रचनात्मकता की विशेषताएं संक्षेप में सबसे महत्वपूर्ण हैं। फेटा लिरिक्स की विशिष्ट विशेषताएं, इसकी नवीन विशेषताएं

अफनासी अफानासेविच एफईटी

रूसी साहित्य के इतिहास पर प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी कार्य में

पहेली", हालाँकि, केवल परिभाषा को दोहराते हुए, पहले ही चमक गई

आलोचना में। हालाँकि, यह मनोवैज्ञानिक पहेली है

सामाजिक सुराग। यहाँ अनेक रहस्यों की व्याख्या निहित है

राई डालते हैं और बुत की कविता डालते रहते हैं।

पहले से ही जैसे कि अतीत के 60 के दशक में पूरी तरह से दफन हो गया

सदी, इस कविता को 80 के दशक में एक नए जीवन के लिए पुनर्जीवित किया गया था। व्याख्या,

प्रतिक्रिया के युग में यह कविता अदालत में आई, ठीक ही तो,

लेकिन स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है। बुत में रुचि कभी बढ़ी, कभी

गिर गया, लेकिन बुत ने हमेशा के लिए रूसी कविता में प्रवेश किया, नया और नया

पुनरुत्थान अगले अंतिम संस्कार का खंडन करते हैं।

हमें यह भी नहीं भूलना चाहिए कि कविता अपने आप में महत्वपूर्ण है

Feta रूसी साहित्य का हिस्सा था और - मोटे तौर पर - रूसी कला में

और परोक्ष रूप से, इसकी कई महान घटनाओं को निषेचित करना: पर्याप्त

यहां अलेक्जेंडर ब्लोक का नाम लें।

बुत को हमेशा "शुद्ध कला" और आगे के बैनर के रूप में माना जाता रहा है

वास्तव में वह था। फिर भी, आलोचकों ने "शुद्ध" की ओर रुख किया

कला ”या सीधे तौर पर इसकी वकालत (वी। बोटकिन, ए। ड्रुझिनिन),

बुत की कविता किसी भी तरह से हमेशा समझी और स्वीकृत नहीं थी, और यहाँ तक कि

उनकी प्रशंसा में, वे किसी भी मामले में, लियो टॉल्स्टॉय की तुलना में अधिक संयमित थे

और दोस्तोवस्की, जो कुल मिलाकर "शुद्ध कला" निकले

और यहाँ एक और रहस्य है। लोकतंत्र विरोधी के बारे में बहुत कुछ कहा गया है

फेटा। दरअसल, बुत की कविता का अभिजात्य लगता है

यह अधिक निश्चित है कि यह सैद्धांतिक रूप से उनके द्वारा महसूस किया गया था

शोपेनहावर की भावना में। 1863 में दो खंडों में प्रकाशित कार्य

कवि 30 वर्षों तक तितर-बितर नहीं हुआ। हालांकि, यह इसका पालन नहीं करता है

बुत को आम जनता नहीं मिली, निश्चित रूप से व्यापक

कोई भी, अपने समय के एक लोकतांत्रिक कवि, नेक्रासोव के अपवाद के साथ।

"... लगभग सभी रूस अपने रोमांस गाते हैं,"2 ने लिखा

1863 में शेड्रिन, जो, अगर कोई उन्हें पक्षपात के लिए फटकार सकता है,

तो बुत के पक्ष में नहीं।

बुत के पिता, अमीर और अच्छी तरह से पैदा हुए ओरीओल ज़मींदार अथानासियस

शेंशिन, जबकि जर्मनी में, चुपके से अपनी पत्नी को वहाँ से रूस ले गया

डार्मस्टेड आधिकारिक शार्लोट। जल्द ही शार्लेट ने जन्म दिया

बेटा - भविष्य का कवि, जिसे अथानासियस नाम भी मिला। हालाँकि

शार्लेट से शेंशिन की आधिकारिक शादी, जिसका तबादला हो गया था

एलिजाबेथ के नाम से रूढ़िवादी, कई

बाद में। वर्षों बाद, चर्च के अधिकारियों ने "अवैधता" का पर्दाफाश किया

अफनासी अफानासाइविच का जन्म, और, पहले से ही पंद्रह

लेकिन रूस में रहते हुए, एक जर्मन अधिकारी बुत का बेटा। मल-

चूजा चौंक गया। बिना और कुछ कहे, उन्हें सभी अधिकारों और विशेषाधिकारों से वंचित कर दिया गया,

बड़प्पन और कानूनी विरासत से जुड़ा हुआ है।

केवल 1873 में उसे शेंशिन के बेटे के रूप में मान्यता देने का अनुरोध किया गया था

संतुष्ट; हालाँकि, कवि ने अपना साहित्यिक नाम Fet रखा।

उनका सारा जीवन एक दो लोगों - बुत और शेनशिन में बीता।

सुंदर गीतात्मक काव्य के रचयिता। और एक सख्त ज़मींदार।

हालाँकि, यह द्वंद्व साहित्य में भी घुस गया।

“… भले ही परिचित केवल पर आधारित हो

"संस्मरण," आलोचक डी। सेर्टेलेव ने लिखा, "ऐसा लग सकता है।"

हालांकि, आप दो पूरी तरह से अलग लोगों के साथ काम कर रहे हैं

दोनों कभी-कभी एक ही पेज पर बोलते हैं। एक पकड़ लेता है

शाश्वत संसार इतने गहरे और इतनी व्यापकता के साथ प्रश्न करता है कि चालू है

मानव भाषा में ऐसे शब्दों का अभाव है जो कर सकते थे

एक काव्यात्मक विचार व्यक्त करते हैं, और केवल ध्वनियाँ, संकेत रह जाते हैं

और मायावी बिंब-दूसरा उस पर हंसता और जानता मालूम पड़ता है

वह उसे नहीं चाहता, फसल के बारे में, आय के बारे में, हल के बारे में, स्टड फार्म के बारे में बात कर रहा है

और मजिस्ट्रेट। इस द्वंद्व ने सभी को चकित कर दिया, करीब

जो अफनासी अफानासाइविच को जानता था"3.

इस द्वैत को समझने के लिए व्यापक समाजशास्त्रीय की आवश्यकता है

उन स्पष्टीकरणों की तुलना में जो अक्सर पेश किए जाते हैं

आलोचना: प्रतिक्रिया के रक्षक और सर्फ़-मालिक ने फूलों के बारे में लिखा और

प्रेम भावनाएँ, जीवन और सामाजिक से दूर

"मनोवैज्ञानिक पहेली" में "बुत - शेंशिन" बहुत कुछ प्रकट करता है

जर्मन दार्शनिक शोपेनहावर (जैसा कि आप जानते हैं, जिन्होंने बुत को मोहित किया था

और उनके द्वारा अनुवादित) अपने स्वयं के साथ, अंततः से आ रहा है

कांट, कला के विपरीत "बेकार" के रूप में, वास्तव में

काम करने के लिए मुफ्त गतिविधि - और भी व्यापक रूप से - जीवन अभ्यास

लोहे की आवश्यकता के नियमों के अधीन या वह

शोपेनहावर ने इसे "कारण का नियम" कहा। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र

इसके सेवक हैं: "प्रतिभाशाली लोग" या "लाभ के लोग।"

शोपेनहावर निजी संपत्ति की दुनिया के वास्तविक विरोधाभास को स्थापित करता है

संबंध, यह वास्तविक विभाजन को पकड़ लेता है

प्रमुख के अपरिहार्य परिणाम के रूप में "प्रतिभाशाली लोग" और "उपयोगिता के लोग"

विभाजन के निजी संपत्ति संबंधों की दुनिया में

श्रम। लेकिन शोपेनहावर, निश्चित रूप से बाद वाले को स्पष्ट नहीं करते हैं, और,

अघुलनशील अंतर्विरोधों में फँसा, अंतर्विरोध को बदल देता है

एंटीनॉमी में।

इस विरोधाभास को पहचाना और उचित ठहराया गया था, किसी भी मामले में,

Fet द्वारा दी गई और अपरिवर्तित के लिए लिया गया। बुत मौलिकता,

हालाँकि, उन्होंने इस तथ्य में खुद को प्रकट नहीं किया कि उन्होंने इस विरोधाभास को समझा और महसूस किया,

लेकिन इस तथ्य में कि उन्होंने इसे अपने पूरे जीवन और व्यक्तिगत भाग्य के साथ व्यक्त किया

और सन्निहित। Schopenhauer, जैसा कि यह था, बुत को समझाया जो पहले से ही निर्धारित था

उसकी पूरी आध्यात्मिक भावनात्मक संरचना, उसकी गहरी निराशावादी

नज़रिया। "वह शब्द के हर मायने में एक कलाकार थे।

शब्द, - एपी लिखा। ग्रिगोरिएव, - उच्च स्तर पर मौजूद थे

उसमें सृजन की क्षमता है... सृजन की, लेकिन जन्म की नहीं... वह नहीं है

एक विचार के जन्म की पीड़ा को जानता था। सृजन की क्षमता के साथ उसमें वृद्धि हुई

उदासीनता। उदासीनता - सब कुछ बनाने की क्षमता को छोड़कर -

भगवान की दुनिया के लिए, जैसे ही इसकी वस्तुओं को प्रतिबिंबित करना बंद हो गया

अपनी रचनात्मकता में, खुद के लिए, वह कितनी जल्दी रुक गया

एक कलाकार हो। इस तरह इस आदमी ने महसूस किया और उसे स्वीकार किया

जीवन का उद्देश्य... इस आदमी को या तो खुद को मारना था,

या वह बन गया है जो वह बन गया है ... मैंने एक आदमी नहीं देखा

कौन उदासी से इतना घुट जाएगा, जिसके लिए मैं ज्यादा डरूंगा

आत्महत्या।" 4.

बुत वह बन गया जो वह बन गया, ताकि "खुद को मारना" न पड़े?

उन्होंने खुद को "प्रतिभाशाली व्यक्ति" और "उपयोगी व्यक्ति", "बुत" और के रूप में पहचाना

"शेंशिना", ने उन्हें तलाक दे दिया और उन्हें ध्रुवीय संबंधों में डाल दिया। और कैसे होगा

स्थिति के विरोधाभास के प्रदर्शन में, घृणास्पद नाम

"फेट" आपकी पसंदीदा कला, और वांछित और अंत में, के साथ जुड़ा हुआ निकला

हुक या बदमाश द्वारा प्राप्त बड़प्पन

"शेंशिन" - उस जीवन और रोजमर्रा के अभ्यास से, जिससे

उसने खुद इतनी क्रूरता झेली और जिसमें वह खुद इतना क्रूर और अमानवीय था।

मैं रोते हुए शेंशिन के बीच हूं,

और बुत मैं केवल उन लोगों में से हूं जो गाते हैं -

कवि ने एक कविता संदेश में स्वीकार किया।

बुत की कला शेंशिन के अभ्यास का औचित्य नहीं थी, बल्कि यह थी

इसका विरोध करते हुए, वह अंतहीन असंतोष से पैदा हुआ था

वह सब कुछ जो "फायदे का आदमी" शेंशिन रहता था। बुत और शेंशिन

व्यवस्थित रूप से विलीन हो गया। लेकिन यह संबंध "बुत - शेंशिन" है

विरोधों की एकता। बुत की कला न केवल निकट से संबंधित है

शेंशिन के पूरे अस्तित्व के साथ, लेकिन उसका विरोध भी करता है,

शत्रुतापूर्ण और अपूरणीय।

बुत की कविता ने अपने युग में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया, इसका जन्म हुआ

और उस समय की कला के साथ कई धागों से जुड़ा हुआ था।

नेक्रासोव, हालांकि समान नहीं है, लेकिन बुत की तुलना पुश्किन से करते हैं,

लिखा: “हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि एक व्यक्ति जो कविता को समझता है

और स्वेच्छा से अपनी आत्मा को अपनी संवेदनाओं के लिए खोलना, एक भी रूसी में नहीं

खुशी, मिस्टर बुत उसे कितना देंगे ”5। शाइकोवस्की न केवल

उसके लिए बुत की निस्संदेह प्रतिभा की बात की: त्चिकोवस्की का संगीत

दृढ़ता से Fet के संग्रह के साथ जुड़ा हुआ है। और ऐसा बिल्कुल नहीं है

त्चिकोवस्की के लिए बुत एक सुविधाजनक "पाठ लेखक" निकला। द्वारा स्वयं

फेट की प्रतिभा न तो सामाजिक रूप से और न ही आम तौर पर समझाई जा सकती है।

केवल गोंचारोव ही "ओब्लोमोव" लिख सकते थे - डोब्रोलीबॉव है

पूरी तरह से समझा। उपन्यास के मुख्य लाभों में से एक "नया

आदमी" बाज़रोव पिसारेव ने देखा कि यह "पुराने" द्वारा लिखा गया था

आदमी" तुर्गनेव। बुत ने जो खोजा वह खोला नहीं जा सका

नेक्रासोव और कोई नहीं बल्कि खुद बुत। वास्तव में बुत

बहुत से दूर हो गए, लेकिन, जैसा कि एक अन्य पुराने आलोचक ने टिप्पणी की, वह

खाली हाथ नहीं लौटा।

बुत प्रकृति और प्रेम में चला गया, लेकिन उसके लिए "ढूंढने" के लिए

कुछ वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक रहा होगा

और सामाजिक पृष्ठभूमि। बुत सुंदरता की तलाश में था और उसने इसे पाया। बुत

स्वतंत्रता, पूर्णता, सद्भाव की खोज की और उन्हें पाया। एक और बात -

किस सीमा के भीतर।

बुत बहुत व्यापक अर्थ में प्रकृति के कवि हैं। एक व्यापक में

सिर्फ एक गीतकार परिदृश्य चित्रकार की तुलना में। बुत के गीतों में प्रकृति ही सामाजिक रूप से

वातानुकूलित। और केवल इसलिए नहीं कि बुत ने खुद को छोड़ दिया

प्रकृति में, जीवन से इसकी संपूर्णता में, हालांकि इस कारण से भी। बुत व्यक्त किया

रूसी गीतों में, किसी और से ज्यादा, एक स्वतंत्र रवैया

प्रकृति को।

मार्क्स ने यह समझने के महत्व के बारे में लिखा कि मानव कैसा है

प्राकृतिक हो गया, और प्राकृतिक मानव बन गया। यह पहले से ही है

साहित्य में एक नई, मानवीय स्वाभाविकता गीतों में प्रकट हुई

प्रकृति और प्रेम के गीतों में, सबसे स्वाभाविक और सबसे मानवीय

लेकिन कला निजी स्वामित्व वाली दुनिया में विकसित होती है

गंभीर विरोधाभासों में। और मानव, मुक्त, सामाजिक

स्वाभाविकता, कला में स्वयं को अभिव्यक्त करने के लिए, अभिव्यक्त करने के लिए

मुक्त मानव अस्तित्व के आनंद के लिए विशेष परिस्थितियों की आवश्यकता होती है।

केवल इन शर्तों के तहत कोई व्यक्ति बुत की तरह महसूस कर सकता है

गीत "स्वर्ग का पहला निवासी" ("और मैं, स्वर्ग के पहले निवासी के रूप में, वन

मैंने रात को अपने चेहरे पर देखा"), अपने "दिव्य" को महसूस करने के लिए, जो वास्तव में है

मानव सार (यहाँ धार्मिकता की कोई बात नहीं है, और वास्तव में

बुत एक नास्तिक था), ड्वेटर के सामने पूरी तरह से बचाव किया

लियो टॉल्स्टॉय को तुलना करने का अधिकार:

और मुझे पता है, कभी-कभी सितारों को देखकर,

कि हमने उन्हें तुम्हारे साथ देवताओं की तरह देखा।

ऐसा करने के लिए, बुत को वास्तविक सामाजिक से अलगाव की आवश्यकता थी

दर्दनाक सामाजिक संघर्ष से समाज का जीवन। बुत के विपरीत,

बता दें, नेक्रासोव की ओर से वह इसके लिए काफी तैयार थे। लेकिन पीड़ित थे

महान हैं: एक गैर-मुक्त संबंध की कीमत पर प्रकृति के साथ एक मुक्त संबंध

समाज की ओर, मानवता की अभिव्यक्ति के नाम पर मानवता से प्रस्थान,

पूर्णता की अस्वीकृति के माध्यम से पूर्णता और सद्भाव प्राप्त करना

और सद्भाव, आदि, आदि। यह आंतरिक असंगति तुरंत नहीं है,

ताज़गी ही (परिभाषा अक्सर बुत पर लागू होती है,

विशेष रूप से क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आलोचना), स्वाभाविकता,

बुत के गीतों में मानवीय कामुकता के धन ने जन्म दिया

सदी के मध्य में रूसी स्थिति। देश न केवल केंद्रित है

सामाजिक अंतर्विरोधों की सारी नीचता और गंभीरता, बल्कि तैयारी भी कर रहा था

उनकी अनुमति के लिए। सभी नवीनीकरण परिवर्तनों का पूर्वाभास

एक नए आदमी और एक नई मानवता की अपील की। खोजता है और पाता है

साहित्य में यहाँ केवल छवि से अधिक व्यापक थे

एक नया व्यक्ति - एक आम आदमी। उन्हें तुर्गनेव में महसूस किया गया था

महिलाओं, और टॉल्स्टॉय के नायकों की "आत्मा की बोली" और रूसी में

7 आदेश 539 193

गीत काव्य, विशेष रूप से बुत के गीतों में। स्वभाव, स्वाभाविकता

बुत के गीतों की मुख्य विजय, जिसने मुख्य निर्धारित किया

उनकी कलात्मक प्रणाली की विशेषताएं। इसीलिए कहते हैं

उसके पास पहले से ही एक रूपक नहीं है:

रात के फूल दिन भर सोते हैं

लेकिन कुंज के पीछे सिर्फ सूरज डूबेगा,

चादरें धीरे से खुलती हैं

और मैं दिल को खिलता सुनता हूं।

बुत की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि प्रकृति का मानवीकरण *

