranie, rastie...“). Preto básne „Chrapľavo

Zavolal som svojmu priateľovi: Pri nohách mám chrapkáča,“ už prestávajú byť

jednoduchá paralela zo života prírody. Toto „chrapľavé“ neplatí

len vtákovi, ale aj človeku, ktorý tu stojí, na „samotnej ceste“,

už možno so stiahnutým suchým hrdlom. A tiež organicky

Ukazuje sa, že je súčasťou prírodného sveta:

Ticho pod korunou lesa

Mladé kríky spia...

Ach, ako to voňalo jarou!...

Pravdepodobne si to ty!

Toto nie je alegória, ani porovnanie s jarou*. Ona je sama jar,

samotná príroda, tiež žijúca organicky v tomto svete. "Ach, ako

voňalo to ako jar!...“ - táto stredná línia sa na ňu vzťahuje rovnako,

mladý, ako mladé kríky, ale táto istá línia spája

ona a príroda, takže sa javí ako celý prírodný svet a celok

prírodný svet ako ona.

Fet nebol sám v tomto novom, zvýšenom vnímaní prírody,

a to tiež potvrdzuje správnosť jeho objavov. Keď u Tolstého

Levin bude počuť „tráva rastie“, potom to bude presná zhoda

objavov a možno aj dôsledkom Fetových objavov

v oblasti takzvanej poézie prírody. A báseň od Nekrasova

1846 „Before the Rain“ bude blízko Feta a generála

kompozícia krajinnej miniatúry a hlavne bezprostrednosti

zážitok, ktorý nesie zvláštnu ostrosť vnímania:

K potoku, poškriabanému a pestrému,

List letí za listom,

A suchý a ostrý potok

Začína byť zima.

Fet a Nekrasov však zovšeobecňujú inak. Toto je obzvlášť jasné

je možné vidieť, kde dospeli k rovnakému záveru. Tu je aj Fetov

40-te roky, na šírku:

Nádherný obraz, Svetlo z vysokých nebies,

Aký si mi drahý: A žiarivý sneh,

Biela pláň, A vzdialené sane

Spln mesiaca, Osamelý beh.

Tieto bežecké sane, ako keď niekto cvála v básni „By a Cloud“

zvlnená...“ a toto je Fetovovo hlavné zovšeobecnenie. Naozaj

obraz začína ožívať až po posledných riadkoch

básne. Nekrasov robí to isté:

Cez prechádzajúcu tarataiku

Horná časť je dole, predná časť je zatvorená;

A išiel!" - vstať s bičom,

Žandár kričí na vodiča...

Nejde mu však o malebnú perspektívu, ale o tú spoločenskú. Fet's

hlavná vec (nehovoríme o iných významoch) je, že

krajina vyvolávala pocit ak nie nekonečna, tak obludnosti

svet, teda mimoriadna hĺbka jeho perspektívy, ktorá sa vytvára

vzdialené sane („Nádherný obraz...*), vzdialený jazdec („V oblaku

vlnité...>). Niet divu, že pôvodne „A vlnitý oblak...“.

bol nazývaný „Dal“ - vzdialenosť, hĺbka perspektívy pre neho

základné. Z toho sa rodí skutočný lyrický motív:

"Môj priateľ, vzdialený priateľ, Pamätaj si ma," nečakané a navonok

nie sú nijako spojené s krajinou, ale nevyhnutne sa rodia presne

priestor, pocit vzdialenosti.

Fetovova poézia momentálnych, okamžitých, mimovoľných stavov

žil na úkor bezprostredných obrazov existencie, skutočných,

tí okolo vás. Preto je veľmi ruský básnik, veľmi

organicky absorbujúce a vyjadrujúce ruskú povahu.

Nie ste prekvapení, keď vidíte, ako spoločenský, sedliacky,

taký Rus Nekrasov vyhlasuje, že „v Taliansku písal o Rusoch

vyhnancov“. Ale Fet, básnik „čistého umenia“, je ľahostajný aj k Taliansku.

„Svojím kultom krásy takmer opakuje Nekrasova v poézii

„Taliansko, klamal si do svojho srdca!“ a v „Memoároch“ to píše

mieni v tichosti prejsť podrobnosti o svojom pobyte

„na klasickej, talianskej pôde“10. Pre Fet je to samozrejme neprijateľné

samotná, takpovediac, zámernosť klasických krások

Taliansko, ich posvätenie tradíciou. Hľadal a našiel krásu,

ale nie tam, kde sa ukázalo, že to už bolo dané mysľou. Fet vzduch -

Ruskú poéziu vytvára ruská atmosféra. Zároveň je úplne

bez akýchkoľvek vedomých motívov: sociálnych,

ako Nekrasov so svojím ľudovým Ruskom, alebo filozofický a náboženský,

ako Tyutchev so svojím ruským mesianizmom.

Známu úlohu pri demokratizácii ruštiny zohrali aj Fetove texty

poézia. Aká je jeho demokracia? Ak napríklad demokracia

Nekrasov a básnici jeho školy priamo súvisia s prítomnosťou postáv,

potom Fetova demokracia - s ich absenciou. Fet má charakter

rozpadla, lepšie povedané, psychologická, dokonca

psychofyzické stavy, nálady, pocity, ktoré to nesú

poézia. Sú jemné, nepolapiteľné, ale jednoduché, dokonca elementárne.

„Svetový, európsky, národný básnik,“ poznamenal Druzhinin, „

Fet nikdy nebude; ako motor a pedagóg ním nie je

dokončí cestu, ktorú prešiel veľký Puškin. Neobsahuje

dráma a šírka pohľadu, jeho svetonázor je svetonázor

najjednoduchší smrteľník...“11 (kurzívou baňa – N.S.). Toto

napísaný v roku 1856. O dráme neskorého Fetu si povieme neskôr.

Tu si všimneme jasný náznak toho, že poetický svetonázor

Fet má svetonázor najjednoduchšieho smrteľníka.

„Pred akýmikoľvek požiadavkami modernosti je tu osobné ja,

toto srdce existuje, táto osoba...“12 – napísal Botkin, jasne zužujúc

samotný koncept modernosti, keďže „osobné ja... je srdcom,

tento muž“ boli už požiadavkou modernej doby a Fet tiež odpovedal

Samozrejme, aby sa rozdelilo jadro ľudského charakteru

až po elementárne častice bolo potrebné veľmi zložité zariadenie,

čím sa stala Fetova poézia. "Vidím múzu pokrytú jednoduchosťou, And."

Nie je to jednoduché potešenie, ktoré sladko prúdi do mojej hrude,“ napísal Fet. Avšak

to, čo Fet odhaľuje, je charakteristické pre každého, pre každého, hoci je to vnímané

nie vždy a nie u každého. Na vnímanie potrebujete „sympatizujúceho“

nálada“, je potrebná básnická príprava.

„Aby sme porozumeli Fetovi,“ konečne začali niektorých asimilovať

kritika - človek musí mať určitý básnický vývoj. Veľmi málo

Fet sa mi hneď páči. Zvyčajne sa to spočiatku zdá prázdne,

Fet sa zapojil do tej revízie ľudskej osobnosti, ktorá

Ruská literatúra začala produkovať predovšetkým v osobe L. Tolstého,

dokonca tomuto procesu predchádzalo. Je obzvlášť blízko

Tolstého. A to je určené skutočnosťou, že predmetom Fetovej pozornosti je

normálny, zdravý človek. Jeho pocity sú sofistikované, ale nie zvrátené.

„...Nenájdeme vo Fete,“ napísal N. Strakhov, „ani tieň bolesti,

žiadna zvrátenosť duše, žiadne vredy... čítanie Fet

posilňuje a osviežuje dušu.“14 Fetove zdravé texty nie sú náhodné

nepostrádateľný účastník školských zborníkov, literatúry pre deti

čítanie. Môžete mu vyčítať jeho úzkoprsosť, ale netreba

zabudni, že len v tomto obmedzení je slobodný.

Fet písal najviac „voľne“ v 40. a 50. rokoch. Práve v tomto čase

dobe vzniká najväčší počet diel, ku ktorým

by mohli zahŕňať definície „čerstvý“, „číry“, „celý“

", "nezlomená," - bola k nim vtedy taká štedrá

Feta je ruská kritika všetkých táborov. Je to presne toto a dokonca výlučne

V tomto čase Fetove básne zahŕňajú dedinu: pasienky a polia,

a náčrty dedinského života a známky roľníckej práce

(„Daždivé leto“, „Žito dozrieva nad horúcimi poliami...“, „Vidíš,

za chrbtom kosačiek...“). Toto všetko bude z neskorého Fetu úplne preč.

Túžba vytvoriť nejakú jednotu, niečo ako

básne: „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“. Väčšina z tých, ktorí vstúpili

v týchto cykloch diel vytvorených v 40.-60. Samozrejme, u Feta

a nie je tam žiadny náznak sociálnych definícií, ale nemá dedinu

len vonkajšie dekoratívne. Svieža spontánnosť Fetových textov

Potom nebola dedine odcudzená, dedina ju aj živila. V "veštení"

Feta, ktorá sa dá porovnať dejovo aj ako

sú cudzie sociálnemu podtextu, so Žukovského „Svetlanou“, my

Už tu nenájdeme konvenčne ľudový, ako u Žukovského, ale živý,

ľudová, priam nekrasovská reč:

Veľa zábavy! Čo sa s tebou deje?

Presne ako na trhu!

Aký hukot! ako včely

Stodola je plná.

V tom je sila a rozsah ľudovej, či skôr kolcovskej piesne

v básni z roku 1847 „Aký večer...“:

Takto žije na jar všetko! Všetko sa chveje a spieva

V háji, na poli Nedobrovoľne.

Zavrieme sa do kríkov

Takto prejdú tieto zbory a nie deti

Vnúčatá prídu s piesňou na perách:

Naše deti; Zídu k nim na jar

Rovnaké zvuky.

To je dôvod, prečo Fetova zvláštna záľuba v Koltsovovi nie je prekvapujúca.

jeden z jeho obľúbených básnikov. Už v starobe Fet napísal,

že bol pod „mocným“ vplyvom Kolcova: „Vždy som

uchvátený poetickou bujarosťou, ktorá Koltsovovi chýba

nie... je v ňom toľko špecificky ruskej inšpirácie a nadšenia

Fet zostal textárom, aj keď zvláštneho druhu. Vo Fetových textoch

(aspoň v jej významnej časti) je zvláštnosť

primitívnosť, čo dobre povedal V. Botkin: „Tak naivné

všímavosť citov a očí možno nájsť len medzi primitívmi

básnikov. Nemyslí na život, ale nevysvetliteľne sa raduje

jej. Toto je nejaký druh nevinnosti cítenia, nejaký druh primitíva

sviatočný pohľad na javy života, charakteristický pre originál

éra ľudského vedomia. Preto je nám taký drahý,

ako naša nenávratná mladosť. Preto sú také príťažlivé

Antologické hry pána Feta sú celé a úplné.

komplexný význam a ten dostal v roku 1856, tzn

patrí do prvého obdobia Fetovej tvorby, ale presne s citom

život, o ktorom hovoria Botkin a Fet a je blízky Tolstého eposu

a Nekrasov vo svojich básňach zo začiatku 60. rokov. Aby sa však

vytvorte epické dielo (ktoré je vždy populárne) v novom

pomerov, na novom základe bolo potrebné riešiť problém ľud

charakter. Na rozdiel od Tolstého a Nekrasova to Fet neurobil

mohol. Ale Fet, ktorý vyjadril pocit sviežeho, neporušeného života,

Fet, ktorý sa vrátil k základným, počiatočným prvkom existencie,

ktorý vo svojich textoch objasnil primárne, nekonečne malé, toto

Netreba si však myslieť, že Fet zaznamenáva iba imanentné

a nesúrodé psychické nálady a stavy podvedomia.

V tejto funkcii by Fetova poézia nikdy nezískala

vplyv, ktorý mala na ruskú kultúru.

Fet sa snaží postaviť most z tohto štátu do celého sveta,

nadviazať spojenie medzi daným momentom a životom, v konečnom dôsledku v jeho

kozmický význam. Pocit hĺbky, priestoru, vzdialenosti,

už charakteristický pre skorý Fet, sa čoraz viac mení na pocit

nekonečno a ak nie je naplnené filozofickým

čo znamená, bude na to poukazovať. Toto je umenie „všetkého“

sympatie“, aby som použil termín Thomasa Manna, a správy

hlavným záujmom jeho poézie sa stáva hlavná „typizácia

"začiatok v ňom. Jeho pocity a nálada sa môžu izolovať

za všetko na svete (už sme povedali, že svet spoločenského života, povedzme,

prvok rozumu, aj jednoduchá existencia iných ľudí je vylúčená

je pravda, ale práve to zaisťuje osobitnú nezištnosť jeho textov),

splynúť s prírodou. Bola to táto kvalita, ktorá potešila Tyutcheva,

napísal Fetovi:

milovaný veľkou matkou,

Váš údel je stokrát závideniahodnejší;

Viackrát pod viditeľnou škrupinou

Hneď si to videl...

Tu je vysvetlenie Fetových milostných textov, ktoré nie sú

proste milujem texty. Fetova láska je prirodzená. Ale táto láska

prirodzené nielen preto, že je predovšetkým zmyselné, hoci*

dokonca ju obvinili z erotiky. V tomto prípade však ide o nedorozumenie

Feta sa vyskytuje nielen ako dôsledok estetickej hluchoty

alebo zaujatosť, ale odráža aj osobitosti básnikovho vlastného systému.

Povedali sme, že ľudia Fetu žijú ako príroda a príroda ako

Ľudia. A toto už nie je obyčajná humanizácia, animácia,

personifikácia atď. Vo Fetovej povahe nie je len zduchovnená,

nežije ako človek vo všeobecnosti, ale ako človek práve v tomto

intímny moment, tento momentálny stav a napätie,

niekedy ho priamo nahrádzajú. Humanizácia Tyutchevovej „Fontány“

„Pri všetkej konkrétnosti popisu vychádza zo všeobecného porovnania

so „smrteľnou myšlienkou“ vodného dela žije Fetove vodné delo jednotne

s človekom, jeho impulzom tohto okamihu:

Teraz sa mesiac vynoril vo svojej úžasnej žiare

Do výšin

A vodné delo v nepretržitom bozkávaní, -

Oh, kde si?

Vrcholy líp dýchajú

Je to potešujúce,

A rohy vankúša

Chladná vlhkosť.

Prírodný svet žije intímnym životom a intímny život prijíma

sankcia úplne prirodzenej existencie.

Čakám... Od juhu fúka vánok;

Je mi teplo stáť a chodiť;

Hviezda sa valila na západ...

Prepáč, zlatá, prepáč!

Toto je finále básne „Čakám...“, tretia strofa v nej s už

trikrát zopakovať „čakám“ a vyriešiť čas

čaká na pád hviezdy. Opäť príroda a ľudský život

sú spojené väzbami nekonečne polysémantických významov: povedzme, zbohom

s hviezdou (epitel „zlatý“ nám umožňuje presne vnímať

takže) je to tiež ako rozlúčka s ňou (možno pripísať epiteton

a k nej), neprísť, neprísť... Nie je len pripodobňovaná

hviezda, už sa nedajú od seba oddeliť.

Polysémia, ktorá je pomerne ľahko akceptovaná modernou

čitateľ odchovaný na poézii 20. storočia, s veľkým úsilím

dom vnímali Fetovi súčasníci. Analýza básne

"Hojdajúce sa, hviezdy blikajú lúčmi...", napísal Polonský rozhorčený

nebo, hlbina mora - a hĺbka tvojej duše - verím, že ty

tu hovoríš o hĺbke svojej duše“17. „Neistota obsahu

je to dovedené do posledného extrému... - citujem krásne

báseň „Zajtra čakaj jasný deň...“, rozhorčil sa B. Almazov.-

Čo je to konečne? A tu je to, čo napísal Druzhinin

vo svojich „Listoch od nerezidentského predplatiteľa“ o básni „V dlhom

noci“: „...báseň pána Feta s jej zúfalým zmätkom

a v tme prevyšuje takmer všetko, čo bolo kedy napísané

akosi v ruskom dialekte!“18.

Básnika, ktorý tak odvážne „uzavieral“ od konkrétneho k všeobecnému, hoci

oddelil sféry poetické, ale v týchto sférach samých musel

ísť cestou posunu zaužívaných predstáv o poetike:

Husté žihľavy Jolly boats

Pod oknom to robí hluk, v diaľke modrý;

Železná mriežka zo zelenej vŕby

Visel ako stan; Piská pod pílou.

Báseň sa vyznačuje mimoriadnou rozhodnosťou

prechod od najnižšieho k najbližšiemu (žihľava pod oknom)

najďalej a najvyššie (vzdialenosť, more, sloboda) a späť.

Všetko spočíva na kombinácii týchto dvoch plánov. Priemer neexistuje.

Vo všeobecnosti stredný článok Fetu zvyčajne vypadne. Deje sa to isté

a vo Fetových milostných textoch, kde nikdy nevidíme ju, postavu, osobu,

nič, čo by implikovalo charakter a tú komunikáciu s osobou,

nesie charakter. Fet to má veľmi špecifické (s vôňou

vlasy, so šuchotom šiat, rozchod doľava), extrémne

skúsenosti s ňou spojené sú špecifické, ale ona a tieto skúsenosti

len dôvod, výhovorka preraziť k univerzálnemu, svetskému, prirodzenému

okrem toho ako ľudskú istotu.

V básňach „Pseudobásnik“, zjavne adresovaných Nekrasovovi,

Fet mu vyčítal „nedostatok slobody“:

Ťahanie podľa rozmaru ľudí Nestúpal zbožne

V blate, nízko skloňovaný verš, Ty v tej sviežej tme,

Ste slová hrdých, slobody, kde nezištne a slobodne

Nikdy som to nerozumel srdcom. Voľná ​​pieseň a orol.

Neoddávajme sa morálnym zásadám o patolízalstve

Postav sa pred mocnosťami, ktoré sú. "V živote je to rovnaké

Shenshin,“ namietal by proti tomu Fet, hoci Fet je odporný a lichotivý

Tí istí silní napísali veľa básní.

Ale v básňach „Pseudopoetovi“ má sám Fet príliš veľa horkosti

za slobodný vzťah so svetom. A to nie je horkosť

náhodne. Nejde len o odmietnutie osoby inej strany, inej

sociálny tábor. Tieto básne boli napísané v roku 1866 a najmä v 60. rokoch

ich druhá polovica, čas krízy vo vývoji Fetu. Jeden

bol prvý, kto poukázal na nebezpečenstvo, ktorým pozícia bola plná

„spevník“, Nekrasov, ktorý svojho času naplno videl silu

Toto je Fetova pozícia. A. Ya. Panaeva spomína: „Fet počatý

vydal kompletnú zbierku svojich básní a dal ich Turgenevovi a Nekrasovovi

carte blanche vyhoďte tie básne zo starého vydania, ktoré

príde im to zlé. Nekrasov a Turgenev o tom hovoria

Časté boli spory. Nekrasov zistil, že je zbytočné vyhadzovať

niektoré básne, ale Turgenev na tom trval. Veľmi

Dobre si pamätám, ako Turgenev vášnivo argumentoval Nekrasovovi, že v

jedna strofa básne: „... neviem, čo budem spievať, -

ale len pieseň dozrieva! Fet odhalený<^ои телячьи мозги»19.

V roku 1866 sa Nekrasov vyjadril v tlači k tej istej otázke.

už ironicky: „Ako viete, máme básnikov troch druhov:

tí, ktorí „sami nevedia, čo budú spievať“, ako sa výstižne vyjadrili

ich predok, pán Fet. Sú to takpovediac spevavé vtáky.“20

Šesťdesiate roky priniesli nový, komplexný zmysel života,

a na vyjadrenie jej radostí a smútku bola potrebná nová metóda,

v prvom rade epos. Textár Nekrasov mohol úspešne tvoriť v 60. rokoch

práve preto, že sa stal jedným z tvorcov ruského eposu tohto

pórov, menovite epos, a nielen básne, ktoré predtým napísal. Život

bola zaradená do literatúry v rozsahu, v akom do nej nikdy nebola zaradená

skôr a možno aj neskôr. Stačí povedať, že toto

čas vzniku „Vojny a mieru“. Bolo to v 60. rokoch, kedy Nekrasov

napíše „Green Noise“ vďaka svojej harmónii, blízkosti k prírode,

možno najviac podobný Fetovi a predsa len Fetovi samotnému

nemožná práca.

Pozícia „jedného“, vzhľad pre Fet je prirodzený a nevyhnutný,

pre mier nad ľuďmi a mimo nich, skutočnú „úplnú“ harmóniu

vylúčená, hoci sám Fet k nej citlivo a nevyhnutne ťahal. Toto

obzvlášť jasne viditeľné v porovnaní s „plným“ úplne harmonickým

stvorenia, ktoré sa objavili v rôznych štádiách človeka

história a dejiny umenia: Venus de Milo, Sixtínska Madonna,

Kristus. Príklady sme nebrali svojvoľne, poukazuje sa na ne

diela samotného Feta. Keď Fet napísal básne „Venuša

Milo“, potom sa ukázali byť len oslavou ženskej krásy

ako také. A možno dobré samy osebe, pripisované

k Venuši de Milo, sa Glebovi Uspenskému zdalo takmer rúhačské.

"Kúsok po kúsku som sa konečne presvedčil, že pán Fet."

bez akéhokoľvek dôvodu, ale len pod dojmom slova

"Venuša", ktorá nás zaväzuje oslavovať ženskú krásu, spievala čo

ktorá netvorí ani malý okraj na Venuši de Milo

v celkovom obrovskom dojme, ktorý vyvoláva... A ako

bez ohľadu na to, ako starostlivo skúmate toto veľké stvorenie z hľadiska

pohľad na „ženský šarm“, vás presviedča na každom kroku

že tvorca tohto umeleckého diela mal nejaký druh

ďalší vyšší cieľ“21. Gleb Uspensky si tým však bol istý

Jarošenkov Tulák by tiež nerozumel Venuše de Milo.