मनुष्य के प्रति उसकी स्वाभाविकता से मिलता है। दिए गए उदाहरण में

पहली पंक्ति चौथी के बाद ही सही अर्थ प्रकट करती है,

और चौथा केवल पहले के संबंध में। प्रकृति अपने में

मानवीकरण (फूलों की नींद) मानव के प्राकृतिक जीवन में विलीन हो जाती है

दिल (दिल खिलता है)।

बुत मानव कामुकता की समृद्धि को खोजता और प्रकट करता है,

न केवल मानवीय भावनाओं की समृद्धि (जो निश्चित रूप से खुल गई

बुत से पहले के गीत, और यहाँ वह व्यापक रूप से सीमित है), अर्थात्

कामुकता, जो मन से अलग मौजूद है और मन द्वारा नियंत्रित नहीं है।

संवेदनशील आलोचक, हालांकि परिभाषाओं में भिन्न हैं, इंगित करते हैं

अवचेतन पर Fetov के आवेदन के एक विशेष क्षेत्र के रूप में

बोल। एपी। ग्रिगोरिएव ने लिखा है कि बुत की भावना तब तक परिपक्व नहीं होती जब तक

स्पष्टता, और कवि उसे कम नहीं करना चाहता, कि उसके पास अर्ध-संतुष्टि है,

आधी भावनाएँ। इसका मतलब यह नहीं है कि बुत आधा है

महसूस करता है, इसके विपरीत, वह खुद को किसी और की तरह नहीं बल्कि खुद को महसूस करने के लिए आत्मसमर्पण करता है

तब यह तर्कहीन है, अचेतन है। "बुत की ताकत है," लिखा था

द्रुझिनिन - कि हमारा कवि ... अंतरतम में चढ़ना जानता है

मानव आत्मा के रहस्य...”6. "क्षेत्र उसके लिए खुला है, वह क्षेत्र जानता है,

जिस पर हम धड़कते दिल और आधे-अधूरे चल रहे हैं

आंखें..."7. Fet का एक स्पष्ट रूप से जागरूक रचनात्मक सिद्धांत भी है:

"दिमाग के खिलाफ"।

भावनाओं की अभिव्यक्ति की तत्कालता और अखंडता की ताकत से

बुत पुश्किन के करीब है। लेकिन पुष्किन की अखंडता और तत्कालता

असीम रूप से व्यापक थे, पुश्किन के "बचपन" को बाहर नहीं किया

मन की वयस्कता। "मूस अमर रहे, मन अमर रहे"

कवि ने कहा, और तर्क का महिमामंडन स्वाभाविक रूप से उसमें प्रवेश कर गया

"बैचिक सॉन्ग" में - बुत की बात असंभव है। वी। बोटकिन

बुत के काम के संबंध में कहा कि एक "पूर्ण" कवि में,

मन, और आत्मा, और शिक्षा। पुश्किन ऐसे ही "पूर्ण" कवि थे।

"पुश्किन की प्रकृति, उदाहरण के लिए," वही बोटकिन लिखते हैं, "उच्चतम में था

डिग्री बहुपक्षीय, गहराई से विकसित नैतिक

जीवन के प्रश्न ... इस संबंध में, श्री बुत उसे लगता है

भोला बच्चा।" और "अधूरा" कवि बुत ने संबोधित किया, वास्तव में, को

"अधूरा" व्यक्ति। इसलिए धारणा के लिए यह जरूरी था

फेट जिसे बोटकिन ने "सहानुभूतिपूर्ण मनोदशा" कहा था।

इसके लिए आवश्यक दुनिया की अवचेतन धारणा का क्षेत्र

एक विशेष विधि की अभिव्यक्ति जो एक आवश्यक तत्व बन गई है

रूसी साहित्य के विकास में। 1889 में कोई आश्चर्य नहीं

Fet के उत्सव में साइकोलॉजिकल सोसाइटी के अध्यक्ष एन। ग्रोट

समाज के सदस्यों की ओर से पढ़ा गया एक संबोधन जिसमें कहा गया है: "... बिना

संदेह, समय के साथ, जब मनोवैज्ञानिक अनुसंधान के तरीके

विस्तार करें, आपके लेखन को मनोवैज्ञानिक को प्रचुर मात्रा में देना चाहिए

और दिलचस्प सामग्री कई अंधेरे और जटिल को रोशन करने के लिए

मानवीय भावनाओं और आंदोलन के दायरे में तथ्य।

यह कोई संयोग नहीं था कि बुत ने छापों के बारे में एक कहानी के साथ अपने संस्मरण शुरू किए

जो तस्वीर ने उस पर पैदा की थी, उसकी अपनी, केवल उसकी

जीवन को प्रतिबिंबित करने के उपलब्ध साधन: “क्या हम ऐसा कहने के हकदार नहीं हैं

विवरण जो एक जीवित बहुरूपदर्शक में आसानी से निकल जाते हैं

जीवन, अधिक हड़ताली हैं, अतीत में अपरिवर्तनीय के रूप में गुजर रहा है

वास्तविकता से स्नैपशॉट।

Fet पल को बहुत महत्व देता है। उन्हें काल का कवि कहा जाता रहा है।

"... वह भावना या जुनून के केवल एक पल को पकड़ता है, वह

सभी वर्तमान में ... प्रत्येक बुत गीत एक बिंदु को संदर्भित करता है

जा रहा है ..."9 - प्रसिद्ध निकोलाई स्ट्रैखोव। बुत ने खुद लिखा:

केवल आप, कवि, के पास पंखों वाला शब्द है

मक्खी पर पकड़ लेता है और अचानक ठीक हो जाता है

और आत्मा और जड़ी बूटियों का गहरा प्रलाप एक अस्पष्ट गंध;

तो, असीम के लिए, अल्प घाटी को छोड़कर,

एक चील बृहस्पति के बादलों के पार उड़ती है,

वफादार पंजे में तात्कालिक ले जाने वाली बिजली का एक ढेर।

"अचानक" का यह निर्धारण उस कवि के लिए महत्वपूर्ण है जो सराहना करता है और अभिव्यक्त करता है

कार्बनिक होने की पूर्णता, इसकी अनैच्छिक

राज्यों। बुत एकाग्र, एकाग्र अवस्थाओं के कवि हैं:

मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ, चिंता से आलिंगनबद्ध, मानो मैंने एक तार तोड़ दिया

मैं यहाँ उसी रास्ते पर इंतज़ार कर रहा हूँ: बीटल, एक स्प्रूस में उड़कर;

बगीचे के इस रास्ते ने अपनी प्रेमिका को बुरी तरह बुलाया

आपने आने का वादा किया था। वहीं एक कॉर्नक्रैक के चरणों में।

रोएगा, मच्छर गाएगा, जंगल की छतरी के नीचे चुपचाप

एक पत्ता आसानी से गिर जाएगा ... युवा झाड़ियाँ सो रही हैं ...

अफवाह, खुलती है, बढ़ती है, ओह, यह कैसे वसंत की गंध आती है!

आधी रात के फूल की तरह यह शायद आप हैं!

कविता, जितनी बार बुत के साथ होती है, बेहद तनावपूर्ण, उत्साहित होती है

तुरंत, केवल इसलिए नहीं कि यह चिंता के बारे में कहा जाता है: यह चिंता

और शुरुआत में ही तनाव उत्पन्न करने वाले दोहराव से ("प्रतीक्षा कर रहा है...

मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ ..."), और एक अजीब, प्रतीत होने वाली अर्थहीन परिभाषा से -

"रास्ते में।" सरल पथ "बगीचे के माध्यम से" "बिल्कुल पथ" बन गया

अर्थों की पहले से ही अनंत अस्पष्टता के साथ: घातक, पहले,

अंतिम, पुल आदि जलाकर। इसमें अधिकतम

तनावपूर्ण स्थिति में, एक व्यक्ति प्रकृति को तेजी से मानता है

और वह स्वयं, उसके प्रति समर्पण करते हुए, प्रकृति की तरह जीने लगता है। "सुनना, खोलना,

आधी रात के फूल की तरह बढ़ता है" - इस तुलना में एक फूल के साथ

न केवल एक साहसिक और आश्चर्यजनक दृश्य वस्तुकरण है

मानव श्रवण, भौतिककरण, इसकी प्राकृतिकता को प्रकट करना

नेस। यहाँ संसार में इसी वास की प्रक्रिया का संचार होता है

प्रकृति ("सुनना, खोलना, बढ़ना ...")। इसलिए छंद "कर्कश

एक प्रेमिका को वहीं एक कॉर्नक्रैक के चरणों में बुलाया "पहले से ही बंद हो गया

प्रकृति के जीवन से एक साधारण समानांतर। यह "कर्कश" का उल्लेख नहीं करता है

केवल पक्षी को ही नहीं, बल्कि यहाँ खड़े व्यक्ति को भी, "बिल्कुल रास्ते" पर,

पहले से ही, शायद, एक अवरोधित, सूखे गले के साथ। और जैविक भी।

यह पता चला है कि यह प्राकृतिक दुनिया में शामिल है:

जंगल की छाया के नीचे शांत

सो रही युवा झाड़ियाँ ...

ओह, यह वसंत की तरह कैसे महक रहा था!

यह शायद आप हैं!

यह एक रूपक नहीं है, वसंत के साथ तुलना नहीं है *। वह स्वयं वसंत है

प्रकृति स्वयं, इस दुनिया में भी व्यवस्थित रूप से रह रही है। "ओह कैसे

यह वसंत की तरह महकती है! .. ”- यह मध्य रेखा उसके लिए उतनी ही लागू होती है

युवा, युवा झाड़ियों को कितना, लेकिन एक ही रेखा एकजुट करती है

वह और प्रकृति, ताकि वह संपूर्ण प्राकृतिक दुनिया और संपूर्ण के रूप में प्रकट हो

उसके जैसी प्राकृतिक दुनिया।

प्रकृति के इस नए, बढ़े हुए बोध में, बुत अकेला नहीं था,

और यह उनकी खोजों की शुद्धता की भी पुष्टि करता है। जब टॉल्स्टॉय

लेविन सुनेंगे कि "घास कैसे बढ़ती है", तो यह एक सटीक मेल होगा

खोजों, और शायद बुत की खोजों का एक परिणाम

प्रकृति के तथाकथित गीतों के क्षेत्र में। और नेक्रासोव की एक कविता

1846 "बिफोर द रेन" बुत और सामान्य के करीब होगा

परिदृश्य लघुचित्र की रचना और, सबसे महत्वपूर्ण, क्षणिक

अनुभव, जिसमें धारणा की विशेष तीक्ष्णता होती है:

धारा पर, पॉकमार्क और मोटली,

पत्ते के पीछे पत्ता उड़ता है,

और सूखी और तेज धारा

ठंड आ रही है।

लेकिन Fet और Nekrasov अलग-अलग तरीकों से सामान्यीकरण करते हैं। यह विशेष रूप से स्पष्ट है

देखा जाता है कि वे उसी तरह से कहाँ समाप्त होते हैं। यहाँ Fetovsky भी है

40s, परिदृश्य:

एक अद्भुत चित्र, उच्च आकाश का प्रकाश,

तुम मुझे कैसे प्रिय हो: और चमकदार बर्फ,

सफ़ेद सादा, और दूर की बेपहियों की गाड़ी

पूर्णिमा, एकाकी दौड़।

ये दौड़ती हुई बेपहियों की गाड़ी, जैसे "एक बादल" कविता में कोई सरपट दौड़ रहा हो

लहराती ..." और बुत का मुख्य सामान्यीकरण है। वास्तव में

चित्र अंतिम पंक्तियों के बाद ही जीना शुरू करता है

कविताएँ। नेक्रासोव वही करता है:

सड़क के ऊपर

शीर्ष नीचे है, सामने बंद है;

और चला गया!" - चाबुक लेकर खड़ा होना,

जेंडरकर्मी ड्राइवर को चिल्लाता है...

लेकिन वह सुरम्य परिप्रेक्ष्य के बारे में चिंतित नहीं है, बल्कि सामाजिक है। बुत

मुख्य बात (हम अन्य मूल्यों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं) वह है

परिदृश्य ने एक भावना पैदा की, यदि अनंत नहीं तो विशालता

दुनिया, इसलिए इसके परिप्रेक्ष्य की असाधारण गहराई, जिसके द्वारा बनाई गई है

दूर की बेपहियों की गाड़ी ("एक अद्भुत चित्र ... *), एक दूर का सवार ("एक बादल

लहरदार...>). कोई आश्चर्य नहीं कि "एक लहरदार बादल ..." मूल रूप से

"दल" कहा जाता था - दूरी, उसके लिए परिप्रेक्ष्य की गहराई

मुख्य। यह वह है जो वास्तविक गेय मकसद को जन्म देती है:

"मेरे दोस्त, दूर के दोस्त, मुझे याद रखना", अप्रत्याशित और बाहरी रूप से

किसी भी तरह से परिदृश्य से जुड़ा नहीं है, लेकिन अनिवार्य रूप से ठीक पैदा हुआ है

अंतरिक्ष, दूरी की भावना।

Fetov की क्षणिक, तात्कालिक, अनैच्छिक अवस्थाओं की कविता

होने के प्रत्यक्ष चित्रों की कीमत पर रहते थे, वास्तविक,

आस-पास का। इसलिए वह बहुत रूसी कवि हैं, बहुत

रूसी प्रकृति को व्यवस्थित रूप से अवशोषित और व्यक्त करना।

आपको आश्चर्य नहीं होता जब आप देखते हैं कि कैसे सामाजिक, किसान,

ऐसे रूसी नेक्रासोव ने घोषणा की कि "इटली में - उन्होंने रूसी के बारे में लिखा

निर्वासित।" लेकिन इटली और बुत के प्रति उदासीन, "शुद्ध कला" के कवि

"सौंदर्य के अपने पंथ के साथ, वह कविता में नेक्रासोव को लगभग दोहराता है

"इटली, आपने अपने दिल से झूठ बोला!", और "संस्मरण" में वह लिखते हैं

अपने प्रवास के विवरण को मौन में पारित करने का इरादा रखता है

"शास्त्रीय, इतालवी मिट्टी पर"10। बुत के लिए, स्पष्ट रूप से अस्वीकार्य

खुद, इसलिए बोलने के लिए, शास्त्रीय सुंदरियों का पूर्वचिंतन

इटली, परंपरा द्वारा उनका अभिषेक। उसने खोजा और सौंदर्य पाया

लेकिन वहां नहीं जहां यह पहले से ही मन द्वारा निर्धारित किया गया था। बुत हवा-

रूसी कविता रूसी वातावरण बनाती है। साथ ही वह साफ है

किसी भी सचेत मकसद से रहित: सामाजिक,

नेक्रासोव की तरह अपने लोगों के रूस के साथ, या दार्शनिक और धार्मिक,

टुटेचेव की तरह अपने रूसी दूतवाद के साथ।

बुत के गीतों ने रूसी के लोकतांत्रीकरण में एक प्रसिद्ध भूमिका निभाई

कविता। इसका लोकतंत्र क्या है? यदि, उदाहरण के लिए, लोकतंत्र

नेक्रासोव और उनके स्कूल के कवियों का सीधा संबंध पात्रों की उपस्थिति से है,

तब बुत का लोकतंत्र - उनकी अनुपस्थिति के साथ। बुत का चरित्र होता है

विघटित, या बल्कि, मनोवैज्ञानिक, यहां तक ​​कि

साइकोफिजिकल स्टेट्स, मूड, भावनाएं जो इसे ले जाती हैं

कविता। वे सूक्ष्म, सूक्ष्म, लेकिन सरल, प्राथमिक भी हैं।

"विश्व, यूरोपीय, लोक कवि," ड्रुझिनिन ने कहा, "

बुत कभी नहीं होगा; एक इंजन और प्रबुद्धता के रूप में, वह नहीं है

महान पुष्किन द्वारा चलाए गए मार्ग को पूरा करेगा। इसके पास नहीं है

नाटक और दृष्टिकोण की चौड़ाई, उनका विश्व दृष्टिकोण एक विश्व दृष्टिकोण है

सबसे मात्र नश्वर ..."11 (इटैलिक मेरा। - एन.एस.)। यह

1856 में लिखा गया। हम देर बुत के नाटक के बारे में और अधिक कहेंगे।

यहाँ हम सटीक संकेत पर ध्यान देते हैं कि काव्यात्मक विश्वदृष्टि

बुत के पास सबसे मात्र नश्वर का विश्वदृष्टि है।

"आधुनिकता की किसी भी माँग से पहले, एक व्यक्तिगत स्व है,

यह दिल है, यह व्यक्ति ... "12 - बोटकिन ने लिखा, स्पष्ट रूप से संकुचित

आधुनिकता की अवधारणा ही, क्योंकि "व्यक्तिगत स्व... हृदय है,

यह आदमी "पहले से ही आधुनिक समय की आवश्यकता थी और बुत ने भी उत्तर दिया

बेशक, मानव चरित्र के मूल को विभाजित करने के लिए

प्राथमिक कणों के लिए, एक जटिल उपकरण की आवश्यकता थी,

बुत की कविता क्या बन गई। "मैं म्यूज द्वारा फैलाई गई सादगी को देखता हूं, और

मेरे सीने में एक साधारण खुशी नहीं है, ”बुत ने लिखा। हालाँकि

बुत जो प्रकट करता है वह हर किसी की विशेषता है, हालांकि यह माना जाता है

हमेशा नहीं और हर किसी के द्वारा नहीं। धारणा के लिए "सहानुभूति" की आवश्यकता होती है

मूड", काव्यात्मक तैयारी की जरूरत है।

“बुत को समझने के लिए, उन्होंने आखिरकार कुछ को आत्मसात करना शुरू कर दिया

आलोचना, एक निश्चित काव्य विकास होना चाहिए। बहुत कुछ

बुत की तरह तुरंत. यह आमतौर पर पहले खाली लगता है

एफईटी मानव व्यक्तित्व के उस संशोधन में शामिल था, जो

रूसी साहित्य का निर्माण शुरू हुआ, मुख्य रूप से एल। टॉल्स्टॉय के व्यक्ति में,

इस प्रक्रिया से पहले भी। वह विशेष रूप से निकट है

टॉल्स्टॉय। और यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि बुत का ध्यान किस विषय पर है

सामान्य, स्वस्थ व्यक्ति। उनकी भावनाएँ परिष्कृत हैं, लेकिन विकृत नहीं हैं।

"... हम बुत में नहीं पाएंगे," एन। स्ट्रैखोव ने लिखा है, "व्यथा की छाया नहीं,

आत्मा की कोई विकृति नहीं, कोई छाले नहीं... बुत पढ़ना

आत्मा को मजबूत और तरोताजा करता है।" Fet के स्वस्थ बोल आकस्मिक नहीं हैं

बच्चों के लिए स्कूल एंथोलॉजी, साहित्य में एक अनिवार्य भागीदार

अध्ययन। आप उसे सीमित होने के लिए दोष दे सकते हैं, लेकिन आपको इसकी आवश्यकता नहीं है।

भूल जाते हैं कि केवल इसी सीमा में वह मुक्त है।

बुत ने 1940 और 1950 के दशक में सबसे अधिक "स्वतंत्र रूप से" लिखा। बस इसी पर

समय, सबसे बड़ी संख्या में कार्य बनाए जाते हैं, जिसके लिए

"ताज़ा", "स्पष्ट", "संपूर्ण" की परिभाषाएँ

”,“ अखंड, ”वह तब उनके साथ इतनी उदार थीं

Feta सभी शिविरों की रूसी आलोचना। यह इसमें है, और विशेष रूप से भी

इस समय बुत की कविताएँ गाँव में प्रवेश करती हैं: चरागाह और खेत दोनों,

और ग्रामीण जीवन के रेखाचित्र, और किसान श्रम के संकेत

("बरसात की गर्मी", "राई एक गर्म क्षेत्र में पकती है ...", "आप देखते हैं,

घास काटने वालों के पीछे ...")। यह सब देर से बुत से पूरी तरह से दूर हो जाएगा।

जिज्ञासु और किसी तरह की एकता बनाने की इच्छा, कुछ इस तरह

कविताएँ: "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम", "स्नो"। प्रवेश करने वालों में से अधिकांश

40-60 के दशक में बने कार्यों के इन चक्रों में। बेशक, बुत

और सामाजिक परिभाषाओं का कोई संकेत नहीं है, लेकिन उसका कोई गाँव नहीं है

केवल बाहरी सजावट। फेट के गीतों की ताज़ा तात्कालिकता

तब यह गाँव से दूर नहीं हुआ, गाँव ने भी इसका पालन-पोषण किया। "दिव्य" में

फेटा, जिसकी तुलना प्लॉट और कैसे दोनों में की जा सकती है

वे ज़ुकोवस्की के "स्वेतलाना", हम के साथ सामाजिक रंग के लिए विदेशी हैं

हम ज़ुकोवस्की के रूप में अब सशर्त लोक नहीं पाते हैं, लेकिन एक जीवित हैं,

लोक, सीधे नेक्रासोव भाषण:

हंसी से भरा! यह तुम्हारे साथ क्या है?

बस एक बाज़ार!

कितना बज गया! मधुमक्खियों की तरह

पूरा अंबार।

एक लोक की बोल्डनेस और स्कोप है, या यूँ कहें कि कोल्टसोवो गीत

1847 की कविता "व्हाट ए इवनिंग ..." में:

तो वसंत में सब कुछ जीवित है! सब कुछ कांपता है और गाता है

ग्रोव में, मैदान में अनैच्छिक रूप से।

हम उसे झाड़ियों में बंद कर देंगे

ये गायक - और बच्चे नहीं, इसलिए वे पास होंगे

वे अपने होठों पर एक गीत के साथ आएंगे, एक गीत के साथ, पोते:

हमारे बच्चे; वे वसंत में उनके पास उतरेंगे

वही आवाजें।

यही कारण है कि कोल्टसोव के लिए बुत की विशेष लत आश्चर्यजनक नहीं है,

उनके पसंदीदा कवियों में से एक। पहले से ही वृद्धावस्था में, बुत ने लिखा,

वह कोल्टसोव के "शक्तिशाली" प्रभाव में था: "मैं हमेशा

काव्यात्मक भगदड़ को रिश्वत दी, जिसमें कोल्टसोव की कमी है

नहीं ... इसमें विशेष रूप से रूसी उत्साह और उत्साह बहुत है

बुत एक विशेष गोदाम के बावजूद गीतकार बने रहे। फेट के बोल में

(किसी भी मामले में, इसके एक महत्वपूर्ण हिस्से में) एक तरह का है

आदिमता, जिसके बारे में वी। बोटकिन ने अच्छी तरह से कहा: “इतना भोला

भावना और आँखों की साख केवल आदिम लोगों में पाई जा सकती है

कवियों। वह जीवन के बारे में नहीं सोचता, बल्कि अनजाने में आनन्दित होता है

उसे। यह किसी तरह की मासूमियत है, किसी तरह का प्राण है

जीवन की घटनाओं पर उत्सव की दृष्टि, मूल की विशेषता

मानव चेतना का युग। इसलिए वह हमें इतना प्रिय है,

हमारे अपूरणीय युवाओं की तरह। इसलिए वे इतने आकर्षक हैं

संपूर्ण और पूर्ण, मानवशास्त्रीय या

व्यापक मूल्य, और यह 1856 में दिया गया था, अर्थात

बुत के काम की पहली अवधि को संदर्भित करता है, लेकिन यह भावना से ठीक है

जीवन, जिसके बारे में बोटकिन, बुत बोलते हैं और टॉल्स्टॉय के महाकाव्य के करीब हैं

और नेक्रासोव 60 के दशक की शुरुआत की अपनी कविताओं में। हालांकि करने के लिए

नए में एक महाकाव्य कार्य (जो हमेशा लोक है) बनाएँ

शर्तों, एक नए आधार पर, लोकप्रिय की समस्या को हल करना आवश्यक था

चरित्र। टॉल्स्टॉय और नेक्रासोव के विपरीत, बुत ऐसा नहीं कर सकता।

सकना। लेकिन बुत, जीवन की ताजा, अखंड भावना को व्यक्त करते हुए,

एफईटी, होने के मूल, प्रारंभिक तत्वों पर लौट रहा है,

इसके लिए अपने गीतों में प्राथमिक, अत्यल्प को स्पष्ट करते हुए

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बुत केवल आसन्न को ठीक करता है

और मनोवैज्ञानिक मनोदशाओं और अवचेतन अवस्थाओं को अलग करते हैं।

इस क्षमता में बुत की कविता कभी हासिल नहीं होती

इसका प्रभाव रूसी संस्कृति पर पड़ा।

बुत इस राज्य से पूरी दुनिया के लिए एक पुल बनाना चाहता है,

इस क्षण को जीवन से जोड़ो, अंत में, उसमें

लौकिक अर्थ। गहराई, अंतरिक्ष, दूरी की भावना,

पहले से ही शुरुआती बुत की विशेषता, अधिक से अधिक एक सनसनी में बदल जाती है

अनंत और अगर यह उचित दार्शनिकता से भरा नहीं है

मतलब, यह उस तक ले जाएगा। यह "सब कुछ-" की कला है

सहानुभूति," थॉमस मान के शब्द का उपयोग करने के लिए, और संचार करता है

उनकी कविता का मुख्य हित, मुख्य "टाइपिंग" बन जाता है

» इसमें शुरुआत। उनकी भावनाएं, मनोदशा बंद करने में सक्षम हैं

दुनिया में हर चीज पर (हम पहले ही कह चुके हैं कि सामाजिक जीवन की दुनिया, मान लीजिए,

मन का तत्व, यहां तक ​​कि अन्य लोगों के अस्तित्व को भी बाहर रखा गया है

एत्स्या, लेकिन यह वही है जो उनके गीतों की विशेष आत्म-विस्मृति सुनिश्चित करता है),

प्रकृति के साथ विलय। यह वह गुण था जिसने टुटेचेव की प्रशंसा की,

जिसने बुत को लिखा:

एक महान माँ की प्यारी,

तुम्हारा भाग्य सौ गुना अधिक ईर्ष्यापूर्ण है;

दृश्यमान खोल के नीचे एक से अधिक बार

आपको उसे देखना है...

यहाँ बुत के प्रेम गीतों की व्याख्या निहित है, जो कि नहीं है

केवल प्रेम गीत। बुत का प्यार स्वाभाविक है। पर ये प्यार

प्राकृतिक, न केवल इसलिए, सबसे पहले, यह कामुक है, हालांकि *

उस पर इरोटिका का भी आरोप लगाया गया था। हालाँकि, इस मामले में गलतफहमी

फेटा न केवल सौंदर्य संबंधी बहरेपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है

या पूर्वाग्रह, बल्कि स्वयं कवि की व्यवस्था की विशेषताओं को भी दर्शाता है।

बुत में लोग, हमने कहा, प्रकृति की तरह रहते हैं, और प्रकृति की तरह

लोग। और यह अब साहित्य, एनीमेशन में सामान्य मानवीकरण नहीं है,

मानवीकरण, आदि। बुत में, प्रकृति न केवल आध्यात्मिक है,

वह सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में रहती है

अंतरंग क्षण, यह क्षणिक अवस्था और तनाव,

कभी-कभी इसे सीधे बदल देते हैं। टुटेचेव के "फाउंटेन" का मानवीकरण

»विवरण की सभी विशिष्टता के साथ, यह एक सामान्य तुलना पर आधारित है

"नश्वर विचार" जल तोप के साथ, बुत की जल तोप एकसमान रहती है

एक आदमी के साथ, इस पल का उसका आवेग:

यहाँ महीना अपनी चमत्कारिक चमक में सामने आया है

ऊंचाइयों तक

और एक निरंतर चुंबन में पानी की तोप, -

अरे तुम कहाँ हो?

नीबू के शीर्ष सांस लेते हैं

मधुर आनंद,

और तकिए के कोने

ठंडी नमी।

प्राकृतिक दुनिया एक अंतरंग जीवन जीती है, और एक अंतरंग जीवन प्राप्त करती है

सर्व-प्राकृतिक अस्तित्व की स्वीकृति।

मैं इंतज़ार कर रहा हूँ... यहाँ दक्षिण से एक हवा चल रही है;

मेरे लिए खड़ा होना और जाना गर्म है;

एक तारा पश्चिम की ओर लुढ़का ...

आई एम सॉरी, गोल्डन, आई एम सॉरी!

यह "मैं इंतज़ार कर रहा हूँ ..." कविता का समापन है, इसमें तीसरा श्लोक पहले से ही है

तीन बार "मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ" की पुनरावृत्ति और तनाव को हल करने के साथ

एक टूटते तारे की प्रतीक्षा में। फिर से प्रकृति और मानव जीवन

असीम रूप से कई-मूल्यवान अर्थों के बंधनों से जुड़ा हुआ: कहो, अलविदा

एक तारे के साथ ("सुनहरा" विशेषण किसी को ठीक-ठीक अनुभव कराता है

इसलिए) उसके साथ बिदाई के रूप में भी महसूस किया जाता है (विशेषण को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है

और उसके लिए), नहीं आना, नहीं आना ... उसकी तुलना नहीं की जाती है

स्टार, वे अब एक दूसरे से अलग नहीं हो सकते।

पोलीसेमी, जिसे आधुनिक लोग अपेक्षाकृत आसानी से स्वीकार कर लेते हैं

पाठक, 20 वीं सदी की कविता पर, बड़ी मुश्किल से लाया

घर को बुत के समकालीनों द्वारा माना जाता था। कविता को पार्स करना

"झूलते हुए, सितारों ने अपनी किरणें बिखेरी ...", पोलोनस्की ने आक्रोश में लिखा

आकाश, समुद्र की गहराई - और आपकी आत्मा की गहराई - मुझे विश्वास है कि आप

यहाँ आप अपनी आत्मा की गहराई के बारे में बात कर रहे हैं। "सामग्री अस्पष्टता

इसे अंतिम चरम पर लाया जाता है ... - सुंदरी को उद्धृत करते हुए

कविता "कल एक स्पष्ट दिन की प्रतीक्षा करें ...", बी। अल्माज़ोव निरंकुश थे।-

यह क्या है, आखिर है क्या? लेकिन ड्रूझिनिन ने क्या लिखा

कविता के बारे में "एक अनिवासी ग्राहक से पत्र" में "लंबे समय में

रात ":" ... मिस्टर बुत की कविता अपने हताश भ्रम के साथ

और अंधेरा इस तरह से लिखी गई लगभग हर चीज को पार कर जाता है

रूसी बोली में जीनस! ”18।

कवि, जो इतने साहसपूर्वक "निष्कर्ष" विशेष से सामान्य तक, हालांकि

काव्य के क्षेत्रों को अलग कर दिया, लेकिन इन क्षेत्रों में उन्हें स्वयं करना पड़ा

काव्य के बारे में सामान्य विचारों को बदलने का मार्ग अपनाएं:

घने बिछुआ अजीब नावें

खिड़की के नीचे शोर, दूरी में नीला;

हरी विलो लोहे की जाली

तंबू की तरह लटका हुआ; आरी के नीचे दहाड़ता है।

कविता को इसकी असाधारण निर्णायकता की विशेषता है।

निम्नतम, निकटतम से संक्रमण (खिड़की के नीचे बिछुआ)

सबसे दूर और उच्चतम (दूरी, समुद्र, स्वतंत्रता) और पीछे।

यह सब इन दो योजनाओं के संयोजन पर निर्भर करता है। कोई मध्य नहीं है।

सामान्य तौर पर, Fet आमतौर पर बीच की कड़ी को छोड़ देता है। वही हो रहा है

और बुत के प्यार के गीतों में, जहाँ हम उसे कभी नहीं देखते, चरित्र, व्यक्ति,

किसी भी चरित्र का अनुमान नहीं है और एक व्यक्ति के साथ संचार,

चरित्र के साथ ले जाता है। वह बुत में बहुत विशिष्ट है (गंध के साथ

बाल, एक पोशाक की सरसराहट के साथ, बाईं ओर भागते हुए), अत्यंत

उसके साथ जुड़े विशिष्ट अनुभव, लेकिन वह और ये अनुभव

केवल एक बहाना, सार्वभौमिक, विश्व, प्राकृतिक के माध्यम से तोड़ने का बहाना

इसके मानवीय निश्चितता के अलावा।

कविताओं में "छद्म-कवि", जाहिर तौर पर नेक्रासोव को संबोधित किया,

बुत ने उन्हें "गैर-स्वतंत्रता" के लिए फटकार लगाई:

लोगों के कहने पर घसीटते हुए तीर्थ नहीं चढ़े

गंदगी में, एक निम्न-पूजा छंद, तुम उस ताजा अंधेरे में हो,

आप गर्वित स्वतंत्रता के शब्द हैं जहाँ निस्वार्थ रूप से केवल स्वतंत्र हैं

यह मेरे दिल से कभी नहीं मिला। मुक्त गीत और चील।

आइए क्रिंगिंग के बारे में नैतिक सिद्धांतों में लिप्त न हों

होने वाली शक्तियों के सामने खुद को फेटें। "वह जीवन में है

शेंशिन, “बुत इस पर आपत्ति जताएगा, हालाँकि बुत बुरा और चापलूसी करने वाला है

उन्हीं दबंग लोगों ने ढेर सारी कविताएं लिखीं।

लेकिन "छद्म कवि" बुत के छंदों में बहुत अधिक कड़वाहट है

दुनिया के साथ एक मुक्त संबंध के लिए। और कड़वाहट नहीं है

गलती से। इसमें न केवल एक अलग पार्टी के व्यक्ति की अस्वीकृति, एक अलग

सामाजिक शिविर। ये कविताएँ विशेष रूप से 1866 और 60 के दशक में लिखी गई थीं

उनकी दूसरी छमाही, बुत के विकास में संकट का समय। एक

स्थिति से उत्पन्न खतरे को इंगित करने वाले पहले लोगों में से एक था

"सॉन्गबर्ड", नेक्रासोव, जिन्होंने अपने समय में पूरी तरह से शक्ति को ठीक देखा

बुत की ऐसी स्थिति। ए. हां. पनेवा याद करते हैं: “बुत ने कल्पना की

उनकी कविताओं का एक पूरा संग्रह प्रकाशित किया और तुर्गनेव और नेक्रासोव को दिया

कार्टे ब्लैंच उन कविताओं को पुराने संस्करण से फेंकने के लिए, जो

उन्हें बुरा लगता है। इस अवसर पर नेक्रासोव और तुर्गनेव

अक्सर विवाद होते थे। नेक्रासोव ने इसे फेंकना अनावश्यक समझा

कुछ कविताएँ, लेकिन तुर्गनेव ने जोर दिया। बहुत

मुझे अच्छी तरह से याद है कि कैसे तुर्गनेव ने नेकरासोव के साथ जोश से तर्क दिया था

कविता का एक छंद: "... मैं खुद नहीं जानता कि मैं क्या गाऊंगा, -

लेकिन केवल गाना पक रहा है! बुत उजागर<^ои телячьи мозги»19.