Keď sa Fet pokúsil písať o Sixtínskej Madone, potom v podstate

bol na to bezmocný. Vo veršoch „Sixtínskej Madone“

„Povedal o svätej Barbore a o Sixtovi a o oblakoch na obraze,

ale obmedzujúc sa na opisy, neodvážil sa „opisovať“

ju, ako sa to stalo s Venušou de Milo, a teda ukázal aspoň

najmenej umelecký takt.

Fet do značnej miery vyviedol z krízy v 60-70 rokoch Schopenhauer,

aj keď paradoxným spôsobom: pomáhaním pochopiť a vyjadriť túto krízu

v skutočne tragických veršoch. V 70-80 rokoch zostal Fet

sluha krásy. Ale práve táto služba bola realizovaná čoraz viac

ako ťažká povinnosť. Fet opäť dokázal, ako nie je oslobodený od

životná pozícia „slobodného“ umelca. Stále bol kňazom

„čisté umenie“, ale nielen tých, ktorí mu slúžili, ale aj

ktorý priniesol ťažké obete:

Kto nám povie, že sme nevedeli žiť,

Bezduché a nečinné mysle,

Tá dobrota a neha v nás nehorela

A neobetovali sme krásu?

Toto bremeno služby je jasne uznané a vyjadrené v „Obrochniku“

(1889) a v ďalších básňach tejto doby („Preklínaj nás...“). Na mieste

Prichádza právna autonómia umenia, ako povedal Vl. Soloviev

o podporovateľoch „čistého umenia“, „estetického separatizmu“.

Objavuje sa úzkoprsosť a posadnutosť sektárstvom. vo verši,

napísané ako pri súkromnej príležitosti, vyjadrené ako celok

program:

Zrejme nie je čas premýšľať

Je to ako hluk v ušiach a v srdci;

Dnes je škoda hovoriť,

A byť blázon je rozumné.

Aký paradox: je rozumné byť šialený. To však znamená

šialenstvo prestáva byť šialenstvom, stáva sa zámernosťou.

Varovanie vykonal Turgenev, ktorý napísal

Späť v roku 1865, že v „neustálom strachu z obozretnosti

oveľa presnejšie túto obozretnosť, pred ktorou si

chveješ sa tak veľmi ako ktorýkoľvek iný pocit.“22.

Krása už nie je taká bezprostredná a svieža ako in

40-50 rokov. Treba to získať utrpením, utrpením

brániť a napokon aj v utrpení hľadať a nájsť „radosť“

múku." Utrpenie, bolesť, trápenie sa čoraz viac láme do poézie

Feta. Krása a radosť pre Fet sú stále hlavnou vecou,

ale nie samy o sebe, ale ako „uzdravenie z múk“, ako protiklad

utrpenie, ktoré začína žiť aj v samotnej básni:

S čistou a slobodnou dušou,

Jasné a svieže ako noc

Smej sa chorej piesni,

Odvezte ju, preč!

Akoby pre malú pozornosť

Dovtedy slobodnému srdcu

Nasledovanie živého súcitu

Tá istá bolesť sa nevkradla!

A do boľavého, unaveného hrudníka

Nočná vlhkosť fúka...

Utrpenie, smútok, bolesť prepukli v poéziu. A ak jeden básnik (Nekrasov)

keď si povinnosť uvedomila potrebu o nich písať, potom ďalší.

(Fet), ktorý sa od nich predtým jednoducho odvrátil, si teraz uvedomuje

ako o ťažkej povinnosti je potrebné o nich nepísať:

Chceš preklínať, vzlykať a stonať,

Hľadajte metly zákona.

Básnik, prestaň! nevolaj mi -

Zavolajte Tisiphone z priepasti.

Keď opäť urazený pohoršením,

Vo svojej hrudi budete počuť volanie vzlykať, -

Nezmením sa kvôli tvojmu trápeniu

Sloboda je večné povolanie.

A tu, v službe, v boji, aj keď zvláštneho druhu, Fet

odhalil novú mocnú vitalitu. Ešte tragickejšie

než mocnejší, smrti vzdorujúci ("Smrť") boh

(„Nie tým, Pane...“) a nevydržať váhu zápasu, pretože

Neexistovali žiadne iné hodnoty ako krása. Ale bez hodnôt, vonku

krása ležiacich, krása sama bola oslabená, zrodila sa nové vlny

pesimizmus a utrpenie. K päťdesiatemu výročiu kreatívy

aktivity Fet písal básne začínajúce slovami

„Usporadúvajú nám pohreb...“ a ohromili svojich priateľov svojou pochmúrnosťou.

V samotnej kráse sa básnik začína snažiť o to najvyššie. vyššie,

Ideál hľadá aj v žene. Charakteristické sympatie v maľbe

v neskorej Fete: Raphael, Perugino presne určia smer

hľadať ideál.

Hovorím, že sa s vami rád stretávam

Pre lesk tvojich kučier padajúcich na tvoje ramená,

Pre svetlo, ktoré horí v hĺbke tvojich očí.

Oh, to všetko sú kvety, hmyz a kamene,

Ktoré dieťa s radosťou preberá zo všetkých strán

Mojej milovanej matke v týchto sladkých chvíľach,

Keď sa jej pozrie do očí, je taký šťastný.

Na čom sa básnikov pohľad tak pohotovo zastavil a na čom úplne

bol spokojný („lesk kučier“, „farba je na lícach“, „beží doľava“

lúčenie“ atď.) - to všetko sú „kvety, hmyz a kamene“. Potrebovať

iné, lepšie a vyššie. Ale nebude to dané:

Pri usilovnom hľadaní sa všetko zdá: len asi

Známa tvár prijíma tajomstvo, -

Ale útek úbohého srdca končí

Jedna bezmocná malátnosť.

Bol neschopný vyjadriť ju v celej zložitosti jej pocitov,

v charaktere, v duchovnosti, v ideálnosti. Fet sa ponáhľal k

Nekrasovova cesta, na ceste Tyutcheva, hľadajúc ju, vytvárajúc svoj vlastný „lyrický

román“, a predsa jednota cyklu zostane len jednotou

nálady.

Báseň „Nikdy“ môže byť tým najpresnejším vyjadrením

neskorá Fet kríza. Toto je poetická fantázia na túto tému

vzkriesenie na už zamrznutej a opustenej zemi:

Žiadne zimné vtáky, žiadne pakomáry na snehu.

Všetko som pochopil: Zem už dávno vychladla

A vymrel. O koho sa mám starať?

Dýchate v hrudi? Pre koho je hrob

Priviedla ma späť? A moje vedomie

S čím to súvisí? A aké je jeho povolanie?

Kam ísť, kde nie je koho objať,

Kde sa stráca čas vo vesmíre?

Vráť sa, smrť, ponáhľaj sa prijať

Posledný život je smrteľná záťaž.

A ty, zamrznutá mŕtvola zeme, lietaš,

Nosiac moju mŕtvolu po večnej ceste!

Fet vyjadruje také zmŕtvychvstanie v budúcnosti ako nič iné ako

umieranie v prítomnosti. Tu sú otázky: komu? pre koho? Kde? A odpoveď

- "Nemá nikoho objať." L. Tolstoj jasne pochopil podstatu tejto básne

a napísal Fetovi: „...duchovná otázka je položená dokonale. A ja

Odpoviem inak ako ty: "Nechcel by som ísť znova do hrobu."

Pre mňa a so zničením všetkého života okrem mňa to stále nie je

je koniec. Pre mňa môj vzťah s Bohom stále zostáva... dá Boh

Prajem vám zdravie, pokoj v duši a aby ste sa rozpoznali

potreba vzťahu s Bohom, ktorého absenciou si tak jasne

poprieť v tejto básni“23.

Pre Fet neexistoval „Boh“ a v širšom zmysle neexistovali „bohovia“, neexistovali žiadni

sociálne, morálne, náboženské hodnoty. Bol sám

Boh je umenie, čo, ako poznamenal Valery Bryusov, nie je

odolal záťaži plnosti existencie. Kruh je uzavretý a vyčerpaný.

A pre Fetovho najbližšieho dediča - Alexandra

Blok bude pri hľadaní potrebovať antagonistu Feta - Nekrasova

spoločenské, svetské hodnoty v skutočnom živote v celom jeho rozsahu

zložitosť a šírka.

Knihu si zamilujte, uľahčí vám život, pomôže vám utriediť pestrý a búrlivý zmätok myšlienok, pocitov, udalostí, naučí vás vážiť si ľudí i seba samého, vdýchne vašej mysli a srdcu pocit lásky pre svet, pre ľudí.

Maxim Gorkij

Afanasy Fet významne prispel k literatúre. Počas Fetovho študentského života bola vydaná prvá zbierka diel „Lyrický panteón“.

Vo svojich prvých dielach sa Fet snažil uniknúť realite, opisoval krásu ruskej prírody, písal o pocitoch, o láske. Básnik sa vo svojich dielach dotýka dôležitých a večných tém, nehovorí však priamo, ale v náznakoch. Fet šikovne sprostredkoval celú škálu emócií a nálad a zároveň v čitateľoch vyvolal čisté a jasné pocity.

Kreativita zmenila svoj smer po smrti Fetovej milovanej. Básnik venoval Márii Lazicovej báseň „Talizman“. Tejto žene boli venované zrejme aj všetky nasledujúce diela o láske. Druhá zbierka diel vzbudila veľký záujem a pozitívnu reakciu literárnych kritikov. Stalo sa tak v roku 1850, kedy sa Fet stal jedným z najlepších moderných básnikov tej doby.

Afanasy Fet bol básnikom „čistého umenia“, vo svojich dielach sa nedotýkal sociálnych otázok a politiky. Celý život sa držal konzervatívnych názorov a bol monarchistom. Ďalšia zbierka vyšla v roku 1856 a obsahovala básne, v ktorých Fet obdivoval krásu prírody. Básnik veril, že práve toto bolo cieľom jeho tvorby.

Fet ťažko znášal údery osudu, v dôsledku čoho sa prerušili vzťahy s priateľmi a básnik začal menej písať. Po dvoch zväzkoch zozbieraných básní v roku 1863 prestal písať úplne. Táto prestávka trvala 20 rokov. Múza sa vrátila k Fetovi po tom, čo mu boli vrátené privilégiá šľachtica a priezvisko jeho nevlastného otca. Neskôr sa básnikovo dielo dotklo filozofických tém, Fet vo svojich dielach písal o jednote človeka a vesmíru. Fet vydal štyri zväzky zbierky básní „Evening Lights“, posledný bol vydaný po smrti básnika.