1866 में, नेक्रासोव ने उसी विषय पर प्रिंट में बात की।

पहले से ही विडंबना: "जैसा कि आप जानते हैं, हमारे पास तीन प्रकार के कवि हैं:

जो लोग "खुद को नहीं जानते कि वे क्या गाएंगे," उपयुक्त अभिव्यक्ति के रूप में

उनके पूर्वज, मिस्टर फेटा। कहने के लिए वे गीतकार हैं।

साठ का दशक जीवन का एक नया, जटिल एहसास लेकर आया,

और उसके सुख और दुख को व्यक्त करने के लिए एक नई विधि की आवश्यकता थी,

सबसे पहले महाकाव्य। नेक्रासोव 60 के दशक में गीतकार सफलतापूर्वक बना सकते थे

ठीक है क्योंकि वह इस रूसी महाकाव्य के रचनाकारों में से एक बन गया

छिद्र, अर्थात् महाकाव्य, और न केवल वे कविताएँ जो उन्होंने पहले लिखी थीं। ज़िंदगी

साहित्य में एक ऐसे खंड में प्रवेश किया जिसमें यह कभी दर्ज नहीं हुआ था

पहले, हाँ, शायद बाद में भी। इतना ही कहना पर्याप्त है कि यह

"युद्ध और शांति" के निर्माण का समय। यह 60 के दशक में नेक्रासोव था

"ग्रीन नॉइज़" लिखेंगे, सद्भाव में, प्रकृति के सामीप्य में,

शायद सबसे अधिक बुत के समान और फिर भी स्वयं बुत के लिए

असंभव कार्य।

"एक" की स्थिति, बुत के लिए दृश्य स्वाभाविक और अपरिहार्य है,

लोगों के ऊपर और उनसे परे शांति के लिए, एक सच्चा "पूर्ण" सद्भाव

खारिज कर दिया, हालांकि बुत खुद संवेदनशील और अनिवार्य रूप से उसके प्रति आकर्षित था। यह

विशेष रूप से स्पष्ट रूप से देखा जब "पूर्ण" पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण के साथ तुलना की

जीव जो मानव के विभिन्न चरणों में थे

इतिहास और कला इतिहास: वीनस डी मिलो, सिस्टिन मैडोना,

मसीह। उदाहरण हमारे द्वारा मनमाने ढंग से नहीं लिए जाते, वे तीखे होते हैं

खुद बुत के काम करता है। जब बुत ने कविता लिखी "वीनस

मिलोस्काया", तब वे केवल स्त्री सौंदर्य का महिमामंडन करते थे

जैसे की। और शायद अपने दम पर अच्छा है, निर्वासित किया जा रहा है

वीनस डी मिलो के लिए, ग्लीब उसपेन्स्की को लगभग निन्दात्मक लग रहा था।

“थोड़ा-थोड़ा करके, मैंने आखिरकार खुद को यकीन दिलाया कि मिस्टर फेट

बिना किसी कारण के, लेकिन केवल शब्द के प्रभाव में

"वीनस", महिला आकर्षण के गायन के लिए बाध्य, ने गाया

जो वीनस डे मिलो में एक छोटा किनारा भी नहीं है

यह छाप की सामान्य विशालता में बनाता है ... और कैसे

चाहे आप इस महान प्राणी की दृष्टि से कितनी ही सावधानी से विश्लेषण करें

"स्त्री आकर्षण" की दृष्टि, आप हर कदम पर आश्वस्त होंगे

कला के इस काम के निर्माता के पास कुछ था

एक और उच्च लक्ष्य। हालाँकि, Gleb Uspensky को यकीन था

वांडरर यारोशेंको, वीनस डी मिलो, को भी नहीं समझा गया होगा।

जब बुत ने सिस्टिन मैडोना के बारे में लिखने की कोशिश की, तब, संक्षेप में,

करने में शक्तिहीन सिद्ध हुए। छंदों में "सिस्टिन मैडोना को

"उन्होंने सेंट बारबरा के बारे में और सिक्सटस के बारे में और तस्वीर में बादलों के बारे में कहा,

लेकिन, खुद को परिक्रमा तक सीमित रखते हुए, "वर्णन" करने की हिम्मत नहीं हुई

उसे, जैसा कि वीनस डी मिलो के साथ हुआ, और इस तरह कम से कम दिखा

कम से कम कलात्मक चातुर्य।

60-70 के दशक के संकट से बुत को बड़े पैमाने पर शोपेनहावर ने निकाला था,

यद्यपि विरोधाभासी तरीके से: इस संकट को समझने और व्यक्त करने में मदद करना

वास्तव में दुखद कविता में। 70 और 80 के दशक में बुत बना रहा

सौंदर्य परिचारक। लेकिन यही सेवा अधिक से अधिक महसूस की गई

भारी कर्ज की तरह। बुत ने एक बार फिर साबित कर दिया कि कैसे मुक्त नहीं

एक "मुक्त" कलाकार की जीवन स्थिति। वह अभी भी एक पुजारी था

"शुद्ध कला", लेकिन न केवल उसकी सेवा की, बल्कि यह भी

जिन्होंने भारी कुर्बानी दी

कौन कहेगा हमें कि हम जीना नहीं जानते थे,

निष्प्राण और निष्क्रिय मन,

वह अच्छाई और कोमलता हममें नहीं जली

और हमने सुंदरता का त्याग नहीं किया?

सेवा का यह बोझ स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है और "ओब्रोचनिक" में व्यक्त किया गया है

(1889) और इस समय के अन्य छंदों में ("हमें शाप दें ...")। जगह में

कला की वैध स्वायत्तता वीएल के रूप में आती है। सोलोवोव

"शुद्ध कला", "सौंदर्यवादी अलगाववाद" के समर्थकों के बारे में।

संप्रदायवाद के साथ एक संकीर्णता और जुनून है। श्लोक में,

लिखा है जैसे कि एक निजी अवसर पर, एक संपूर्ण व्यक्त किया

कार्यक्रम:

जाहिर है, यह सोचने का समय नहीं है

जैसे कानों में और दिल में शोर;

आज बहस करना शर्म की बात है,

और पागल होना उचित है।

क्या विरोधाभास है: पागल होना उचित है। लेकिन इसका मतलब यह है

पागलपन पागलपन नहीं रहता, पूर्वचिंतन बन जाता है।

तुर्गनेव को एक चेतावनी जारी की गई, जिसने लिखा था

1865 में वापस आ गया, कि "विवेक के निरंतर भय में

इस विवेक से कहीं अधिक, जिसके सामने आप

आप किसी भी भावना से ज्यादा कांपते हैं।

सौंदर्य अब उतना तत्काल और ताज़ा नहीं रह गया है जितना पहले था

40-50। इसे कष्ट से, कष्ट से प्राप्त करना होता है

बचाव करें, और अंत में, दुख में भी, तलाश करें और "आनंद" पाएं

आटा।" पीड़ा, पीड़ा, पीड़ा तेजी से कविता में फूट पड़ी

फेटा। सुंदरता, बुत के लिए खुशी अभी भी मुख्य चीज है,

लेकिन अब अपने दम पर नहीं, बल्कि "पीड़ा से चंगाई" के रूप में, विरोध के रूप में

पीड़ा, जो कविता में ही जीने लगती है:

शुद्ध और मुक्त आत्मा

रात की तरह साफ और ताजा

बीमार गीत पर हंसो

उसे दूर चलाओ, दूर!

मानो थोड़ा ध्यान देने के लिए

अब तक मुक्त हृदय में

जीवित करुणा का पालन करना

वही दर्द अंदर नहीं रेंगता!

और एक बीमार, थके हुए सीने में

यह रात में नमी के साथ उड़ता है ...

दुख, शोक, पीड़ा को छंदों में पिरोया गया है। और अगर एक कवि (नेक्रासोव)

कर्तव्य के रूप में उनके बारे में लिखने की आवश्यकता का एहसास हुआ, फिर दूसरा।

(FET), जो पहले बस उनसे दूर हो गए थे, अब महसूस करते हैं

उनके बारे में न लिखना एक भारी कर्तव्य की तरह:

आप शाप देना चाहते हैं, रोना और कराहना,

कानून के संकट की तलाश करने के लिए।

कवि, रुक जाओ! मुझे मत बुलाओ,

रसातल Tiziphone से कॉल करें।

जब, आक्रोश से फिर से आहत,

छाती में आपको सिसकने की पुकार सुनाई देगी, -

तेरी पीड़ा के कारण मैं न बदलूंगा

एक शाश्वत पुकार की स्वतंत्रता।

और यहाँ, सेवा में, संघर्ष में, एक विशेष प्रकार के होने के बावजूद, बुत

एक नई शक्तिशाली जीवन शक्ति का खुलासा किया। उतना ही दुखद

अधिक शक्तिशाली, मृत्यु-विरोधी ("मृत्यु") भगवान की तुलना में

("उससे नहीं, भगवान ...") और संघर्ष की गंभीरता का सामना करने में असमर्थ, के लिए

सुंदरता के अलावा कोई मूल्य नहीं था। लेकिन मूल्यों के बिना, बाहर

लेटी हुई सुंदरता, सुंदरता ही कमजोर हो गई थी, नई लहरों को जन्म दे रही थी

निराशावाद और पीड़ा। रचनात्मक की पचासवीं वर्षगांठ के लिए

गतिविधि बुत ने शब्दों से शुरू होने वाली कविताएँ लिखीं

"हमें दफनाया जा रहा है ..." और दोस्तों को उनकी उदासी से मारा।

सौंदर्य में ही कवि उच्चतम के लिए प्रयास करना शुरू कर देता है। उच्च

वह एक महिला में आदर्श की भी तलाश कर रहा है। चित्रकला में सहानुभूति विशेषता है

लेट फेट में: राफेल, पेरुगिनो सटीक रूप से दिशा निर्धारित करते हैं

आदर्श की खोज करो।

मैं कहता हूं कि मुझे तुमसे मिलना अच्छा लगता है

अपने कंधों पर गिरने वाले अपने कर्ल की चमक के लिए,

उस रोशनी के लिए जो आपकी आँखों की गहराइयों में जलती है।

ओह, यह सब है - फूल, कीड़े और पत्थर,

कौन सा बच्चा हर तरफ से स्कोर करके खुश होता है

प्यारी माँ उन मीठे पलों में,

जब आप उसकी आंखों में देखते हैं, तो वह बहुत खुश होता है।

वह जिस पर कवि की टकटकी इतनी स्वेच्छा से टिकी हुई थी और जिस पर

संतुष्ट था ("कर्ल की चमक", "गाल का रंग", "बाईं ओर दौड़ना

बिदाई", आदि), - ये सभी "फूल, कीड़े और पत्थर" हैं। करने की जरूरत है

अलग, बेहतर और उच्चतर। और यह नहीं दिया जाएगा:

एक मेहनती खोज में, सब कुछ लगता है: बस के बारे में

रहस्य एक परिचित चेहरे पर ले जाता है, -

लेकिन ग़रीबों के दिल की उडान उड़ जाती है

एक शक्तिहीन सुस्ती।

भावनाओं की सारी जटिलता में इसे अभिव्यक्त करने में वह शक्तिहीन था,

चरित्र में, आध्यात्मिकता में, आदर्शता में। बुत के पास पहुंचे

नेक्रासोव का रास्ता, टुटेचेव के रास्ते पर, उसकी तलाश में, अपना "गीतात्मक" बना रहा है

उपन्यास," और फिर भी चक्र की एकता केवल एकता ही रहेगी

मूड।

कविता "नेवर" शायद सबसे सटीक अभिव्यक्ति है

देर बुत संकट. यह विषय पर एक काव्य कल्पना है

पहले से ही जमी हुई और निर्जन भूमि पर पुनरुत्थान:

कोई शीतकालीन पक्षी नहीं, कोई बर्फ में नहीं।

मैं सब कुछ समझ गया: पृथ्वी बहुत पहले ठंडी हो गई थी

और वह मर गई। किसे पड़ी है

आपकी छाती में श्वास? कब्र किसके लिए है?

क्या तुमने मुझे वापस कर दिया? और मेरा विवेक

यह किससे जुड़ा है? और उसकी पुकार क्या है?

कहाँ जाऊँ, जहाँ कोई गले लगाने वाला न हो,

अंतरिक्ष में समय कहाँ खो गया है?

लौट आओ, मृत्यु, स्वीकार करने के लिए जल्दी करो

पिछला जीवन एक घातक बोझ है।

और तुम, पृथ्वी की जमी हुई लाश, उड़ो,

मेरी लाश को अनंत पथ पर ले जाना!

भविष्य में इस तरह का पुनरुत्थान बुत में इससे ज्यादा कुछ नहीं व्यक्त करता है

वर्तमान में मर रहा है। यहाँ प्रश्न हैं: किसके लिए? किसके लिए? कहाँ? और उत्तर

- "किसी को गले लगाने के लिए।" एल। टॉल्स्टॉय ने इस कविता के सार को ठीक से समझा

और बुत को लिखा: “... आध्यात्मिक प्रश्न को खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है। और मैं

मैं इसका उत्तर आपसे अलग तरीके से देता हूं। - मैं वापस कब्र में नहीं जाना चाहूंगा।

मेरे लिए और सारे जीवन के विनाश के साथ लेकिन मैं अभी भी नहीं

ऊपर। मेरे लिए, भगवान के साथ मेरा रिश्ता अभी भी बना हुआ है ... भगवान न करे

आप स्वास्थ्य, मन की शांति और जिसे आप पहचानते हैं

भगवान के साथ एक रिश्ते की जरूरत है, जिसकी कमी आप इतने ज्वलंत हैं

इस श्लोक में इनकार।

बुत के लिए कोई "भगवान" नहीं था और मोटे तौर पर, कोई "भगवान" नहीं थे, कोई नहीं थे

सामाजिक, नैतिक, धार्मिक मूल्य। अकेला था

ईश्वर कला है, जैसा कि वालेरी ब्रायसोव ने कहा, नहीं है

होने की पूर्णता का भार झेला। घेरा बंद और थका हुआ है।

और पहले से ही बुत के निकटतम उत्तराधिकारी के लिए - सिकंदर

ब्लोक को अपनी खोज के साथ एक विरोधी बुत - नेक्रासोव की आवश्यकता होगी

सार्वजनिक, वास्तविक जीवन में सांसारिक मूल्य अपने सभी में

जटिलता और चौड़ाई।

एक किताब से प्यार करो, यह आपके जीवन को आसान बना देगी, यह आपको विचारों, भावनाओं, घटनाओं के रंगीन और तूफानी भ्रम को दूर करने में मदद करेगी, यह आपको एक व्यक्ति और खुद का सम्मान करना सिखाएगी, यह मन और दिल को भावना के साथ प्रेरित करती है दुनिया के लिए प्यार, एक व्यक्ति के लिए।

मैक्सिम गोर्की

अफनासी बुत ने साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया। Fet के छात्र दिनों के दौरान, "लिरिकल पेंथियन" कार्यों का पहला संग्रह जारी किया गया था।

पहले कार्यों में बुत ने वास्तविकता से दूर जाने की कोशिश की, रूसी प्रकृति की सुंदरता का वर्णन किया, भावनाओं के बारे में लिखा, प्यार के बारे में। कार्यों में, कवि महत्वपूर्ण और शाश्वत विषयों को छूता है, लेकिन सीधे नहीं, बल्कि संकेत में बोलता है। पाठकों में शुद्ध और उज्ज्वल भावनाओं को जगाते हुए, बुत ने कुशलता से भावनाओं और मनोदशाओं के पूरे सरगम ​​​​को व्यक्त किया।

अपने प्रिय बुत की मृत्यु के बाद रचनात्मकता ने अपनी दिशा बदल दी। कवि ने "तावीज़" कविता को मारिया लाज़िच को समर्पित किया। संभवतः प्रेम के बारे में बाद के सभी कार्य भी इस महिला को समर्पित थे। कार्यों के दूसरे संग्रह में गहरी रुचि पैदा हुई और साहित्यिक आलोचकों की सकारात्मक प्रतिक्रिया हुई। यह 1850 में हुआ था, उसी समय बुत उस समय के सर्वश्रेष्ठ आधुनिक कवियों में से एक बने।

अफनासी बुत "शुद्ध कला" के कवि थे, अपने कामों में उन्होंने सामाजिक मुद्दों और राजनीति को नहीं छुआ। अपने पूरे जीवन में उन्होंने रूढ़िवादी विचारों का पालन किया और एक राजतंत्रवादी थे। अगला संग्रह 1856 में प्रकाशित हुआ था, इसमें ऐसी कविताएँ शामिल थीं जिनमें बुत ने प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा की थी। कवि का मानना ​​था कि यह उनके काम का उद्देश्य था।

बुत ने भाग्य के प्रहारों को कठिन रूप से सहन किया, परिणामस्वरूप, दोस्तों के साथ संबंध बाधित हो गए और कवि कम लिखने लगे। 1863 में एकत्रित कविताओं के दो खंडों के बाद, उन्होंने रचनात्मकता में पूरी तरह से शामिल होना बंद कर दिया। यह ब्रेक 20 साल तक चला। एक रईस के विशेषाधिकार और अपने सौतेले पिता के नाम को लौटाए जाने के बाद संग्रहालय बुत लौट आया। बाद में, कवि के काम ने दार्शनिक विषयों को छुआ, बुत ने अपने कामों में मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता के बारे में लिखा। बुत ने कविताओं के संग्रह "इवनिंग लाइट्स" के चार खंड प्रकाशित किए, आखिरी कवि की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था।

फेटोव के बोलरोमांटिक कहा जा सकता है। लेकिन एक महत्वपूर्ण स्पष्टीकरण के साथ: रोमैंटिक के विपरीत, बुत के लिए आदर्श दुनिया एक स्वर्गीय दुनिया नहीं है, सांसारिक अस्तित्व में अप्राप्य "मूल की दूर की भूमि।" आदर्श का विचार अभी भी स्पष्ट रूप से सांसारिक अस्तित्व के संकेतों पर हावी है। तो, कविता में "अरे नहीं, मैं खोए हुए आनंद के लिए नहीं बुलाऊंगा ..." (1857), गीतात्मक "मैं", खुद को "श्रृंखला के सुनसान जीवन" से छुटकारा पाने की कोशिश कर रहा है, एक अलग अस्तित्व का प्रतिनिधित्व करता है एक "शांत सांसारिक आदर्श"। गीतात्मक "मैं" के लिए "सांसारिक आदर्श" प्रकृति का शांत आकर्षण और "दोस्तों का पोषित मिलन" है:

बीमार आत्मा को संघर्ष से थक जाने दो,
दहाड़ के बिना, नीरस जीवन की जंजीर गिर जाएगी,
और जगा दूं दूर में, कहां नामहीन नदी को
शांत स्टेपी नीली पहाड़ियों से चलती है।

जहाँ एक बेर जंगली सेब के पेड़ से बहस करता है,
जहां बादल थोड़ा, हवादार और चमकीला रेंगता है,
जहां डूबता विलो पानी के ऊपर सोता है
और शाम को भिनभिनाते हुए एक मधुमक्खी छत्ते में उड़ जाती है।

शायद ... आँखें हमेशा आशा के साथ दूरी की ओर देख रही हैं! -
एक प्यारा मिलन वहाँ मेरी प्रतीक्षा कर रहा है,
आधी रात के महीने की तरह पवित्र दिलों के साथ,
एक संवेदनशील आत्मा के साथ, भविष्यवाणियों के गीतों की तरह<...>

वह दुनिया जहाँ नायक "श्रृंखला के सुनसान जीवन" से मुक्ति पाता है, फिर भी सांसारिक जीवन के संकेतों से भरा होता है - ये खिलते वसंत के पेड़, चमकीले बादल, मधुमक्खियों की भनभनाहट, नदी के ऊपर उगने वाला एक विलो - अंतहीन सांसारिक दूरी और स्वर्गीय अंतरिक्ष। दूसरे श्लोक में प्रयुक्त अनाफोरा आगे सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया की एकता पर जोर देता है, जो उस आदर्श का निर्माण करता है जिसके लिए गीतात्मक "मैं" आकांक्षा करता है।

बहुत स्पष्ट रूप से, सांसारिक जीवन की धारणा में आंतरिक विरोधाभास 1866 की कविता में परिलक्षित हुआ था। "पहाड़ शाम की चमक से आच्छादित है":

शाम होते ही पहाड़ चमक से ढक जाते हैं।
घाटी में नमी और धुंध दौड़ती है।
एक गुप्त प्रार्थना के साथ मैं अपनी आँखें ऊपर उठाता हूँ:
- "क्या मैं जल्द ही ठंड और शाम को छोड़ दूंगा?"