Fetovove texty dalo by sa to nazvať romantickým. Ale s jedným dôležitým objasnením: na rozdiel od romantikov ideálny svet pre Fet nie je nebeský svet, nedosiahnuteľný v pozemskej existencii, „vzdialená rodná zem“. Myšlienke ideálu stále jasne dominujú znaky pozemskej existencie. Tak v básni „Ach nie, nebudem volať stratenú radosť...“ (1857), lyrické „Ja“, snažiace sa zbaviť „ponurého života reťaze“, predstavuje ďalšiu existenciu ako „tichý pozemský ideál“. „Pozemským ideálom“ pre lyrické „ja“ je tichá krása prírody a „milujúci zväzok priateľov“:

Nechajte chorú dušu, unavenú z boja,
Bez rachotu reťaz bezútešného života spadne,
A nech sa zobudím v diaľke, kde k bezmennej rieke
Z modrých kopcov sa rozbieha tichá step.

Kde sa slivka háda s divokou jabloňou,
Tam, kde sa oblak trochu plazí, vzdušný a ľahký,
Kde visiaca vŕba drieme nad vodou
A večer, bzučiac, letí včela smerom k úľu.

Možno... Oči večne hľadia do diaľky s nádejou! -
Čaká ma tam milujúci zväzok priateľov,
So srdcom čistým ako polnočný mesiac,
S citlivou dušou, ako piesne prorockých múz<...>

Svet, v ktorom hrdina nachádza spásu z „ponurého života na reťazi“, je stále plný známok pozemského života – sú to kvitnúce jarné stromy, svetlé oblaky, bzučanie včiel, vŕba rastúca nad riekou – nekonečné pozemské vzdialenosť a nebeský priestor. Anafora použitá v druhej strofe ešte viac zdôrazňuje jednotu pozemského a nebeského sveta, ktoré tvoria ideál, o ktorý sa lyrické „ja“ usiluje.

Vnútorný rozpor vo vnímaní pozemského života sa veľmi jasne odráža v básni z roku 1866 „Hory sú pokryté večerným leskom“:

Hory sú pokryté večerným leskom.
Do údolia prúdi vlhko a tma.
S tajnou modlitbou dvíham oči:
- "Čoskoro opustím chlad a tmu?"

Nálada, zážitok vyjadrený v tejto básni - akútna túžba po inom, vyššom svete, ktorý je inšpirovaný vidinou majestátnych hôr, nám umožňuje pripomenúť si jednu z najznámejších básní A.S. Puškin „Kláštor na Kazbeku“. Ale ideály básnikov sú zjavne odlišné. Ak je pre Puškinovho lyrického hrdinu ideálom „transcendentálna bunka“, v obraze ktorej sa spájajú sny o osamelej službe, rozchod s pozemským svetom a výstup do nebeského, dokonalého sveta, potom ideálom Fetovho hrdinu je aj svet ďaleko od „chladu a tmy“ » údolia, ale nevyžaduje si prestávku so svetom ľudí. Toto je ľudský život, ale harmonicky spojený s nebeským svetom, a preto krajší, dokonalý:

Vidím na tej rímse s rumencom -
útulné hniezda sa pohybovali na strechách;
Tam sa rozsvietili pod starým gaštanom
Drahé okná, ako verné hviezdy.

Krása sveta pre Feta spočívala aj v skrytej melódii, ktorou podľa básnika disponujú všetky dokonalé predmety a javy. Schopnosť počuť a ​​sprostredkovať melódie sveta, hudbu, ktorá preniká existenciou každého fenoménu, každej veci, každého objektu, možno nazvať jednou z čŕt svetonázoru autora „Večerných svetiel“. Túto črtu Fetovej poézie zaznamenali jeho súčasníci. "Fet vo svojich najlepších chvíľach," napísal P.I. Čajkovskij, „prekračuje hranice špecifikované poéziou a odvážne vkročí do našej oblasti... Toto nie je len básnik, ale básnik-hudobník, ktorý sa akoby vyhýbal aj takým témam, ktoré sa dajú ľahko vyjadriť slovami.“

Je známe, s akými sympatiami túto recenziu prijal Fet, ktorý priznal, že ho „vždy ťahalo od určitej oblasti slov k neurčitej oblasti hudby“, do ktorej zašiel až po svoje sily. Ešte skôr v jednom z článkov venovaných F.I. Tyutchev napísal: „Slová: poézia, jazyk bohov, nie sú prázdnou hyperbolou, ale vyjadrujú jasné pochopenie podstaty veci. Poézia a hudba spolu nielen súvisia, ale sú neoddeliteľné.“ „Snaha obnoviť harmonickú pravdu, duša umelca,“ podľa Feta, „samotná prichádza do zodpovedajúceho hudobného poriadku.“ Preto sa mu slovo „spev“ zdalo najpresnejšie na vyjadrenie tvorivého procesu.

Výskumníci píšu o „výnimočnej citlivosti autora Večerných svetiel na dojmy z hudobného seriálu“. Ale pointa nie je len v melódii Fetových básní, ale aj v schopnosti básnika počuť melódie sveta, jasne nedostupné pre ucho obyčajného smrteľníka, nie básnika. V článku venovanom textom F.I. Sám Tyutchev, Fet, poznamenal „harmonický spev“ ako vlastnosť krásy a schopnosť iba vybraného básnika počuť túto krásu sveta. "Krása je rozšírená v celom vesmíre," tvrdil. - Ale umelcovi nestačí byť nevedome ovplyvnený krásou alebo dokonca byť zmietaný v jej lúčoch. Kým jeho oko neuvidí jeho jasné, aj keď jemne znejúce podoby tam, kde to my nevidíme alebo len nejasne cítime, ešte nie je básnikom...“ Jedna z Fetovových básní - „Jar a noc prikryla údolie...“ - jasne vyjadruje, ako vzniká toto spojenie medzi hudbou sveta a dušou básnika:

Jar a noc zahalili údolie,
Duša uteká do bezsennej temnoty,
A zreteľne počula sloveso
Spontánny život, oddelený.

A nadpozemská existencia
Vedie svoj rozhovor so svojou dušou
A fúka priamo na ňu
S jeho večným prúdom.

Fetovov lyrický subjekt, akoby dokazoval Puškinovu myšlienku o skutočnom básnikovi-prorokovi ako majiteľovi špeciálneho videnia a zvláštneho sluchu, vidí existenciu vecí skrytých pred očami nezasvätených, počuje to, čo je pre bežného človeka neprístupné. Vo Fete možno nájsť pozoruhodné obrazy, ktoré by sa u iného básnika pravdepodobne zdali ako paradox, možno zlyhanie, ale vo Fetovom poetickom svete sú veľmi organické: „šepot srdca“, „a počujem, ako srdce kvitne“, „zvučný srdečný zápal a žiara sa rozlieva všade naokolo“, „jazyk nočných lúčov“, „znepokojivé šumenie tieňa letnej noci“. Hrdina počuje „blednúce volanie kvetov“ („Cítim odpoveď inšpirovanú inými...“, 1890), „plač trávy“, „jasné ticho“ trblietavých hviezd („Dnes sú všetky hviezdy taký bujný...“). Schopnosť počuť má srdce a ruka lyrického subjektu („Ľudia spia, - priateľ môj, poďme do tienistej záhrady...“), pohladenie má melódiu alebo reč („Posledné nežné pohladenie odznelo...“, „Mimozemská publicita...“). Svet je vnímaný pomocou melódie, ktorá je všetkým skrytá, no jasne počuteľná lyrickým „ja“. „Zbor svietidiel“ alebo „hviezdny zbor“ - tieto obrázky sa vo Fetovových dielach objavujú viackrát a poukazujú na tajnú hudbu, ktorá preniká životom vesmíru („Stál som nehybne dlho...“, 1843; „ Na kope sena v noci na juhu... ", 1857; "Včera sme sa s tebou rozišli...", 1864).

Ľudské pocity a zážitky ostávajú v pamäti aj ako melódia („Niektoré zvuky sa rútia okolo / a držia sa môjho čela. / Sú plné mdlého odlúčenia, / trasú sa nebývalou láskou“). Je zaujímavé, že sám Fet, ktorý vysvetlil Tyutchevove vety „stromy spievajú“, napísal toto: „Nebudeme, ako klasickí komentátori, vysvetľovať tento výraz tým, že tu spievajú vtáky spiace na stromoch - to je príliš racionálne; Nie! Je pre nás príjemnejšie pochopiť, že stromy spievajú svojimi melodickými jarnými formami, spievajú v harmónii, ako nebeské sféry.“

O mnoho rokov neskôr, v slávnom článku „Na pamiatku Vrubela“ (1910), Blok uvedie svoju definíciu génia a rozpozná schopnosť počuť ako charakteristický rys brilantného umelca - nie však zvuky pozemskej existencie, ale tajomné. slová prichádzajúce z iných svetov. A.A. bola týmto talentom plne obdarená. Fet. Ale ako žiadny iný básnik mal schopnosť počuť „harmonický tón“ všetkých pozemských javov a vo svojich textoch sprostredkovať práve túto skrytú melódiu vecí.

Ďalšiu črtu Fetovho svetonázoru možno vyjadriť pomocou vlastného vyjadrenia básnika v liste S.V. Engelhardt: „Je škoda, že nová generácia,“ napísal, „hľadá poéziu v skutočnosti, keď poézia je len vôňou vecí, a nie vecí samotných. Bola to vôňa sveta, ktorú Fet jemne cítil a sprostredkoval vo svojej poézii. Ale aj tu bola jedna vlastnosť, ktorú ako prvý zaznamenal A.K. Tolstého, ktorý napísal, že vo Fetových básňach „vonia sladkým hráškom a ďatelinou“, „vôňa sa mení na farbu perlete, na žiaru svetlušky a mesačné svetlo alebo lúč úsvitu sa trblietajú do zvuku“. Tieto slová správne vystihujú básnikovu schopnosť opísať tajný život prírody, jej večnú premenlivosť, bez rozpoznania jasných hraníc medzi farbou a zvukom, vôňou a farbou, ktoré sú bežné pre každodenné vedomie. Takže napríklad vo Fetovej poézii „mráz svieti“ („Noc je jasná, mráz svieti“) majú zvuky schopnosť „horieť“ („Je to, ako keby všetko horelo a zvonilo súčasne“). alebo svietiť („zvučný zápal srdca rozlieva žiaru všade okolo“). V básni venovanej Chopinovi („Chopin“, 1882) sa melódia nezastaví, ale skôr doznie.

Myšlienka Fetovho impresionistického spôsobu maľovania sveta prírodných javov sa už stala tradičnou. Toto je správny úsudok: Fet sa snaží sprostredkovať život prírody v jeho večnej premenlivosti, nezastavuje „krásny moment“, ale ukazuje, že v živote prírody nie je ani okamžité zastavenie. A tento vnútorný pohyb, „vibračné vibrácie“, ktorý je podľa samotného Feta spojený so všetkými predmetmi a javmi existencie, sa tiež ukazuje ako prejav krásy sveta. A preto vo svojej poézii Fet, podľa presného pozorovania D.D. Dobre,"<...>aj nehybné predmety sa v súlade s jeho predstavou o ich „najvnútornejšej podstate“ dávajú do pohybu: kývajú, kývajú, chvejú, chvejú.