मनोदशा, इस कविता में व्यक्त अनुभव - एक अलग, उच्च दुनिया के लिए तीव्र लालसा, जो राजसी पहाड़ों की दृष्टि से प्रेरित है, हमें ए.एस. की सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक को याद करने की अनुमति देता है। पुश्किन "काज़बेक पर मठ"। लेकिन कवियों के आदर्श अलग हैं। यदि पुश्किन के गीतात्मक नायक के लिए आदर्श एक "ट्रान्सेंडैंटल सेल" है, जिसकी छवि में एक अकेली सेवा के सपने, सांसारिक दुनिया के साथ एक विराम और स्वर्गीय दुनिया के लिए एक आदर्श, एकजुट हैं, तो Fetov के नायक का आदर्श "ठंड और शाम" घाटियों से भी दूर एक दुनिया है, लेकिन लोगों की दुनिया के साथ एक विराम की आवश्यकता नहीं है। यह मानव जीवन है, लेकिन सामंजस्यपूर्ण रूप से स्वर्गीय दुनिया के साथ विलीन हो गया है और इसलिए अधिक सुंदर, परिपूर्ण है:

मैं उस सुर्ख कगार पर देखता हूँ -
छतों के आरामदायक घोंसले हटा दिए गए हैं;
पुराने शाहबलूत के पेड़ के नीचे वॉन जल उठा
प्यारी खिड़कियां, वफादार सितारों की तरह।

बुत के लिए दुनिया की सुंदरता भी एक छिपे हुए माधुर्य में समाहित है, जो कवि के अनुसार, सभी परिपूर्ण वस्तुओं और घटनाओं के पास है। दुनिया की धुनों को सुनने और प्रसारित करने की क्षमता, संगीत जो हर घटना, हर चीज, हर वस्तु के अस्तित्व की अनुमति देता है, को "इवनिंग लाइट्स" के लेखक की विश्वदृष्टि की विशेषताओं में से एक कहा जा सकता है। बुत की कविता की यह विशेषता उनके समकालीनों द्वारा नोट की गई थी। "बुत अपने सबसे अच्छे क्षणों में," पीआई ने लिखा। त्चिकोवस्की, - कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे जाता है, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाता है ... यह सिर्फ एक कवि नहीं है, बल्कि एक कवि-संगीतकार है, जैसे कि उन विषयों से भी बचना जो आसानी से शब्दों में व्यक्त किए जा सकते हैं।

यह ज्ञात है कि इस समीक्षा को बुत ने किस सहानुभूति के साथ प्राप्त किया, जिसने स्वीकार किया कि वह "शब्दों के एक निश्चित क्षेत्र से हमेशा संगीत के एक अनिश्चित क्षेत्र में खींचा गया था", जिसमें वह चला गया, जहाँ तक जितनी उसकी ताकत थी। इससे पहले भी, F.I को समर्पित एक लेख में। टुटेचेव, उन्होंने लिखा: “शब्द: कविता देवताओं की भाषा है - एक खाली अतिशयोक्ति नहीं, बल्कि मामले के सार की स्पष्ट समझ व्यक्त करती है। कविता और संगीत न केवल संबंधित हैं, बल्कि अविभाज्य हैं। "हार्मोनिक सच्चाई को फिर से बनाने की कोशिश, कलाकार की आत्मा, - बुत के अनुसार, - खुद इसी संगीत प्रणाली में आती है।" इसलिए, रचनात्मक प्रक्रिया को व्यक्त करने के लिए "गाओ" शब्द उन्हें सबसे सटीक लगा।

शोधकर्ता "इवनिंग लाइट्स" के लेखक की संगीत श्रृंखला के छापों के लिए "असाधारण संवेदनशीलता" के बारे में लिखते हैं। लेकिन बात केवल बुत की कविताओं के माधुर्य में ही नहीं है, बल्कि कवि की दुनिया की धुनों को सुनने की क्षमता में भी है, जो स्पष्ट रूप से एक नश्वर के कान के लिए दुर्गम हैं, कवि नहीं। F.I के गीतों को समर्पित एक लेख में। टुटेचेव, बुत ने खुद "हार्मोनिक गायन" को सुंदरता की संपत्ति के रूप में नोट किया, और दुनिया की इस सुंदरता को सुनने के लिए केवल एक चुने हुए कवि की क्षमता। "सौंदर्य पूरे ब्रह्मांड में डाला जाता है," उन्होंने तर्क दिया। "लेकिन एक कलाकार के लिए यह पर्याप्त नहीं है कि वह अनजाने में सुंदरता के प्रभाव में हो, या यहां तक ​​​​कि उसकी किरणों में नहाए। जब तक उसकी आंख इसके स्पष्ट, यद्यपि सूक्ष्म-ध्वनि वाले रूपों को नहीं देखती, जहां हम इसे नहीं देखते या केवल अस्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, तब तक वह कवि नहीं है ... "। फेटोव की कविताओं में से एक - "वसंत और रात ने घाटी को कवर किया ..." - स्पष्ट रूप से बताता है कि दुनिया के संगीत और कवि की आत्मा के बीच यह संबंध कैसे उत्पन्न होता है:

वसंत और रात ने घाटी को कवर किया,
आत्मा नींद के अंधेरे में भाग जाती है,
और वह क्रिया को स्पष्ट रूप से सुनती है
मौलिक जीवन, अलग।

और अलौकिक अस्तित्व
वह अपनी आत्मा से बोलता है
और ठीक उस पर वार करता है
इसकी अनंत धारा के साथ।

मानो विशेष दृष्टि और विशेष श्रवण के स्वामी के रूप में एक सच्चे कवि-पैगंबर के पुश्किन के विचार को साबित करते हुए, फेटोव का गीतात्मक विषय उन चीजों के अस्तित्व को देखता है, जो एक सामान्य व्यक्ति के कान के लिए दुर्गम है। . बुत में, एक हड़ताली छवियां मिल सकती हैं जो किसी अन्य कवि में शायद एक विरोधाभास की तरह प्रतीत होंगी, शायद एक विफलता, लेकिन वे बुत की काव्य दुनिया में बहुत जैविक हैं: "दिल की कानाफूसी", "और मैं सुनता हूं कि दिल कैसे खिलता है" ", "सोनोरस हार्ट अर्दोर रेडिएशन चारों ओर", "रात की किरणों की भाषा", "गर्मियों की रात की छाया की चिंताजनक बड़बड़ाहट"। नायक "फूलों की मरती हुई पुकार" ("दूसरों से प्रेरित उत्तर महसूस करना ...", 1890), "घासों की छटपटाहट", टिमटिमाते सितारों की "उज्ज्वल चुप्पी" सुनता है ("आज सभी सितारे हैं बहुत शानदार ...")। गेय विषय के दिल और हाथ में सुनने की क्षमता होती है ("लोग सो रहे हैं, - मेरे दोस्त, चलो छायादार बगीचे में ..."), दुलार में माधुर्य या भाषण है ("अंतिम कोमल दुलार गूंज उठा है") ...", "विदेशी आवाजें ...")। दुनिया को हर किसी से छिपी एक राग की मदद से माना जाता है, लेकिन गीतात्मक "मैं" द्वारा स्पष्ट रूप से श्रव्य है। "कोरस ऑफ़ लाइट्स" या "स्टार गाना बजानेवालों" - ये चित्र फ़ेटोव के कार्यों में एक से अधिक बार पाए जाते हैं, जो उस गुप्त संगीत की ओर इशारा करते हैं जो ब्रह्मांड के जीवन की अनुमति देता है ("मैं लंबे समय तक गतिहीन रहा ...", 1843; "दक्षिणी रात में घास के ढेर पर ...", 1857; "कल हमने आपके साथ भाग लिया ...", 1864)।

मानवीय भावनाएँ, अनुभव एक माधुर्य के रूप में स्मृति में रहते हैं ("कुछ ध्वनियाँ ले जाती हैं / और मेरे हेडबोर्ड से चिपक जाती हैं। / वे निस्तेज अलगाव से भरी होती हैं, / अभूतपूर्व प्रेम से कांपती हैं")। यह दिलचस्प है कि खुद बुत ने टुटेचेव की पंक्तियों "पेड़ गाते हैं" की व्याख्या करते हुए लिखा: "हम शास्त्रीय टिप्पणीकारों की तरह इस अभिव्यक्ति की व्याख्या इस तथ्य से नहीं करेंगे कि पेड़ों पर सोने वाले पक्षी यहाँ गाते हैं - यह बहुत तर्कसंगत है; नहीं! हमारे लिए यह समझना अधिक सुखद है कि पेड़ अपने मधुर वसंत रूपों के साथ गाते हैं, सद्भाव के साथ गाते हैं, आकाशीय क्षेत्रों की तरह।

कई वर्षों बाद, प्रसिद्ध लेख "इन मेमोरी ऑफ वर्बेल" (1910) में, ब्लोक ने प्रतिभा की अपनी परिभाषा दी और एक शानदार कलाकार की विशिष्ट विशेषता के रूप में सुनने की क्षमता को पहचाना, लेकिन सांसारिक अस्तित्व की आवाज़ को नहीं। लेकिन दूसरी दुनिया से आने वाले रहस्यमय शब्द। ए.ए. इस प्रतिभा से पूरी तरह संपन्न थे। बुत। लेकिन, किसी भी कवि की तरह, उनके पास "हार्मोनिक टोन" और सभी सांसारिक घटनाओं को सुनने की क्षमता नहीं थी, और यह उनके गीतों में व्यक्त करने के लिए छिपी हुई धुन थी।

Fet के विश्वदृष्टि की एक और विशेषता को स्वयं कवि के कथन की सहायता से S.V को लिखे पत्र में व्यक्त किया जा सकता है। एंगेलहार्ड्ट: "यह अफ़सोस की बात है कि नई पीढ़ी," उन्होंने लिखा, "वास्तविकता में कविता की तलाश कर रही है, जब कविता केवल चीजों की गंध है, न कि स्वयं चीजें।" यह दुनिया की खुशबू थी जिसे बुत ने सूक्ष्मता से महसूस किया और अपनी कविता में व्यक्त किया। लेकिन यहाँ भी एक विशेषता है, जिसे सबसे पहले ए.के. टॉल्स्टॉय, जिन्होंने लिखा है कि बुत की कविताओं में "मीठे मटर और तिपतिया घास की गंध आती है", "गंध मोती के रंग में बदल जाती है, जुगनू की चमक में, और चांदनी या सुबह की किरण ध्वनि में बदल जाती है " ये शब्द वास्तव में कवि की प्रकृति के गुप्त जीवन, उसकी शाश्वत परिवर्तनशीलता को चित्रित करने की क्षमता पर कब्जा कर लेते हैं, रंग और ध्वनि, गंध और रंग के बीच स्पष्ट सीमाओं को पहचानने के बिना, रोजमर्रा की चेतना से परिचित। इसलिए, उदाहरण के लिए, बुत की कविता में, "ठंढ चमकता है" ("रात उज्ज्वल है, ठंढ चमकती है"), ध्वनियों में "जलने" की क्षमता होती है ("जैसे कि सब कुछ जल रहा है और एक ही समय में बज रहा है") या चमक ("दिल की दिलकश ललक चारों ओर बहती है")। चोपिन ("चोपिन", 1882) को समर्पित कविता में, माधुर्य रुकता नहीं है, बल्कि दूर हो जाता है।

प्राकृतिक घटनाओं की दुनिया को चित्रित करने के बुत के प्रभावशाली तरीके का विचार पहले ही पारंपरिक हो चुका है। यह एक सही निर्णय है: बुत प्रकृति के जीवन को उसकी शाश्वत परिवर्तनशीलता में व्यक्त करना चाहता है, वह "सुंदर क्षण" को नहीं रोकता है, लेकिन यह दर्शाता है कि प्रकृति के जीवन में तात्कालिक ठहराव भी नहीं है। और यह आंतरिक आंदोलन, "जलती हुई उतार-चढ़ाव", अंतर्निहित, बुत के अनुसार, सभी वस्तुओं के लिए, होने की घटनाएं भी दुनिया की सुंदरता का एक अभिव्यक्ति बन जाती हैं। और इसलिए, उनकी कविता में, बुत, डी.डी. के सटीक अवलोकन के अनुसार। अच्छा, "<...>यहां तक ​​​​कि गतिहीन वस्तुएं, उनके "अंतरतम सार" के विचार के अनुसार, गति में सेट होती हैं: उन्हें दोलन, बोलबाला, कांपना, कांपना।

Fet के लैंडस्केप गीत की मौलिकता को 1855 की कविता "इवनिंग" द्वारा स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। पहले से ही पहले श्लोक में मनुष्य को प्रकृति के रहस्यमय और दुर्जेय जीवन में उसकी गतिशीलता में शामिल किया गया है:

एक स्पष्ट नदी पर लग रहा था,
मुरझाए घास के मैदान में बाहर,
यह मूक ग्रोव पर बह गया,
वह दूसरी ओर से जल उठा।

वर्णन के अधीन प्राकृतिक घटनाओं की अनुपस्थिति प्राकृतिक जीवन के रहस्य को व्यक्त करना संभव बनाती है; क्रियाओं का प्रभुत्व - इसकी परिवर्तनशीलता की भावना को बढ़ाता है। अनुनाद (ओ-ओ-ओ-ओ), अनुप्रास (पी-आर-जेड) स्पष्ट रूप से दुनिया की पॉलीफोनी को फिर से बनाते हैं: दूर की गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, इसे घास के मैदानों और पेड़ों में गूँजती है जो एक आंधी की प्रत्याशा में कम हो गए हैं। प्रकृति के तेजी से बदलते, गतिमान जीवन की अनुभूति दूसरे श्लोक में और भी तीव्र हो जाती है:

दूर, गोधूलि में, धनुष
नदी पश्चिम की ओर भागती है;
सुनहरी रिम्स से जल रहा है,
बादल धुएं की तरह छंट गए।

दुनिया, जैसा कि यह थी, गीतात्मक "मैं" को ऊंचाई से देखा जाता है, उसकी आंख अपनी जन्मभूमि के असीम विस्तार को गले लगाती है, आत्मा नदी और बादलों की इस तीव्र गति के बाद दौड़ती है। बुत आश्चर्यजनक रूप से न केवल दुनिया की दृश्यमान सुंदरता, बल्कि हवा की गति, इसके कंपन को भी व्यक्त करने में सक्षम है, और पाठक को तूफानी शाम की गर्मी या ठंड को महसूस करने की अनुमति देता है:

पहाड़ी पर यह नम है, यह गर्म है -
दिन की साँसें रात की साँसों में हैं...
लेकिन बिजली पहले से ही चमकीली चमक रही है
नीली और हरी आग।

शायद कोई कह सकता है कि प्रकृति के बारे में बुत की कविताओं का विषय ठीक परिवर्तनशीलता है, प्रकृति का रहस्यमय जीवन सदा गति में है। लेकिन साथ ही, सभी प्राकृतिक घटनाओं की इस परिवर्तनशीलता में, कवि किसी प्रकार की एकता, सद्भाव को देखना चाहता है। होने की एकता का यह विचार बुत के गीतों में दर्पण की छवि या प्रतिबिंब के रूप में इस तरह की लगातार उपस्थिति को निर्धारित करता है: पृथ्वी और आकाश एक दूसरे को प्रतिबिंबित करते हैं, एक दूसरे को दोहराते हैं। डी.डी. ब्लागॉय ने बहुत सटीक रूप से देखा "पुनरुत्पादन के लिए बुत की लत, वस्तु की प्रत्यक्ष छवि के साथ, इसकी परावर्तित, मोबाइल" डबल ": समुद्र के रात के दर्पण में परिलक्षित तारों वाला आकाश<...>, "दोहराव" परिदृश्य, "पलट" एक धारा, नदी, खाड़ी के अस्थिर पानी में। प्रतिबिंब का यह मकसद, जो बुत की कविता में स्थिर है, होने की एकता के विचार से समझाया जा सकता है, जिसे बुत ने अपनी कविताओं में स्पष्ट रूप से पुष्टि की है: "और जैसा कि थोड़ा ध्यान देने योग्य ओस की बूंदों में / आप पूरे चेहरे को पहचानते हैं सूरज, / तो पोषित की गहराई में एकजुट / आप पूरे ब्रह्मांड को पाएंगे।

इसके बाद, Fetov की "इवनिंग लाइट्स" का विश्लेषण करते हुए, प्रसिद्ध रूसी दार्शनिक वीएल। Solovyov Fetov की दुनिया की अवधारणा को इस प्रकार परिभाषित करता है:<...>न केवल प्रत्येक प्रत्येक वस्तु में अविच्छेद्य रूप से विद्यमान है, अपितु प्रत्येक वस्तु प्रत्येक में अविच्छेद्य रूप से विद्यमान है<...>. सच्चा काव्य चिंतन<...>एक व्यक्तिगत घटना में निरपेक्षता को देखता है, न केवल संरक्षित करता है, बल्कि अपने व्यक्तित्व को असीम रूप से मजबूत करता है।

प्राकृतिक दुनिया की एकता की यह चेतना भी फेटोव के परिदृश्यों की समावेशिता को निर्धारित करती है: कवि, जैसा कि था, विश्व जीवन के एक क्षण में अंतरिक्ष की अनंतता पर कब्जा करना चाहता है: पृथ्वी - नदी, खेत, घास के मैदान, जंगल, पहाड़, और आकाश और इस असीम जीवन में सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य दिखाते हैं। गेय "मैं" की टकटकी तुरंत सांसारिक दुनिया से स्वर्ग की ओर दौड़ती है, निकट से उस दूरी तक जो असीम रूप से अनंत तक जाती है। Fetov के परिदृश्य की मौलिकता "शाम" कविता में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है, यहां प्राकृतिक घटनाओं के अजेय आंदोलन के साथ, जो केवल मानव जीवन की अस्थायी शांति का विरोध करती है:

कल एक स्पष्ट दिन की प्रतीक्षा करें।
स्विफ्ट फ्लैश और रिंग।
आग की बैंगनी लकीर
पारदर्शी प्रबुद्ध सूर्यास्त।

जहाज खाड़ी में सोते हैं, -
पताका बमुश्किल फड़फड़ाती है।
आकाश बहुत दूर हैं
और समुद्र की दूरी उनके पास चली गई है।

तो डरपोक एक छाया चलाता है
तो चुपके से लाइट चली जाती है
आप क्या नहीं कहते: दिन बीत गया,
मत कहो: रात आ गई है।

Fetov के परिदृश्य एक पहाड़ की चोटी से या एक पक्षी की नज़र से दिखाई देते हैं, वे आश्चर्यजनक रूप से एक सांसारिक परिदृश्य के कुछ महत्वहीन विवरण की दृष्टि को एक नदी के साथ तेजी से दूर भागते हुए, या एक असीम स्टेपी, या एक समुद्र में विलय कर देते हैं। दूरी और इससे भी अधिक असीम स्वर्गीय स्थान। लेकिन ब्रह्मांड के सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर जीवन में, छोटे और बड़े, निकट और दूर एक पूरे में एकजुट हो जाते हैं। यह सामंजस्य एक घटना की दूसरी घटना पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता में प्रकट होता है, जैसे कि उसकी गति, उसकी ध्वनि, उसकी आकांक्षा को प्रतिबिंबित करना। ये आंदोलन अक्सर आंख के लिए अगोचर होते हैं (शाम बह रही है, स्टेपी सांस ले रही है), लेकिन सामान्य अजेय आंदोलन में दूरी और ऊपर में शामिल हैं:

सुहानी शाम सुहाती है
स्टेपी ताजा जीवन सांस लेता है,
और टीले हरे हैं
भगोड़ा श्रृंखला।

और टीले के बीच दूर
गहरे भूरे रंग का सांप
लुप्त होती धुंध को
मूल पथ चलता है।

बेहिसाब मस्ती के लिए
आसमान की ओर उठना
आसमान से ट्रिल के बाद ट्रिल फेंकता है
वसंत पक्षी की आवाज।

बहुत सटीक रूप से, Fetov के परिदृश्य की मौलिकता को उनकी अपनी पंक्तियों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है: "जैसे कि एक अद्भुत वास्तविकता से / आपको हवादार विशालता में ले जाया जाता है।" अपनी आकांक्षाओं में प्रकृति के निरंतर बदलते और एक ही समय में एकीकृत जीवन को चित्रित करने की इच्छा, बुतोव की कविताओं में अनाचार की प्रचुरता को निर्धारित करती है, जैसे कि प्राकृतिक और मानव जीवन की सभी कई अभिव्यक्तियों को एक सामान्य मनोदशा से जोड़ना।

लेकिन संपूर्ण अंतहीन, असीम दुनिया, ओस की एक बूंद में सूरज की तरह, मानव आत्मा में परिलक्षित होती है, इसके द्वारा सावधानी से संरक्षित की जाती है। दुनिया और आत्मा की संगति Fetov के गीतों का एक निरंतर विषय है। आत्मा, एक दर्पण की तरह, दुनिया की तात्कालिक परिवर्तनशीलता को दर्शाती है और खुद को बदलती है, दुनिया के आंतरिक जीवन का पालन करती है। इसीलिए बुत ने एक कविता में आत्मा को "तात्कालिक" कहा है:

मेरा घोड़ा धीरे-धीरे चलता है
घास के मैदानों के वसंत बैकवाटर के माध्यम से,
और इन खाड़ियों में आग
वसंत बादलों को चमकाता है

और ताज़ा धुंध
पिघले हुए खेतों से उगता है ...
भोर, और खुशी, और छल -
तुम मेरी आत्मा के लिए कितने प्यारे हो!

छाती कितनी धीरे से कांप उठी
इस सुनहरी छाया के ऊपर!
इन भूतों के करीब कैसे जाएं
मुझे तत्काल आत्मा चाहिए!

Fetov के परिदृश्य की एक और विशेषता पर ध्यान दिया जा सकता है - उनका मानवीकरण। अपनी एक कविता में कवि लिखते हैं: "जो शाश्वत है वह मानवीय है।" एफ.आई. की कविताओं को समर्पित एक लेख में। टुटेचेव, बुत ने नृविज्ञान और सुंदरता की पहचान की। "वहाँ," उन्होंने लिखा, "जहाँ साधारण आँख सुंदरता पर संदेह नहीं करती है, कलाकार उसे देखता है,"<...>उस पर विशुद्ध मानवीय कलंक लगा देता है<...>. इस अर्थ में, सभी कला नृविज्ञान है।<...>. आदर्श को मूर्त रूप देने में, एक व्यक्ति अनिवार्य रूप से एक व्यक्ति का रूप धारण करता है। "मानवीकरण" मुख्य रूप से इस तथ्य में प्रकट होता है कि प्रकृति, मनुष्य की तरह, कवि द्वारा "भावना" से संपन्न है। अपने संस्मरणों में, बुत ने कहा: "यह कुछ भी नहीं है कि Faust, मार्गरीटा को ब्रह्मांड का सार समझाते हुए कहता है:" महसूस करना ही सब कुछ है। यह भावना, बुत ने लिखा, निर्जीव वस्तुओं में निहित है। चांदी काली हो जाती है, गंधक के संपर्क को महसूस कर रही है; चुम्बक लोहे आदि की निकटता को भांप लेता है। यह प्राकृतिक घटनाओं में महसूस करने की क्षमता की मान्यता है जो बुत के विशेषणों और रूपकों की मौलिकता को निर्धारित करती है (नम्र, बेदाग रात; उदास सन्टी; उत्साही, सुस्त, हंसमुख, उदास और फूलों के निर्लज्ज चेहरे; रात का चेहरा, प्रकृति का चेहरा, बिजली का चेहरा, कांटेदार बर्फ की लच्छेदार टहनी, डरपोक हवा, ओक का आनंद, रोते हुए विलो की खुशी, तारे प्रार्थना करते हैं, एक फूल का दिल)।

बुत में भावनाओं की परिपूर्णता की अभिव्यक्ति "कांपना", "कांपना", "श्वास" और "आंसू" है - ऐसे शब्द जो प्रकृति या मानव अनुभवों का वर्णन करते समय हमेशा प्रकट होते हैं। चाँद कांप रहा है ("मेरा बगीचा"), तारे ("रात शांत है। अस्थिर आकाश में")। कांपना और कांपना - बुत भावनाओं की परिपूर्णता, जीवन की परिपूर्णता बताता है। और यह दुनिया के "कंपकंपी", "कंपकंपी", "श्वास" के लिए ठीक है कि एक व्यक्ति की संवेदनशील आत्मा उसी "कांप" और "कांप" के साथ प्रतिक्रिया करती है। बुत ने "टू ए फ्रेंड" कविता में आत्मा और दुनिया के इस सामंजस्य के बारे में लिखा है:

समझें कि दिल केवल महसूस करता है
कुछ भी नहीं द्वारा अवर्णनीय
जो देखने में अगोचर हो
कांप, श्वास सद्भाव,
और उसके पोषित रहस्य में
अमर आत्मा रखता है।

"कांपने" और "कांपने" में असमर्थता, अर्थात। दृढ़ता से महसूस करना, क्योंकि बुत निर्जीवता का प्रमाण बन जाता है। और इसलिए, बुत के लिए नकारात्मक कुछ प्राकृतिक घटनाओं में अभिमानी पाइंस हैं, जो "भय नहीं जानते, फुसफुसाते नहीं, आहें नहीं भरते" ("पाइंस")।

लेकिन कांपना और कांपना इतना शारीरिक आंदोलन नहीं है, जितना कि स्वयं बुत की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, "वस्तुओं का हार्मोनिक स्वर", अर्थात। शारीरिक गति में, रूपों में, आंतरिक ध्वनि में, छिपी हुई ध्वनि में, माधुर्य में कैद। दुनिया के "कंपकंपी" और "ध्वनि" के इस संयोजन को कई कविताओं में व्यक्त किया गया है, उदाहरण के लिए, "दक्षिणी रात में घास के ढेर पर":

दक्षिणी रात में घास के ढेर पर
मैं आकाश के सामने लेट गया,
और गाना बजानेवालों चमक गया, जीवंत और मैत्रीपूर्ण,
चारों ओर फैला हुआ, कांप रहा है।

दिलचस्प बात यह है कि "हमारी शिक्षा में प्राचीन भाषाओं के महत्व पर दो पत्र" लेख में, बुत ने खुद से पूछा कि चीजों का सार कैसे जानना है, उदाहरण के लिए, एक दर्जन चश्मे में से एक। रूप, आयतन, भार, घनत्व, पारदर्शिता का अध्ययन - उन्होंने तर्क दिया, - अफसोस! "रहस्य अभेद्य, मौन, मृत्यु की तरह" छोड़ दें। "लेकिन अब," वह आगे लिखते हैं, "हमारा गिलास अपने सभी अविभाज्य सार के साथ कांपता था, इस तरह कांपता था कि केवल उन सभी गुणों के संयोजन के कारण कांपने लगता है, जिनका हमने अध्ययन किया है और अन्वेषण नहीं किया है। वह सब इस सुरीली ध्वनि में है; और किसी को केवल इस ध्वनि को मुक्त गायन के साथ गाना और पुन: उत्पन्न करना है, ताकि कांच तुरंत कांप जाए और उसी ध्वनि के साथ हमें उत्तर दे। आपने निस्संदेह इसकी अलग ध्वनि को पुन: पेश किया: इसके जैसे अन्य सभी चश्मे चुप हैं। अकेले वह कांपती है और गाती है। ऐसी है मुक्त रचनात्मकता की शक्ति।" और फिर बुत कलात्मक रचनात्मकता के सार के बारे में अपनी समझ तैयार करता है: "यह एक मानव कलाकार को वस्तुओं के सबसे अंतरंग सार, उनके तरकश सद्भाव, उनके गायन सत्य को पूरी तरह से मास्टर करने के लिए दिया जाता है।"

लेकिन कवि के लिए न केवल कांपने और कांपने की क्षमता, बल्कि सांस लेने और रोने की क्षमता भी प्रकृति के होने की पूर्णता का प्रमाण बन जाती है। बुत की कविताओं में, हवा ("सूर्य अपनी किरणों को एक साहुल रेखा में डुबो देगा ..."), रात ("मेरा दिन एक दुखी कार्यकर्ता की तरह उगता है ..."), भोर ("आज सभी सितारे हैं इतना शानदार ..."), जंगल ("सूर्य अपनी किरणों के साथ एक साहुल रेखा में डूब जाएगा ..."), समुद्र की खाड़ी ("सी बे"), वसंत ("चौराहे पर"), लहर आहें ("क्या रात है! हवा कितनी साफ है ..."), ठंढ ("सितंबर रोज"), दोपहर ("द नाइटिंगेल एंड द रोज"), नाइट विलेज ("यह सुबह है, यह आनंद ... "), आकाश ("यह आ गया है - और चारों ओर सब कुछ पिघल रहा है ...")। उनकी कविता में, घास रो रही है ("चाँदनी में ..."), बिर्च और विलो रो रहे हैं ("पाइंस", "विलो और बिर्च"), बकाइन आँसू में कांप रहे हैं ("मुझसे मत पूछो कि मैं क्या हूँ" मैं सोच रहा हूँ ..."), "चमक" खुशी के आँसू के साथ, गुलाब रोते हैं ("मुझे पता है कि आप एक बीमार बच्चे क्यों हैं ...", "यह नींद से भरा है: आपके पास दो गुलाब हैं ..."), "रात खुशी की ओस से रोती है" (मुझे शर्मिंदा होने के लिए फटकारें नहीं। ..), सूरज रो रहा है ("यहाँ गर्मी के दिन कम हो रहे हैं ..."), आकाश ("बरसात की गर्मी"), "सितारों की आँखों में आँसू काँपते हैं" ("सितारे प्रार्थना कर रहे हैं, टिमटिमा रहे हैं और चमक रहे हैं ...")।

रूसी साहित्य में A. A. Fet की महिमा उनकी कविता थी। इसके अलावा, पाठक के मन में, उन्हें लंबे समय से रूसी शास्त्रीय गीत के क्षेत्र में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में माना जाता है। कालानुक्रमिक दृष्टिकोण से केंद्रीय: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत और रजत युग के रोमांटिक अनुभवों के बीच (रूसी साहित्य की प्रसिद्ध वार्षिक समीक्षाओं में, जिसे वी। जी। बेलिंस्की ने 1840 के दशक की शुरुआत में प्रकाशित किया था, नाम बुत के बगल में है। एम। यू। लेर्मोंटोव का नाम; बुत पूर्व-प्रतीकवाद के युग में अपना अंतिम संग्रह "इवनिंग लाइट्स" प्रकाशित करता है)। लेकिन यह एक अन्य अर्थ में भी केंद्रीय है, उनके काम की प्रकृति में: यह गीतवाद की घटना के बारे में हमारे विचारों के साथ उच्चतम स्तर पर है। बुत को 19वीं सदी का सबसे "गीतकार गीतकार" कहा जा सकता है।

बुत की कविता के पहले सूक्ष्म पारखी में से एक, आलोचक वी.पी. बोटकिन ने गीतवाद को इसका मुख्य लाभ महसूस करने के लिए कहा। उनके समकालीनों में से एक, प्रसिद्ध लेखक ए। वी। द्रुझिनिन ने भी इस बारे में लिखा था: "बुत जीवन की कविता को महसूस करता है, जैसे एक भावुक शिकारी एक अज्ञात वृत्ति के साथ उस जगह को महसूस करता है जहां उसे शिकार करना चाहिए।"

इस सवाल का तुरंत जवाब देना आसान नहीं है कि भावना का यह गीतवाद कैसे प्रकट होता है, बुतोव की "कविता की भावना" की यह भावना कहां से आती है, वास्तव में, उनके गीतों की मौलिकता क्या है।

इसके विषय के संदर्भ में, रूमानियत की कविता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, फेट के गीत, जिन विशेषताओं और विषयों का हम विस्तार से विश्लेषण करेंगे, वे काफी पारंपरिक हैं। ये लैंडस्केप, लव लिरिक्स, एंथोलॉजिकल पोयम्स (पुरातनता की भावना में लिखे गए) हैं। और अपने पहले (प्रकाशित जब वह अभी भी मास्को विश्वविद्यालय में एक छात्र था) संग्रह "लिरिकल पेंथियन" (1840) में बुत ने खुले तौर पर परंपरा के प्रति अपनी वफादारी का प्रदर्शन किया, जो फैशनेबल रोमांटिक शैलियों का एक प्रकार का "संग्रह" पेश करता है, जो शिलर, बायरन की नकल करता है। ज़ुकोवस्की, लेर्मोंटोव। लेकिन यह एक छात्र अनुभव था। पाठकों ने थोड़ी देर बाद बुत की अपनी आवाज़ सुनी - 1840 के अपने पत्रिका प्रकाशनों में और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उनके बाद के कविताओं के संग्रह में - 1850.1856। उनमें से पहले के प्रकाशक, बुत के मित्र, कवि अपोलोन ग्रिगोरिएव ने एक व्यक्तिपरक कवि के रूप में बुत की मौलिकता के बारे में अपनी समीक्षा में लिखा, अनिश्चित, अनकही, अस्पष्ट भावनाओं के कवि, जैसा कि उन्होंने कहा - "अर्ध-भावनाएं"।

बेशक, ग्रिगोरिएव के मन में फेटोव की भावनाओं की अस्पष्टता और अस्पष्टता नहीं थी, लेकिन कवि की भावना के ऐसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करने की इच्छा थी जिसे स्पष्ट रूप से नामित, विशेषता, वर्णित नहीं किया जा सकता है। हां, बुत वर्णनात्मक विशेषताओं की ओर, तर्कवाद की ओर नहीं बढ़ता है, इसके विपरीत, वह उनसे दूर होने के लिए हर संभव कोशिश करता है। उनकी कविताओं का रहस्य काफी हद तक इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वे मूल रूप से व्याख्या के लिए उत्तरदायी नहीं हैं और साथ ही साथ आश्चर्यजनक रूप से सटीक रूप से मन की स्थिति, अनुभव का आभास देते हैं।

उदाहरण के लिए, यह सबसे प्रसिद्ध में से एक है, जो एक पाठ्यपुस्तक कविता बन गई है। मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया हूं ..."। एक गर्मियों की सुबह की सुंदरता पर कब्जा कर लिया गया गेय नायक, अपने प्रिय को उसके बारे में बताना चाहता है - कविता एक सांस में बोला गया एक एकालाप है, जिसे संबोधित किया गया है। इसमें सबसे अधिक बार दोहराया जाने वाला शब्द "बताओ" है। यह चार छंदों के दौरान चार बार होता है - एक खंडन के रूप में जो लगातार इच्छा, नायक की आंतरिक स्थिति को निर्धारित करता है। हालाँकि, इस एकालाप में कोई सुसंगत कहानी नहीं है। सुबह की कोई लगातार लिखित तस्वीर भी नहीं है; इस चित्र के कई छोटे एपिसोड, स्ट्रोक, विवरण हैं, जैसे कि नायक के उत्साही रूप से यादृच्छिक रूप से छीन लिए गए हों। लेकिन इस सुबह का जो भाव, अभिन्न और गहरा अनुभव है, वह सर्वोपरि है। यह क्षणभंगुर है, लेकिन यह क्षण अपने आप में असीम रूप से सुंदर है; रुके हुए क्षण का प्रभाव पैदा होता है।

इससे भी अधिक स्पष्ट रूप में, हम बुत की एक अन्य कविता में समान प्रभाव देखते हैं - " आज सुबह ये खुशी..."। यहाँ वे वैकल्पिक रूप से कामुक आनंद के बवंडर में मिलाते हैं, एपिसोड, विवरण भी नहीं, जैसा कि पिछली कविता में था, लेकिन व्यक्तिगत शब्द। इसके अलावा, नाममात्र के शब्द (नामकरण, निरूपण) परिभाषाओं से रहित संज्ञा हैं:

आज सुबह, यह आनंद

दिन और प्रकाश दोनों की यह शक्ति,

यह नीली तिजोरी

यह रोना और तार

ये झुंड, ये पक्षी,

यह पानी की आवाज...