Originalitu Fetových krajinárskych textov jasne vyjadruje báseň z roku 1855 „Večer“. Už prvá strofa mocne zahŕňa človeka do tajomného a impozantného života prírody, do jej dynamiky:

Znelo nad čistou riekou,
Zazvonilo na tmavej lúke,
Prevalený cez tichý háj,
Rozsvietilo sa na druhej strane.

Absencia prírodných javov, ktoré treba opísať, nám umožňuje sprostredkovať tajomstvo prirodzeného života; dominancia slovies – umocňuje pocit jej premenlivosti. Asonancia (o-oo-yu), aliterácia (p-r-z) jasne vytvárajú polyfóniu sveta: dunenie vzdialeného hromu, jeho ozveny v lúkach a hájoch, ktoré sú tiché v očakávaní búrky. Pocit rýchlo sa meniacej, životom naplnenej prírody v druhej strofe je ešte zosilnený:

Ďaleko, v šere, s lukmi
Rieka tečie na západ;
Po spálení zlatými hranicami,
Mraky sa rozptýlili ako dym.

Svet je akoby videný lyrickým „ja“ zhora, jeho oko zakrýva bezhraničné rozlohy jeho rodnej zeme, jeho duša sa ženie za týmto rýchlym pohybom rieky a oblakov. Fet dokáže úžasne sprostredkovať nielen viditeľnú krásu sveta, ale aj pohyb vzduchu, jeho vibrácie, čo umožňuje čitateľovi cítiť teplo alebo chlad večera pred búrkou:

Na kopci je buď vlhko, alebo horúco -
V dychu noci sú vzdychy dňa...
Ale blesky už jasne žiaria
Modrý a zelený oheň.

Možno by sa dalo povedať, že témou Fetovových básní o prírode je práve premenlivosť, tajomný život prírody v neustálom pohybe. Ale zároveň v tejto premenlivosti všetkých prírodných javov sa básnik usiluje vidieť nejakú jednotu, harmóniu. Táto predstava o jednote bytia určuje, že vo Fetových textoch sa často objavuje obraz zrkadla alebo motív odrazu: Zem a nebo sa navzájom odrážajú, opakujú. D.D. Blagoy si veľmi presne všimol Fetovu „náklonnosť k reprodukcii spolu s priamym obrazom objektu, jeho odrazeným, pohyblivým „dvojitým“: hviezdna obloha odrážajúca sa v nočnom zrkadle mora.<...>, „opakujúce sa“ krajiny, „prevrátené“ do rozbúrených vôd potoka, rieky, zálivu.“ Tento pretrvávajúci motív reflexie vo Fetovej poézii možno vysvetliť myšlienkou jednoty bytia, ktorú Fet vo svojich básňach deklaratívne vyhlásil: „A ako v sotva badateľnej kvapke rosy / poznáš celú tvár slnka, / tak zjednotení v drahocenných hlbinách / Nájdete celý vesmír.”

Následne pri analýze Fetovových „Večerných svetiel“ slávny ruský filozof Vl. Soloviev bude definovať Fetovov koncept sveta takto: „<...>Nielenže je každý neoddeliteľne prítomný vo všetkom, ale všetko je neoddeliteľne prítomné v každom<...>. Pravá poetická kontemplácia<...>vidí absolútno v individuálnom fenoméne, nielen zachováva, ale aj nekonečne posilňuje jeho individualitu.“

Toto vedomie jednoty prírodného sveta určuje aj komplexnosť Fetovových krajín: básnik sa akoby jediným pohľadom snaží obsiahnuť bezhraničnosť priestoru v jednom momente svetového života: zem – rieka, polia, lúky , lesy, hory a nebo a ukázať harmonickú harmóniu v tomto bezhraničnom živote. Pohľad lyrického „ja“ sa okamžite presúva z pozemského sveta do nebeského, z blízka do diaľky, ktorá sa nekonečne rozprestiera do nekonečna. Originalita Fetovovej krajiny je jasne viditeľná v básni „Večer“, kde je zachytený nezastaviteľný pohyb prírodných javov, ktorému odporuje iba dočasný pokoj ľudského života:

Počkajte zajtra na jasný deň.
Swifty blikajú a zvonia.
Fialový pruh ohňa
Transparentný osvetlený západ slnka.

Lode driemajú v zálive, -
Vlajky sa sotva trepotajú.
Nebesá odišli ďaleko -
A vzdialenosť mora sa k nim priblížila.

Tieň sa približuje tak nesmelo,
Tak tajne svetlo zmizne,
Čo by si nepovieš: deň prešiel,
Nehovorte: prišla noc.

Fetovove krajiny sa zdajú byť videné z vrcholu hory alebo z vtáčej perspektívy; úžasne spájajú víziu nejakého bezvýznamného detailu pozemskej krajiny s riekou rýchlo utekajúcou do diaľky, alebo nekonečnou stepou alebo morom a ešte bezhraničnejší nebeský priestor. Ale malé a veľké, blízke a vzdialené sú spojené do jedného celku, do harmonicky krásneho života vesmíru. Táto harmónia sa prejavuje v schopnosti jedného javu reagovať na iný jav, akoby zrkadlil jeho pohyb, jeho zvuk, jeho ašpiráciu. Tieto pohyby sú často pre oči neviditeľné (večer fúka, stepa dýcha), ale sú zahrnuté do všeobecného nezastaviteľného pohybu do diaľky a nahor:

Teplý večer ticho fúka,
Step dýcha sviežim životom,
A kôpky sa zelenajú
Reťaz na úteku.

A ďaleko medzi mohylami
Tmavosivý had
Až do miznúcich hmiel
Natívna cesta leží.

Na nezodpovednú zábavu
Stúpajúci k oblohe
Trilk za trilom padá z neba
Hlasy jarných vtákov.

Originalitu Fetovových krajín možno veľmi presne vyjadriť jeho vlastnými líniami: „Akoby z nádhernej reality / ste unesení do vzdušnej rozľahlosti“. Túžba zobraziť neustále sa meniaci a zároveň vo svojich ašpiráciách zjednotený život prírody určuje aj množstvo anafor vo Fetovových básňach, akoby spájalo so spoločnou náladou všetky početné prejavy prírodného a ľudského života.

Ale celý nekonečný, bezhraničný svet, ako slnko v kvapke rosy, sa odráža v ľudskej duši a je ňou starostlivo uchovávaný. Súlad sveta a duše je stálou témou Fetovových textov. Duša ako zrkadlo odráža okamžitú premenlivosť sveta a sama sa mení, poslúchajúc vnútorný život sveta. Preto v jednej z Fetových básní nazýva dušu „okamžitou“:

Môj kôň sa pohybuje ticho
Pozdĺž jarných stojatých vôd lúk,
A v týchto stojatých vodách je oheň
Jarné oblaky svietia,

A osviežujúca hmla
Vstáva z rozmrznutých polí...
Úsvit, šťastie a podvod -
Aký sladký si pre moju dušu!

Ako nežne sa mi zachvela hruď
Nad týmto tieňom je zlatý!
Ako priľnúť k týmto duchom
Chcem okamžitú dušu!

Je možné poznamenať ešte jednu črtu Fetovových krajín - ich humanizáciu. V jednej zo svojich básní básnik napíše: „Čo je večné, je ľudské“. V článku venovanom básňam F.I. Tyutchev, Fet identifikoval antropomorfizmus a krásu. „Tam,“ napísal, „kde obyčajné oko krásu netuší, tam ju vidí umelec,<...>dáva na ňu čisto ľudský znak<...>. V tomto zmysle je každé umenie antropomorfizmom<...>. Tým, že človek stelesňuje ideál, nevyhnutne stelesňuje človeka.“ „Ľudskosť“ sa odráža predovšetkým v tom, že príroda, podobne ako človek, je básnikom obdarená „pocitom“. Fet vo svojich memoároch uviedol: „Nie nadarmo Faust, keď Margarite vysvetľuje podstatu vesmíru, hovorí: „Pocit je všetko. Tento pocit, napísal Fet, je vlastný neživým predmetom. Striebro sa zmení na čierne, cítia približovanie síry; magnet sníma blízkosť železa atď.“ Práve uznanie schopnosti cítiť v prírodných javoch určuje originalitu Fetovových epitet a metafor (jemná, nepoškvrnená noc; smutná breza; zapálené, malátne, veselé, smutné a neskromné ​​tváre kvetov; tvár noci , tvár prírody, tváre bleskov, rozpustilý únik pichľavého snehu, vzduch je nesmelý, radosť z dubov, šťastie smútočnej vŕby, hviezdy sa modlia, srdce kvetu).

Fetove vyjadrenia plnosti pocitov sú „chvenie“, „chvenie“, „vzdych“ a „slzy“ - slová, ktoré sa vždy objavujú pri opise prírody alebo ľudských skúseností. Mesiac („Moja záhrada“) a hviezdy sa chvejú („Noc je tichá. Na nestálej oblohe“). Chvenie a chvenie vyjadruje Fetovu plnosť pocitov, plnosť života. A práve na „chvenie“, „chvenie“, „dych“ sveta reaguje citlivá duša človeka a odpovedá rovnakým „chvením“ a „chvením“. Fet napísal o tejto zhode duše a sveta vo svojej básni „Priateľovi“:

Pochopte, že srdce iba cíti
Ničím nevysloviteľné,
Čo je na pohľad neviditeľné
Chvenie, harmónia dýchania,
A vo vašom drahocennom úkryte
Nesmrteľná duša zachováva.

Neschopnosť „chvieť sa“ a „chvieť sa“, t.j. cítiť silno, pre Feta sa to stáva dôkazom bez života. A preto medzi niekoľko negatívnych prírodných javov pre Fet patria arogantné borovice, ktoré „nepoznajú chvenie, nešepkajú, nevzdychajú“ („borovice“).

Ale chvenie a chvenie nie je ani tak fyzický pohyb, ale, aby som použil Fetov vlastný výraz, „harmonický tón predmetov“, t.j. vnútorný zvuk zachytený vo fyzickom pohybe, vo formách, skrytý zvuk, melódia. Táto kombinácia „chvenia“ a „znenia“ sveta je vyjadrená v mnohých básňach, napríklad „Na kope sena v južnej noci“:

Na kope sena v noci na juhu
Ležím tvárou k oblohe,
A zbor žiaril, živý a priateľský,
Rozšírené dookola, chvenie.

Je zaujímavé, že v článku „Dve listy o význame starých jazykov v našom vzdelávaní“ Fet premýšľal, ako pochopiť podstatu vecí, povedzme, jeden z tucta pohárov. Štúdium tvaru, objemu, hmotnosti, hustoty, priehľadnosti, tvrdil, bohužiaľ! zanechávajúc „tajomstvo nepreniknuteľné, tiché ako smrť“. „Ale,“ píše ďalej, „naše sklo sa chvelo celou svojou nedeliteľnou esenciou, chvelo sa tak, ako sa môže chvieť len ono, a to vďaka kombinácii všetkých vlastností, ktoré sme študovali a neprebádali. Je celá v tomto harmonickom zvuku; a stačí len spievať a reprodukovať tento zvuk voľným spevom, aby sa sklo okamžite zachvelo a odpovedalo nám rovnakým zvukom. Nepochybne ste reprodukovali jeho individuálny zvuk: všetky ostatné okuliare sú tiché. Sama sa chveje a spieva. Taká je sila slobodnej tvorivosti.“ A potom Fet formuluje svoje chápanie podstaty umeleckej tvorivosti: „Ľudskému umelcovi je dané úplne zvládnuť najintímnejšiu podstatu predmetov, ich chvejúcu sa harmóniu, ich spev.