हमारे सामने, ऐसा लगता है, केवल एक साधारण गणना है, क्रियाओं से मुक्त, क्रिया रूप; प्रयोग कविता. एकमात्र व्याख्यात्मक शब्द जो बार-बार (चार नहीं, बल्कि चौबीस (!) बार) अठारह छोटी पंक्तियों के स्थान पर प्रकट होता है, वह है "यह" ("ये", "यह")। आइए सहमत हैं: एक अत्यंत गैर-सचित्र शब्द! ऐसा लगता है कि वसंत जैसी रंगीन घटना का वर्णन करने के लिए यह बहुत कम उपयुक्त है! लेकिन जब फेटोव के लघुचित्र को पढ़ते हैं, तो एक मनमोहक, जादुई मनोदशा पैदा होती है, जो सीधे आत्मा को भेदती है। और विशेष रूप से, हम ध्यान दें, गैर-चित्रात्मक शब्द "यह" के लिए धन्यवाद। कई बार दोहराया गया, यह प्रत्यक्ष दृष्टि, वसंत की दुनिया में हमारी सह-उपस्थिति का प्रभाव पैदा करता है।

क्या शेष शब्द केवल खंडित, बाह्य रूप से अव्यवस्थित हैं? उन्हें तार्किक रूप से "गलत" पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है, जहां सार ("शक्ति", "आनंद") और परिदृश्य की विशिष्ट विशेषताएं ("नीली तिजोरी") सह-अस्तित्व में हैं, जहां "झुंड" और "पक्षी" संघ द्वारा जुड़े हुए हैं "और ”, हालांकि, जाहिर है, पक्षियों के झुंड का मतलब है। लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्रणाली की यह कमी भी महत्वपूर्ण है: इस तरह एक व्यक्ति, प्रत्यक्ष प्रभाव से कब्जा कर लिया और इसे गहराई से अनुभव कर रहा है, अपने विचारों को व्यक्त करता है।

एक शोधकर्ता-साहित्यिक आलोचक की गहरी नजर इस प्रतीत होने वाली अराजक गणना श्रृंखला में गहरे तर्क को प्रकट कर सकती है: पहले, ऊपर की ओर निर्देशित एक नज़र (आकाश, पक्षी), फिर चारों ओर (विलो, बर्च, पहाड़, डेल्स), अंत में - अंदर की ओर, में किसी की भावनाएँ (बिस्तर का अंधेरा और गर्मी, बिना नींद की रात) (गैस्पारोव)। लेकिन यह वास्तव में गहन रचनात्मक तर्क है, जिसे पाठक पुनर्स्थापित करने के लिए बाध्य नहीं है। उसका काम जीवित रहना है, मन की "वसंत" स्थिति को महसूस करना है।

बुत के गीतों में एक अद्भुत सुंदर दुनिया की भावना निहित है, और कई मायनों में यह सामग्री के चयन में इस तरह के बाहरी "दुर्घटना" के कारण उत्पन्न होती है। किसी को यह आभास हो जाता है कि आसपास से बेतरतीब ढंग से छीनी गई कोई भी विशेषता और विवरण खुशी से सुंदर हैं, लेकिन तब (पाठक निष्कर्ष निकालते हैं) पूरी दुनिया ऐसी ही है, जो कवि के ध्यान से बाहर है! बुत इस धारणा को प्राप्त करता है। उनकी काव्यात्मक आत्म-संस्तुति वाक्पटु है: "प्रकृति एक निष्क्रिय जासूस है।" दूसरे शब्दों में, प्राकृतिक दुनिया की सुंदरता को प्रकट करने के लिए किसी प्रयास की आवश्यकता नहीं है, यह असीम रूप से समृद्ध है और जैसे कि यह अपने आप ही मनुष्य की ओर जाती है।

Fet के गीतों की आलंकारिक दुनिया एक अपरंपरागत तरीके से बनाई गई है: दृश्य विवरण गलती से "आंख को पकड़ने" का आभास देते हैं, जो Fet की पद्धति को प्रभाववादी (B. Ya. Bukhshtab) कहने का कारण देता है। पूर्णता, फेटोव दुनिया की एकता दृश्य द्वारा नहीं, बल्कि अन्य प्रकार की आलंकारिक धारणा द्वारा अधिक हद तक दी जाती है: श्रवण, घ्राण, स्पर्श।

प्रस्तुत है उनकी कविता जिसका शीर्षक है " बीईईएस»:

मैं उदासी और आलस्य से गायब हो जाऊंगा,

एकाकी जीवन मीठा नहीं होता

दिल में दर्द, घुटने कमजोर,

सुगंधित बकाइन के हर गुलनार में,

गाना गा रहा है, एक मधुमक्खी रेंग रही है ...

यदि शीर्षक के लिए नहीं, तो कविता की शुरुआत अपने विषय की अस्पष्टता के साथ उलझ सकती है: यह किस बारे में है? हमारे मन में "उदासी" और "आलस्य" एक दूसरे से काफी दूर की घटनाएँ हैं; यहाँ वे एक ही परिसर में संयुक्त हैं। "हार्ट" "लालसा" को प्रतिध्वनित करता है, लेकिन उच्च लालित्य परंपरा के विपरीत, यहाँ हृदय "व्हाइन" (लोकगीत और गीत परंपरा) है, जिसमें तुरंत पूरी तरह से उदात्त, कमजोर घुटनों का उल्लेख जोड़ा जाता है ... "प्रशंसक" इन उद्देश्यों में से प्रत्येक छंद के अंत में, इसकी चौथी और पांचवीं पंक्तियों में केंद्रित है। वे रचनात्मक रूप से तैयार किए गए हैं: पहले वाक्यांश के भीतर गणना जारी है, क्रॉस-राइमिंग पाठक को चौथी पंक्ति की अपेक्षा करने के लिए सेट करती है, जो 2 के साथ तुकबंदी करती है। लेकिन उम्मीद पर जोर पड़ता है, एक पंक्ति से विलंबित होता है जो अप्रत्याशित रूप से प्रसिद्ध "बकाइन कार्नेशन" के साथ तुकबंदी श्रृंखला जारी रखता है - पहला दृश्य विवरण, छवि की चेतना में तुरंत अंकित किया गया। इसकी उपस्थिति पांचवीं पंक्ति में कविता की "नायिका" - एक मधुमक्खी के रूप में पूरी होती है। लेकिन यहाँ यह बाहरी रूप से दिखाई देने वाला नहीं है, बल्कि इसकी ध्वनि विशेषता है जो महत्वपूर्ण है: "गायन"। यह जप, अनगिनत मधुमक्खियों ("हर कार्नेशन") से गुणा किया जाता है, और काव्य दुनिया का एक एकल क्षेत्र बनाता है: फूलों की बकाइन झाड़ियों के एक दंगे में एक शानदार वसंत गुंजन। शीर्षक को याद किया जाता है - और इस कविता में मुख्य बात निर्धारित की जाती है: एक भावना, वसंत आनंद की स्थिति जिसे शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल है, "अस्पष्ट आध्यात्मिक आवेग जो अभियुक्त विश्लेषण की छाया को भी परिभाषित करते हैं" (ए। वी। ड्रुझिनिन)।

पक्षी का रोना, "जीभ", "सीटी", "शॉट" और "ट्रिल्स" ने "आज सुबह, यह खुशी ..." कविता की वसंत दुनिया बनाई।

और यहाँ घ्राण और स्पर्शनीय कल्पना के उदाहरण हैं:

क्या रात थी! पारदर्शी हवा बंधी है;

सुगंध पृथ्वी पर घूमती है।

ओह अब मैं खुश हूँ, मैं उत्साहित हूँ

ओह, अब मुझे बोलने में खुशी हो रही है!

"क्या रात थी..."

अभी भी गलियां उदास आश्रय नहीं हैं,

शाखाओं के बीच आकाश का तिजोरी नीला हो जाता है,

और मैं जा रहा हूँ - सुगंधित ठंडी हवाएँ

चेहरे पर - मैं जाता हूं - और रातें गाती हैं।

"यह अभी भी वसंत है ..."

पहाड़ी पर यह या तो नम है या गर्म है,

दिन की साँसें रात की साँसों में हैं...

"शाम"

गंध, नमी, गर्मी से संतृप्त, हवाओं और सांसों में महसूस किया गया, बुत के गीतों का स्थान मूर्त रूप से भौतिक हो जाता है - और बाहरी दुनिया के विवरण को एक अविभाज्य पूरे में बदल देता है। इस एकता के भीतर, प्रकृति और मानव "मैं" एक में विलीन हो जाते हैं। नायक की भावनाएँ प्राकृतिक दुनिया की घटनाओं के साथ इतनी अधिक नहीं हैं, लेकिन मूल रूप से उनसे अविभाज्य हैं। यह ऊपर चर्चा किए गए सभी ग्रंथों में देखा जा सकता है; इसका अंतिम ("ब्रह्मांडीय") प्रकटीकरण लघु "ऑन ए हैस्टैक एट नाइट ..." में पाया जा सकता है। और यहाँ एक कविता है, जो इस संबंध में अभिव्यंजक भी है, जो अब परिदृश्य को नहीं, बल्कि प्रेम गीतों को संदर्भित करती है:

मैं प्रतीक्षा कर रहा हूँ, चिंतित हूँ

मैं यहाँ रास्ते में इंतज़ार कर रहा हूँ:

यह रास्ता बगीचे से होकर जाता है

आपने आने का वादा किया था।

एक तिथि के बारे में एक कविता, आगामी बैठक के बारे में; लेकिन नायक की भावनाओं के बारे में साजिश प्राकृतिक दुनिया के निजी विवरणों के प्रदर्शन के माध्यम से सामने आती है: "रोना, मच्छर गाएगा"; "एक पत्ता आसानी से गिर जाएगा"; "जैसे कि एक बीटल द्वारा एक तार को तोड़ दिया गया था, एक स्प्रूस में उड़ रहा था।" नायक की सुनवाई अत्यंत तेज है, तीव्र अपेक्षा की स्थिति, प्रकृति के जीवन को सहलाना और सुनना हमारे द्वारा अनुभव किया जाता है, उसके द्वारा देखे गए उद्यान जीवन के सबसे छोटे स्ट्रोक के लिए धन्यवाद। वे जुड़े हुए हैं, अंतिम पंक्तियों में एक साथ जुड़े हुए हैं, एक प्रकार का "संप्रदाय":

ओह, यह वसंत की तरह कैसे महक रहा था!

यह शायद आप हैं!

नायक के लिए, वसंत की सांस (वसंत हवा) अपने प्रिय के दृष्टिकोण से अविभाज्य है, और दुनिया को समग्र, सामंजस्यपूर्ण और सुंदर माना जाता है।

बुत ने इस छवि को अपने काम के लंबे वर्षों में बनाया, होशपूर्वक और लगातार उस चीज़ से दूर जा रहे थे जिसे उन्होंने खुद "रोजमर्रा की जिंदगी की कठिनाइयों" कहा था। बुत की वास्तविक जीवनी में, इस तरह की कठिनाइयाँ पर्याप्त से अधिक थीं। 1889 में, "इवनिंग लाइट्स" (तीसरे संस्करण) के संग्रह की प्रस्तावना में अपने रचनात्मक पथ को समेटते हुए, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी से "दूर" जाने की अपनी निरंतर इच्छा के बारे में लिखा, दुःख से जो प्रेरणा में योगदान नहीं देता था, "क्रम में" कम से कम एक पल के लिए स्वच्छ सांस लेने और कविता की हवा मुक्त करने के लिए। और इस तथ्य के बावजूद कि दिवंगत बुत के पास एक उदास-लालित्य और दार्शनिक-त्रासदी दोनों प्रकार की कई कविताएँ हैं, उन्होंने मुख्य रूप से एक सुंदर दुनिया के निर्माता के रूप में पाठकों की कई पीढ़ियों की साहित्यिक स्मृति में प्रवेश किया जो शाश्वत मानवीय मूल्यों को संरक्षित करता है।

वह इस दुनिया के बारे में विचारों के साथ रहते थे, और इसलिए इसकी उपस्थिति की विश्वसनीयता के लिए प्रयास करते थे। और वह सफल हुआ। फेटोव की दुनिया की विशेष प्रामाणिकता - उपस्थिति का एक अजीब प्रभाव - उनकी कविताओं में प्रकृति की छवियों की विशिष्ट प्रकृति के कारण बड़े पैमाने पर उत्पन्न होती है। जैसा कि बहुत पहले उल्लेख किया गया था, बुत में, इसके विपरीत, टुटेचेव कहते हैं, हम लगभग कभी भी सामान्य शब्द नहीं पाते हैं जो सामान्यीकरण करते हैं: "पेड़", "फूल"। बहुत अधिक बार - "स्प्रूस", "सन्टी", "विलो"; "डाहलिया", "बबूल", "गुलाब", आदि प्रकृति के सटीक, प्रेमपूर्ण ज्ञान और कलात्मक रचनात्मकता में इसका उपयोग करने की क्षमता में, शायद केवल आई। एस। तुर्गनेव को बुत के बगल में रखा जा सकता है। और यह, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, नायक की आध्यात्मिक दुनिया से अविभाज्य प्रकृति है। वह अपनी सुंदरता की खोज करती है - उसकी धारणा में, और उसी धारणा के माध्यम से उसकी आध्यात्मिक दुनिया का पता चलता है।

जो कुछ नोट किया गया है, उसमें से अधिकांश हमें Fet के गीतों की संगीत के साथ समानता के बारे में बात करने की अनुमति देता है। स्वयं कवि ने इस ओर ध्यान आकर्षित किया; आलोचना ने उनके गीतों की संगीतमयता के बारे में बार-बार लिखा है। इस संबंध में विशेष रूप से आधिकारिक पी। आई। त्चिकोवस्की की राय है, जिन्होंने बुत को "बिना शर्त प्रतिभाशाली" माना, जो "अपने सबसे अच्छे क्षणों में कविता द्वारा इंगित सीमाओं से परे जाते हैं, और साहसपूर्वक हमारे क्षेत्र में एक कदम उठाते हैं।"

संगीत की अवधारणा, आम तौर पर बोलना, बहुत मायने रख सकती है: एक काव्य पाठ की ध्वन्यात्मक (ध्वनि) डिजाइन, और इसके स्वर की मधुरता, और सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों की समृद्धि, आंतरिक काव्य दुनिया के संगीत संबंधी उद्देश्य। ये सभी विशेषताएं बुत की कविता में निहित हैं।

सबसे बड़ी हद तक, हम उन्हें कविताओं में महसूस कर सकते हैं, जहां संगीत छवि का विषय बन जाता है, एक प्रत्यक्ष "नायिका", जो काव्य जगत के पूरे वातावरण को परिभाषित करती है: उदाहरण के लिए, उनकी सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक " रात जगमगा उठी...». यहाँ संगीत कविता का कथानक बनाता है, लेकिन साथ ही कविता स्वयं विशेष रूप से सामंजस्यपूर्ण और मधुर लगती है। यह बुत की लय, पद्य स्वर की बेहतरीन भावना को प्रकट करता है। ऐसे ग्रंथों को संगीत में सेट करना आसान होता है। और बुत को सबसे "रोमांटिक" रूसी कवियों में से एक के रूप में जाना जाता है।

लेकिन हम बुत के गीतों की संगीतमयता के बारे में और भी गहरे, आवश्यक सौंदर्य बोध में बात कर सकते हैं। संगीत कलाओं में सबसे अधिक अभिव्यंजक है, जो सीधे तौर पर भावनाओं के क्षेत्र को प्रभावित करता है: संगीतमय चित्र साहचर्य सोच के आधार पर बनते हैं। यह संगति के इस गुण के लिए है जो बुत अपील करता है।

बार-बार मिलना - अब एक में, फिर दूसरी कविता में - जिन शब्दों से वह सबसे ज्यादा प्यार करता है, वे अतिरिक्त, साहचर्य अर्थ, अनुभवों के रंगों को "अधिग्रहण" करते हैं, जिससे खुद को शब्दार्थ से समृद्ध करते हुए, "अभिव्यंजक प्रभामंडल" (बी। हां। बख्शताब) - अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करते हैं।

इस प्रकार बुत, उदाहरण के लिए, "उद्यान" शब्द। फेट का बगीचा दुनिया का सबसे अच्छा, आदर्श स्थान है, जहाँ व्यक्ति प्रकृति से जैविक रूप से मिलता है। वहां समरसता है। उद्यान नायक के विचारों और यादों का एक स्थान है (यहाँ आप बुत और ए.एन. मायकोव के बीच अंतर देख सकते हैं, जो आत्मा में उसके करीब है, जिसका बगीचा मानव परिवर्तनकारी श्रम का स्थान है); यह बगीचे में है कि बैठकें होती हैं।

हम जिस कवि में रुचि रखते हैं, उसका काव्यात्मक शब्द मुख्य रूप से एक रूपक शब्द है, और इसके कई अर्थ हैं। दूसरी ओर, कविता से कविता तक "घूमना", यह उन्हें एक साथ जोड़ता है, बुत के गीतों की एक दुनिया का निर्माण करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कवि ने अपने गीतात्मक कार्यों को चक्रों ("स्नो", "फॉर्च्यून-टेलिंग", "मेलोडीज़", "सी", "स्प्रिंग" और कई अन्य) में संयोजित करने की दिशा में इतना अधिक ध्यान दिया, जिसमें प्रत्येक कविता, प्रत्येक सहयोगी संबंधों के कारण छवि विशेष रूप से सक्रिय रूप से समृद्ध हुई।पड़ोसियों के साथ।

बुत के गीतों की इन विशेषताओं को देखा गया, उठाया गया और अगली साहित्यिक पीढ़ी में पहले से ही विकसित किया गया - सदी के मोड़ के प्रतीकात्मक कवियों द्वारा।