Ale dôkazom plnosti existencie prírody sa pre básnika stáva schopnosť nielen triasť sa a triasť sa, ale aj dýchať a plakať. Vo Fetových básňach dýcha vietor („Slnko spúšťa svoje lúče do olovnice...“), noc („Môj deň vstáva ako biedny robotník...“), úsvit („Dnes sú všetky hviezdy také bujné ...“), les („Slnko spúšťa svoje lúče do olovnice...“), morský záliv („Morský záliv“), jar („Na križovatke“), vlna vzdychá („“ Aká noc! Aký čistý je vzduch...”), mráz (“Septembrová ruža”), poludnie (”Slávik a ruža”), nočná dedina (”Dnes ráno, táto radosť...”), obloha ("Prišlo - a všetko okolo sa topí..."). V jeho poézii plačú trávy („V mesačnom svite...“), brezy a vŕby plačú („Borovice“, „Vŕby a brezy“), orgován sa trasie v slzách („Nepýtaj sa, na čo myslím. ..“). , „žiari“ slzami slasti, ruže plačú („viem prečo ty, choré dieťa...“, „Stačí spať: máš dve ruže...“), „noc plače s rosou šťastia“ (Neobviňujte ma, že som trápny...“), slnko plače („Takže letných dní ubúda...“), obloha („Daždivé leto“), „slzy chvejú sa v pohľade hviezd“ („Hviezdy sa modlia, blikajú a červenajú...“).

Sláva A. A. Feta v ruskej literatúre bola spôsobená jeho poéziou. Okrem toho je v povedomí čitateľa už dlho vnímaný ako ústredná postava v oblasti ruskej klasickej poézie. Centrálne z chronologického hľadiska: medzi elegickými zážitkami romantikov začiatku 19. storočia a strieborným vekom (v slávnych výročných prehľadoch ruskej literatúry, ktoré V. G. Belinskij publikoval začiatkom 40. rokov 19. storočia, stojí Fetovo meno vedľa mena M. Yu. Lermontova; Fet vydal svoju poslednú zbierku „Večerné svetlá“ v ére predsymbolizmu). Centrálna je však v inom zmysle – podľa povahy jeho tvorby: v najvyššej miere korešponduje s našimi predstavami o samotnom fenoméne lyriky. Dalo by sa nazvať Fet „najlyrickejším lyrikom“ 19. storočia.

Jeden z prvých jemných znalcov Fetovovej poézie, kritik V. P. Botkin, nazval jej hlavnou prednosťou lyrizmus pocitov. Ďalší z jeho súčasníkov, slávny spisovateľ A.V. Družinin, o tom napísal: „Fet cíti poéziu života, ako vášnivý lovec vycíti s neznámym inštinktom miesto, kde by mal loviť.“

Nie je ľahké okamžite odpovedať na otázku, ako sa tento pocitový lyrizmus prejavuje, odkiaľ pochádza tento pocit Fetovho „citu pre poéziu“, v čom vlastne spočíva originalita jeho textov.

Čo sa týka tém, na pozadí poézie romantizmu sú Fetove texty, ktorých črty a témy podrobne preskúmame, celkom tradičné. Sú to krajinky, ľúbostné texty, antologické básne (písané v duchu antiky). A sám Fet vo svojej prvej (vydanej ešte ako študent na Moskovskej univerzite) zbierke „Lyrický panteón“ (1840) otvorene demonštroval svoju vernosť tradícii, predstavil akúsi „zbierku“ módnych romantických žánrov napodobňujúcich Schillera, Byron, Žukovskij, Lermontov. Ale bola to poučná skúsenosť. Čitatelia počuli Fetov vlastný hlas o niečo neskôr - v jeho časopiseckých publikáciách zo 40. rokov 19. storočia a čo je najdôležitejšie, v jeho nasledujúcich zbierkach básní - 1850, 1856. Vydavateľ prvého z nich, Fetov priateľ básnik Apollon Grigoriev, vo svojej recenzii napísal o Fetovej originalite ako subjektívneho básnika, básnika nejasných, nevyslovených, nejasných pocitov, ako sám povedal – „polocitov“.

Samozrejme, Grigoriev nemal na mysli rozmazanosť a nejasnosť Fetovových emócií, ale túžbu básnika vyjadriť také jemné odtiene pocitov, ktoré nemožno jednoznačne pomenovať, charakterizovať, opísať. Áno, Fet netíhne k deskriptívnym charakteristikám alebo racionalizmu, naopak, všetkými možnými spôsobmi sa od nich snaží dostať preč. Tajomstvo jeho básní je do značnej miery determinované tým, že zásadne vzdorujú interpretácii a zároveň pôsobia dojmom prekvapivo presne podaného stavu mysle a skúseností.

Toto je napríklad jedna z najznámejších básní, ktorá sa stala učebnicou “ Prišiel som k vám s pozdravom..." Lyrický hrdina, zachytený krásou letného rána, sa snaží o tom povedať svojej milovanej - báseň je monológom vysloveným jedným dychom, adresovaným jej. Najčastejšie sa v ňom opakuje slovo „povedz“. Objavuje sa štyrikrát v priebehu štyroch strof – ako refrén, ktorý definuje pretrvávajúcu túžbu, vnútorný stav hrdinu. V tomto monológu však nie je žiadny súvislý príbeh. Neexistuje dôsledne napísaný obraz rána; je tu množstvo malých epizód, ťahov, detailov tohto obrazu, akoby náhodne vytrhnutých nadšeným pohľadom hrdinu. Ale je tu pocit, celistvý a hlboký zážitok tohto rána v najvyššej miere. Je to chvíľkové, ale táto minúta sama o sebe je nekonečne krásna; rodí sa efekt zastaveného momentu.

V ešte ostrejšej podobe vidíme rovnaký efekt v inej básni od Feta – “ Dnes ráno, táto radosť..." Tu sa ani tak nestretávajú epizódy a detaily, ktoré sa miešajú vo víre zmyselnej rozkoše, ako tomu bolo v predchádzajúcej básni, ale jednotlivé slová. Navyše nominatívne slová (pomenovanie, označovanie) sú podstatné mená bez definícií:

Dnes ráno, táto radosť,

Táto sila dňa aj svetla,

Táto modrá klenba

Tento krik a struny,

Tieto kŕdle, tieto vtáky,

Tieto reči o vode...

Pred nami sa zdá byť len jednoduchým vymenovaním, zbaveným slovies, slovesných tvarov; báseň-pokus. Jediné vysvetľujúce slovo, ktoré sa opakovane objavuje (nie štyri, ale dvadsaťštyri (!) krát) na ploche osemnástich krátkych riadkov, je „toto“ („tieto“, „toto“). Zhodujeme sa: mimoriadne nepekné slovo! Zdalo by sa, že na opis takého farebného úkazu, akým je jar, je taká nevhodná! Ale pri čítaní Fetovovej miniatúry vzniká očarujúca, magická nálada, ktorá priamo preniká do duše. A to si všimneme najmä vďaka nemalebnému slovu „toto“. Mnohokrát opakovaný vytvára efekt priameho videnia, našej spoluprítomnosti vo svete jari.

Sú zvyšné slová len útržkovité, navonok poprehadzované? Sú usporiadané v logicky „nesprávnych“ radoch, kde koexistujú abstrakcie („sila“, „radosť“) a konkrétne črty krajiny („modrá klenba“), kde spojenie „a“ spája „kŕdle“ a „vtáky“, hoci, samozrejme, odkazuje na kŕdle vtákov. Významná je však aj táto nesystematickosť: takto človek vyjadruje svoje myšlienky, zachytené priamym dojmom a hlboko prežívajúce.

Bystré oko literárneho vedca môže odhaliť hlbokú logiku v tejto zdanlivo chaotickej enumeračnej sérii: najprv pohľad nasmerovaný nahor (obloha, vtáky), potom dookola (vŕby, brezy, hory, údolia), nakoniec obrátený dovnútra, do svoje pocity (tma a teplo postele, noc bez spánku) (Gasparov). Ale to je práve hlboká kompozičná logika, ktorú čitateľ nie je povinný obnovovať. Jeho úlohou je prežiť, cítiť „jarný“ stav mysle.

Pocit úžasne krásneho sveta je neodmysliteľnou súčasťou Fetových textov a v mnohých ohľadoch vzniká v dôsledku takejto vonkajšej „nehody“ pri výbere materiálu. Človek nadobudne dojem, že akékoľvek črty a detaily náhodne vytrhnuté z okolia sú omamne krásne, no (čitateľ na záver) taký je aj celý svet, ktorý zostáva mimo básnikovu pozornosť! To je dojem, o ktorý sa Fet snaží. Jeho poetické sebaodporúčanie je výrečné: „nečinný špión prírody“. Inými slovami, krása prírodného sveta si nevyžaduje námahu na jej identifikáciu, je nekonečne bohatá a zdá sa, že sa stretáva s ľuďmi na polceste.

Obrazný svet Fetových textov je vytvorený nekonvenčným spôsobom: vizuálne detaily vyvolávajú dojem náhodného „padnutia oka“, čo dáva dôvod nazývať Fetovu metódu impresionistickou (B. Ya. Bukhshtab). Integrita a jednota sú dané Fetovovmu svetu vo väčšej miere nie vizuálnym, ale inými typmi obrazového vnímania: sluchovým, čuchovým, hmatovým.

Tu je jeho báseň s názvom " Včely»:

zmiznem z melanchólie a lenivosti,

Osamelý život nie je pekný

Srdce ma bolí, kolená slabnú,

V každom klinčeku voňavého orgovánu,

Včela sa plazí spevom...

Ak nie názov, začiatok básne by mohol byť mätúci vzhľadom na nejasnosť jej témy: o čom je? „Melanchólia“ a „lenivosť“ v našej mysli sú javy, ktoré sú od seba dosť vzdialené; tu sú spojené do jedného komplexu. „Srdce“ odznieva „túžba“, no na rozdiel od vysokej elegickej tradície tu „bolí srdce“ (tradícia ľudovej piesne), k čomu sa vzápätí pridáva zmienka o veľmi vznešených ochabujúcich kolenách... „Vejár“ týchto motívy sa sústreďuje na koniec strofy, v jej 4. a 5. riadku. Sú pripravené kompozične: vymenovávanie v rámci prvej frázy pokračuje stále, krížový rým nastaví čitateľa čakať na štvrtý riadok, ktorý sa rýmuje s 2. Čakanie sa však vlečie, odďaľuje ho nečakane pokračujúci rým so slávnym „orgovánovým karafiátom“ – prvým viditeľným detailom, obrazom, ktorý sa okamžite vtlačí do vedomia. Jeho vznik je zavŕšený v piatom riadku objavením sa „hrdinky“ básne - včely. Ale tu nie je dôležité navonok viditeľné, ale jeho zvuková charakteristika: „spev“. Toto spievanie znásobené nespočetnými včelami („v každom klinčeku“!) vytvára jediné pole poetického sveta: luxusné jarné bzučanie v bujne rozkvitnutých orgovánových kríkov. Prichádza mi na myseľ názov - a hlavná vec v tejto básni je určená: pocit, stav jarnej blaženosti, ktorý je ťažké vyjadriť slovami, „nejasné duchovné impulzy, ktoré sa nehodia ani do tieňa prozaickej analýzy“ ( A.V. Družinin).

Jarný svet básne „Dnes ráno, táto radosť...“ vznikol vtáčím plačom, „plačom“, „pískaním“, „zlomkom“ a „trilkmi“.

Tu sú príklady čuchových a hmatových snímok:

Čo noc! Priehľadný vzduch je obmedzený;

Aróma víri nad zemou.

Ach, teraz som šťastný, som nadšený

Ach, teraz rád hovorím!

"Čo noc..."

Uličky ešte nie sú pochmúrnym prístreškom,

Medzi konármi nebeská klenba modrú,

A kráčam - fúka voňavý chlad

Osobne - kráčam - a slávici spievajú.

"Ešte je jar..."

Na kopci je buď vlhko, alebo horúco,

V dychu noci sú vzdychy dňa...

"Večer"

Nasýtený pachmi, vlhkosťou, teplom, cítiť v trendoch a úderoch, priestor Fetových textov sa hmatateľne zhmotňuje – a stmeľuje detaily vonkajšieho sveta a mení ho na nedeliteľný celok. V rámci tejto jednoty sa príroda a ľudské „ja“ spájajú. Pocity hrdinu nie sú ani tak v súlade s udalosťami prírodného sveta, ako skôr od nich zásadne neoddeliteľné. Bolo to vidieť vo všetkých vyššie diskutovaných textoch; konečný („kozmický“) prejav toho nájdeme v miniatúre „Na kope sena v noci...“. Ale tu je báseň, aj v tomto smere expresívna, ktorá už nepatrí do krajinky, ale do ľúbostnej lyriky:

Čakám plný úzkosti,

Čakám tu na ceste:

Táto cesta cez záhradu

Sľúbil si, že prídeš.

Báseň o rande, o nadchádzajúcom stretnutí; ale zápletka o pocitoch hrdinu sa rozvíja prostredníctvom demonštrácie súkromných detailov prírodného sveta: „plač, komár bude spievať“; „list padne hladko“; "Je to, ako keby chrobák pretrhol strunu tým, že vletel do smreka." Hrdinov sluch je mimoriadne ostrý, stav intenzívneho očakávania, nazerania a počúvania života prírody prežívame vďaka najmenším dotykom života záhrady, ktoré si on, hrdina všimol. Sú spojené, zlúčené v posledných riadkoch, akési „rozuzlenie“:

Ach, ako to voňalo jarou!

Pravdepodobne si to ty!

Pre hrdinu je dych jari (jarný vánok) neoddeliteľný od prístupu jeho milovanej a svet je vnímaný ako celistvý, harmonický a krásny.

Fet si tento obraz vybudoval počas mnohých rokov svojej práce, pričom sa vedome a dôsledne vzďaľoval od toho, čo sám nazýval „útrapy každodenného života“. Vo Fetovej skutočnej biografii bolo takýchto útrap viac než dosť. V roku 1889, keď svoju tvorivú cestu zhrnul v predslove k zbierke „Večerné svetlá“ (tretie číslo), napísal o svojej neustálej túžbe „odvrátiť sa“ od každodennosti, od smútku, ktorý neprispieval k inšpirácii, „aby aspoň na chvíľu mohol dýchať čisto a voľne.“ vzduch poézie.“ A napriek tomu, že zosnulý Fet napísal množstvo básní smutno-elegického aj filozoficko-tragického charakteru, do literárnej pamäte mnohých generácií čitateľov sa zapísal predovšetkým ako tvorca krásneho sveta, ktorý uchováva večné ľudské hodnoty.

Žil s predstavami o tomto svete, a preto sa snažil, aby bol jeho vzhľad presvedčivý. A podarilo sa mu to. Zvláštna autentickosť Fetovovho sveta – jedinečný efekt prítomnosti – vzniká do značnej miery vďaka špecifickosti obrazov prírody v jeho básňach. Ako už bolo spomenuté dávno, vo Fete, na rozdiel, povedzme, Tyutchev, sotva nájdeme všeobecné slová, ktoré zovšeobecňujú: „strom“, „kvet“. Oveľa častejšie - „smrek“, „breza“, „vŕba“; „georgína“, „akácia“, „ruža“ atď.. V presnom, láskavom poznaní prírody a schopnosti využiť ju v umeleckej tvorivosti možno k Fetovi zaradiť snáď len I. S. Turgeneva. A to, ako sme už poznamenali, je príroda, neoddeliteľná od duchovného sveta hrdinu. V jeho vnímaní objavuje svoju krásu a prostredníctvom toho istého vnímania sa odhaľuje jeho duchovný svet.

Veľa z toho, čo bolo zaznamenané, nám umožňuje hovoriť o podobnosti Fetových textov s hudbou. Na to upozornil sám básnik; Kritici opakovane písali o muzikálnosti jeho textov. Mimoriadne smerodajný je v tomto smere názor P. I. Čajkovského, ktorý Feta považoval za básnika „nepochybného génia“, ktorý „vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne robí krok do nášho poľa“.

Pojem muzikálnosť vo všeobecnosti môže znamenať veľa: fonetický (zvukový) dizajn básnického textu, melódiu jeho intonácie a nasýtenosť harmonickými zvukmi a hudobnými motívmi vnútorného poetického sveta. Všetky tieto črty sú vlastné Fetovej poézii.

Najviac ich cítime v básňach, kde sa hudba stáva predmetom obrazu, priamou „hrdinkou“, vymedzujúcou celú atmosféru poetického sveta: napríklad v jednej z jeho najznámejších básní „ Noc svietila...». Hudba tu formuje dej básne, no zároveň báseň samotná vyznieva obzvlášť harmonicky a melodicky. To odhaľuje Fetov najjemnejší zmysel pre rytmus a intonáciu veršov. Takéto texty sa dajú ľahko zhudobniť. A Fet je známy ako jeden z „najromantickejších“ ruských básnikov.

Ale môžeme hovoriť o muzikálnosti Fetových textov v ešte hlbšom, v podstate estetickom zmysle. Hudba je najvýraznejšie umenie, ktoré priamo ovplyvňuje sféru pocitov: hudobné obrazy sa tvoria na základe asociatívneho myslenia. Je to práve táto kvalita asociatívnosti, na ktorú Fet oslovuje.

Opakované stretávanie - v tej či onej básni - jeho najobľúbenejšie slová "prerastajú" o ďalšie, asociatívne významy, odtiene skúseností, čím sa sémanticky obohacujú, získavajú "expresívne svätožiary" (B. Ya. Bukhshtab) - ďalšie významy.

Takto Fet používa napríklad slovo „záhrada“. Fetova záhrada je tým najlepším, ideálnym miestom na svete, kde dochádza k organickému stretnutiu človeka s prírodou. Je tam harmónia. Záhrada je miestom reflexie a spomienok hrdinu (tu je vidieť rozdiel medzi Fetom a jeho podobne zmýšľajúcim A.N. Maikovom, pre ktorého je záhrada priestorom ľudskej transformačnej práce); Práve v záhrade sa odohrávajú rande.

Básnické slovo básnika, ktoré nás zaujíma, je prevažne metaforické slovo a má mnoho významov. Na druhej strane „putovanie“ od básne k básni ich navzájom spája a vytvára jeden svet Fetových textov. Nie je náhoda, že básnika to tak ťahalo k spájaniu svojich lyrických diel do cyklov („Sneh“, „Veštenie“, „Melódie“, „More“, „Jar“ a mnohé ďalšie), v ktorých každá báseň, každá imidž bol obzvlášť aktívne obohatený vďaka asociačným spojeniam so susedmi.

Tieto črty Fetových textov si všimla, zachytila ​​a rozvíjala ďalšia literárna generácia – symbolistickí básnici prelomu storočí.

Dielo Afanasyho Afanasjeviča Feta (1820 - 1892) patrí k vrcholom ruskej poézie. Fet je skvelý básnik, geniálny básnik. Teraz v Rusku nie je človek, ktorý by nepoznal Fetove básne. No, aspoň „Prišiel som k vám s pozdravom“ alebo „Nezobuďte ju za úsvitu...“ Mnohí zároveň nemajú skutočnú predstavu o rozsahu tohto básnika. Myšlienka Feta je skreslená, dokonca počnúc jeho vzhľadom. Niekto zlomyseľne neustále kopíruje tie portréty Feta, ktoré vznikli počas jeho umierajúcej choroby, kde má strašne zdeformovanú tvár, opuchnuté oči – starý muž v stave agónie. Medzitým bol Fet, ako vidno z portrétov vytvorených počas jeho rozkvetu, ľudský aj poetický, najkrajší z ruských básnikov.

Dráma je spojená s tajomstvom Fetovho narodenia. Na jeseň roku 1820 vzal jeho otec Afanasy Neofitovič Shenshin manželku úradníka Karla Fetha z Nemecka na svoj rodinný majetok. O mesiac neskôr sa dieťa narodilo a bolo zaregistrované ako syn A.N. Shenshina. Nezákonnosť tejto nahrávky sa zistilo, keď mal chlapec 14 rokov. Dostal priezvisko Fet a v dokumentoch sa začal nazývať synom cudzieho subjektu. A. A. Fet vynaložil veľa úsilia na vrátenie mena Shenshin a práv dedičného šľachtica. Záhada jeho narodenia ešte nie je úplne vyriešená. Ak je synom Feta, tak jeho otec I. Fet bol prastrýkom poslednej ruskej cisárovnej.

Záhadný je aj Fetov život. Hovoria o ňom, že v živote bol oveľa prozaickejší ako v poézii. Ale to je spôsobené tým, že bol úžasným majiteľom. Napísal malý objem článkov o ekonomike. Zo zničeného panstva sa mu podarilo vytvoriť vzorovú farmu s veľkolepým žrebčínom. A dokonca aj v Moskve na Plyushchikha, v jeho dome bola zeleninová záhrada a skleník, v januári dozrela zelenina a ovocie, ktoré básnik rád doprial svojim hosťom.

V tomto smere radi hovoria o Fetovi ako o prozaickom človeku. Ale v skutočnosti je jeho pôvod tajomný a romantický a jeho smrť je záhadná: táto smrť bola a nebola samovražda. Fet, sužovaný chorobou, sa napokon rozhodol spáchať samovraždu. Poslal manželku preč, nechal tam samovražedný list a schmatol nôž. Tajomník mu zabránil v jeho použití. A básnik zomrel - zomrel na šok.