अफानासी अफानासाइविच बुत (1820 - 1892) का काम रूसी कविता के शिखर में से एक है। बुत एक महान कवि हैं, प्रतिभा के कवि हैं। अब रूस में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं है जो बुत की कविताओं को नहीं जानता होगा। ठीक है, कम से कम "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया था" या "उसे भोर में मत जगाओ ..." उसी समय, कई लोगों को इस कवि के पैमाने का वास्तविक अंदाजा नहीं है। बुत का विचार विकृत है, जिसकी शुरुआत उपस्थिति से भी होती है। कोई दुर्भावनापूर्ण रूप से बुत के उन चित्रों को लगातार दोहराता है जो उसकी लाइलाज बीमारी के दौरान बनाए गए थे, जहाँ उसका चेहरा बहुत विकृत है, सूजी हुई आँखें - पीड़ा की स्थिति में एक बूढ़ा व्यक्ति। इस बीच, बुत, जैसा कि उनके उत्कर्ष के दौरान बनाए गए चित्रों से देखा जा सकता है, दोनों मानव और काव्यात्मक, रूसी कवियों में सबसे सुंदर थे।

नाटक बुत के जन्म के रहस्य से जुड़ा है। 1820 की शरद ऋतु में, उनके पिता, अफानासी नियोफिटोविच शेंशिन, जर्मनी से आधिकारिक कार्ल फेथ की पत्नी को अपनी पारिवारिक संपत्ति में ले गए। एक महीने बाद, एक बच्चे का जन्म हुआ और उसे ए.एन. के बेटे के रूप में दर्ज किया गया। शेंशिन। इस रिकॉर्ड की अवैधता का पता तब चला जब लड़का 14 साल का था। उन्हें उपनाम बुत मिला और दस्तावेजों में उन्हें एक विदेशी नागरिक का बेटा कहा जाने लगा। A. A. Fet ने शेंशिन के नाम और एक वंशानुगत रईस के अधिकारों को वापस करने के लिए बहुत प्रयास किए। अभी तक उनके जन्म का रहस्य पूरी तरह से सुलझा नहीं है। यदि वह बुत का बेटा है, तो उसके पिता I. बुत अंतिम रूसी साम्राज्ञी के परदादा थे।

बुत का जीवन भी रहस्यमयी है। उनके बारे में कहा जाता है कि वे कविता की तुलना में जीवन में कहीं अधिक समृद्ध थे। लेकिन यह इस तथ्य के कारण है कि वह एक अद्भुत मेजबान थे। अर्थशास्त्र पर कुछ लेख लिखे। एक तबाह संपत्ति से, वह एक शानदार स्टड फार्म के साथ एक अनुकरणीय खेत बनाने में कामयाब रहे। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मॉस्को में प्लायुशिखा पर, उनके घर में एक बगीचा और एक ग्रीनहाउस था, जनवरी में सब्जियां और फल पकते थे, जिसके साथ कवि मेहमानों का इलाज करना पसंद करते थे।

इस संबंध में, वे बुत के बारे में एक नीरस व्यक्ति के रूप में बात करना पसंद करते हैं। लेकिन वास्तव में, उसकी उत्पत्ति रहस्यमय और रोमांटिक है, और उसकी मृत्यु रहस्यमय है: यह मृत्यु आत्महत्या थी, और नहीं थी। बीमारी से परेशान बुत ने आखिरकार आत्महत्या करने का फैसला किया। पत्नी को विदा किया, सुसाइड नोट छोड़ा, चाकू पकड़ाया। सचिव ने उसे इसका इस्तेमाल करने से रोका। और कवि मर गया - सदमे से मर गया।

कवि की जीवनी, सबसे पहले, उनकी कविताएँ हैं। बुत की कविता बहुआयामी है, इसकी मुख्य शैली गेय कविता है। शास्त्रीय विधाओं में हाथी, विचार, गाथागीत, संदेश हैं। एक "मूल Fetov शैली" के रूप में कोई "धुन" पर विचार कर सकता है - कविताएँ जो संगीत छापों की प्रतिक्रिया हैं।

बुत की सबसे शुरुआती और सबसे लोकप्रिय कविताओं में से एक है "मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया":

मैं आपके पास अभिवादन के साथ आया हूं

कहो कि सूरज उग आया है, कि यह एक गर्म प्रकाश है

चादरें फड़फड़ाती हैं;

बता दें कि जंगल जाग गया

सब जागे, हर शाखा,

हर पक्षी से चौंका

और वसंत की प्यास से भरा ...

कविता प्रेम के विषय पर लिखी गई है। विषय पुराना, शाश्वत है, और बुत की कविताएँ ताजगी और नवीनता की सांस लेती हैं। ऐसा नहीं लगता कि हम कुछ जानते हैं। बुत के लिए, यह आम तौर पर विशेषता है और उनके सचेत काव्य दृष्टिकोण से मेल खाती है। बुत ने लिखा: "कविता को निश्चित रूप से नवीनता की आवश्यकता होती है, और इसके लिए पुनरावृत्ति से अधिक घातक कुछ भी नहीं है, और इससे भी अधिक ... नवीनता से मेरा मतलब नई वस्तुओं से नहीं है, बल्कि कला के जादुई लालटेन के साथ उनकी नई रोशनी से है।"

कविता की शुरुआत ही असामान्य है - कविता में तत्कालीन स्वीकृत मानदंड की तुलना में असामान्य। विशेष रूप से, पुष्किन का मानदंड, जिसे शब्द में और शब्दों के संयोजन में अत्यधिक सटीकता की आवश्यकता होती है। इस बीच, बुतोव की कविता का प्रारंभिक वाक्यांश बिल्कुल सटीक नहीं है और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "सही" भी नहीं है: "मैं आपको बधाई देने के लिए आया था ..."। क्या पुश्किन या पुश्किन के समय के किसी भी कवि ने खुद को ऐसा कहने की अनुमति दी होगी? उस समय इन पंक्तियों को काव्यात्मक उद्दंडता के रूप में देखा जाता था। बुत को उनके काव्यात्मक शब्द की अशुद्धि, जीवन से इसकी निकटता, कभी-कभी पूरी तरह से सही नहीं लगती थी, लेकिन उस विशेष रूप से विशद और अभिव्यंजक भाषण से अवगत था। उन्होंने अपनी कविताओं को मजाक में (लेकिन बिना गर्व के नहीं) कविताएं "एक अस्त-व्यस्त रूप में" कहा। लेकिन "अव्यवस्थित प्रकार" की कविता में कलात्मक अर्थ क्या है?

गलत शब्द और, जैसा कि यह था, बुत की कविताओं में मैला, "अव्यवस्थित" भाव न केवल अप्रत्याशित, बल्कि विशद, रोमांचक चित्र भी बनाते हैं। किसी को यह आभास हो जाता है कि कवि जानबूझकर शब्दों के बारे में नहीं सोचता, वे स्वयं उसके पास आए। वह पहले ही अनजाने शब्दों में बोलता है। कविता उल्लेखनीय रूप से पूर्ण है। यह कविता में एक महत्वपूर्ण गुण है। बुत ने लिखा: "गीतकार का कार्य वस्तुओं के पुनरुत्पादन के सामंजस्य में नहीं, बल्कि स्वर के सामंजस्य में है।" इस कविता में वस्तुओं का सामंजस्य और स्वर का सामंजस्य दोनों है। कविता में सब कुछ आंतरिक रूप से एक दूसरे से जुड़ा हुआ है, सब कुछ एकतरफा है, यह भावना के एक आवेग में कहा जाता है, जैसे कि एक सांस में।

एक और प्रारंभिक कविता गेय नाटक है "कानाफूसी, डरपोक सांस ...":

कानाफूसी, डरपोक सांस,

ट्रिल नाइटिंगेल,

चांदी और स्पंदन

नींद की धारा,

रात की रोशनी, रात के साये,

बिना अंत के छाया

जादुई परिवर्तनों की एक श्रृंखला

प्यारा चेहरा...

कविता 40 के दशक के उत्तरार्ध में लिखी गई थी। यह एक नाममात्र वाक्य पर बनाया गया है। एक भी क्रिया नहीं। केवल वस्तुओं और घटनाओं को एक के बाद एक नाम दिया गया है: कानाफूसी - डरपोक श्वास - कोकिला ट्रिल्स, आदि।

लेकिन इस सब के बावजूद, एक कविता को वस्तुनिष्ठ और सामग्री नहीं कहा जा सकता है। यह सबसे आश्चर्यजनक और अप्रत्याशित है। Fet की वस्तुएं गैर-उद्देश्यपूर्ण हैं। वे अपने आप में नहीं, बल्कि भावनाओं और अवस्थाओं के संकेत के रूप में मौजूद हैं। वे थोड़ा चमकते हैं, टिमटिमाते हैं। इस या उस चीज़ का नामकरण करते हुए, कवि पाठक को स्वयं उस चीज़ का प्रत्यक्ष विचार नहीं देता है, लेकिन उन संघों को जो आमतौर पर उससे जुड़े हो सकते हैं। कविता का मुख्य शब्दार्थ क्षेत्र शब्दों के बीच, शब्दों के पीछे है।

"शब्दों के पीछे" कविता का मुख्य विषय विकसित करता है: प्रेम की भावनाएँ। भावना सूक्ष्म है, शब्दों में अकथनीय है, अकथनीय रूप से मजबूत है, इसलिए बुत से पहले किसी ने प्यार के बारे में नहीं लिखा है।

बुत को जीवन की वास्तविकता पसंद आई और यह उनकी कविताओं में परिलक्षित हुआ। फिर भी, बुत को शायद ही एक यथार्थवादी कहा जा सकता है, यह देखते हुए कि वह कविता में सपने, सपने, आत्मा के सहज आंदोलनों को कैसे आकर्षित करता है। बुत ने सुंदरता के बारे में लिखा है जो वास्तविकता की विविधता में बिखरी हुई है। 1940 और 1950 के दशक में बुत की कविता में सौंदर्यवादी यथार्थवाद वास्तव में सांसारिक और सबसे साधारण की ओर निर्देशित था।

बुत के गीतात्मक अनुभव की प्रकृति और तनाव प्रकृति की स्थिति पर निर्भर करते हैं। ऋतुओं का परिवर्तन एक चक्र में होता है - वसंत से वसंत तक। उसी तरह के घेरे में, बुत में भावनाओं का संचलन होता है: अतीत से भविष्य तक नहीं, बल्कि वसंत से वसंत तक, इसकी आवश्यक, अपरिहार्य वापसी के साथ। संग्रह (1850) में "स्नो" चक्र को पहला स्थान दिया गया है। बुत का शीतकालीन चक्र बहु-उद्देश्य है: वह सर्दियों की पोशाक में एक उदास सन्टी के पेड़ के बारे में भी गाता है, कैसे "रात उज्ज्वल है, ठंढ चमकती है," और "डबल ग्लास पर ठंढ आकर्षित पैटर्न।" बर्फीले मैदान कवि को आकर्षित करते हैं:

कमाल की तस्वीर,

आप मुझसे कैसे संबंधित हैं?

सफेद सादा,

पूर्णचंद्र,

ऊपर आकाश का प्रकाश,

और चमकती बर्फ

और दूर बेपहियों की गाड़ी

अकेला भागो।

फेट सर्दियों के परिदृश्य के लिए अपने प्यार को कबूल करता है। बुत की कविताओं में सूरज की कांटेदार चमक में, बर्फ के टुकड़े और बर्फ की चिंगारी के हीरे में, बर्फ के टुकड़े के क्रिस्टल में, ठंढी पलकों की चांदी की फुहार में, तेज सर्दी का बोलबाला है। इस गीत में साहचर्य श्रृंखला स्वयं प्रकृति से परे नहीं है, यहाँ इसकी अपनी सुंदरता है, जिसे मानव आध्यात्मिकता की आवश्यकता नहीं है। बल्कि, यह व्यक्तित्व को आध्यात्मिक और प्रबुद्ध करता है। यह बुत था, जिसने पुश्किन के बाद, रूसी सर्दियों को गाया, केवल वह इतने बहुमुखी तरीके से इसके सौंदर्य अर्थ को प्रकट करने में कामयाब रहा। बुत ने अपनी कविताओं में एक ग्रामीण परिदृश्य, लोक जीवन के दृश्यों का परिचय दिया, "दाढ़ी दाढ़ी वाले दादा" की कविताओं में दिखाई दिया, वह "ग्रंट्स एंड क्रॉस्स" या एक साहसी ट्रोइका पर एक कोचमैन।

फेटा ने हमेशा शाम और रात के काव्य विषय को आकर्षित किया है। कवि ने जल्दी ही रात, अंधेरे की शुरुआत के लिए एक विशेष सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित किया। रचनात्मकता के एक नए चरण में, उन्होंने पहले से ही पूरे संग्रह को "इवनिंग लाइट्स" कहना शुरू कर दिया था, जैसे कि यह एक विशेष, बुतोव का रात का दर्शन था।

बुत की "रात की कविता" संघों के एक जटिल को प्रकट करती है: रात - रसातल - छाया - नींद - दर्शन - गुप्त, अंतरंग - प्रेम - रात के तत्व वाले व्यक्ति की "रात की आत्मा" की एकता। यह छवि उनकी कविताओं में एक दार्शनिक गहराई प्राप्त करती है, एक नया दूसरा अर्थ; कविता की सामग्री में एक दूसरी प्रतीकात्मक योजना है। दार्शनिक और काव्यात्मक परिप्रेक्ष्य उन्हें "रात्रि-रसातल" संघ द्वारा दिया गया है। वह मानव जीवन के करीब आने लगती है। रसातल एक हवाई मार्ग है, मानव जीवन का मार्ग।

मई रात

मंदबुद्धि बादल हमारे ऊपर उड़ रहे हैं

आखिरी भीड़।

उनका पारदर्शी खंड धीरे से पिघलता है

वर्धमान चाँद पर

रहस्यमय शक्ति वसंत में शासन करती है

मेरे माथे पर सितारों के साथ। -

तुम कोमल! आपने मुझे खुशी का वादा किया था

बंजर भूमि पर।

खुशी कहाँ है? यहाँ नहीं, दयनीय वातावरण में,

और वहाँ यह है - धुएं की तरह

उसका पीछा! उसके बाद! वायुपथ-

और अनंत काल के लिए उड़ जाओ।

मई की रात खुशी का वादा करती है, एक व्यक्ति खुशी के लिए जीवन भर उड़ता है, रात रसातल है, एक व्यक्ति रसातल में उड़ जाता है, अनंत काल तक।

इस संघ का और विकास: मनुष्य का रात्रि-अस्तित्व-होने का सार।

Fet ब्रह्मांड के रहस्यों को प्रकट करने वाली रात के घंटों का प्रतिनिधित्व करता है। कवि की रात की अंतर्दृष्टि उसे "समय से अनंत काल तक" देखने की अनुमति देती है, वह "ब्रह्मांड की जीवित वेदी" को देखता है।

टॉल्स्टॉय ने बुत को लिखा: "एक कविता उन दुर्लभ लोगों में से एक है जिसमें शब्दों को जोड़ना, घटाना या बदलना असंभव है; यह जीवंत और आकर्षक है। यह इतना अच्छा है कि, यह मुझे लगता है, यह एक आकस्मिक कविता नहीं है , लेकिन यह एक लंबी विलंबित धारा का पहला जेट है "।

एसोसिएशन नाइट - रसातल - मानव अस्तित्व, बुत की कविता में विकसित, शोपेनहावर के विचारों को अवशोषित करता है। हालाँकि, कवि बुत की दार्शनिक से निकटता बहुत सशर्त और सापेक्ष है। प्रतिनिधित्व के रूप में दुनिया के विचार, मनुष्य के होने के विचारक के रूप में, सहज अंतर्दृष्टि के विचार, जाहिरा तौर पर, बुत के करीब थे।

रात और मानव अस्तित्व (1858 में लिखी गई कविता "स्लीप एंड डेथ") के बारे में बुत की कविताओं के आलंकारिक संघ में मृत्यु का विचार बुना गया है। नींद दिन की हलचल से भरी है, मौत राजसी शांति से भरी है। बुत मौत को तरजीह देता है, उसकी छवि को एक तरह की सुंदरता के अवतार के रूप में चित्रित करता है।

सामान्य तौर पर, बुत की "रात की कविता" गहरी मौलिक है। उसकी रात दिन से कम खूबसूरत नहीं है, शायद उससे भी ज्यादा खूबसूरत है। बुतोव की रात जीवन से भरी है, कवि को "बेदाग रात की सांस" महसूस होती है। Fetovskaya रात एक व्यक्ति को खुशी देती है:

क्या रात थी! पारदर्शी हवा बंधी है;

सुगंध पृथ्वी पर घूमती है।

ओह अब मैं खुश हूँ, मैं उत्साहित हूँ

ओह, अब मुझे बोलने में खुशी हो रही है! …

बुत की निशाचर प्रकृति होती है और एक व्यक्ति अंतरतम की अपेक्षाओं से भरा होता है, जो सभी जीवित चीजों के लिए केवल रात में उपलब्ध होता है। रात, प्रेम, ब्रह्मांड के तात्विक जीवन के साथ संचार, उनकी कविताओं में खुशी और उच्च सत्य का ज्ञान, एक नियम के रूप में, संयुक्त हैं।

बुत का काम रात का एपोथोसिस है। फेटा दार्शनिक के लिए, रात विश्व अस्तित्व का आधार है, यह जीवन का स्रोत है और "डबल बीइंग" के रहस्य का रक्षक है, ब्रह्मांड के साथ मनुष्य का संबंध है, वह सभी जीवित और आध्यात्मिक संबंधों की गाँठ है .

अब बुत को केवल संवेदनाओं का कवि नहीं कहा जा सकता। प्रकृति का उनका चिंतन दार्शनिक गहनता से भरा है, काव्य अंतर्दृष्टि का उद्देश्य होने के रहस्यों की खोज करना है।

कविता बुत के जीवन का मुख्य व्यवसाय थी, एक ऐसा व्यवसाय जिसे उन्होंने सब कुछ दिया: आत्मा, सतर्कता, सुनने का परिष्कार, कल्पना की समृद्धि, मन की गहराई, कड़ी मेहनत का कौशल और प्रेरणा।

1889 में, स्ट्रैखोव ने "द एनिवर्सरी ऑफ़ फ़ेट्स पोएट्री" लेख में लिखा: "वह अपनी तरह के एकमात्र कवि हैं, अतुलनीय, हमें शुद्धतम और वास्तविक काव्यात्मक आनंद देते हैं, कविता के सच्चे हीरे ... बुत एक सच्ची कसौटी है कविता को समझने की क्षमता ..."।