Biografiou básnika sú predovšetkým jeho básne. Fetova poézia je mnohostranná, jej hlavným žánrom je lyrická báseň. Klasické žánre zahŕňajú elégie, myšlienky, balady a epištoly. „Melódie“ - básne, ktoré predstavujú odpoveď na hudobné dojmy - možno považovať za „originálny žáner Fetov“.

Jedna z prvých a najobľúbenejších Fetových básní je „Prišiel som k vám s pozdravom“:

Prišiel som k tebe s pozdravom,

Povedz mi, že vyšlo slnko, že je horúce svetlo

Obliečky sa začali trepotať;

Povedz mi, že les sa prebudil,

Všetci sa zobudili, každá vetva,

Každý vták bol zaskočený

A plný smädu na jar...

Báseň je napísaná na tému lásky. Téma je stará, večná a Fetove básne vyžarujú sviežosť a novosť. Nevyzerá to ako nič, čo poznáme. To je pre Feta vo všeobecnosti charakteristické a zodpovedá to jeho uvedomelým poetickým postojom. Fet napísal: „Poézia si určite vyžaduje novosť a pre ňu nie je nič smrteľnejšie ako opakovanie, a najmä seba samého... Novotou nemyslím nové predmety, ale ich nové osvetlenie magickou lampou umenia.“

Už začiatok básne je nezvyčajný – nezvyčajný v porovnaní s vtedy akceptovanou normou v poézii. Predovšetkým Puškinova norma, ktorá vyžadovala extrémnu presnosť v slovách a v kombináciách slov. Medzitým úvodná fráza Fetovovej básne nie je vôbec presná a dokonca nie je úplne „správna“: „Prišiel som k vám s pozdravom, aby som vám povedal...“. Dovolil by si to povedať Puškin alebo niektorý z básnikov Puškinovej doby? Vtedy sa na tieto riadky nazeralo ako na básnickú drzosť. Fet si uvedomoval nepresnosť svojho básnického slova, jeho blízkosť k životu, niekedy sa zdala nie celkom správna, ale vďaka tomu bola reč mimoriadne jasná a výrazná. Svoje básne nazval žartovne (ale nie bez hrdosti) básňami „rozstrapateným spôsobom“. Aký je však umelecký význam v poézii „rozstrapateného druhu“?

Nepresné slová a zdanlivo nedbalé, „rozstrapatené“ výrazy vo Fetových básňach vytvárajú nielen neočakávané, ale aj jasné, vzrušujúce obrazy. Človek má dojem, že básnik akoby zámerne nepremýšľal o slovách, prišli k nemu samé. Hovorí úplne prvými, neúmyselnými slovami. Báseň sa vyznačuje úžasnou integritou. Toto je dôležitá cnosť v poézii. Fet napísal: „Úlohou lyrika nie je harmónia reprodukcie predmetov, ale harmónia tónu. V tejto básni je harmónia predmetov aj harmónia tónu. Všetko v básni na seba vnútorne súvisí, všetko je jednosmerné, hovorí sa v jedinom pocitovom impulze, akoby jedným dychom.

Ďalšou ranou básňou je lyrická hra „Šepot, plaché dýchanie...“:

Šepot, nesmelý dych,

Tril slávika,

Strieborná a hojdacia

Ospalý prúd,

Nočné svetlo, nočné tiene,

Nekonečné tiene

Séria magických zmien

Sladká tvár...

Báseň bola napísaná koncom 40-tych rokov. Je postavená len na nominatívnych vetách. Ani jedno sloveso. Iba predmety a javy, ktoré sú pomenované jeden po druhom: šepot - plaché dýchanie - trilky slávika atď.

Ale napriek tomu všetkému nemožno báseň nazvať objektívnou a materiálnou. To je tá najúžasnejšia a neočakávaná vec. Fetove objekty sú neobjektívne. Neexistujú samy o sebe, ale ako znaky pocitov a stavov. Trochu svietia, blikajú. Pomenovaním tej či onej veci básnik v čitateľovi nevyvoláva priamu predstavu o veci samej, ale tie asociácie, ktoré sa s ňou zvyčajne dajú spájať. Hlavné sémantické pole básne je medzi slovami, za slovami.

„Za slovami“ sa rozvíja hlavná téma básne: pocity lásky. Najjemnejší cit, slovami nevysloviteľný, nevýslovne silný, O láske takto pred Fetom ešte nikto nepísal.

Fet mal rád realitu života a to sa odrážalo v jeho básňach. Napriek tomu je ťažké nazvať Feta jednoducho realistom, keď si všimol, ako v poézii tiahne k snom, snom a intuitívnym pohybom duše. Fet písal o kráse rozptýlenej v celej rozmanitosti reality. Estetický realizmus vo Fetových básňach v 40. a 50. rokoch skutočne cielil na každodenné a najobyčajnejšie.

Charakter a napätie Fetovho lyrického zážitku závisí od stavu prírody. K zmene ročných období dochádza v kruhu - od jari do jari. Fetove pocity sa pohybujú v rovnakom kruhu: nie z minulosti do budúcnosti, ale z jari do jari s nevyhnutným, nevyhnutným návratom. V zbierke (1850) je na prvom mieste cyklus „Sneh“. Fetov zimný cyklus je mnohostranný: spieva o smutnej breze v zimnom oblečení, o tom, ako „noc je jasná, mráz svieti“ a „mráz nakreslil vzory na dvojité sklo“. Zasnežené pláne priťahujú básnika:

Nádherný obrázok

Aký si mi drahý:

Biela pláň,

Spln,

Svetlo vysokých nebies,

A svietiaci sneh

A vzdialené sane

Osamelý beh.

Fet vyznáva lásku k zimnej krajine. Vo Fetových básňach prevláda žiarivá zima, v lesku pichľavého slnka, v diamantoch snehových vločiek a snehových iskier, v kryštáli cencúľov, v striebristom chumáčiku mrazivých mihalníc. Asociačná séria v tejto lyrike neprekračuje hranice samotnej prírody, je tu jej vlastná krása, ktorá nepotrebuje ľudskú spiritualitu. Skôr samo o sebe zduchovňuje a osvecuje osobnosť. Práve Fet, po Puškina, spieval ruskú zimu, len jemu sa podarilo odhaliť jej estetický význam tak mnohostranne. Fet do svojich básní vnášal vidiecke krajiny a výjavy ľudového života, vystupoval v jeho básňach ako „fúzatý dedko“, „stoná a kríži sa“ či odvážny kočiš v trojke.

Feta vždy lákala poetická téma večera a noci. Básnik si čoskoro vytvoril zvláštny estetický postoj k noci a nástupu tmy. V novej fáze svojej kreativity už začal nazývať celé zbierky „Evening Lights“, zdá sa, že obsahujú špeciálnu Fetovovu filozofiu noci.

Fetova „nočná poézia“ odhaľuje komplex asociácií: noc – priepasť – tiene – spánok – vízie – tajomstvo, intímna – láska – jednota „nočnej duše“ človeka s nočným prvkom. Tento obraz dostáva v jeho básňach filozofické prehĺbenie a nový druhý význam; v obsahu básne sa objavuje symbolická druhá rovina. Jeho asociácia „nočná priepasť“ naberá filozofickú a poetickú perspektívu. Začína sa zbližovať s ľudským životom. Priepasť je vzdušná cesta – cesta ľudského života.

MÁJOVÁ NOC

Nad nami lietajú zaostávajúce mraky

Posledný dav.

Ich priehľadný segment sa jemne roztopí

Na polmesiaci

Na jar vládne tajomná sila

S hviezdami na čele. -

Ty, nežný! Sľúbil si mi šťastie

Na márnom pozemku.

Kde je šťastie? Nie tu, v biednom prostredí,

A je to tu - ako dym

Nasleduj ho! nasleduj ho! vzduchom -

A odletíme do večnosti.

Májová noc sľubuje šťastie, človek letí životom za šťastím, noc je priepasť, človek letí do priepasti, do večnosti.

Ďalší vývoj tejto asociácie: noc – ľudská existencia – podstata bytia.

Fet si predstavuje nočné hodiny ako odhaľovanie tajomstiev vesmíru. Básnikov nočný nadhľad mu umožňuje pozerať sa „z času na večnosť“, vidí „živý oltár vesmíru“.

Tolstoj Fetovi napísal: "Báseň je jednou z tých vzácnych, v ktorej nemožno pridať, ubrať ani zmeniť žiadne slová; je sama osebe živá a očarujúca. Je taká dobrá, že, zdá sa mi, nie je náhodná." báseň, ale že ide o prvý prúd dlho odkladaného prúdu“.

Asociácia noc – priepasť – ľudská existencia, rozvíjajúca sa vo Fetovej poézii, absorbuje myšlienky Schopenhauera. Blízkosť básnika Feta k filozofovi je však veľmi podmienená a relatívna. Myšlienky sveta ako reprezentácie, človeka ako kontemplátora existencie, myšlienky o intuitívnych vhľadoch boli zrejme Fetovi blízke.

Myšlienka smrti je votkaná do obraznej asociácie Fetových básní o noci a ľudskej existencii (báseň „Spánok a smrť“, napísaná v roku 1858). Spánok je plný ruchu dňa, smrť je plná majestátneho pokoja. Fet dáva prednosť smrti, kreslí svoj obraz ako stelesnenie zvláštnej krásy.

Vo všeobecnosti je Fetova „nočná poézia“ hlboko jedinečná. Jeho noc je krásna ako deň, možno ešte krajšia. Fetovova noc je plná života, básnik cíti „dych nepoškvrnenej noci“. Fetovova noc dáva človeku šťastie:

Čo noc! Priehľadný vzduch je obmedzený;

Aróma víri nad zemou.

Ach, teraz som šťastný, som nadšený

Ach, teraz rád hovorím! ...

Fetova nočná povaha a človek sú plní očakávania najvnútornejšieho, čo sa ukazuje byť prístupné všetkému živému iba v noci. Noc, láska, komunikácia s elementárnym životom vesmíru, znalosť šťastia a vyšších právd v jeho básňach sa spravidla spájajú.

Fetova práca predstavuje apoteózu noci. Pre filozofa Fetu noc predstavuje základ svetovej existencie, je zdrojom života a strážcom tajomstva „dvojitej existencie“, príbuznosti človeka s vesmírom, je pre neho uzlom všetkého živého a duchovného. spojenia.

Teraz už Feta nemožno nazývať len básnikom pocitov. Jeho kontemplácia prírody je plná filozofickej hĺbky, jeho poetické postrehy smerujú k objavovaniu tajomstiev existencie.

Poézia bola hlavným dielom Fetovho života, povolaním, ktorému dal všetko: dušu, bdelosť, sofistikovanosť sluchu, bohatstvo fantázie, hĺbku mysle, zručnosť tvrdej práce a inšpiráciu.

V roku 1889 Strakhov v článku „Výročie Fetovej poézie“ napísal: „Je to jediný básnik svojho druhu, neporovnateľný, ktorý nám dáva najčistejšie a najpravdivejšie poetické potešenie, skutočné diamanty poézie... Fet je skutočným skúšobným kameňom pre schopnosť porozumieť poézii...“